루이 14세 스타일

Louis XIV style
베르사유 궁전 (1661년-1710년)

프랑스 고전주의라고도 불리는 루이 14세 양식 또는 루이 퀘토르제(/ːluii kétɔrz, - kˈ--/ LOO-ee ka-TORZ, - k,-, 프랑스어: [lwi kat]z] (듣기)는 그의 왕위를 찬양하기 위한 건축 양식이자 장식 예술이었다.그것은 위엄, 조화, 규칙성을 특징으로 했다.그것은 루이 14세 (1643–1715)의 통치 기간 동안 새롭게 설립된 미술원 (왕립미술원)과 건축원 (왕립건축원)에 의해 예술가들에게 부과된 공식적인 스타일이 되었다.그것은 프로이센의 프레데릭 대왕부터 러시아의 피터 대왕까지 다른 유럽 군주들의 건축에 중요한 영향을 끼쳤다.그 시대의 주요 건축가들은 프랑수아 망사르, 쥘 하르두앵 망사르, 로베르코트, 피에르 르뮤에, 클로드 페로, 그리고 루이 르 보를 포함했다.주요 기념물로는 베르사유 궁전, 베르사유의 그랜드 트리아농, 그리고 레스 인발리데스 교회 (1675–1691)가 있었다.

루이 14세 양식은 세 개의 시기가 있었다.왕의 젊은 시절(1643–1660)과 오스트리아의 안네 섭정과 동시에 건축과 예술은 루이 13세의 초기 양식과 이탈리아에서 수입된 바로크 양식의 영향을 강하게 받았다.초기 시기는 프랑스 고전주의의 시작을 보았고, 특히 샤토메종 (1630–1651)과 같은 프랑수아 망사르의 초기 작품에서 그러했다.왕의 개인적인 통치 하에, 2번째 기간 동안, 건축과 장식의 양식은 처음에는 루이 르 보에 의해 표현되었고, 그 다음에는 쥘 하르두앵-망사르[1]의해 베르사유 성에서 표현된 보다 고전적이고, 개선적이고, 과시적이 되었다.1680년까지 가구는 어마어마했고 조각과 금도금이 풍부하게 장식되어 있었다.후기에는 마켓 기술의 발달로 가구들은 다양한 색깔과 나무로 장식되었다.후기에 가구를 만든 가장 유명한 사람은 앙드레 샤를 [2]불레였다.루이 14세 스타일의 마지막 시기는 약 1690년부터 1715년까지로, 과도기라고 불립니다; 그것은 하르두인-만사르트 그리고 왕의 축제와 의식 디자이너 장 베랭의 영향을 받았습니다.이 새로운 스타일은 형태가 가벼워졌고, 연철 장식의 사용, 그리고 [3]루이 15세 스타일로 이어진 아라베스크, 그로테스크, 코킬 디자인의 사용 덕분에 더 큰 환상과 선의 자유를 특징으로 했다.

토목 건축

통치 초기 토목 건축의 모델은 루이 르 보가 만든 보 르 비콤 (1658년)으로, 왕의 재무 책임자인 니콜라스 푸케를 위해 지어졌고 1658년에 완성되었다.루이 14세는 푸케를 절도죄로 기소하고 그를 감옥에 집어넣고 그 건물을 스스로 가져갔다.이 디자인은 프랑수아 만사르의 고전주의에 큰 영향을 받았다.그것앙드레노트르[4]만든 광활한 프랑스 정원이 내다보이는 반원형의 살롱과 같은 많은 독창적인 특징들과 함께, 돔 아래 거대한 고전적인 기둥들에 의해 지배되고 운율이 맞춰진 파사드를 결합했다.

Vaux de Vicomte의 성공에 기초하여, 루이 14세는 루이 13세에 의해 사냥 오두막에서 변형된 작은 궁전을 증축하기 위해 베르사유에 거대한 새 궁전을 짓기 위해 Le Vau를 선택했습니다.이것은 수십 년 동안 점차 루이 14세 스타일의 걸작이 되었다.1680년 르보가 죽은 후, 쥘 하르두앵-망사르는 베르사유 프로젝트를 이어받았습니다; 그는 그림 같은 돌기와 돔에서 벗어나 난간과 기둥 열로 덮인 평평한 지붕과 함께 더 진지하고 균일한 기둥의 정면을 만들었습니다(1681년.그는 베르사유에서 그가 만든 Orangerie와 Stables를 포함한 다른 새로운 건물들을 조화시키기 위해 같은 스타일을 사용했다.Hardouin-Mansart는 그랜드 트리아논(1687년 완공), 아치형 창문이 기둥 쌍으로 번갈아 있는 단층 왕실의 별장, 평평한 지붕과 난간 등을 건설했습니다.

