마르셀 뒤샹

Marcel Duchamp
마르셀 뒤샹
Man Ray, 1920-21, Portrait of Marcel Duchamp, gelatin silver print, Yale University Art Gallery.jpg
마르셀 뒤샹의 초상화, 1920~21년
레이, 예일대 아트갤러리
태어난
앙리 로베르 마르셀 뒤샹

(1887-07-28) 1887년 7월 28일
죽은1968년 10월 2일(1968-10-02)(81)
국적.프랑스어
로 알려져 있다회화, 조각, 영화
주목할 만한 일
나체 계단 내려오기 2호(1912년)
분수 (1917)
총각들에 의해 벌거벗겨진 신부 (1915년-1923년)
LHOOQ(1919)
에탄 도네스(1946~1966)
움직임.큐비즘, 다다, 개념미술
배우자리디 사라진 라바소르(1927년-1928년, 이혼)
알렉시나 '티니' 새틀러(1954년-1968년, 사망)
파트너메리 레이놀즈(1929~1946)
마리아 마르틴스(1946년-1951년)

앙리로베르마르셀 뒤샹(Henri-Robert-Marcel Duchamp,[1] 1887년 7월 28일 ~ 1968년 10월 2일)프랑스의 화가, 조각가, 체스 선수, 작가이다.뒤샹은 일반적으로 파블로 피카소, 앙리 마티스와 함께 20세기 초 조형예술의 혁명적 발전을 정의하는 데 도움을 준 세 명의 예술가 중 한 명으로 여겨지고 있으며, 그림과 [5][6][7][8]조각의 중요한 발전에 책임이 있다.뒤샹은 20세기, 20세기 미술에 막대한 영향을 미쳤고 개념 미술의 발전에 중요한 영향을 끼쳤다.제1차 세계대전이 일어날 무렵, 그는 많은 동료 예술가들(앙리 마티스 등)의 작품을 단지 눈을 즐겁게 하기 위한 "망상적인" 예술로 받아들이지 않았다.그 대신 뒤샹은 정신[9]봉사하기 위해 예술을 사용하길 원했다.

초기 생활과 교육

1914년 프랑스 푸토에 있는 자크 빌론의 스튜디오 정원에 있는 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 레이몽 뒤샹-빌롱의 세 형제(스미스소니언 인스티튜트 컬렉션)

마르셀 뒤샹은 프랑스 노르망디 블랭빌 크레본에서 외젠 뒤샹과 루시 뒤샹(옛 루시 니콜) 사이에서 태어나 문화활동을 즐기는 가정에서 자랐다.그의 외할아버지인 화가이자 조각가인 에밀 프레데릭 니콜의 예술이 집을 가득 메웠고, 가족들은 함께 체스, 독서, 그림 그리고 음악 만들기를 좋아했다.

유진과 루시 뒤샹의 일곱 자녀 중 한 명은 유아기에 죽고 네 명은 성공적인 예술가가 되었다.Marcel Duchamp는 다음 중 한 명이다.

어렸을 때, 두 형이 루앙에 있는 학교에서 이미 집을 떠나 있었기 때문에, 뒤샹은 그의 풍부한 상상력으로 마법에 걸린 게임과 활동에 기꺼이 공범이었던 여동생 수잔과 더 가까웠습니다.8살 때, 뒤샹은 집을 떠나 루앙에 있는 리세 피에르 코르네유에서 학교를 다닐 때 그의 형제들의 전철을 밟았다.그의 반에 있는 다른 두 학생들도 유명한 예술가이자 영원한 친구가 되었다: Robert Antoine Pinchon과 Pierre Dumont.[10]이후 8년 동안 그는 지적 발달에 초점을 맞춘 교육 체제에 갇혔다.그는 뛰어난 학생은 아니었지만, 그의 최고 과목은 수학이었고 학교에서 두 개의 수학 상을 받았습니다.그는 1903년에도 그림으로 상을 받았고 1904년 졸업식에서 화가가 되겠다는 최근의 결심을 입증하며 갈망하던 1등상을 받았다.

그는 인상주의, 후기 인상주의, 그리고 다른 아방가르드적 영향으로부터 그의 학생들을 "보호"하려고 실패한 선생님으로부터 학문적인 그림을 배웠다.하지만, 그 당시 뒤샹의 진정한 예술적 멘토는 그의 형제 자크 빌롱이었다. 그는 그의 유동적이고 날카로운 스타일을 모방하려 했다.14세 때, 그의 첫 번째 진지한 미술 시도는 그의 여동생 수잔을 다양한 포즈와 활동으로 묘사하는 그림과 수채화였다.그해 여름 그는 또한 유화를 사용하여 인상파 스타일로 풍경화를 그렸다.

초기 작업

뒤샹의 초기 예술 작품들은 후기 인상주의 스타일과 일치한다.그는 고전적인 기술과 주제를 실험했다.나중에 무엇이 그에게 영향을 미쳤는지에 대한 질문을 받았을 때, 뒤샹은 예술에 대한 접근이 겉으로는 반학술적인 것이 아니라 조용히 개인적이었던 상징주의 화가 오딜론 레동의 작품을 인용했다.

Marcel Duchamp, 누드(연구), 기차 위의 슬픈 청년(Nu [esquisse], jeune homme triste dans un train), 1911-12, 100 x 73cm(39 3/8 x 28 3/4인치), 베니스 페기 구겐하임 컬렉션, 100 x 73cm (3/8 x 28/3/4인치)에 장착된 판지에 있는 기름.이 그림은 화가에 의해 자화상으로 밝혀졌다.이 그림에서 뒤샹의 주된 관심사는 두 가지 동작, 즉 젊은 남자가 담배를 피우고 있는 기차와 비틀거리는 모습 [11]그 자체에 대한 묘사이다.

그는 1904년부터 1905년까지 줄리안[12][13] 아카데미에서 미술을 공부했지만, 수업에 참석하는 것보다 당구 치는 것을 더 좋아했다.이 기간 동안 뒤샹은 그의 익살스러운 유머를 반영한 만화를 그리고 팔았다.그림 중 대부분은 언어적 말장난(때로는 여러 언어에 걸쳐 있음), 시각적 말장난 또는 둘 다 사용합니다.단어와 기호를 이용한 그러한 놀이는 그의 여생 동안 상상력을 자극했다.

1905년, 그는 루앙의 인쇄소에서 일하면서 39 보병 [14]연대에서 의무 군복무를 시작했습니다.그곳에서 그는 타이포그래피와 인쇄 과정을 배웠고, 이후 작업에 사용할 기술을 배웠습니다.

그의 맏형 자크의 명성 있는 Academémie Royale et peinture et de sculpture d'Automne, 그리고 그 이듬해 Salon des Indépendants에 그의 작품이 전시되었습니다.비록 결국 친구가 될 비평가 기욤 아폴로네르는 그가 "뒤샹의 매우 추악한 누드"[15][16][17]라고 부르는 것을 비판했지만, 포브스와 폴 세잔큐비즘은 그의 그림에 영향을 미쳤다.뒤샹은 1911년 살롱 다오만느에서 만난 뒤 활발한 예술가 프랜시스 피카비아와 평생 친구가 됐고 피카비아는 그에게 빠른 자동차와 "고급스러운" 생활의 라이프스타일을 소개했다.

1911년 푸토에 있는 자크의 집에서, 형제들은 피카비아, 로베르 들뢰네이, 페르낭 레제르, 로저 드 라 프레즈네, 알베르 글리제, 장 메칭거, 후안 그리, 그리고 알렉산더 아치펜코를 포함한 큐비스트 예술가들과 함께 정기적인 토론 그룹을 열었다.시인과 작가들도 참여했다.그 그룹은 푸토 그룹 또는 섹션도르로 알려지게 되었다.입체파의 진지함이나 시각적인 문제에 대한 그들의 관심에 관심이 없었던 뒤샹은 입체파 이론의 논의에 참여하지 않았고 수줍음을 탄다는 평판을 얻었다.그러나 같은 해 그는 입체파 화법으로 그림을 그렸고 반복적인 이미지를 사용해 움직임의 느낌을 더했다.

