아방펑크

Avant-funk
아방펑크
기타 이름펑크펑크[1]
문체적 기원
문화적 기원1960년대, 영국과 미국
파생 형식하우스, 드럼, 베이스
기타 토픽

아방펑크는 펑크 리듬과 아방가르드 [3]또는 아트 록의 사고방식을 결합한 음악 스타일이다.가장 두드러진 시기는 1970년대 후반 흑인 댄스 스타일을 [4]수용한 포스트 펑크 연기자들 사이에서 일어났다.

특성.

비평가 사이먼 레이놀즈는 아방펑크를 "어려운 댄스 음악" 그리고 "생명은 몸을 초월하는 것이 아니라 동물주의를 [3]통한 육체적, 자기 상실을 통해 얻어지는 것"이라고 표현했다.음악학자 사이먼 프리스는 아방펑크를 멜로디와 [3]하모니가 아닌 리듬에 대한 프로그레시브 록 정신의 적용이라고 설명했다.

1970년대와 1980년대 스타일의 모티브는 "신경성 슬랩베이스"와 "구투럴 사이비 시니스터 보컬"[1]뿐만 아니라 "유로디스코 리듬; 신시사이저들은 순수하고 위생적인 질감이 아니라 독하고 시끄러운 오물을 만들어내곤 했다; 버로우스의 컷업 기술은 발견된 [3]목소리에 적용되었다."레이놀즈에 따르면, 이 운동은 "단순한 고물주의를 넘어 미래를 즐기려는 록의 희망은 흑인 댄스 [1]음악에서 나온 최신 리듬 있는 혁신을 동화시키는 데 달려있다"는 생각에 의해 활기를 띠었다.

역사

Talking Heads는 펑크와 아트 록의 요소를 결합했다.

독일 크라우트록 밴드 캔,[5] 미국 펑크 아티스트 슬라이 스톤과 조지 클린턴,[6] 재즈 트럼펫 연주자 마일스 [7]데이비스 등이 이 용어로 소급해 묘사되고 있다.허비 핸콕의 1972년 앨범 Sextant는 [8]페이스트에 의해 "타협 없는 아방펑크 걸작"으로 불렸다.재즈 색소폰 연주자 Ornette Coleman은 1970년대와 1980년대에 [9]아방 펑크 밴드 프라임 타임을 이끌었다.1970년대에 콜맨과 함께 연주했던 기타리스트 제임스 "블러드" 울머는 뉴요커에 의해 "아방펑크의 [10]거장들 중 한 명"으로 묘사되었다.

레이놀즈에 따르면, 1970년대 후반 포스트 펑크 아티스트(퍼블릭 이미지, 리퀴드 리퀴드, 제임스 챈스 포함), 카바레 볼테르, 토킹 헤드, 팝 그룹, DAF, 특정 비율, 23 스키두 [11]포함)가 디스코와 같은 블랙 댄스 스타일을 수용하면서 아방 펑크 아티스트의 선구적인 물결이 찾아왔다.레이놀즈는 소외감, 억압, 그리고 서구 [3]근대화의 기술 정치와 같은 이슈에 대한 이러한 예술가들의 선입견을 주목했다.여성으로 구성된 아방펑크 그룹 ESG는 이 시대에 [12]브롱크스에서 결성되었습니다.제임스 챈스를 비롯한 1970년대 후반 뉴욕의 노웨이브씬 아티스트들은 오넷 콜먼의 [2]영향을 받은 아방펑크를 탐험했다.

Skinny Puppy, Chakk, 그리고 400 Blows와 같은 후기 그룹들은 후에 유행하는 스타일을 대표했다.1980년대 중반까지 아방펑크는 백인 대안 그룹이 댄스 [1]플로어에서 등을 돌리면서 사라졌다.대신 카바레 볼테르의 리처드 H. 커크와 Bitting Tangues의 그레이엄 매시를 포함한 영국 [1]최초의 하우스 [11]음악의 일부가 되었다.레이놀즈는 1990년대 초반 영국의 격한 음악과 정글 장면들을 아방펑크의 "재활성화"에 비유하며 "포퓰리즘 선봉장, 예술학교 펑크-변명의 이상하리만치 지저분한 소리와 평민들의 알약을 많이 먹는 [1]탐욕으로 뒤섞인 혹평한 보헤미아"라고 말했다.아방펑크는 포히어로와 [13]제럴드라는 남자 같은 1990년대 드럼과 베이스 제작자들에게 영향을 끼쳤다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Reynolds, Simon (2001). "Dancing on the Edge". Index.
  2. ^ a b Murray, Charles Shaar (October 1991). Crosstown Traffic: Jimi Hendrix & The Post-War Rock 'N' Roll Revolution. Macmillan. p. 205. ISBN 9780312063245. Retrieved 6 March 2017.
  3. ^ a b c d e Reynolds, Simon (February 13, 1987). "End of the Track". New Statesman.
  4. ^ a b Reynolds, Simon (2006). Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984. Penguin. ISBN 9781101201053. avant-funk sly stone.
  5. ^ Reynolds, Simon (1995). "Krautrock Reissues". Melody Maker. Retrieved 5 March 2017.
  6. ^ Staff (25 December 2004). "Passings". Billboard. No. 116. Nielsen. Retrieved 5 March 2017.
  7. ^ Gluckin, Tzvi. "Forgotten Heroes: Pete Cosey". Premier Guitar. Retrieved 27 April 2017.
  8. ^ Jarnow, Jesse. "Herbie Hancock: Cafe Curiosity". Paste. Retrieved 1 August 2020.
  9. ^ Russonello, Gionvanni. "Ornette Coleman's Innovations Are Celebrated at Lincoln Center". The New York Times. Retrieved 26 August 2020.
  10. ^ Brody, Richard. "Ornette Coleman's Revolution". The New Yorker. Retrieved 26 August 2020.
  11. ^ a b Reynolds, Simon (2012). Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture. Soft Skull Press. pp. 20, 202. ISBN 9781593764777. Retrieved 5 March 2017.
  12. ^ Greenman, Ben. "Living with Music: A Playlist by Ben Greenman". The New York Times. Retrieved 17 January 2021.
  13. ^ Staff (February 1995). "Return Of The Gerald". Mixmag. No. 45.