루이가 수행한 또 다른 새로운 프로젝트는 루브르 박물관의 동쪽에 새로운 정면을 건설하는 것이었다.1665년 루이스는 이탈리아 바로크의 가장 유명한 조각가 건축가 지안 로렌조 베르니니를 초청하여 디자인을 제출하였으나, 1667년 루이 르 바우, 샤를 르 브룬, 클로드 페를르트로 구성된 3인 위원회에 의해 디자인된 보다 진지하고 고전적인 식민지를 선호하지 않았다.

종교 건축

그의 통치 초기에, 루이는 발데그라체 병원의 예배당인 발데그라체 (1645–1710) 교회를 짓기 시작했습니다.이 디자인은 가브리엘 레두크에 의해 완성되기 전에 Mansart, Jacques Lemercier, Pierre Le Muet에 의해 연속적으로 작업되었다.그것의 그림 같은 3자 정면, 주상, 분리된 기둥, 조각상, 그리고 톤디는 파리 교회 중 가장 이탈리아적이고 바로크적인 교회로 만든다.그것은 후에 레 인발리데스판테온[5]의 원형 역할을 했다.

루이 14세 시대에 지어진 다음 주요 교회는 레 인발리데스 교회였다.리베랄 브루앙이 지은 교회의 중랑은 이온 필라스터와 관통하는 금고, 그리고 높은 바로크 양식과 흡사한 인테리어가 있는 그 시대의 다른 교회와 견줄만했다.Hardouin-Mansart의 돔은 그리스 십자가의 계획으로 건축물에 앉으면서 더 혁명적이었다.디자인은 전통적인 방식으로 기둥의 겹침을 사용했지만, 돔은 이중 탬버나 드럼 위에 놓음으로써 더 높은 높이를 달성했고, 정면과 돔 자체는 조각품, 틈새로 장식된 장식품, 돔의 [5]신경이나 갈비뼈를 번갈아 가며 금동 장식으로 풍부하게 장식되었다.

루이 14세 말기의 가장 훌륭한 교회 내부는 1697년에서 1710년 사이에 하르두앵-만사르와 그의 후계자인 로베르 드 코트에 의해 만들어진 베르사유 성당의 예배당입니다.장식은 조심스럽게 절제되어 있고, 옅은 색채와 조각적인 디테일이 기둥에 약간 돋보이도록 되어 있다.예배당 내부는 천장 [5]천장의 무게를 지탱하기 위해 1층에서 한 층 위 트리뷴에 배치된 고전적인 기둥으로 개방되고 밝아졌다.

그랜드 스타일: 파리

루이 14세는 나중에 파리를 무시했다는 비난을 받았지만, 그의 통치 기간 동안 공간을 개방하고 도시의 중심을 장식하는 몇몇 거대한 건축 프로젝트를 보았다.바로크 시대의 많은 건축 아이디어처럼 획일적인 건축물로 둘러싸인 기념비적인 도시 광장에 대한 아이디어는 이탈리아에서 시작되었다.파리의 첫 번째 그러한 광장은 프랑스의 앙리 4세에 의해 시작된 광장으로, 나중에 루이 13세의 승마 동상으로 완성되었다.그리고 그 옆에 앙리 4세의 승마 동상이 있는 시테광장 도팽이 있었다.루이 14세의 초기 파리 프로젝트는 루브르 박물관, 특히 콜론나데의 동쪽을 향한 새로운 외관이었다.이것들은 루이 14세의 새로운 기념비적인 스타일의 쇼케이스였다.헨리 4세 광장의 오래된 벽돌과 돌은 따로 서 있는 것이 아니라 대개 정면 자체의 일부였던 기념비적인 기둥의 그랜드 스타일로 대체되었다.광장 주변의 모든 건물들이 같은 높이로 연결되고 같은 스타일로 지어졌습니다.1층에는 [6]보행자를 위한 아케이드가 마련되어 있었다.