이 기간 동안 뒤샹은 변화, 변화, 움직임, 거리에 대한 매력을 드러냈고, 그 시대의 많은 예술가들과 마찬가지로 예술에서 [18]4차원을 묘사하는 개념에 흥미를 가졌다.그의 그림 '기차 위의 슬픈 젊은 남자'는 이러한 우려를 표현하고 있다.

우선 열차의 이동에 대한 개념이 있고, 다음으로 복도에 있는 슬픈 젊은이의 이동에 대한 개념이 있으며, 따라서 두 개의 평행한 움직임이 서로 대응하고 있습니다.그리고, 젊은이의 왜곡이 있다. 나는 이것을 초평행이라고 불렀다.그것은 형식적인 분해였다. 즉, 선형 요소들이 평행처럼 서로를 따라다니며 물체를 왜곡하는 것이다.그 물체는 마치 탄력이 있는 것처럼 완전히 펴져 있다.이 선들은 서로 평행하게 따라가면서도 미묘하게 변화하여 해당 청년의 형태를 형성한다.'[19]누드 계단 내림차기'에서도 이 절차를 사용했습니다.

그의 1911년 체스 선수들의 초상화(Portraite de joueurs d'echecs)에는 체스를 하는 그의 두 형제의 입체파적인 프레임과 다양한 관점이 있지만, 뒤샹은 그 안에 선수들의 보이지 않는 정신 활동을 전달하는 요소들을 추가했다.

이 시기 작품에는 그가 동생 레이먼드 뒤샹빌롱에게 준 첫 "기계" 그림인 커피 밀(물랭아 카페)(1911년)도 포함되어 있다.1914년에 그려진 좀 더 조형적인 기계 그림인 "초콜릿 그라인더"는 그가 [20]이듬해 뉴욕에서 작업을 시작한 대형 유리에 통합된 메커니즘을 보여준다.

마르셀 뒤샹누드 계단 내림차기 2호(1912년).캔버스에 기름.57 7/8 인치x 35 1/8 인치필라델피아 미술관입니다.

누드 하산 2호

큰 논란을 일으킨 뒤샹의 첫 작품은 '계단 내려가는 누드' 2호(1912년)였다.이 그림은 나체의 기계적인 움직임을 영화처럼 겹친 면으로 묘사하고 있다.그것은 입체파의 분열과 통합, 미래파의 움직임과 역동성의 요소를 보여준다.

그는 큐비스트 살롱인디펜던트에 출품하기 위해 이 작품을 처음 제출했지만, (피에르 카반느와의 인터뷰에서 뒤샹의 형제들에게)[21] 그가 자발적으로 그림을 철회하도록 하거나, 그가 작품에 그린 제목을 덧칠하고 다른 이름을 지어달라고 요청했다.뒤샹의 형제들은 글리제스의 부탁으로 그에게 접근했지만 뒤샹은 조용히 거절했다.하지만, Salon des Indépendants에는 배심원이 없었고 Gleizes는 그 [21]그림을 거절할 입장이 아니었다.미술사학자 피터 브룩에 따르면, 논쟁은 이 작품을 걸어야 하는지 말아야 하는지에 대한 것이 아니라, 큐비스트 [21]그룹과 걸어야 하는지에 대한 것이었다.

뒤샹은 이 사건에 대해 "나는 형제들에게 아무 말도 하지 않았다.하지만 나는 즉시 쇼에 가서 택시를 타고 내 그림을 집으로 가져갔다.제 인생의 전환점이었습니다. 장담하건대.[22]후로는 그룹에 별로 관심이 없을 것 같다고 말했다.그러나 뒤샹은 뒤 "큐비즘"의 삽화에 등장했고, 1912년 살롱 다토메를 위해 디자이너 앙드레 마레가 조직한 라 메종 큐비스트(큐비스트 하우스)에 참여했으며(인디펜던트로부터 몇 달 후), 그는 도르에 초대장에 서명하고 전시회에 참가했다.브룩은 다음과 같이 쓰고 있다. "그 그림을 탈퇴한 것은 바로 그가 그룹의 일원으로 남기를 원했기 때문이며, 그 그룹으로부터 부당한 대우를 받기는커녕 아마도 피카비아의 후원을 통해 다소 특권적인 지위를 부여받았다."[21]

이 그림은 1912년 바르셀로나 달카비스타 엑스포시시오 달마우 갤러리에서 처음 전시됐다.스페인 뒤샹의[23] 큐비즘 첫 전시회는 이후 뉴욕에서 열린 1913년 '아모리 쇼'에 출품됐다.이번 전시회는 미국 작가들의 작품 전시뿐 아니라 야수파, 큐비즘, 퓨처리즘 등 유럽 아방가르드들의 실험적인 스타일을 망라한 최초의 근대적 트렌드 전시회였다.사실적인 예술에 익숙한 미국 쇼 관람객들은 스캔들을 일으켰고 누드는 논란의 중심에 있었다.

'소매 예술'을 뒤로하고

이 시기에 뒤샹은 막스 슈티르너의 철학서인 '에고와 그 소유'를 읽었는데, 이 연구는 그가 예술적, 지적 발달의 또 다른 전환점으로 여겼다.그는 이 책을 "뛰어난 책"이라고 불렀다.그것은 공식적인 이론을 제기하지 않고, 단지 자아가 항상 모든 [24]것에 존재한다고만 말한다.

1912년 뮌헨에 있는 동안, 그는 큐비스트 같은 그의 마지막 그림을 그렸다.그는 총각들에 의해 벌거벗겨진 신부, 이븐 이미지를 시작했고, 자신에게 짧은 메모를, 때로는 서둘러 스케치를 하는 등 큰 유리에 대한 계획을 세우기 시작했습니다.이 작품이 완성되기까지는 10년 이상이 걸릴 것이다.뮌헨에 두 달 동안 머물면서 그가 방문한 친구가 관광과 야간 생활을 보여주려 했다는 점, 그리고 그가 뮌헨의 올드 마스터 그림으로 유명한 알테 피나코텍의 16세기 독일 화가 루카스 크라나흐의 작품에서 영향을 받았다는 점 외에는 알려진 것이 많지 않다.뒤샹은 매일 이 박물관을 방문하기 위해 짧은 산책을 했다고 회상했다.뒤샹의 학자들은 오랫동안 크나흐에서 [25]뒤샹이 나중에 채용한 차분한 황토색과 갈색의 범위를 알아냈다.

같은 해, 뒤샹은 레이먼드 루셀의 1910년 소설 인상 다프리케무대 각색 공연에도 참석했는데, 이 공연에서는 자수성가한 줄거리, 말장난, 초현실주의 세트, 휴머노이드 머신을 선보였다.그는 이 드라마가 예술에 대한 그의 접근 방식을 근본적으로 바꾸어 놓았고, 또한 The Large Glass로도 알려진 The Bridge Bare By Her Bachels, Even의 제작을 시작하도록 영감을 준 것으로 인정했습니다.라지 글라스에 대한 작업은 1913년까지 계속되었고, 그는 레퍼토리를 발명했다.그는 메모를 하고, 스케치를 하고, 연구를 그리고 심지어 그의 아파트 벽에 그의 아이디어 중 일부를 그렸다.

1912년 말, 그는 피카비아, 아폴리나에르, 가브리엘 버핏 피카비아와 함께 쥐라 산맥을 통해 여행을 했는데, 버핏 피카비아는 이 모험이 그들의 "사기저하의 시도" 중 하나라고 묘사했고, 그것은 위트주의와 익살스러움의 시도이기도 했다.예술 개념의 붕괴"라고 말했다.[26]여행에서 나온 뒤샹의 노트는 논리와 감각을 피하고 초현실적이고 신화적인 의미를 내포하고 있다.

