에밀 버나드

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에밀 버나드
꽃병이 있는 자화상(1897)
태어난	에밀 앙리 베르나르 (1868-04-28)1868년 4월 28일 프랑스 릴
죽은	1941년 4월 16일 (1941-04-16) (72) 프랑스 파리
국적	프랑스어
교육	에콜 데 아르츠 데코라티프, 아틀리에 코르몬
로 알려져 있다.	페인팅
주목할 만한 작품	녹색 목초지의 브레튼 여성 (1888)
움직임	후기 인상주의, 신디지즘, 클루이즘
고객	앙투안 드 라 로슈포우카울드 백작, 안드리스 봉거, 암브로이즈 볼라드

에밀 앙리 베르나르(1868년 4월 28일 ~ 1941년 4월 16일)는 프랑스의 후기 인상파 화가 겸 작가로서 빈센트 반 고흐, 폴 고갱, 외젠 보흐와 예술적 친분을 맺었으며,^[1] 이후로는 폴 세잔느와 친분을 맺었다.그의 주목할 만한 업적의 대부분은 1886년부터 1897년까지 젊은 나이에 완성되었다.그는 또한 19세기 후반의 두 가지 예술 운동인 클루이슨주의와 신디지즘과도 연관되어 있다.베르나르가 공헌한 현대 미술의 중요한 시기에 대한 직접적 정보를 담고 있는 미술사적 진술뿐만 아니라 연극, 시, 미술 비평으로 구성된 베르나르의 문학 작품은 덜 알려져 있다.

전기

에밀 앙리 베르나르는 1868년 프랑스 릴에서 태어났다.그의 여동생이 어렸을 때 아팠듯이, 에밀은 그의 부모로부터 많은 관심을 받을 수 없었다. 그래서 그는 20명 이상의 사람들을 고용하고 릴에서 세탁소를 소유한 그의 할머니와 함께 지냈다.그녀는 그의 예술의 가장 위대한 후원자 중 한 명이었다.그 가족은 1878년 파리로 이주했고, 에밀은 콜레지 사인 바르베에 참석했다.

교육

그는 Ecole des Arts Décoratifs에서 공부를 시작했다.1884년 아틀리에 코르몬에 입단하여 인상주의와 포인틸리즘을 실험하고 동료 예술가 루이 안케틴과 앙리 드 툴루즈 로트렉과 친구가 되었다.'그림에 표현적 성향을 보인다'는 이유로 에콜 데 보아트스로부터 정학 처분을 받은 그는 브리트니를 도보로 여행하며 전통과 풍경에 흠뻑 빠져들었다.

1886년 8월 베르나르는 폰트어벤에서 고갱을 만났다.이 짧은 만남에서, 그들은 예술에 대해 거의 교환하지 않았지만, 다시 만나기를 고대했다.베르나르는 그때를 돌아보며 "나만의 재능은 이미 충분히 발달해 있었다"고 말했다.그는 자신의 스타일이 고갱의 성숙한 스타일을 발전시키는데 상당한 역할을 한다고 믿었다.

1887–1888

베르나르는 1887년 9월 해변에서 할머니 초상화인 라 그란데르를 그렸다.그는 다른 화가들과 계속 이야기를 나누며 고갱에 대해 좋은 말을 하기 시작했다.버나드는 파리로 돌아가 아카데미 줄리앙에 참석했고,^[2] 반 고흐를 만났고, 반 고흐는 우리가 이미 그의 작품에 감명을 받았다고 말한 대로, 반 고흐, 안케틴, 그리고 툴루즈 로트렉의 작품과 함께 이 작품을 보여줄 식당을 애비뉴 클리시에서 찾았다.반 고흐는 이 단체를 쁘띠볼레바르드 학교라고 불렀다.

1년 후 베르나르는 걸어서 폰트어벤으로 출발하여 고갱을 보았다.그들의 우정과 예술적 관계는 빠르게 강해졌다.이때쯤 버나드는 자신의 예술작품과 그것이 되기를 원하는 것에 대해 많은 이론을 발전시켰다.그는 "가장 단순하고 모든 사람이 접근할 수 있는 예술을 찾아서 그 개성을 실천하지 않고 집단적으로 만들고자 한다"고 말했다.고갱은 버나드가 자신의 생각을 말로 표현하는 능력에 감명을 받았다.

1888년은 현대미술사에 있어서 중요한 해였다.10월 23일부터 12월 23일까지 폴 고갱과 빈센트 반 고흐는 아를에서 함께 일했다.고갱은 '설교: 천사와의 제이콥 레슬링'이라는 강력한 시각적 상징성의 작품인 '천사와의 레슬링' 이후 '퐁-어벤'에서 그의 새로운 스타일을 가져왔다. 이 작품은 그가 이미 9월에 반 고흐에게 스케치를 보냈었다.