루이 14세 시대에 지어진 최초의 복합건물은 루브르 박물관에 면한 콰트르네이션 미술관 (현재의 프랑스 연구소)이었다.루이 르보프랑수아 도르베가 설계했으며, 마자랭이 기증한 새 대학과 예배당, 추기경 도서관(나중에 프랑스 연구소가 됨)이 합쳐졌다.레지던스, 병원, 예배당으로 구성된 퇴역 군인들을 위한 복합건물인 호텔 로열 데 인발리데스는 리베랄 브루앙과 쥘 하르두앵-망사르 (1671–1679)에 의해 건설되었다.루이 14세는 1708년 이 단지를 완성하기 위해 추가된 인상적인 돔을 특징으로 하는 별도의 개인 왕실 예배당 건설을 만사르에게 의뢰했다.

다음 주요 프로젝트는 광장 드 빅토아르(1684–1697)로, 원형 광장을 중심으로 세 부분으로 나누어진 7개의 대형 건물로 이루어진 부동산 개발로, 중앙부에 루이 14세의 입상(나중에 승마상으로 대체)이 계획되었다.이것은 진취적인 기업가이자 궁정의 귀족인 Jean-Baptiste Prédot과 건축가 Jules Haroudin-Mansart에 의해 지어졌다.마지막 도시 프로젝트는 1699년에서 1702년 사이에 Harouin-Mansart에 의해 가장 잘 알려진 Place Vendome이 되었다.그것의 중심부는 루이 14세의 승마상이었다.또 다른 혁신으로, 이 프로젝트는 광장 주변의 부지 판매로 부분적으로 자금이 조달되었습니다.이 모든 프로젝트는 루이 14세 스타일의 기념비적인 외관을 특징으로 하며,[7] 광장에 특별한 조화를 이룹니다.

실내 장식

초기 루이 14세 스타일에서 장식의 주요 특징은 풍부한 재료와 기념비적인 효과를 얻기 위한 노력이었다.사용된 재료는 대리석을 포함했고, 종종 다색 돌, 청동, 그림, 거울과 결합되었다.이것들은 기둥, 벽걸이, 틈새로 구성된 매우[further explanation needed] 큰 틀에 삽입되어 벽을 타고 천장으로 올라갔습니다.그 문들은 메달, 앞문, 부조들로 둘러싸여 있었다.그 벽난로는 루이 10세 시대의 벽난로보다 작았다.3세 시대, 그러나 더 화려하고, 꽃병을 지탱하는 대리석 선반이 있고, 그림이나 거울이 새겨진 조각된 액자 아래, 모든 것이 조각된 잎이나 꽃의 두꺼운 테두리로 둘러싸여 있다.

초기 루이 14세 스타일의 벽에 장식적인 요소들은 대개 왕의 군사적 성공, 위엄 그리고 문화적 업적을 축하하기 위한 것이었다.그들은 종종 승리를 상징하는 헬멧, 떡갈나무 잎, 대리석으로 둘러싸인 글라이드 청동이나 조각된 나무로 만들어진 많은 무기들로 구성된 군대 전리품들을 특징으로 했다.다른 장식 요소들은 왕을 개인적으로 축하했다: 왕의 머리는 종종 종려나무 잎이나 금빛 광선으로 둘러싸인 태양의 신 아폴로로 표현되었다.독수리는 보통 목성을 상징한다.다른 장식적인 세부 사항들은 금박 숫자, 왕실 배턴, 그리고 왕관을 포함했다.

베르사유 궁전 거울의 전당 (1678–1684)은 초기 루이 14세 스타일의 정점이었다.Charles Le Brun에 의해 디자인되었으며, 거울에 반사되는 풍부한 재료(대리석, 금, 청동)가 결합되었다.

루이 14세 시대 후반, 1690년 이후, 군국주의적이지 않고 더 환상적인 새로운 요소들이 나타나기 시작했다; 특히 정교한 구불구불한 선과 곡선으로 둘러싸인 조개껍질; 그리고 아라베스크치누아제리[8]포함한 이국적인 디자인.

가구.