뒤샹은 1912년 이후 캔버스를 거의 그리지 않았고, 그 그림에서 그는 "비통한" 효과를 제거하고 대신 기술적인 드로잉 방식을 사용하려고 시도했다.

그의 폭넓은 관심사는 그를 이 기간 동안 항공 기술 전시회에 이끌었고, 그 후 뒤샹은 의 친구 콘스탄틴 브란쿠이에게 "그림은 씻겨 내려간다.누가 저 프로펠러보다 더 잘 하겠어?말해봐, 할 수 있어?[26]브란쿠이는 나중에 새의 형태를 조각했다.미국 세관은 그것들을 항공 부품으로 오인하여 수입 관세를 징수하려고 했다.

1913년 뒤샹은 서클에서 손을 떼고 생트제네비에브 도서관에서 사서로 일하며 학구적인 영역과 그의 라지글라스에 집중하면서 생활비를 벌기 시작했다.그는 흥미로운 새로운 발견이 일어나는 분야인 수학과 물리학을 공부했습니다.앙리 푸앵카레의 이론적인 글들은 특히 뒤샹에게 흥미를 주고 영감을 주었다.푸앵카레는 물질을 지배하는 것으로 여겨지는 법칙은 오직 그것들을 이해하는 정신에 의해 만들어졌으며 어떤 이론도 "진실"로 간주될 수 없다고 가정했다."물건 자체가 과학이 도달할 수 있는 것이 아니라 단지 사물 간의 관계입니다.이러한 관계를 제외하면 알 수 있는 현실은 없다"[27]고 푸앵카레는 1902년에 썼다.푸앵카레의 영향을 반영하듯, 뒤샹은 그의 예술을 [28]진리가 아닌 공식화한 사람의 창작으로 간주함으로써 그의 예술에 대한 어떠한 해석도 용인했다.

뒤샹의 예술 과학 실험은 도서관에서 재임하는 동안 시작되었다.그가 가장 좋아하는 작품 중 하나인 3 스탠다드 스토퍼지(Standard Stoppages·3 Stoppages·에탈론)를 만들기 위해, 그는 1미터 높이에서 1미터 길이의 실 세 개를 준비된 캔버스 위에 떨어뜨렸다.나사산이 세 군데 불규칙한 기복이 있는 위치에 착지했다.그는 그것들을 푸른색 캔버스 조각에 니스칠하여 유리에 붙였다.그리고 나서 그는 나무판자 세 개를 구부러진 끈 모양으로 자르고, 모든 조각들을 크로켓 상자에 넣었다.금으로 인쇄된 제목이 있는 세 개의 작은 가죽 간판이 "막대" 배경에 붙어 있었다.이 작품은 말 그대로 고전역학에 관한 책의 일부인 푸앵카레의 실학을 따라한 것으로 보인다.

그의 스튜디오에서 그는 자전거 바퀴를 의자 위에 거꾸로 올려놓고 가끔 그것을 보기 위해 돌린다.자전거 바퀴는 종종 뒤샹의 "레디마데스"의 첫 번째 작품이라고 생각되지만, 이 특별한 설치물은 어떤 미술 전시회에도 제출되지 않았고 결국 분실되었다.그러나 처음에는 [29]벽난로에서 춤추는 불꽃을 보는 것과 마찬가지로 보는 것도 즐거웠다.

마르셀 뒤샹의 오방 초상화, 1917년 6월 21일, 뉴욕시

1914년 8월 제1차 세계대전이 발발한 후, 그의 형제들과 많은 친구들이 군복무를 하고 있고, 심장 [30][31]잡음 때문에 면제된 뒤, 뒤샹은 파리에서 불편함을 느꼈다.한편, '계단 내려가는 누드 2호'아모리 쇼에서 미국인들의 스캔들을 일으켰고, 전시회에서 그의 그림 4점을 모두 판매하는데 도움을 주었다.따라서 여행 자금을 마련할 수 있었던 뒤샹은 1915년 미국으로 이민을 가기로 결심했다.놀랍게도, 그는 1915년 뉴욕에 도착했을 때 자신이 유명인이라는 것을 알게 되었고, 그곳에서 예술 후원자인 캐서린 드레어와 예술가 맨 레이와 친구가 되었다.뒤샹의 서클에는 예술 후원자 루이스와 월터 콘래드 아레스버그, 여배우이자 예술가인 베아트리체 우드, 프란시스 피카비아, 그리고 다른 아방가르드 인물들이 있었다.그는 영어를 조금 했지만 프랑스어를 가르치며 생활하는 과정에서 도서관 일을 통해 영어를 빨리 배웠다.뒤샹은 뉴욕에서 [32]허드슨건너 뉴저지 리지필드에 있는 예술가 식민지의 일부가 되었다.

2년 동안 아렌스버그 부부는 42년 동안 그의 친구이자 후원자로 남았고, 그의 스튜디오의 주인이었다.집세 대신, 그들은 그의 지불이 The Large Glass가 될 것이라고 동의했다.한 미술관은 Duchamp에게 연간 1만 달러를 그의 모든 연간 작품과 맞바꾸어 주겠다고 제안했지만, Duchamp는 "The Large Glass"에 대한 그의 작업을 계속하기를 선호하며 제안을 거절했다.

소시에테 아노니메

뒤샹은 1920년에 캐서린 드레이어, 맨 레이와 함께 소시에테 아노니메를 만들었다.이것이 그가 평생 미술품 거래와 수집에 관여한 시작이었다.이 단체는 현대 미술 작품을 수집했고 1930년대 내내 현대 미술 전시와 강의를 주선했다.

이때쯤이면 1913년 아모리 쇼의 코디네이터 중 한 명인 월터 파치는 현대 미술에 대한 뒤샹의 조언을 구했다.Societe Anonyme을 시작으로, Dreier는 또한 Arensberg와 마찬가지로 그녀의 수집품을 모으는데 뒤샹의 조언에 의존했다.에 페기 구겐하임, 현대미술관장 알프레드 바, 제임스 존슨 스위니는 그들의 현대 미술 컬렉션과 전시회에 대해 뒤샹과 상의했다.

다다

1917년 분수, 사진: 알프레드 슈틸리츠

다다 또는 다다이즘은 20세기 초 유럽의 아방가르드 예술 운동이었다.그것은 1916년 스위스 취리히에서 시작되어 얼마 [33]지나지 않아 베를린으로 퍼져나갔다.도나 버드의 '예술지식의 언어'를 인용하자면

다다는 1차 세계대전의 참상에 대한 부정적인 반응에서 태어났다.이 국제적인 운동은 취리히의 카바레 볼테르와 관련된 예술가들과 시인들에 의해 시작되었다.다다는 이성과 논리를 거부하고 말도 안 되는 소리, 불합리성, 직관을 꼬집었다.다다라는 이름의 기원은 불분명하다; 어떤 사람들은 그것이 말도 안 되는 단어라고 믿는다.다른 사람들은 루마니아 예술가 트리스탄 차라와 마르셀 얀코루마니아어로 '예스'를 뜻하는 '다다'를 자주 사용한 것에서 유래했다고 주장한다.또 다른 이론은 "다다"라는 이름이 프랑스와 독일어 사전에 꽂힌 종이칼이 우연히 '취미 말'[34]을 뜻하는 프랑스어 '다다'를 가리켰을 때 그 그룹의 모임에서 나왔다고 말한다.

이 운동은 주로 시각 예술, 문학, 시, 예술 매니페스토, 예술 이론, 연극, 그래픽 디자인을 포함하였고, 반 예술 문화 작품을 통해 예술에서 지배적인 기준을 거부함으로써 반전 정치를 집중시켰다.전쟁 반대자일 뿐만 아니라, 다다는 반부르주아였고 급진 좌파들과 정치적 친밀감을 가지고 있었다.

