미술도기

Art pottery
크리스토퍼 드레서의 웨이브 볼, 린소프 아트 도자기, c. 1880

예술 도자기는 예술적인 열망을 가진 도자기의 용어로, 주로 1870년에서 1930년 사이에 비교적 적은 양으로 만들어졌습니다.[1]일반적으로 일반적인 식기류의 세트는 용어에서 제외되며, 생산되는 물건은 주로 단품으로 판매되는 꽃병, 주전자, 그릇 등의 장식 용기입니다.이 용어는 19세기 후반에 생겨났으며, 보통 그 이후의 도자기에만 사용됩니다.그것은 공장 환경에서 생산되는 도자기에 사용되는 경향이 있지만, 비교적 적은 양으로 숙련된 노동자를 사용하며, 최소한 디자이너나 일종의 예술 감독에 의한 면밀한 감독을 받습니다.스튜디오 도자기는 한 단계 더 발전된 것으로, 훨씬 더 적은 양으로 제작되어야 하며, 종종 제작 단계의 전부 또는 대부분을 수행하는 예술가이자 도예가가 직접 참여합니다.[2]하지만 두 용어를 모두 사용하는 것은 탄력적일 수 있습니다.도자 예술은 종종 훨씬 더 넓은 용어이고 미술사의 범위 안에 있는 모든 도자기를 포함합니다. 하지만 "도자기 예술가"는 종종 스튜디오 도자기에서 직접 만든 예술가 도공들을 위해 사용됩니다.

Pierre-Adrien Dalpayrat는 은은한 도자기 유약 효과를 전문으로 하는 도공 중 한 명이었습니다.꽃병, c. 1900

이 용어는 점진적인 디자인 스타일과 작품의 디자인과 제작 과정 사이의 밀접한 관계를 암시했습니다.예술 도자기는 예술 공예 운동의 일부였고, 유럽의 큰 공장들이 만든 기술적으로 뛰어나지만 지나치게 장식된 상품들, 특히 도자기에 대한 반응이었습니다.[3]후기 예술 도자기는 미학 운동과 아르누보의 도자기 팔을 대표합니다.[4]토기류나 석기류가 많고, 동아시아 도자기, 특히 장인 개인이 디자인과 장식에 큰 역할을 할 수 있었던 역사적 시기에 관심이 있는 경우가 많습니다.도자기 유약 효과에 대한 관심이 높은 경우가 많으며, 채색 장식에 대한 관심은 상대적으로 적습니다(이전 인쇄에 대한 관심은 여전히 적습니다.[5]

Doulton & Co., 한나 바로우에 의해 조각된 람베스 석기, 1874

당대의 대규모 공장에서는 거의 역할을 하지 못했던 도공의 수레바퀴에 던지는 것이 자주 사용되었고, 특히 그들의 유약에서 많은 작품들이 무작위적인 효과를 부추기는 방식으로 적용되었습니다.각각의 단계가 보통 다른 작업자를 포함하는 더 큰 공장의 생산 과정에 비해, 동일한 작업자는 종종 여러 단계의 생산 과정을 거쳤지만, 스튜디오 도자기는 일반적으로 이것을 훨씬 더 발전시켰고, 몇몇 예술 도자기 제조업체들은 그것들이 성공하면 전통적인 공장 메소드로 다시 표류했습니다.ods, 더 싸고 더 많은 양을 만들 수 있도록 허용합니다.[6]

예술 도자기를 생산하는 가장 중요한 나라들은 영국과 프랑스였고, 곧 미국이 그 뒤를 이었습니다.미국의 예술 도자기는 유럽의 도자기와 유사한 점이 많지만 몇 가지 차이점이 있습니다.[7]이 용어는 일본의 도자기에서 마을에 기반을 둔 밍게이 전통에 자주 사용되는 "민속 예술 도자기"를 제외하고는 서양 밖에서는 자주 사용되지 않습니다.[8]