루이 14세의 통치 첫 번째 기간 동안, 가구는 루이 13세의 이전 스타일을 따랐고, 거대했고, 조각과 금으로 듬뿍 장식되었다.1680년 이후, 가구 디자이너 앙드레 샤를 불레 덕분에, 종종 불레 작품으로 알려진, 보다 독창적이고 섬세한 스타일이 나타났다.그것은 15세기에 플로렌스에서 처음 사용된 기술인 흑단과 다른 희귀한 나무들을 상감한 것에 바탕을 두고 있었으며, 이것은 불레와 루이 14세를 위해 일했던 다른 사람들에 의해 정제되고 개발되었습니다.가구에는 흑단, 구리, 이국적인 나무들이 다른 색깔의 [9]명판이 상감되어 있었다.

2개에서 4개의 서랍이 있는 코모드는 오래된 관이나 상자를 대체했다.카나페, 즉 소파는 두세 개의 안락의자가 결합된 형태로 나타났다.의자 등받이 양쪽에 패드가 깔린 쿠션이 있는 파우테일의 '고백 안락의자'를 포함한 새로운 종류의 안락의자가 등장했다.콘솔 테이블도 처음 등장했습니다.벽에 기대어 놓도록 설계되어 있습니다.또 다른 새로운 형태의 가구는 접시들을 담기 위한 대리석 상판 테이블인 테이블이었다.초기 다양한 책상이 등장했습니다.마자린 책상은 중앙 섹션이 뒤쪽으로 배치되어 두 개의 서랍 사이에 배치되어 있고,[10] 각 기둥에 4피트씩 놓여 있습니다.

세라믹스

약 1650년 이후 오랫동안 이탈리아 마올리카 이스토리아토 양식으로 상품을 만들어 온 네베르스 페이앙스(주석유토기)는 금속공예와 다른 장식예술로부터 차용하여 새로운 프랑스 궁정 양식을 채택했고, 그림에는 시몬 뷔에와 샤를 르브랑과 같은 새로운 세대의 궁정 화가들의 그림을 따라 판화를 사용했다.다양한 색상의 에드가 있습니다.이 작품들은 종종 매우 크고 화려했으며, 정원 화병과 와인 쿨러를 제외하면 실용적인 [11]것이라기보다는 장식적인 것이었다.

1663년, 최근 루이 14세의 재무장관으로 임명된 콜베르는 프랑스 경험의 또 다른 주도적인 중심인 루앙 파앙이 보호되고 장려되어야 하며, 디자인을 보내고 [12]왕에 의해 위임되어야 한다고 언급했다.1670년경 루앙의 포테라 가문은 루이 14세트리아농 포셀레인에 대한 크고 명망 있는 의뢰의 일부를 받았는데, 이 궁전은 벽이 대부분 페인트칠된 타일로 덮여있었고, 사실 얼마 지나지 않아 파괴되었다.네버스와 다른 센터들은 루이의 다른 궁전을 위한 큰 장식과 장식들을 위해 이러한 위탁과 다른 것들을 공유했다.파란색과 [13]흰색의 네버 정원 화병은 베르사유 성 정원에서 두드러지게 사용되었습니다.

1709년 루이 집권 말기에 국왕이 부자들에게 전쟁 비용을 마련하기 위해 평소 식사에 쓰던 은 접시를 자신의 국고에 기부하도록 압력을 가했을 때 프랑스 향토산업은 또 다른 큰 힘을 얻었다.엘리트들이 최고의 품질을 [14]갖춘 FA 대체품을 구하기 위해 달려들면서 그들은 "밤샘 광풍"이었다.

이 시대에는 프랑스 도자기가 루앙 도자기에서 가장 먼저 발견되었지만, 생산 규모는 작았지만,[15] 겨우 9개의 작은 조각만이 살아남은 것으로 생각된다.다음 공장인 생클라우드 도자기는 아마도 1695년부터 더 [16]성공적이었지만, 프랑스 도자기가 대량으로 생산된 것은 그 다음 치세에 불과했습니다.

페인팅

통치 초기 프랑스 화가들은 이탈리아인들, 특히 카라바조의 영향을 많이 받았다.유명한 프랑스 화가로는 로마에 살고 있던 니콜라스 푸생, 풍경학을 전공하고 대부분의 경력을 로마에서 보낸 클로드 로레인, 의 형제들과 함께 장르 작품을 주로 했던 루이나인, 유스타슈수어, 그리고 로마에서 푸생과 함께 공부하며 그에게 영향을 받았다.