다다 활동은 공공 모임, 시위, 예술/문학 저널의 출판을 포함했다. 예술, 정치, 문화에 대한 열정적인 보도는 다양한 매체에서 종종 논의되었다.Duchamp를 제외한 주요 인사들은 다음과 같습니다.휴고 볼, 에미 헤닝스, 한스 아르프, 라울 하우스만, 한나 회흐, 요하네스 배더, 트리스탄 차라, 프란시스 피카비아, 리처드 휴엘센벡, 게오르그 그로즈, 존 하트필드, 베아트리체 우드, 커트 슈비터스, 한스 리히터 있다.그 운동은 아방가르드 음악 운동과 같은 후기 스타일과 초현실주의, 누보 레알리즘, 팝아트, 플럭서스포함한 그룹에 영향을 미쳤다.

다다는 추상 예술과 건전한 시의 기초, 공연 예술의 출발점, 포스트모더니즘의 서막, 팝아트에 대한 영향, 1960년대 이후 무정부 정치 용도로 수용될 반예술의 기념, 그리고 초현실주의의 [35]기초를 닦은 운동이다.

뉴욕 다다는 유럽의 다다이즘보다 덜 진지한 어조를 가지고 있었고, 특별히 조직적인 모험은 아니었다.뒤샹의 친구 프란시스 피카비아는 취리히의 다다 그룹과 연결되었고, 부조리와 반 예술에 대한 다다이즘 사상을 뉴욕에 가져왔다.뒤샹과 피카비아는 1911년 9월 파리의 살롱 다 오토네에서 처음 만났는데, 그곳에서 둘 다 전시회를 하고 있었다.뒤샹은 1911년 에 그의 젊은 남자와 소녀의 더 큰 버전을 보여주었는데, 이것은 에덴적인 주제와 피카비아의 동시대의 아담과 이브에서 발견된 얇은 베일을 쓴 성적인 작품이었다.뒤샹은 "우리의 우정은 바로 그곳에서 시작되었다"[36]고 말했다.한 그룹은 거의 매일 밤 아렌스버그의 집에서 만나거나 그리니치 빌리지에서 을 마셨다.Man Ray와 함께, Duchamp는 그의 아이디어와 유머를 그의 레디메이드The Large Glass의 개발과 동시에 진행된 뉴욕 활동에 기부했습니다.

뒤샹과 다다의 연관성의 가장 두드러진 예는 1917년 독립 예술가 협회에 소변기 분수를 출품한 것이다.Independent Artists 쇼에 출품된 작품들은 심사위원들에 의해 선정되지 않았고 출품된 모든 작품들이 전시되었습니다.하지만, 쇼 위원회는 분수가 예술이 아니라고 주장했고, 쇼에서 그것을 거부했습니다.이것은 다다이스트들 사이에서 소동을 일으켰고, 뒤샹은 인디펜던트 [37]: 181–186 아티스트 이사회에서 사임하게 되었다.

Duchamp는 Henri-Pierre Roché 및 Beatrice Wood와 함께 예술, 문학, 유머 및 해설을 포함한 여러 Dada 잡지를 뉴욕에서 발행했습니다.

1차 세계대전 후 파리로 돌아왔을 때 뒤샹은 다다 그룹에 참여하지 않았다.

Readymades

"레디메이드"는 뒤샹이 예술로 선택하여 전시한 물건들이 발견되었다.1913년 뒤샹은 그의 작업실에 자전거 바퀴를 설치했다.하지만, 레디메이즈에 대한 생각은 1915년까지 완전히 발전하지 못했다.그 아이디어는 예술의 개념과 예술에 대한 숭배에 의문을 제기하는 것이었는데, 뒤샹은 그것이 "불필요하다"[38]고 생각했다.

내 생각은 아름다움이나 추함 둘 중 어느 쪽이든 나를 끌리지 않는 것을 선택하는 것이었다.내가 그것을 바라보는 것에서 무관심함을 발견하기 위해,[38] 너도 알다시피.

Duchamp가 서명한 병건조 선반(1914)은 최초의 '순수' 기성품으로 꼽힌다.부러진 팔의 전진(1915년)에서는 부러진 팔의 전주곡이라고도 불리는 눈삽이 곧 뒤따랐다.그의 분수, "R"라는 가명으로 서명된 소변기.1917년 [31]미술계를 충격에 빠뜨렸다.분수는 2004년 500명의 저명한 예술가들과 역사가들에 [8]의해 "20세기의 가장 영향력 있는 예술 작품"으로 선정되었습니다.

마르셀 뒤샹, 1919년 L.H.O.O.Q.[39]

1919년 뒤샹은 콧수염과 수염으로 그림을 값싼 복제품으로 꾸며 모나리자를 패러디했다.여기에 L.H.O.Q라는 비문을 추가했는데, 이것은 프랑스어로 큰 소리로 읽으면 "Elle a chaud a cul"처럼 들린다.이는 "그녀는 섹시한 엉덩이를 가지고 있다"로 번역될 수 있는데, 이는 그림 속의 여성이 성적 흥분과 이용 가능성의 상태에 있음을 암시한다.그것은 또한 레오나르도 다빈치의 동성애 혐의를 언급하며 프로이트식 농담으로 의도되었을 수도 있다.뒤샹은 아르투로 슈바르츠와의 마지막 인터뷰에서 L.H.O.Q.를 "아래에 불길이 있다"라고 "느슨한" 번역을 했다.론다 롤랜드 시어러에 따르면, 명백한 모나리자의 복제품은 사실 부분적으로 뒤샹 자신의 [40]얼굴을 모델로 한 복제품이다.시어러에 의해 출판된 연구는 또한 뒤샹이 자신이 "찾은 물체"라고 주장한 물체들 중 일부를 만들었을 것이라고 추측한다.

대형 유리

라지 글라스(1915-23) 필라델피아 미술관 소장품

뒤샹은 1915년부터 1923년까지 부에노스아이레스와 파리에서의 1918년부터 1920년까지를 제외하고 퓨처리즘에서 영감을 받은 그의 복잡한 작품인 "The Bridge Strikeed Bare by Her Bachels, Even, (The Large Glass)"를 작업했다.그는 납박, 퓨즈 와이어, 먼지 등의 재료로 두 장의 유리판에 작업을 수행했다.그것은 우연한 절차, 플롯된 원근법, 그리고 힘든 장인 정신을 결합합니다.는 시각적 경험을 보완하기 위해 그린 박스라는 작품을 위해 노트를 발행했다.그것들은 독특한 물리 법칙의 창조와 그 작업을 설명하는 신화를 반영한다.그는 그의 "즐거운 사진"이 신부와 그녀의 9명의 총각들 사이의 성적인 만남을 묘사하기 위한 것이라고 말했다.

1912년 뒤샹이 참석한 레이먼드 루셀의 소설 '인상 다프리크'의 무대 개작 공연은 작품에 영감을 주었다.작품의 노트, 스케치, 계획은 1913년 초에 그의 스튜디오 벽에 그려졌다.물질적 의무에서 벗어나 일에 집중하기 위해 뒤샹은 프랑스에서 생활하면서 사서로 일자리를 구했다.1915년 미국으로 이민 온 후, 그는 아렌스버그 부부의 지원으로 이 작품을 작업하기 시작했다.

작품은 뒤샹의 초기 그림인 신부(1912년), 초콜릿 그라인더(1914년), 글라이더(1913년-1915년)를 입체적으로 재현한 작품들로 부분적으로 구성돼 수많은 해석을 낳았다.이 작품은 1923년에 공식적으로 "미완성"으로 선언되었다.수송용 상자에 담긴 첫 공개 전시를 마치고 돌아왔을 때, 유리는 큰 금이 갔다.Duchamp는 그것을 수리했지만, 유리의 작은 균열은 그대로 두고, 우연한 요소를 작품의 일부로 받아들였습니다.