역사

이 운동은 세계 박람회가 가장 큰 규모로, 이 시기의 국내외 대회와 상을 위한 패션과 강하게 연관되어 있었습니다.이것들 중 미국의 첫번째는 1876년 필라델피아에서 열린 100주년 박람회였는데, 이것은 "미국 예술 도자기 운동의 발전에 중요한 촉매제가 되었습니다." 미국의 상업적인 도자기들이 전시를 위해 특별히 만들어진 제품들의 예술적인 질을 향상시키기 위해 스스로 노력했기 때문입니다.그리고 미국인 방문객들이 지금까지보다 더 넓은 범위의 유럽과 아시아 도자기를 접했기 때문입니다.돌턴은 500점 이상의 람베스 미술 스튜디오 석기와 람베스 파이앙스를 전시한 것으로 보이는데, 이것들과 프랑스의 "바보틴"과 일본의 작품들은 미국 미술 도기에서 중요한 역할을 하게 된 많은 사람들에게 결정적인 영향을 미쳤습니다.[9]

또한 아마추어 도자기 그림과도 밀접한 관련이 있었는데, 이 그림은 같은 수십 년 동안 특히 중산층 여성들에게 매우 인기 있는 취미가 되었습니다.[10]런던에서는 리젠트 스트리트의 보석상 하웰 제임스(Howell James & Co.)가 아마추어와 전문가의 작품을 전시회와 대회를 조직하는 선도적인 전시장이 되었습니다.[11]

브리튼

유약효과에 특화된 러스킨 도자기(1898~1935), [12]여기 '고불' 환원유약

그 운동은 아마도 1860년대에 시작되었을 것입니다.예술에서 스타일이나 움직임에 대한 많은 용어들과 달리, 그 이름은 제작자들로부터 온 것으로 보이며, 1870년대에 몇몇 영국 제조업자들에 의해 그들의 상품들에 사용되었습니다.1870년 또는 1871년에 디자인의 혁신을 성공적으로 따라잡기 위해 노력했던 스태퍼드셔의 대형 도자기 공장 중 하나인 민턴은 런던 켄싱턴 고어에 "민턴 아트 도자기 스튜디오"를 열었습니다.[13][14]

특히 미국에서는 매우 많은 예술 도자기들이 새로 생겨났지만, 유럽에서는 오랫동안 자리를 지켜온 도자기 제조업자들이 그들의 사업의 전용 구역을 설립함으로써 더 많은 양의 도자기들과 떨어져 이 운동을 받아들였습니다.[15]이것은 특히 덜 매력적인 실용주의적인 상품들과 주로 연관되게 된 영국의 큰 회사들에게 해당됩니다.나중에 로얄 더튼이 된 둘튼 앤 코는 실용주의적인 석기, 무엇보다도 하수관과 배수관으로부터 막대한 수익을 얻었고 실험을 할 수 있어서 근처의 램버스 미술학교와 연결을 맺었습니다.돌턴은 훌륭한 영국의 석기를 부활시켰고, 자신의 인지도를 높였습니다. 람베스의 예술품이 많은 이익을 얻었는지는 확실하지 않습니다.[16]Maw & Co는 Mintons와 함께 장식용 납땜 타일의 주요 제조업체 중 하나였지만 1880년대까지 "아트 도자기" 라인을 출시했으며, 일부는 1870년대부터 타일을 디자인해 왔습니다.[17]

Wedgwood "Fairyland Lustre": "Ghostly Wood" 패턴, 커버드 말프리 냄비, 디자인: Daisy Makeig-Jones, c. 1920

20세기 스태퍼드셔의 스토크 온 트렌트 도자기 노동력의 약 절반을 여성이 차지했지만, 남편이나 아버지의 보조자로 "강대하고 격하된 노동"을 하는 경향이 있었고, 종종 유독 물질을 다루었습니다.여성들은 견습생이 될 수 없었고, 남성들은 더 높은 기술과 수익성이 좋은 자리를 계속 통제했습니다.웨지우드를 위한 "Fairyland Lustre" 도자기 시리즈를 성공적으로 디자인한 데이지 메이크-존스와 같은 일부 예외들이 있었습니다.[18]

런던의 Doulton 스튜디오는 조건과 상승 가능성이 더 뛰어났습니다.[18][19]돌턴 스튜디오는 이 시기에 독특하게 장식가의 절반 정도가 여성이며, 한나와 플로렌스 바로우 자매와 같이 개별적인 명성을 얻은 사람들도 있습니다.1895년까지 Doulton 스튜디오는 345명의 여성 예술가들을 고용했습니다.[20]

예술가 윌리엄 스티븐 콜먼이 운영하는 민턴스의 "사우스 켄싱턴의 예술-도자기 스튜디오"를 방문한 아트 저널의 한 기사는 그곳의 디자이너들과 장식가들이 성별에 따라 분리되어 일했고, 여성들의 입장을 강조하기 위해 애를 먹었다고 보도했습니다.[21]

... 사회적 지위가 좋고 품위를 잃지 않고 친절하고 이익을 주는 방식으로 고용된, 교육받은 여성 20명에서 25명까지.사우스 켄싱턴의 센트럴 트레이닝 스쿨이나 퀸스 스퀘어의 학교, 램베스 학교에서 모두 필요한 미술 수업을 받았습니다."