1661년 국왕의 수상인 마자린 추기경의 선종과 함께, 루이는 예술을 포함한 정부의 모든 측면을 개인적으로 책임지기로 결정했다.그의 예술에 대한 최고 조언자는 장 콜베르(1619–1683)였고, 그는 또한 그의 재무 장관이었다.1663년 콜버트는 다양한 사치품을 만드는 왕실 가구 공방을 재정비했고 거기에 고벨린 태피스트리 공방을 추가했다.동시에 콜베르는 르 브룬의 도움으로 마자랭 추기경이 설립한 왕립 회화 조각 아카데미를 맡았다.콜버트는 또한 건축에서 지배적인 역할을 했고, 1664년에 건축 감독관의 직책을 맡았습니다.1666년, 로마의 프랑스 아카데미는 유럽의 주요 예술 중심지로서의 로마의 위치를 이용하고 잘 훈련된 화가들의 흐름을 보장하기 위해 설립되었습니다.르 브룬은 건축 프로젝트와 인테리어 디자인에 관여한 루이 14세 치하의 프랑스 화가들의 학장이 되었다.그의 주목할 만한 장식 작품에는 베르사유 [18]궁전의 거울의 전당 천장이 포함되어 있다.

루이 14세 말기의 주요 화가들은 1681년에 파리로 와서 르브룬의 관심을 끌었던 히아신테 리고 (1659–1743)를 포함합니다.르브룬은 그를 초상화 쪽으로 향하게 했고, 그는 1701년에 탁자 위의 왕관부터 신발의 빨간 굽까지 모든 권력의 속성으로 둘러싸인 루이 14세의 유명한 초상화를 그렸다.Rigaud는 곧 귀족들의 초상화를 만들기 위한 정교한 작업장을 마련했습니다; 그는 전문 화가들을 고용하여 의상과 휘장을 만들고, 그가 구성, 색채, 그리고 [18]특히 얼굴에 초점을 맞추면서, 전장에서 정원, 살롱에 이르는 배경을 그렸습니다.

조르주 투르 (1593–1652)는 루이 14세 양식의 또 다른 중요한 인물이었다; 그는 칭호를 받았고, 왕의 궁정화가로 임명되었고, 비록 그가 파리에 거의 오지 않았지만, 그의 고향인 루네빌에서 일하는 것을 선호했다.특이한 명암 효과를 가진 그의 그림은 이례적으로 어둡고, 어둠 속에서 거의 보이지 않는 인물들은 횃불에 비춰 명상과 연민을 불러일으켰다.종교적 장면 외에도 유명한 트리쉐르나 카드 치트 등 풍속화를 그렸는데, 젊은 귀족이 카드놀이에서 속아 넘어가는 모습을 보여주었고, 다른 귀족들은 수동적으로 바라보았다.작가이자 후에 프랑스 문화부 장관인 앙드레 말로는 1951년에 이렇게 광활하고 신비로운 침묵을 제시한 화가는 렘브란트도 없었다.라투르는 [19]그림자의 고요한 면을 해석하는 유일한 사람"이라고 말했다.

그의 말년에 루이 14세의 취향은 그의 모건적인 아내인 마담마인테논의 영향으로 더욱 종교적이고 명상적인 주제로 다시 바뀌었다.그는 그의 개인 방에 있는 모든 그림들을 제거하고 하나의 캔버스로 대체했는데, 성 세바스티앙은 조르주 드 라 [20]투르에 의해 아이린 (1649년경)에 의해 보살핌을 받았다.

조각품

그 시대의 가장 영향력 있는 조각가는 이탈리아인 지안 로렌조 베르니였는데, 그의 로마 작품은 유럽 전역의 조각가들에게 영감을 주었다.그는 프랑스를 여행했다; 루브르 박물관의 새로운 정면에 대한 그의 제안은 좀 더 구체적으로 프랑스 스타일을 원하던 왕에 의해 거절당했지만, 베르니니는 1665년에 루이 14세의 흉상을 만들었고 이것은 프랑스에서 크게 존경 받고 모방되었다.