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  1888년 버나드 폴 고갱의 초상화가 그려진 자화상.

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  고갱의 카운터피스, 같은 해, 같은 '빈센트'를 위한.

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  1888년 버나드, 녹색 목초지의 브레튼 여성.

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  1888년 12월, 반 고흐의 카피.

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  설교 후의 비전: 1888년 고갱, 천사와의 제이콥 레슬링

그는 또한 베르나르의 르 사면 드 폰-어벤을 가지고 왔는데, 이 작품은 그가 자신의 그림들 중 하나와 교환했고, 공동 작업장을 장식하는데 사용하였다. (ref) 참조:드루릭 2001) 이 작품은 에밀 버나드가 이미 반 고흐에게 8월에 그림 한 묶음을 보냈을 때 이미 알고 있던 스타일을 그대로 보여주고 있어서 반 고흐가 형에게 보낸 사면(1888년 12월)의 수채화 카피를 만들어 버나드의 새로운 스타일을 홍보할 것을 권할 정도였다.이듬해 반 고흐는 여동생 윌에게 보낸 편지에서 에밀 베르나르의 초상화에서 그 그림을 아직도 생생하게 기억하고 있었다.

버나드의 스타일은 효과적이고 일관적이었다(건초더미에서 여성 참조). 1888년 9월 말 반 고흐에게 보낸 두 "상화상" 버나드와 고갱의 요청으로 반 고흐에게 보낸 두 개의 "상화상"을 비교한 것에서도 알 수 있다: 고갱의 발의로 - 각각 다른 하나의 작은 초상화를 배경에 통합했다.(ref. Druick 2001)

에밀 버나드가 8월에 그린 그림들 중 하나("...바다 근처의 가로수 길, 두 여자가 전경에 이야기하고 몇몇 유모차들") - 빈센트 반 고흐는 베르나르드 – 아를레스의 알리에 데 알리 스캄프에서 반 고흐와 고갱이 한 작품에 영감을 준 것으로 보인다.

1891년 그는 오딜론 레돈과 페르디난드 호들러를 포함한 심볼리스트 화가 그룹에 가입했다.^{[citation needed]}1893년 그는 이집트, 스페인, 이탈리아를 여행하기 시작했고 그 후 그의 스타일은 더욱 다양해졌다.1904년 파리로 돌아와 여생을 파리에 머물렀다.그는 1941년에 죽기 전에 Ecole des Beaux-Arts에서 가르쳤다.

"[...] 이 창의적이고 전위적인 젊은이는 자신이 창조하도록 도왔던 바로 그 전위적인 전위대와의 싸움에서 자신을 파괴했다.고갱과의 경쟁은 고갱을 다른 길인 고전주의로 이끌었다.이러한 변화는 그가 중동에 살고 있을 때, 큰 위기의 시기에 일어났다.그러나 젊은 베르나르가 고갱의 이니시에이터로서 필수적인 역할을 했다는 사실, 그리고 그가 새로운 예술적 비전의 발명가였다는 사실만은 남아 있소."^{[citation needed]}

스타일과 예술에 관한 이론: 클루이슨주의와 상징주의

베르나르는 클로소니즘으로 알려지게 된 어두운 윤곽으로 구분된 대담한 형태의 화풍을 이론화했다.그의 작품은 폴 세잔의 영향을 암시하는 기하학적 경향을 보여주었고, 그는 폴 고갱과 빈센트 반 고흐와 협력했다.

이 '클로시소니즘' 기법으로 공로를 인정받아야 할 사람은 베르나르의 친구 안케틴이었다는 말이 많다.1887년 봄, 베르나르와 안케틴은 "네오 인상주의"에 반대했다.^{[citation needed]}베르나르가 세잔느를 본 작품에도 영향을 받았을 가능성이 크다.그러나 버나드는 "내가 브리타니에 있을 때, 나는 "관상 속의 불필요한 모든 것이 현실로 덮이고 우리의 마음 대신에 우리의 눈을 점령하고 있다"고 영감을 받았다.그 광경을 이해하기 위해서는 그 광경을 단순화해야 한다.어떻게 보면 그 계획을 그려야 할 것이다."^{[citation needed]}

"내가 사용하는 첫 번째 의미는 자연을 극단적으로 단순화하는 것이다.나는 선을 주 대비로만 줄이고 색은 프리즘의 일곱 가지 기본 색으로 줄인다.아이템이 아닌 스타일을 보기 위해.목적이 아니라 추상적인 감각을 강조하기 위해서입니다.그리고 두 번째 방법은 어떤 직접적인 대기에서 자신을 추출함으로써 관념과 기억에 호소하는 것이었다.내부 기억과 개념에 더 호소하십시오.거기서 나는 내 자신을 더 표현하고 있었다, 비록 자연 앞에 있었지만, 내가 묘사하고 있는 것은 나였다.외면이라는 벙어리 모양 아래 보이지 않는 의미가 있었다."^{[citation needed]}