Joseph Nechvatal은 독신남과 반복적이고 광적인 기계 양쪽의 자기애적 의미를 지적함으로써 The Large Glass에 상당한 빛을 던졌습니다.그러면 그는 자기애적 사고방식을 암시함으로써 자기애적 사고방식이 전능한 파트너이자 실천가로서 개방된다는 것을 암시함으로써 더 큰 테마의 조합을 인식합니다.Duchamp의 작품과 경력의 다른 곳에서 표현된 것처럼, 무아지경을 유발하는 쾌락은 전통적인 남녀 커플링의 명령에 반하여 작동원리가 되고, 그는 또한 로댕의 논란이 많은 발자크 기념비에서 시작하여, 그리고 끝내는 모더니즘 전체에 걸쳐 이 테마 클러스터의 존재를 문서화합니다.누구나 환영받을 [41]수 있는 테크노 유니버스에 대한 뒤샹의 비전.

1969년 필라델피아 미술관이 뒤샹의 에탕 도네 타카를 공개하기 전까지, 라지 글라스는 의 마지막 주요 작품으로 여겨졌다.

키네틱 워크스

Marcel Duchamp, 1918년, A conserer d'un oil, de prés, pendant presque unheure, To Be Looked with one eyes, Close to be looked, 거의 한 시간 동안 (유리 반대쪽에서)사진: 맨레이, 1920년 7월 391일(N13), 뉴욕 현대미술관

운동 예술 작품에 대한 뒤샹의 관심은 The Large Glass and the Bicycle Wheel의 노트가 미리 만들어졌을 때부터 알 수 있으며, "Retinal Art"에 대한 관심을 잃었음에도 불구하고, 그는 시각 현상에 관심을 유지했다.1920년, Man Ray의 도움으로, 뒤샹은 회전식 플라크 베레, 옵티크 드 프레시온(Optique de Précision, 회전 유리판, 정밀 광학)의 전동 조형물을 만들었습니다.그가 예술이라고 생각하지 않았던 이 작품은 동그라미 조각으로 칠해진 직사각형 유리 조각들을 회전시키기 위한 모터와 관련이 있었다.기기가 회전하면, 착시 현상이 발생하는데, 여기서 세그먼트는 닫힌 동심원으로 보입니다.맨레이는 초기 실험을 촬영하기 위해 장비를 설치했지만 두 번째로 기계를 돌렸을 때 구동 벨트가 깨져 유리 조각이 [37]: 227–228 잡혔고, 이 유리 조각은 맨레이의 머리를 스치고 산산조각이 났다.

1923년 앙드레 브레통의 권유로 파리로 돌아온 뒤 뒤샹은 자크 두세트의 자금 지원을 받아 첫 번째 광학 장치인 회전식 데미스페르, 옵티크프레시온(Rotique Demisphere, Precision Optique De Precision)을 기반으로 또 다른 광학 장치를 만들었습니다.이번에 광학 소자는 검은 동심원이 그려진 지구본이었다.그것이 회전할 때, 원들은 우주에서 앞뒤로 움직이는 것처럼 보입니다.Duchamp는 Doucet에게 그 장치를 [37]: 254–255 예술품으로 전시하지 말라고 요청했다.

로토렐리프는 뒤샹의 방적 작품의 다음 단계였다.광학적인 "장난감"을 만들기 위해, 그는 평평한 골판지 원에 디자인을 그리고 그것들을 축음기 턴테이블 위에 회전시켰다.회전할 때 평면 원반은 입체적으로 보였다.그는 프린터로 6가지 디자인 중 500세트를 제작하게 했고 1935년 파리 발명품 전시회에 부스를 차려서 팔았다.이 모험은 재정적인 재앙이었지만, 일부 광학 과학자들은 이 모험이 한쪽 [37]: 301–303 눈의 시력을 잃은 사람들에게 3차원 입체 시력을 회복시키는 데 유용할 것이라고 생각했다.맨 레이와 마크 알레그레와 함께, 뒤샹은 로토렐리프의 초기 버전을 촬영했고 그들은 이 영화를 아네믹 시네마라고 명명했다.후에 1931년 알렉산더 칼더의 스튜디오에서, 조각가의 운동적인 작품들을 보면서 뒤샹은 그것들을 모바일이라고 불러야 한다고 제안했다.칼더는 그의 다가오는 쇼에서 이 새로운 용어를 사용하는 것에 동의했다.오늘날까지 이런 종류의 조각은 "모바일"[37]: 294 이라고 불린다.

음악적 아이디어

1912년과 1915년 사이에 뒤샹은 다양한 음악적 아이디어를 가지고 일했다.적어도 세 개의 작품이 남아 있다: 두 개의 작곡과 뮤지컬 해프닝을 위한 음표.두 가지 구성은 우연한 연산을 기반으로 합니다.에라타뮤지컬은 3명의 목소리를 위해 1934년에 출판되었다.La Marié mise à nu par ses cellibataires méme. 에라툼 뮤지컬은 완성되지 않았고 뒤샹의 생전에 출판되거나 전시된 적이 없다.원고에 따르면, 이 작품은 "거장 매개자를 억압하는" 기계 기구를 위한 것이었다.원고에는 깔때기, 여러 개의 오픈 엔드 차량, 번호부착 [42]공 세트로 구성된 단편적인 음악 시기를 자동으로 기록하는 장치도 기술되어 있다. 작품들은 존 케이지의 Music of Changes (1951년)보다 앞선 것으로, 이것은 종종 무작위 절차를 통해 [43]구상된 최초의 현대 작품으로 여겨진다.

1968년 듀샹과 존 케이지가 "재결합"이라는 제목의 콘서트에 함께 등장하여 체스 게임을 하고 체스판 [44]아래에 일련의 광전지를 작동시켜 알레아토릭 음악을 작곡했다.

로제 셀라비

Rrose Sélavy (Marcel Duchamp), 1921년 Man Ray의 사진, Marcel Duchamp의 미술 감독, 은판화, 5-7/8인치 × 3-7/8인치, 필라델피아 미술관

로즈 셀라비(Rose Sélavy)는 뒤샹의 가명 중 하나였다.말장난인 그 이름은 "Eros, that is life"로 번역될 수 있는 프랑스어 단어인 c'est la vie처럼 들린다.그것은 또한 arroser la vie로 읽혀져 왔다.Sélavy는 1921년 Man Ray의 여성 복장을 한 Duchamp의 사진 시리즈에 등장했다.1920년대에 걸쳐 Man Ray와 Duchamp는 Sélavy의 더 많은 사진을 공동 작업했다.뒤샹은 나중에 그 이름을 문서상의 부기사로 사용했고 여러 창작물에 서명했다.

뒤샹은 적어도 하나의 조각품인 왜 재채기하지 않는 로즈 셀라비(1921)의 제목에서 이 이름을 사용했다.조립품이라고 불리는 기성품의 한 종류인 이 조각상은 구강 온도계, 각설탕과 비슷한 대리석의 작은 입방체 몇 개, 그리고 새장 안에 있는 오징어 뼈로 구성되어 있다.Sélavy는 오리지널 박스에 들어 있는 향수병인 기성품인 Belle Haleine, Eau de Voilete(1921)의 라벨에도 등장한다.뒤샹은 또한 그의 영화 아네믹 시네마에 셀라비라는 이름으로 서명했다.

Rrose Sélavy라는 이름의 영감은 J. P. Morgan의 도서관 사서Belle da Costa Greene이 의 사망 이후 총 43년 동안 그곳에서 도서관장이 된 으로 알려져 있습니다.그린은 J. P. 모건과 그의 아들 잭의 힘을 빌려 희귀한 원고, 책, [45]미술품을 사고팔았다.

Rose Sélavy와 Duchamp가 사용한 다른 가명들은 예술가의 의식적인 개성이나 주관성을 낭만화하는 오류에 대한 코멘트로 읽힐 수 있는데, 이 주제는 레디메이드들의 중요한 하위 문장이기도 하다.뒤샹은 인터뷰에서 "당신은 완전히 당신 자신의 무언가를 하고 있다고 생각하고, 1년 후에 그것을 보면 실제로 당신이 전혀 [46]알지 못하는 사이에 당신의 예술이 어디에서 유래했는지 알 수 있다"고 말했다.