루이 14세 치하의 가장 유명한 조각가 중 한 명은 리옹 출신의 앙투안 코세복스 ("콰제보"로 발음됨) (1640–1720)였다.그는 루이 레람베르 밑에서 조각을 공부했고 비너스메디치를 포함한 고대 로마의 대리석 작품들을 베꼈다.1776년, 왕의 공식 화가인 찰스 르 브룬의 흉상이 그를 왕립 회화와 조각 아카데미에 입학하게 했다.그는 곧 루이 10세에 의해 건설된 새 건물과 함께 기념비적인 조각품을 제작했다.4; 그는 Les Invalides의 왕실 예배당에 샤를마뉴를 만들고 베르사유와 말리에 새로운 공원을 위한 많은 조각상을 만들었습니다.그는 원래 내후성 회반죽으로 야외 동상을 만들었다가 1705년에 완성되었을 때 대리석 작품으로 대체했다.말리의 넵튠에 대한 그의 작품은 현재 루브르 박물관에 있고, 그의 판과 플로라와 드리아드 조각상은 현재 튤러리 정원에서 발견되었다.페가수스를 타고 있는 그의 왕의 명성 동상은 원래 말리의 성을 위해 만들어졌다.혁명 후에 그것은 튤러리 정원으로 옮겨졌고, 지금은 루브르 박물관 안에 있다.그는 또한 당대의 지도적인 정치인들과 예술가들의 초상화, 콜베르의 베르사유에 있는 루이 14세, 파리콰트르네옹 콜레지있는 마자린 추기경, 극작가 반의 건축가 등 크게 존경받는 초상화들을 만들었습니다.안드레[21]노트르입니다

자크 사라쟁은 루이 14세를 위한 프로젝트를 하는 또 다른 유명한 조각가였다.그는 베르사유 궁전을 위해 많은 조각상과 장식들을 만들었고, 루브르 박물관의 오르로제 파빌리온의 동쪽 정면을 위해 카리아티드를 만들었는데, 카레 궁전은 원래 그리스 모델들의 연구와 미켈란젤로의 작품에 바탕을 두고 있었다.

루이 15세의 또 다른 유명한 조각가는 조각가, 화가, 엔지니어 그리고 건축가였던 피에르푸제입니다.그는 마르세유에서 태어났고 건조 중인 선박의 장식품을 최초로 조각했다.그 후 그는 이탈리아로 여행을 가서 바로크 양식의 바베리니 궁전과 피티 궁전에서 견습생으로 일했다.그는 이탈리아와 프랑스를 오가며 그림, 조각, 목각 작업을 했다.그는 1665-1667년 툴롱 시청을 위해 그의 유명한 석가모니를 만들었고, 그 후 니콜라스 푸케에 의해 보크레비콤테에 있는 그의 성채를 위한 헤라클레스상을 만들기 위해 고용되었다.그는 크로톤의 밀로, 페르세우스,[22] 그리고 안드로메다 동상을 만들면서 프랑스 남부에서 계속 살았다.

태피스트리

1662년침례교 콜베르는 플랑드르 장인 가족의 태피스트리 작업장을 구입하여 고벨린 태피스트리라는 이름으로 가구와 태피스트리 제조를 위한 왕실 작업장으로 변모시켰다.콜버트는 1663년부터 1690년까지 그 직책을 맡았던 왕실 화가 찰스 르 브룬의 지시 아래 작업실을 배치했다.이 작업장은 도안을 만든 궁정의 주요 화가들과 긴밀히 협력했다.1697년 이후 사업은 재편되었고, 그 후 완전히 왕의 [23]태피스트리 생산에 전념했다.

태피스트리의 주제와 스타일은 왕의 위엄과 승리, 신화, 목가적인 장면을 축하하는 그 시대 그림의 주제와 거의 유사했다.처음에는 왕과 귀족만을 위해 만들어졌지만, 그 공장은 곧 유럽의 다른 궁정에 제품을 수출하기 시작했다.

왕실 고벨린 제조소는 두 개인 기업, 즉 보바이스 제조소와 오부손 태피스트리 공방과 경쟁을 벌였는데, 보바이스 제조소는 같은 스타일로 작품을 제작하지만 낮은 왜곡 공정으로 품질이 약간 떨어졌다.왕실의 제도사이자 왕의 디자이너인 장 베랭은 오부송을 위해 일련의 기괴한 카펫을 만들었습니다.이 태피스트리는 때때로 오부손이 디자인한 작품과 같은 현대적 주제를 축하했는데, 예를 들어, 1644년에 유럽인들이 그들에게 가져다 준 보다 정확한 새로운 기구들을 사용하여 베이징 고대 천문대의 중국 천문학자들을 묘사한 보바이스 제조소에 의해 그려진 17세기 후반에서 18세기 초반의 태피스트리입니다.