베르나르와 고갱의 작품에는 상징성과 종교적 모티브가 모두 등장한다.1889년 여름 동안, 베르나르는 르 울두에서 혼자였고 많은 종교적인 탐문들을 그리기 시작했다.그는 이 작품들을 만들고 싶다는 것과 동시에 상업적인 일을 해야 한다는 것에 화가 났다.베르나르는 많은 편지, 기사, 진술에 상징주의 양식과 자신의 관계에 대해 썼다.그는 그것이 기독교의 본질, 신성한 언어라고 말했다.버나드는 그것이 "보이는 것에 의한 보이지 않는 표현"^{[citation needed]}이라고 믿었고, 이전의 종교적 상징주의 시도들은 실패했다.그 상징성의 시대는 미의 본질을 나타냈지만, 미의 진리를 발견하지는 못했다.르네상스 시대까지의 예술은 형체나 콘크리트가 아니라 눈에 보이는 것, 생각보다는 보이지 않는 것에 바탕을 두고 있었다.상징물 그림의 역사는 신령스러웠다.상징이라는 뜻의 모든 것은 이교도의 사상과 교리로 잊혀졌다.그것이 버나드가 1890년 상징주의의 부활로 달성하려고 했던 것이다.새로운 상징성에 대한 그의 생각에서 그는 근거 있는 예술을 유지하는 데 주력했는데, 베르나르의 마음속에서 보다 진실한 것은 인상주의를 줄이는 것을 의미했고, 조르주-피에르 수랏과 같은 광학 여행을 만드는 것이 아니라 실제 상징을 단순화하는 것을 의미했다.

테크닉이 아닌 사상을 통해 진리를 찾는다는 게 그의 개념이었다.

영향

폴 고갱이 자신을 화보적 상징성에 대한 영향이라고 결코 언급하지 않은 것은 언제나 에밀 버나드(Emile Bernard)의 커다란 좌절이었다(예를 들어, 그가 죽은 직후에 출판된 그의 선별된 편지 중 벨기에판(1942)에 첨부된 자신의 노트 참조).2001/2002년 암스테르담의 시카고 미술관과 반 고흐 미술관은 공동 전시회를 열었다.반 고흐와 고갱:에밀 버나드의 공헌을 원근법에 둔 남부의 워크숍.(ref. Druick 2001)

에밀 버나드의 제자 중 한 명은 스웨덴 화가 이반 아겔리였다.

작동하다

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  노랑나무, 1888년.

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  1888년 빈센트 반 고흐에게 보내지고 헌정된 브로델 장면.

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  1889년, 옐로 크라이스트.

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  에밀 버나드, 1889년 모자 쓴 소년의 초상화

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  1890년, 찻주전자, 컵, 과일이 있는 정물.

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  1892년 목초지의 브레톤 농민.

글

예술 비평

편지들

그가 다른 예술가들과 서신 왕래하는 것은 미술사적으로 매우 흥미롭다.반 고흐, 고갱, 베르나르는 사상과 예술을 교환했다.반 고흐와 고갱에서 버나드에게 보낸 많은 편지들은 역사가들에게 예술가들의 삶과 그들의 예술작품에 대한 연결에 대한 더 나은 인식을 준다.

• Lettres à Émile Bernard de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Odilon Redon, Paul Cézanne, Elémir Bourges, Léon Bloy, G. Apollinaire, Joris-Karl Huysmans, Henry de Groux, Editions de la Nouvelle Revue Belgique, Brussels 1942
• 닐 맥윌리엄(에드), 에밀 버나드. 2012년, Dijon, Les Press du réel, Dijon, Les Letres d'un Artiste (1884–1941)는 작가 경력의 전모를 포함하는 430개의 편지로 편집되었다.

참고, 참조 및 출처

참고 및 참조

원천

외부 링크

위키미디어 커먼스는 에밀 버나드 관련 매체를 보유하고 있다.

• 1863-1935년, 시그낙(Signac, 1863-1935), 버나드(Bernard)에 관한 자료가 수록된 메트로폴리탄 미술관 도서관의 완전한 디지털화된 전시 카탈로그(Index 참조)
• artcyclopedia.com
• 반 고흐 레터즈 투 버나드, 모건 도서관 온라인 전시회 (자료와 번역본)
• 에밀 버나드(Emile Bernard) 미국 공공 콜렉션, 프랑스 조각 인구 조사 웹사이트