1922년부터, Rrose Sélavy라는 이름도 프랑스 초현실주의 시인 Robert Desnos가 쓴 일련의 격언, 말장난, 그리고 저니즘에 등장하기 시작했다.데스노스는 로제 셀라비를 오랫동안 잃어버렸던 귀족이자 프랑스의 정당한 여왕으로 묘사하려고 했다.아포리즘 13은 마르셀 뒤샹에게 경의를 표했다: Rose Sélavy connatt bien le marchand du sel in 영어: "Rose Sélavy는 소금 상인을 잘 알고 있다"; 프랑스어로 마지막 단어는 Mar-champ Du-cel처럼 들린다.소금 판매자의 격언인 "mar-chand-du-sel"은 "mar-cel-du-champ"라는 아티스트 이름의 음성 아나그램입니다.(듀샹의 편집된 노트는 "Salt Seller"라는 제목입니다.)1939년, 이러한 격언들의 모음집은 "Poils et coupes de pieds en tous"라는 제목으로 Rose Sélavy라는 이름으로 출판되었다.

예술에서 체스로의 이행

Man Ray, 1920, Three Heads(Joseph Stella와 Marcel Duchamp, Duchamp 위의 Man Ray의 가슴 초상화), 젤라틴 실버 프린트, 20.7 x 15.7 cm, 뉴욕 현대미술관

1918년, 뒤샹은 뉴욕 미술계를 떠나, 의 라지 글라스 작업을 중단하고 부에노스 아이레스로 가서 9개월 동안 머물며 종종 체스를 두었습니다.그는 기사들을 만든 지역 장인의 도움을 받아 나무로 체스 세트조각했다.그는 1919년에 파리로 이사했고 1920년에 미국으로 돌아갔습니다.1923년 파리로 돌아온 뒤 뒤샹은 본질적으로 더 이상 실천적인 예술가가 아니었다.대신, 그의 주된 관심사는 체스로, 그는 대부분의 다른 활동들을 제외하고 남은 평생 체스를 공부했다.

뒤샹은 르네 클레어의 단편 영화 엔트락테(1924년)에서 맨레이와 체스를 두는 모습을 잠깐 볼 수 있다.그는 1925년 제3회 프랑스 체스 챔피언십 포스터를 디자인했고, 이 대회에서 경쟁자 중 50% (3-3, 2무)로 끝내 체스 고수라는 타이틀을 얻었다.이 기간 동안 체스에 대한 그의 매력은 그의 첫 번째 부인을 너무 괴롭혔고 그녀는 체스판에 그의 조각들을 붙였습니다.뒤샹은 1928년부터 1933년까지 프랑스 챔피언십과 체스 올림피아드에서 계속 뛰었으며 님조-인디언과 같은 초현대적인 개막전을 선호했다.

1930년대 초, 뒤샹은 그의 능력의 절정에 도달했지만, 그가 최상위 체스에서 인정을 받을 가능성이 거의 없다는 것을 깨달았다.그 후 몇 년 동안, 체스 토너먼트에 대한 그의 참여는 감소했지만, 는 통신 체스를 발견하고 체스 기자가 되어 주간 신문 칼럼을 썼다.그의 동시대인들이 상류층 수집가들에게 그들의 작품을 팔아 예술계에서 눈부신 성공을 거두는 동안, 뒤샹은 "나는 여전히 체스의 희생자이다.그것은 모든 예술의 아름다움을 지니고 있다. 그리고 훨씬 더 많다.상품화할 수 없습니다.체스는 사회적 [47]지위에서 예술보다 훨씬 순수합니다.또 다른 경우, 뒤샹은 "체스 조각은 생각을 형성하는 블록 알파벳이다; 그리고 이러한 생각들은 체스판에 시각적인 디자인을 하고 있지만, 그들의 아름다움을 시처럼 추상적으로 표현한다...모든 예술가가 체스 선수는 아니지만 모든 체스 선수는 [48]예술가라는 개인적인 결론에 도달했습니다.

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Duchamp의 백인과 관련된[49] 문제

1932년, 뒤샹은 체스 이론가 비탈리 할베르슈타트와 팀을 이루어 대응하는 정사각형으로 알려진 L'Oposition et case concontuées출판했습니다.이 논문은 최종 경기에서 발생할 수 있는 매우 드문 유형의 포지션인 Lasker-Reichhelm 포지션에 대해 설명합니다.저자들은 스스로 접히는 에네아그램 같은 차트를 사용하여 이 포지션에서 블랙이 가장 바랄 수 있는 것은 무승부라는 것을 보여주었다.

"엔드게임"의 주제는 뒤샹의 예술적 경력에 대한 복잡한 태도를 이해하는 데 중요하다.아일랜드 극작가 새뮤얼 베켓은 뒤샹의 동료였고 1957년 동명 연극인 엔드게임의 서사 장치로 이 주제를 사용했다.1968년 뒤샹은 아방가르드 작곡가 존 케이지와 예술적으로 중요한 체스 시합을 했다.음악은 체스판 아래에 있는 일련의 광전지에 의해 만들어졌고, 정상적인 게임 [44]플레이에 의해 산발적으로 촉발되었다.

체스에서의 직업 선택에 대해, 뒤샹은 "만약 바비 피셔가 조언을 구하러 온다면, 나는 확실히 그를 단념시키지는 않을 것이다. 하지만 나는 그가 체스로부터 돈을 전혀 받지 못할 것이고, 수도승 같은 삶을 살 것이며, 알려지고 [50]받아들여지기 위해 애쓰고 있는 그 어떤 예술가들보다도 더 많은 거절을 알 수 있을 것이라는 것을 분명히 하려고 노력할 것이다."라고 말했다.

뒤샹은 1943년에 그가 작곡한 수수께끼 같은 최종 게임 문제의 형태로 체스에 유산을 남겼다.이 문제는 줄리안 리바이의 갤러리 전시회 '오페라 글라스의 엔드를 통해' 발표에 포함되었는데, 반투명 종이에 "놀고 이기는 흰색"이라고 희미하게 쓰여져 있다.그랜드마스터와 엔드게임 전문가들은 그 이후 이 문제를 해결하기 위해 노력하고 있으며,[51] 대부분은 해결책이 없다고 결론지었다.

이후의 예술적 관여

비록 뒤샹은 더 이상 활동적인 예술가로 여겨지지 않았지만, 그는 예술가, 미술상, 수집가들과 계속 상의했다.1925년부터 그는 종종 프랑스와 미국을 오갔고 1942년에는 뉴욕의 그리니치 빌리지가 그의 고향이었다.그는 또한 단편 영화 아네믹 시네마, 발리스의 상자, 프로필의 자기 초상화, 그리고 더 큰 작품인 에탕 도네스와 같은 예술 프로젝트에도 가끔 참여했다.1943년, 그는 마야 데렌과 함께 페기 구겐하임의 '세기의 예술' 갤러리에서 촬영된 미완성 영화 '마녀의 요람'에 참여했다.

1930년대 중반부터 그는 초현실주의자들과 협력했지만, 앙드레 브레통의 회유에도 불구하고 운동에 동참하지 않았다. 후 1944년까지, 막스 에른스트, 유제니오 그라넬, 브르타뉴와 함께, 뒤샹은 초현실주의 정기 VVV를 편집했고, 1945년 3월호에 그를 특집한 잡지 뷰의 자문 편집자로 일하면서, 그를 더 많은 미국 청중들에게 소개했습니다.

1950년대 후반 추상표현주의의 지배에서 벗어나려는 로버트 라우셴버그와 재스퍼 존스와 같은 젊은 예술가들에 의해 발견될 때까지 뒤샹의 미술계에 대한 영향은 막후에서 남아 있었다.그는 1960년 국제 문학 그룹 어울리포의 공동 창립자였다.뒤샹에 대한 관심은 1960년대에 다시 불붙었고, 그는 국제적인 인정을 받았다.1963년, 패서디나 미술관은 그의 첫 회고전을 열었고, 그곳에서 그는 누드 모델인 이브 바비츠[52]상대편 체스를 두고 있는 상징적인 사진에 등장했다.이 사진은 나중에 스미스소니언 미술 기록 보관소에 의해 "미국 [53]현대 미술의 주요 다큐멘터리 이미지 중 하나"라고 묘사되었다.