디자인과 스펙터클

왕의 통치 초기에, 가장 중요한 공식 왕실 의식은 말 위에서 하는 운동과 놀이의 연속인 회전목마였다.이 대회들은 헨리 2세가 말다툼 사고로 사망한 1559년 이후 금지되었던 대회를 대체하기 위해 고안되었다.이 새롭고 덜 위험한 버전에서, 기수들은 보통 그들의 창을 링 내부로 통과시키거나 메두사, 무어, 터키인들의 머리와 함께 마네킹을 쳐야 했다.루이 14세의 아들인 도팽의 탄생을 축하하기 위해 1662년 6월 5일부터 6일까지 성대한 회전목마가 열렸다.그것은 루브르 박물관과 후에 카루셀 [24]광장으로 알려지게 된 튤러리 궁전을 구분하는 광장에서 열렸다.

국왕의 파리 입성은 축제의 장이 되기도 했다.1660년 루이 14세와 마리 테레즈 왕비가 대관식 후 파리로 돌아온 것은 새로운 군주를 위해 큰 왕좌가 건설된 도시의 정문에 있는 박람회장에서 성대한 행사로 축하되었다.기념식 이후 이곳은 1880년 [25]국립광장이 될 때까지 '트론 광장' 또는 '왕좌의 장소'로 알려지게 되었다.

루이 14세의 왕실에 Menu-Plaisirs du Roi라고 불리는 사무실이 있었는데, 그것은 발레, 가면극, 조명, 불꽃놀이, 연극 공연과 다른 오락들을 포함한 왕실 의식과 구경거리에서의 장식을 담당했다.이 직책은 장 베랭 대제(1640–1711)가 1674년부터 1711년까지 수행했다.그는 또한 왕의 침실과 사무실의 디자이너였고 루이 14세 스타일로 알려지게 된 것에 큰 영향을 끼쳤다; 그의 작업실은 왕실 가구 디자이너 앙드레 샤를 불레의 작업실과 함께 루브르 그랜드 갤러리에 위치해 있었다.그는 라파엘에 의해 원래 이탈리아에서 만들어진 기괴한 장식 스타일의 변형된 버전을 프랑스 인테리어 디자인에 도입하는 데 특히 책임이 있었다.그는 벽 패널뿐만 아니라 오부손 태피스트리 작업장에서 만든 태피스트리에도 이 기괴한 비석을 사용했다.그의 다른 많은 다양한 디자인들은 [26]왕의 이름을 딴 군함 솔레이루아얄(1670)의 매우 화려한 트랜섬 디자인을 포함한다.

실내 장식 외에도, 그는 장 밥티스트 룰리팔레 로열 극장에서 공연한 오페라 아마디스(1684년)와 루리의 후계자인 파스칼 콜라세의 오페라 발레 레사이송(1695년)[27]을 포함한 왕실 극장의 의상과 풍경을 디자인했다.

정원프랑세즈

루이 14세의 가장 지속적이고 인기 있는 형태 중 하나는 자르댕 아 라 프랑세즈 혹은 프랑스의 정식 정원인데, 이것은 대칭과 자연에 질서를 부여하는 원칙에 바탕을 둔 스타일이다.가장 유명한 예는 앙드레노트르에 의해 디자인된 베르사유 정원으로, 이것은 유럽 전역의 복제품에 영감을 주었다.최초의 중요한 정원은 1656년부터 루이 14세의 재정 관리자인 니콜라스 푸케를 위해 만들어진 보르비콤의 성이었다.푸케는 루이, 샤를브룬, 앙드레노트르에게 정원을 위한 조각상 디자인을 의뢰했다.처음으로 정원과 성곽이 완벽하게 통합되었다.성곽의 기슭에서 파르네세의 헤라클레스 동상까지 1500m의 웅장한 전망으로 공간은 장식적인 무늬의 상록 관목의 파르테르로 채워졌고, 색색의 모래로 테두리를 두르고, 골목은 조각상, 분지, 분수, 정성스럽게 조각된 토폴로지로 일정한 간격으로 장식되었다."Vaux에서 달성된 대칭성은 고전적인 정원 예술과는 비교할 수 없는 완벽함과 통일성을 실현했습니다.성곽은 힘과 성공을 상징하는 이 엄격한 공간 조직의 중심에 있습니다."[28]