1880년대 존 피어슨(John Pearson)이 장식한 붉은 청록색 식기를 입은 윌리엄 드 모건 앤텔로프 차저(William De Morgan Antelope Charger)

당시와 현재 영국 미술 도예계에서 가장 유명한 두 작품은 실제 제작 과정에 있어서 대조적인 정도의 관여를 제공합니다.William De Morgan은 흙을 던지는 사람으로서 직접 하지 않았고,[22] 4명의 Martin Brothers 중 적어도 3명은 개인적으로 제작에 참여했습니다.그들은 현재 스튜디오 도자기의 초기 제작자들 중 하나로 여겨지지만, 그 용어는 그 당시에 고안되지 않았습니다.[23]또 다른 주요 인물인 크리스토퍼 드레서는 린소프 미술 도자기와 밀접한 관련이 있는 디자이너였지만 실제로 요크셔(현재 티사이드)의 작품들을 방문한 적은 없을지도 모릅니다.[24] 그는 또한 민턴(도자기)과 다른 도자기들을 위해 디자인했습니다.[25]

빅토리아 베르제센은 이 상품들을 넓은 스타일의 그룹으로 분류합니다.첫 번째로 역사적 양식에 영향을 많이 받은 석기와 토기가 나왔습니다.그리고 미적 운동과 관련된 그림들이 그려져 있었고, 아마추어 도자기들과 겹쳐져 있었습니다.또 다른 집단은 시골, 민속 예술, 양식, 종종 아주 작은 도자기들로 상품들을 만들었습니다; 이것은 아마도 가장 오래 생존했을 것이고, 20세기부터 종종 "공예 도자기"라고 불립니다.또 다른 그룹은 선진적인 유약 효과에 관심을 가졌는데, 상 드 뵈프 유약(예: 버나드 무어)과 같은 역사적인 아시아 유약을 재현하려고 하거나 여전히 방사성을 띤 오렌지색 우라늄 유약과 같은 새로운 실험적인 유약을 재현하려고 시도하는 것이었습니다.[26]그런 다음 손으로 그린 그림의 또 다른 물결이 나타났지만 덜 사실적이고 더 기하학적이고 스타일리적입니다.이 스타일은 제1차 세계대전 이후 산업 제품에 큰 영향을 미쳤습니다.[27]

  • Mintons plate, 1869, William Stephen Coleman (1829-1904), hand-painted in South Kensington

    민턴 접시, 1869, 윌리엄 스티븐 콜먼 (1829-1904), 사우스 켄싱턴에서 손으로 그린 그림

  • Mintons "Secessionist Ware" vase, 1900s; a factory-made range

    1900년대 Mintons "Secessionist Ware" 꽃병; 공장에서 만든 제품 범위

  • Martin Brothers Wally Bird tobacco jar, 1896, 51.4 cm high, weight of pottery 15 lb

    Martin Brothers Wally Bird 담배병, 1896, 높이 51.4 cm, 도자기 무게 15 lb

  • Skoal, Maw & Co vase designed by Walter Crane, c. 1885

    Walter Crane이 디자인한 Scoal, Maw & Co 화병, c. 1885

미국.

주요 기사:미국 미술 도자기

미국의 도자기는 오하이오(코완, 론후다, 오웬스, 로즈빌, 룩우드, 웰러)와 매사추세츠(데덤, 그루비, 마블헤드, 폴 리비어)의 생산 중심지로 전국의 200여 개의 스튜디오와 작은 공장에서 만들어졌습니다.1880년에 설립된 룩우드 도자기 회사와 같은 일부 예외를 제외하고, 대부분의 생산자들은 1890년 이후에, 그리고 많은 생산자들은 1900년 이후에 그것을 만들기 시작했습니다.어떤 것들은 새로 설립되었고 다른 것들은 다른 종류의 상품들을 만들고 있었습니다.대부분의 도자기들은 상업적인 대량 생산 회사들의 경쟁으로 인한 경제적인 압박과 10년 후 대공황으로 이어진 제1차 세계 대전의 도래로 인해 사업을 중단하게 되었습니다.[28]

프랑스.