테이트 갤러리는 1966년에 그의 작품을 대규모로 전시했다.필라델피아 미술관메트로폴리탄 미술관을 포함한 다른 주요 기관들은 뒤샹의 작품을 대규모로 전시했다.그는 미술 강의와 공식 토론에 초대되었고 주요 출판물 인터뷰에 참석했습니다.뒤샹 가문의 마지막 생존 예술가로서 뒤샹은 1967년 프랑스 루앙에서 자크 빌롱, 레이몽 뒤샹 빌롱, 마르셀 뒤샹, 수잔 뒤샹이라고 불리는 전시회를 조직하는 것을 도왔다.이 가족 전시회의 일부는 나중에 파리의 국립 모데른 미술관에서 다시 전시되었다.

전시 디자인 및 설치 아트

듀샹이 쓴 그의 트위인은 '초현실주의 최초의 논문'에 수록되었다.사진: 존 쉬프, 1942년

뒤샹은 파리 미술관에서 열린 1938년 국제 수레알리즘 박람회 디자인에 참여했다.이 전시회는 앙드레 브레튼과엘루아르의해 기획되었으며, "14개국에서 온 60명의 전시자들의 229개의 예술 작품...이 멀티미디어 [54]전시회에서요."초현실주의자들은 그 자체로 창조적인 행동이 될 수 있는 전시회를 만들고 싶어했고, 따라서 그 전시회에서 공동으로 작업했다.마르셀 뒤샹은 "생성자"로, 살바도르 달리와 막스 에른스트는 기술 디렉터로, 만 레이는 수석 조명 기술자, 볼프강 팔렌은 "물과 나뭇잎"[55]을 담당했습니다.

게다가 파리의 가장 아름다운 거리인 종소리들은 다양한 초현실주의자들이 [54]차려입은 마네킹으로 로비 한 쪽을 가득 채웠다.메인 홀 또는 Salle de 미신의 방은 특히 뒤샹의 설치 작품인 "1200개의 석탄 주머니가 난로 위에 매달린 말 그대로 1,200개의 석탄 봉투를 [56][57]천장에 매달아 놓은 것"을 포함한 "동굴 같은" 동굴이었다.바닥은 몽파르나스 묘지에서 나온 낙엽과 진흙으로 팔렌으로 덮여 있었다.뒤샹의 석탄 자루 아래에 있는 대홀 한가운데, 팔렌은 진짜 수련과 갈대가 있는 인공적인 물로 가득 찬 연못을 설치했는데, 그는 그것을 아방마레라고 불렀습니다.하나의 전구가 유일한 [58]조명을 제공했고, 그래서 손님들은 커피를 볶는 향이 공기에 가득 차는 동안 예술을 볼 수 있는 손전등을 제공받았다.자정 무렵, 방문객들은 갈대숲에서 갑자기 일어나 침대 위로 뛰어올라 히스테릭하게 비명을 지르더니 순식간에 사라져버린 헐렁한 옷차림의 소녀의 춤추는 모습을 목격했다.초현실주의자들이 만족할 만큼, 그 전시회는 많은 손님들을 추문했다.

1942년, 뉴욕에서 열린 초현실주의의 첫 번째 종이 쇼에서, 초현실주의자들은 뒤샹에게 전시회를 디자인해달라고 요청했다.그는 흔히 '줄의 수마일'로 알려진 그의 트위인이라는 설치물을 만들었는데, 그것은 공간의 방 전체에 3차원적인 끈으로 된 거미줄이었고, 어떤 경우에는 [57][59]작품들을 보는 것이 거의 불가능했다.뒤샹은 쇼의 오프닝에 어린 친구들을 데려오기 위해 동료의 아들과 비밀리에 계약을 맺었다.정장을 한 손님들이 도착했을 때, 그들은 운동복 차림으로 공을 차고, 패스하고, 줄넘기를 하는 십여 명의 아이들을 발견했다.질문을 받았을 때, 아이들은 "뒤샹 씨가 여기서 놀 수 있다고 했어요."라고 말하라고 했다.뒤샹이 디자인한 이 쇼 카탈로그에는 포즈가 아닌 "찾은" 예술가들의 사진이 포함되어 있었다.

뒤샹과 함께 프랑스 파리 갤러리에서 전시를 열고 세트 디자이너 프레데릭 키슬러[56]건축가로 임명했다.

에탄트 돈네스

Etant donnés, 1946년-1966년 혼합 미디어, 1969년 필라델피아 미술관에 사후 및 영구 설치

뒤샹의 마지막 주요 예술 작품은 25년 전에 체스를 두기 위해 예술을 포기했다고 믿었던 예술계를 놀라게 했다.제목 : 1° la chute d'eau / 2° le gaz d'clairage (주: 1).폭포, 2조명 가스")는 나무 [60]도어의 틈새를 통해서만 볼 수 있는 테이블로입니다.누드 여성이 얼굴을 가린 채 다리를 벌리고 누워 있는 모습과 한 손은 가스등을 들고 풍경을 배경으로 [61]허공에 떠 있는 모습도 볼 수 있다.뒤샹은 1946년부터 1966년까지 그의 그리니치 빌리지 스튜디오에서 비밀리에 이 작품을 작업했는데, 그의 가장 친한 친구들조차 그가 예술을 포기했다고 생각했다.나체의 몸통은 1946년부터 [62]1951년까지 바람을 피운 뒤샹의 연인 브라질 조각가 마리아 마르틴스를 바탕으로 만들어졌다.

사생활

성인 시절 내내 뒤샹은 [63]하바나 시가의 열렬한 애연가였다.

뒤샹은 [64]1955년에 미국 시민이 되었다.

1927년 6월 뒤샹은 리디 사라진 라바소르와 결혼했지만 6개월 후 이혼했다.사라진-라바소르는 부유한 자동차 제조사의 딸이었기 때문에 뒤샹은 편의상의 결혼을 선택했다는 소문이 있었다.1928년 1월 초, 뒤샹은 결혼에 대한 책임과 구속을 더 이상 견딜 수 없다고 말했고, 그들은 곧 [65]이혼했다.

1946년에서 1951년 사이에 마리아 마틴스는 그의 [66]정부였다.

1954년 그는 알렉시나 "티니" 새틀러와 결혼했다.그들은 그가 죽을 때까지 함께 있었다.

뒤샹은 [67]무신론자였다.

죽음과 매장

마르셀 뒤샹의 묘비 루앙, 비문 D'ailleurs, c'est toujours les autres querent (게다가, 죽는 것은 항상 다른 사람들)

뒤샹은 1968년 10월 2일 새벽 프랑스 노이리쉬르센에 있는 자택에서 갑작스럽고 평화롭게 숨을 거뒀다.친구 레이와 로버트 르벨과 함께 집에서 저녁을 먹은 뒤 뒤 뒤샹은 새벽 1시 5분에 은퇴해 스튜디오에서 쓰러졌고 [68]심장마비로 사망했다.

그는 "D'ailleurs, c'est toujours les autres querent"라는 비명과 함께 프랑스 루앙의 루앙 묘지에 묻혔다.