1662년과 1700년 사이에 앙드레 르 노트르에 의해 만들어진 베르사유 정원은 프랑스 정식 정원의 가장 큰 성과였다.그것들은 15,000 헥타르의 면적을 가진 유럽에서 가장 큰 정원으로 태양의 방향을 따라 동쪽과 서쪽 축에 배치되었다: 해가 명예재판소 위로 떠오르고, 대리석 법정을 비추고, 샤토를 건너 왕의 침실을 비추고,[29] 대운하 끝에 비친 거울의 홀의 거울에 비쳤다.지평선에 닿은 웅장한 전망과는 대조적으로 정원은 놀라움으로 가득했다.분수, 조각상들로 가득 찬 작은 정원은 보다 인간적인 규모와 친밀한 공간을 제공했다.정원의 중심 상징은 태양이었다; 정원의 중심 분수대에 있는 아폴로 동상이 그린 루이 14세의 상징이다."궁전을 오가는 경치와 전망은 무한대로 계속되었습니다.왕은 자연을 다스렸고, 자신의 영토에 대한 지배뿐만 아니라 궁정과 [30]신하들을 정원에서 재현했습니다."

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메모들

  1. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des styles(1988), 페이지 120
  2. ^ 르노와 라제, Les Styles de l'architecture et du mobilier(2006), 장 폴 기세로 판(프랑스어), 54-55페이지.
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  5. ^ a b c 1988년 듀커, 124페이지
  6. ^ Texier, Simon (2012), 페이지 38-39
  7. ^ Texier, Simon(2012), 페이지 38-39.
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  9. ^ 르노와 라제, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), 59페이지
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  20. ^ Bauer & Prater 2016, 86페이지
  21. ^ "코이세복스, 찰스 앙투안"치솔름, 휴(ed., 1911).브리태니커 백과사전 (제11판). 1911년. 페이지 355-56
  22. ^ "푸젯, 피에르"치솔름, 휴(ed., 1911).브리태니커 백과사전 (11번째 에디션). 1911년. 페이지 637
  23. ^ '고벨린'치솔름, 휴(ed., 1911).브리태니커 백과사전 (제11호)1911.p. 165.
  24. ^ 피에로 1996, 페이지 754
  25. ^ 사전지 역사학파리 2013, 페이지 272.
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  27. ^ "베레인, 진"치솔름, 휴(ed.)브리태니커 백과사전(제11호). 1911년.
  28. ^ Prevot, Histoire des jardins, 페이지 146
  29. ^ Prevot, Histoire des jardins, 페이지 152
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레퍼런스

  • 유럽의 L'art des jardins, Citadelles et Mazenod, 2006년 파리, Yves-Marie Allain and Janine Christiany
  • Bauer, Hermann; Prater, Andreas (2016), Baroque (in French), Cologne: Taschen, ISBN 978-3-8365-4748-2
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque, Paris: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Ducher, Robert (1988), Caractéristique des Styles, Paris: Flammarion, ISBN 2-08-011539-1
  • Fierro, Alfred (1996). Histoire et dictionnaire de Paris. Robert Laffont. ISBN 2-221--07862-4.
  • 임펠루소, 루시아, 자딘, 포타저, 라비프린트, 하잔,
  • 맥냅, 제시, 17세기 프랑스 도자기 예술, 1987, 메트로폴리탄 미술관, ISBN 0870994905, 9780870994906, 구글 북스
  • Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, 뉴욕, Moon, Iris, "French Faence"메트로폴리탄 미술관, 온라인
  • Munger, Jeffrey, Sullivan Elizabeth, Metropolitan Museum in the Metropolitan Art Museum, ISBN 1588396436, 9781588396433, Google Books의 주요 작품
  • Porttier, André, Histoire de la faenceance de Rouen, 1870년 제1권, 르 브루망(Rouen), 구글 북(프랑스어)
  • Prevot, Philippe (2006), Histoire des jardins (in French), Paris: Editions Sud Ouest
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier, Paris: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Texier, Simon (2012), Paris- Panorama de l'architecture de l'Antiquité à nos jours, Paris: Parigramme, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Wenzler, Claude, Architecture du jardin, Editions Ouest-France, 2003
  • Dictionnaire Historique de Paris. Le Livre de Poche. 2013. ISBN 978-2-253-13140-3.