하빌랜드 & Co. 바보틴 자르디니에르, 에밀 저스틴 멀로(Emile Justin Merlot), c. 1880.평평한 면의 모양이 바보틴 그림을 더 쉽게 만들었습니다.[29]

유럽 대륙에서 요정 제조 부문의 일부는 영국산 크림 제품과 본차이나의 맹공격을 견뎌냈고, 지역 공장에서 점점 더 값싼 경질 도자기를 생산해냈고, 이들 중 많은 수는 이 운동을 수용했습니다.가장 중요한 대륙의 생산지였던 프랑스에서 크레일몽테로 파앙스(1867)의 유명한 서비스 루소 디자인은 자포니즘의 초기 사례였으며, 비록 서비스는 기성 예술가인 펠릭스 브라크몽의 도매상이 의뢰하고 제조는 계약을 맺었지만 다소 예술 도기의 정신으로 볼 때 그러합니다.[30]

가장 초기의 중요한 인물은 테오도르 덱으로, 그는 1856년에 그의 요정 작품을 설립했고, 처음에는 이슬람 도자기의 양식과 기술을 큰 성공으로 탐구했습니다.자포니스메가 1870년대에 도착했을 때, 그는 이것과 다른 예술 도자기 유행을 열정적으로 받아들였고, 마침내 그가 1887년 세브르 도자기의 예술 감독이 되었을 때 프랑스의 지배층을 정복했습니다.다음 세대의 몇몇 중요한 인물들이 덱에 의해 훈련을 받았습니다.[31]

어니스트 채플렛은 주로 석기류의 예술가이자 직접 작업한 도예가였는데, 그는 후에 폴 고갱과 함께 작업했는데, 그의 많은 도자기 조각들은 실제로 예술 도자기의 범주에 들어갈 수 없습니다.1894년 요제프 카리에스는 젊은 나이에 세상을 떠난 조각가로, 많은 얼굴과 머리를 포함한 도자기 작품의 많은 부분이 조각품이었으며, 종종 기괴한 표정을 지었지만, 그는 일본 스타일의 두껍고 구불구불한 재 유약 효과를 가진 전통적인 항아리를 여러 개 만들었습니다.다른 주요 인물들로는 오귀스트 들라헤르슈, 에드몽 라셰날, 유리의 위대한 창작자 피에르 아드리앙 달파이라트, 그리고 클레망 마시에가 있었습니다.Haviland & Co.의 대형 미국 소유의 리모주스 도자기 회사는 많은 생산품을 수출하면서 새로운 스타일을 장려하는 데 중요했습니다.[32]1876년 필라델피아 100주년 박람회에서의 그들의 관람은 그곳에서 후기 미국 도자기, 특히 바보틴 페인트 제품에 중요한 영향을 준 것들 중 하나였습니다.슬립으로 두껍게 칠해진 이것들은 같은 시기에 제작된 인상주의 그림들과 비슷한 효과를 낼 수 있게 했습니다.[33]

유약 전문가인 Taxile Doat는 다른 사람들과 반대 방향으로 움직였습니다; Sèvres에서 거의 30년을 보낸 후, 그는 1895년에 자신만의 작은 스튜디오를 세웠고, 1909년에 미국에서 가르치고 화분을 만들기 위해 움직였습니다.원래 화학 선생님이었던 알렉상드르 비고(Alexandre Bigot)는 개인적인 유약으로 도자기를 직접 만들었지만, 주로 자신의 큰 회사에서 만든 아르누보 건축 도자기 디자인으로 유명했습니다.[34]헥터 기마르(Hector Guimard)는 아르누보(Arn Nouveau) 건축가이자 디자이너로 주로 금속(유명한 파리 메트로 출품작 포함)에 관한 것이었지만 또한 세브르(Sèvres)를 위한 도자기를 디자인하기도 했습니다.[35]한 세대가 지난 후, 1900년경, 무긴 형제가 나타났고, 1930년대까지 아르누보와 아르데코 스타일로 일했습니다.