레거시

많은 비평가들은 뒤샹을 20세기의 [69][70][71][72][73]가장 중요한 예술가 중 한 명으로 간주하며, 그의 성과물은 1차 세계대전 이후 서양 미술의 발전에 영향을 미쳤다.그는 페기 구겐하임과 다른 저명한 인물들과 같은 현대 미술 수집가들에게 조언을 해서 이 [37]기간 동안 서양 미술의 취향을 형성하는데 도움을 주었다.그는 예술적 과정에 대한 통념에 도전했고 반(反)예술적 반(反)[74]예술로 신흥 미술 시장을 거부했습니다.그는 유명한 소변기 예술이라고 불렀고 그 이름을 분수라고 지었다.뒤샹은 비교적 적은 수의 예술작품을 제작했고 그의 시대의 아방가르드 서클에 대부분 냉담했다.그는 예술을 포기하고 남은 인생을 체스에 바치는 척하면서 남몰래 [75]예술을 계속했다.1958년 뒤샹은 창의성에 대해 말했다.

창작 행위는 작가 혼자 하는 것이 아니라 관객이 작품의 내면을 해석하고 해석함으로써 작품을 외부와 접촉시켜 창작 행위에 대한 [76]그의 공헌을 더한다.

뒤샹은 말년에 예술에 대한 부정적인 생각을 분명히 표현했다.1968년 조앤 베이크웰이 듀샹과의 BBC 인터뷰에서 그는 많은 사람들이 종교를 없앤 것처럼 예술을 없애고 싶다고 말하면서 예술을 종교와 비교했다.뒤샹은 이어 인터뷰 진행자에게 예술이란 어원적으로 하는 것을 의미하며 예술은 모든 종류의 활동을 의미하며 예술가가 되는 [77][78]"순수하게 인위적인" 차별성을 만드는 것이 우리 사회라고 설명했다.

뒤샹의 잘못 인용된 인용문은 20세기 미술의 후발 추세에 대해 부정적인 태도를 시사한다.

뉴 리얼리즘, 팝아트, 어셈블리 등으로 불리는 이 네오 다다는 다다가 한 일을 바탕으로 한 쉬운 탈출구이다.나는 기성 광신자들을 발견했을 때 미학을 단념하려고 했다.네오 다다에서는 제 레디메이드에서 심미적인 아름다움을 발견했고, 저는 도전으로 그들의 얼굴에 병걸이와 소변기를 던졌고, 이제 그들은 그들의 미적인 아름다움에 감탄하고 있습니다.

하지만, 이것은 1961년 다다이스트 동료인 한스 리히터에 의해 2인칭으로 쓰여졌다. 즉, "당신이 병걸이를 던졌군요"라는 편지의 한계 메모는 뒤샹이 그 진술에 대해 대체로 찬성했다는 것을 암시하지만, 리히터는 몇 년이 [79]지나도록 그 차이를 명확히 하지 않았다.

그러나 뒤샹의 태도는 1964년 또 다른 진술에서 증명되었듯이 더 호의적이었다.

팝아트는 초현실주의자들을 제외하고는 사실상 버림받은 개념적인 회화로 되돌아가는 것입니다. 쿠르베는 망막 회화를 지지했고...캠벨 수프 캔을 먹고 50번 반복하면 망막 이미지에 관심이 없습니다.캠벨 수프 캔 50개를 [80]캔버스에 담는 콘셉트입니다.

2000년 제정된 마르셀 뒤샹상(마르셀 뒤샹상)은 센터 조르주 퐁피두(Centre Georges Pompidou)가 젊은 예술가에게 매년 수여하는 상이다.2004년, 미술계에 대한 뒤샹의 유산의 증거로서 저명한 예술가들과 미술사학자들로 구성된 패널은 분수를 "20세기 가장 영향력 있는 예술 작품"[8]으로 선정하였다.

마르셀 뒤샹(로즈 셀라비)과 맨레이, 벨 할라인, 오 드 부레테, 1920-21

아트마켓

1999년 11월 17일, 뉴욕의 소더비에서 디미트리스 다스카로풀로스에게 (아르투로 슈바르츠 소유의) 분수가 176만 2,500 달러에 팔렸고, 디미트리스 다스카로풀로스는 분수가 현대 [81]미술의 기원을 상징한다고 선언했다.이 가격은 당시 마르셀 뒤샹의 공개 [82][83]경매 작품으로는 세계 최고 기록을 세웠다.이 기록은 크리스티의 파리에서 팔린 작품인 벨 할린, 오 드 부레트(1921)에 의해 깨졌다.상자 안에 있는 향수병의 기성품은 기록적인 1150만 [84]달러에 팔렸다.

선정된 작품

「 」를 참조해 주세요.

메모들

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레퍼런스

추가 정보

  • Arturo Schwarz, 마르셀 뒤샹 전집, 델라노 그리니지 에디션, 1995
  • 앤 다농코트(인트로), 조셉 코넬/마르셀 뒤샹... 공명, 메닐 재단, 휴스턴, 1998, ISBN 3-89322-431-9
  • Linda Dalrymple Henderson, Duchamp (컨텍스트): 프린스턴 대학 출판부, 프린스턴, 1998년 대형 유리관련 작품에서의 과학기술
  • Paola Magi, Caccia al tesoro con Marcel Ducchamp, Edizioni Archivio Dedalus, 2010, ISBN 978-88-904748-0-4
  • Paola Magi:마르셀 뒤샹과의 보물찾기, 이디조니 아치비오 데달로스, 2011년, ISBN 978-88-904748-7-3
  • 마크 데시모:마르셀 뒤샹 미사 누. 제안 du processus créatif (마르셀 뒤샹의 옷을 벗은 옷). 크리에이티브 Act의 Apropos, Les press du réel, Dijon(프랑스), 2004 ISBN 978-2-84066-119-1.
  • 마크 데시모:마르셀 뒤샹 도서관(La Vibliothéque de Marcel Duchamp, peut-étre), Les press du réel, Dijon (프랑스) 2002년.
  • Marc Décimo, Le Duchamp facile, Les press du réel, coll."L'cart absolutu / Poche", 디종, 2005
  • Marc Décimo(디르), Marcel Duchamp et L'rotisme, Les press du réel, coll.§ L'cart absolutu / 샹티에 », 디종, 2008
  • T.J. 데모, Marcel Duchamp, Cambridge, MIT Press, 2007.
  • 리디 피셔 사라진-레바소르, 수표의 결혼 2007년, Les는 Dijon(프랑스)의 du réel을 압박하고 있다.
  • J-T. Richard, M. Duchamp mis a nu par la schychanalyse, méme (M. Duchamp은 정신분석에 의해서도 옷을 벗는다), ed. L'Harmattan, 파리(프랑스), 2010.
  • Chris Allen (트랜스), Dawn Ades (인트로), Three New York Dadas and The Blind Man : Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, Beatrice Wood, Atlas Press, 2013, ISBN 978-1900565431

외부 링크

뒤샹의 작품

뒤샹의 에세이

  • 마르셀 뒤샹:그 창조적 법 오디오(1957년).

일반 자원

  • Toutfait:마르셀 뒤샹어 온라인 저널.
  • Inventing 마르셀 뒤샹:국립 초상화 갤러리 스미스 소니언 연구소의 다이내믹스 Poraiture의 – 온라인 전시회다.
  • 이브 Babitz, 2000년 6월 14일 뒤샹의 스미소니언 박물관 기록 보관소 미국 미술의 모델로 구술 역사 인터뷰.
  • 뒤샹 연구 포털, 필라델피아 미술관, 퐁피두 센터, 그리고 협회 마르셀 뒤샹에서 기록의 수집들 그리고 예술 작품들.

오디오 및 비디오

  • [1]뒤샹 오디오 CD뮤지컬 Erratum LTM+대화에서.
  • [2]마르셀 뒤샹:다양한 진술과 Interviews Ubuweb에.
  • 다다이즘, 미래파 &, 다다이즘 Reviewed와 초현실주의의 목소리가 뒤샹에 의해 오디오 CD에 – 판독 값 Reviewed.
  • 마르셀 뒤샹 Ubuweb의[3]다.
  • 뒤샹의 유산은 리차드 해밀턴과 사라트 Maharaj 테이트 브리튼에서.(RealPlayer을 요구했다.)
  • Marcel Duchamp와 James Johnson Sweeney와의 대화, 1956년 National Broadcasting Company

체스