네덜란드

J. Jurrian Kok의 Rozenburg 찻주전자 (형태) & Samuel Shellink (장식), 1900, 자기

네덜란드에서 드 포르셀린 플레스는 1653년에 델프트에 세워졌지만, 1840년까지 그 도시에 남아있는 유일한 델프트웨어 공장이었습니다.1877년 아돌프 르 콩트(Adolf Le Comte)를 디자이너로 임명한 후, 그것의 제품은 여전히 전통적인 손으로 그린 파란색과 흰색 도자기 스타일을 사용하고 있지만, 예술 도자기 쪽으로 옮겨졌습니다.[36]1884년 Theo Colenbrander는 Le Comte가 처음 건축가였던 것처럼 헤이그의 Rozenburg에 있는 Haagsche Plateelbakkerij를 인수했고 상당히 더 모험적이었지만 또한 모험적인 모양보다는 그림에 중점을 두었습니다.[37]나중에 그들은 대부분 자기로 된 아르누보로 성공적으로 돌아섰습니다.대부분의 최고의 형태들은 Jurrian J.[38] Kok이 디자인하고 Samuel Shellink가 그렸고, 대조적으로 혁신적이고 우아하고 길쭉한 형태들은 매력의 큰 부분이었습니다.

헝가리

부다페스트에 있는 Zsolnay의 큰 회사는 건축 도자기를 전문으로 하며 새로운 유리와 마감재를 선보였지만 디자인과 색상에 대한 자유로운 접근 방식으로 장식 도자기의 새로운 트렌드에 매우 민감했습니다.1860년대 후반부터 1900년 그가 사망할 때까지, 그것은 설립자의 아들인 빌모스 촐네이가 이끌었습니다.[39]졸네의 디자인들 중 많은 것들은 고대의 고고학적인 것들, 오랜 오스만 제국의 점령으로부터 이슬람적인 것들, 그리고 현대의 농민 도자기들로부터 모양들을 그리는, 강한 민족주의적인 요소를 가지고 있었습니다.장식과 색상은 농민과 귀족 모두 헝가리 전통 의복과 자수의 영향을 받았습니다.빌모스 촐네이의 도터 줄리아와 테레즈는 이 모든 것들의 수집가였고, 1870년대부터 회사의 디자인 과정에 참여하게 되었습니다.[40]

도자기와 아르누보

프랑스 낭시 에밀 갈레의 둥근 토기 화병, c. 1884.

예술 도기 운동은 크게 토기와 석기를 사용했고, 때로는 점토 몸체를 보여주는 것을 즐기고, 때로는 두꺼운 유약으로 질식시켰습니다.유럽의 많은 대형 도자기 회사들은 일반적으로 이러한 발전에 거리를 두었고, 식기류에 집중했고, 종종 로코코와 신고전주의 양식의 치명적인 영향력을 떨쳐버리기 위해 고군분투했습니다.1870년대에 이르러서는 1883년부터 단색의 꽃병을 생산하기 시작한 마이센 도자기처럼 때로는 유리로 실험을 하기도 했지만, 다양한 부흥주의 양식을 계속해서 생산했습니다.[41]

양식을 심각하게 바꾼 최초의 주요 도자기 회사는 1883년부터 토기 회사인 알루미니아에 의해 인수된 로얄 코펜하겐이었습니다.업계의 실무 경험이 전무한 30세 미만의 건축가 아놀드 크로그는 이듬해 예술감독으로 임명됐고, 예술도예가 탐구하던 방향과 같은 방향으로 빠르게 디자인을 전환해 많은 화가들에게 공장 디자인을 의뢰했습니다.일본의 영향은 처음에는 매우 강했습니다.그 새로운 상품들은 곧 다양한 국제 전시회에서 상을 받았고, 대부분의 큰 도자기 제작자들은 비슷한 방향으로 움직이기 시작했고,[42] 작은 예술 도자기들에 문제를 일으켰습니다.

아르누보는 도자기에 해를 끼치기 보다는 모험적인 유리공예품의 급증을 낳았습니다.프랑스 예술가 에밀 갈레는 그의 경력 초기에 도자기를 만들었지만 1892년까지 유리를 위해 그것들을 대부분 버렸습니다 (젊은 그가 두 개를 만드는 가족의 공장들을 인수했을 때).[43]

위에서 언급하지 않은 유럽 국가들에서, 예술 도자기는 발전이 더뎠고, 1890년대까지 유럽의 모든 큰 도자기 공장들은 최소한 아르누보와 다른 양식의 디자인을 의뢰하기 시작했고,[44] 더 작은 도자기의 발전을 억제하는 경향이 있었습니다.Richard Riemerschmid가 마이센을 위해 만든 블루 리스페 식기 패턴이 그 예입니다. 이는 처음 출시되었을 때 인기가 없었지만 훨씬 나중에 부활했습니다.[45]주로 건축가였던 막스 라우거(Max Lauger)는 1890년대 후반부터 아르누보 양식으로, 디자이너로서 유일하게 19세기 독일 미술 도예가로서 매우 중요했습니다.[46]비록 많은 도자기들이 적어도 2차 세계대전, 특히 미국에서 오래된 정신으로 도자기를 계속 만들었지만,[47] 아르누보 이후의 작은 예술 도자기들은 스튜디오 도자기라고 불리고, 새로운 양식과 중요성을 탐구하기 시작했습니다.[48]

메모들

  1. ^ Bergesen, 213; Muller, 60; 책들의 제목들에 있는 범위들을 더 자세히 읽어보세요.이 용어는 미국에서의 수명이 좀 더 길었습니다.
  2. ^ Cooper, 206, Jacobs, 19, Osborne, 132; 이것은 Bernard Leach가 그의 A Potter's Book의 첫 페이지에서 유명하고 가장 강조한 것입니다. (Faber, 1940)
  3. ^ 새비지, 24승 25패
  4. ^ 설리번; 베르게센, 213
  5. ^ 베르게센, 246세, 설리번
  6. ^ 제이콥스, 17–21; 엘리슨, 261–262; 오스본, 132
  7. ^ 제이콥스, 17–18세
  8. ^ 웬디 존스 나카니시(Wendy Jones Nakanishi), "영향력의 불안: 일본의 '민게이'와 영국의 '예술공예' 운동 사이의 양가적인 관계", 전자 일본학 저널, 2008년 10월 28일; 모란, 브라이언, 일본의 민속예술 도예가들: 미학의 인류학을 넘어서, 2013, 루틀리지, ISBN1136796738, 9781136796739
  9. ^ 엘리슨, 27–45 (인용);Mohr, Richard D., Ohr, George E., 도자기, 정치, 미술: George Ohr and the Brothers Kirkpatrick, 2-3, 2003, University of Illinois Press, ISBN 0252027892, 9780252027895, 구글북스
  10. ^ 앤더슨, 128–140; 엘리슨, 263
  11. ^ 앤더슨, 128–140
  12. ^ 목재, 96–97
  13. ^ 먼트, 24살
  14. ^ 대영박물관 "민튼의 미술 도자기 스튜디오 (전기상세)"
  15. ^ Wood, 69: Bergesen 213, 그리고 두 회사의 개별 회사에 대한 출품작 보기
  16. ^ 우드, 76–83; 버거슨, 213–217; 먼트, 24; 제이콥스, 18
  17. ^ 베르게센, 557–567
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  19. ^ Irvine, Louise (July 6, 2020). "Women's Role in Victorian Pottery – Creative Partnerships". Arts And Crafts Tours. Retrieved 7 September 2022.
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  21. ^ p. 백개의
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  23. ^ Wood, 91–93; Bergesen, 218–219; Cooper, 206; Aberystwyth 대학, 바이오 페이지 & 거의 40장의 이미지
  24. ^ 베르게센, 246
  25. ^ 베르게센, 408–409
  26. ^ 필킹턴의 란카스트리안 도자기와 타일에 의한 우라늄 유약에 관한 베르게센, 213, 224
  27. ^ 베르게센, 213
  28. ^ 라고와 페로
  29. ^ 풍경 c. 1880 자디니에르, 하빌랜드 & Co.미국식과 프랑스
  30. ^ 설리번
  31. ^ 아람코 월드의 프레데리카 토드 할로우의 "테오도어 데크와 이슬람 양식"; 설리번
  32. ^ 설리번
  33. ^ 엘리슨, 43–53
  34. ^ "알렉산드레 비고", 제이슨 자크 갤러리
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  37. ^ 멀러, 60세
  38. ^ 배티, 163세
  39. ^ 먼트, 23–24
  40. ^ 먼트, 37–39, 42."19세기 말 국민적인 장식 양식의 창조"에 관한 다음 장 참조.
  41. ^ 바티, 161–162; 먼트, 23–26,
  42. ^ 바티, 162–163; 먼트, 30–31
  43. ^ 아르와스, 12–23; 문트, 31–32
  44. ^ 먼트, 23–26, 30, 33
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  46. ^ "Max Lauger" Wayback Machine, Les Arts decoratifs, Centre de documentation des musees (프랑스어)에서 2014-04-27 보관
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  48. ^ 우드(72세, 87세)는 1974년과 1997년에 발견된 도자기를 "아트 석기"에 관한 장에 포함시키고 있습니다.

참고문헌

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  • Arwas, Victor, The Art of Glass: Arnouveau to Art Deco, 1996, Sunderland Museum and Art Gallery / Papadakis Publisher, ISBN 1901092003, 9781901092004, Google books
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  • Bergesen, Victoria, Bergesen's Price Guide: British Ceramics, 1992, Barrie & Jenkins, ISBN 0712653821
  • 쿠퍼, 엠마누엘, 도자기 제작: 세계 도자기 전통, 프리스톤, 이안, 게임스터, 데이비드 R.M. (eds), 1997, 대영박물관 간행물, ISBN 071411782X
  • "엘리슨":미국 미술 도자기: 로버트 A. 엘리슨 주니어 컬렉션, 저자:Alice Cooney Frelinghuysen, Martin Eidelberg, Adrienne Spinozzi, 2018, Metropolitan Museum, ISBN 1588395960, 9781589962, Google books
  • "그로브", "마이센 도자기 공장", The Grove Encyclopedia of Decorative Arts (2권 세트 1권), Ed., Gordon Campbell, 2006, 미국 옥스포드 대학 출판부, ISBN 0195189485, 9780195189483, ISBN 0195189485, 9780195189483, 구글북스
  • Jacobs, Richard, 불 속의 우정: British Ceramics in America, 2013, 미국 도자기 미술관 / Lulu.com , ISBN 0981672876, 9780981672878, Google books
  • Muller, Shila D. (ed.), Dutch Art: 백과사전, 2013, Routledge, ISBN 1135495742, 9781135495749, 구글북스
  • 바바라 먼트, 졸네 제조소의 헝가리 도자기, 1853-2001, 편집.Acs, Piroska et al, 2002, 예일대학교 출판부, ISBN 0300097042, 9780300097047, 구글북스
  • Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to the Decorative Arts, 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • 라고, 데이빗, 수잔 페로.미국 미술 도자기: 비교 및 가치 평가 방법.미첼 비즐리, 2001년
  • 새비지, 조지, 시대를 관통하는 도자기, 펭귄, (2판) 1963
  • 설리번, 엘리자베스, "프랑스 미술 도자기", 헤이브런 미술사 타임라인, 메트로폴리탄 미술관, 2014, 온라인
  • Wood, Frank L., The World of British Stoneware: Its History, Manufacture and Wares, 2014, Troubador Publishing Ltd, ISBN 178306367X, 9781783063673, Google books

추가열람

위키미디어 커먼즈에는 미술 도자기와 관련된 매체가 있습니다.

여기에는 일반적인 책들만 제공됩니다. 또한 개인의 도자기에 관한 책들도 많이 있습니다.

  • Bergesen, Victoria and Godden, Geoffrey A., British Art 도자기 백과사전, 1992
  • Coysh, Arthur Wilfred, British Art Potry, 1870-1940, 1976, David and Charles, ISBN 0715372521, 9780715372524
  • 쿠퍼 휴잇 박물관.미국 미술 도자기.워싱턴 대학교 출판부, 1987.
  • 하슬람, 말콤, 영국 미술 도예, 1865-1915, 1975, 앤티크 컬렉터스 클럽, ISBN 090202826X, 9780902028265
  • 오피, 제니퍼 호킨스."새로운 도자기: 정령과의 관계"아르누보, 1890-1914, 페이지 193-207.런던:V&A Publications, 2000.