유진 오닐

Eugene O'Neill
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유진 오닐
Portrait of O'Neill by Alice Boughton
앨리스 부용의 오닐 초상화
태어난유진 글래드스톤 오닐
(1888-10-16)1888년 10월 16일
미국 뉴욕시.
죽은1953년 11월 27일 (1953-11-27) (65세)
보스턴, 메사추세츠, 미국
직종.극작가
주목할 만한 상노벨 문학상 (1936)
퓰리처상 드라마 부문 수상 (1920, 1922, 1928, 1957)
토니상 최우수 연극상 (1957)
배우자.
캐슬린 젠킨스
(m. 1909; div. 1912)
(m. 1918; div. 1929)
(m. 1929)
아이들.
부모님제임스 오닐
메리 엘렌 퀸란
친척들.
서명

유진 글래드스톤 오닐(Eugene Gladstone O'Neill, 1888년 10월 16일 ~ 1953년 11월 27일)은 아일랜드계 미국인 극작가입니다. 그의 시적 제목의 희곡들은 일찍이 러시아 극작가 안톤 체호프, 노르웨이 극작가 헨리크 입센, 스웨덴 극작가 아우구스트 스트린드베르크와 연관된 사실주의의 극 기법을 미국에 소개한 최초의 희곡들 중 하나였습니다. 비극 긴 하루의 밤으로의 여정은 테네시 윌리엄스의 '욕망이라는 이름의 전차'와 아서 밀러의 '세일즈맨의 죽음'과 함께 20세기 최고의 미국 연극 목록에 종종 포함됩니다.[1] 그는 1936년 노벨 문학상을 수상했습니다. 오닐은 또한 퓰리처상 드라마 부문에서 4개의 상을 받은 유일한 극작가이기도 합니다.

오닐의 연극들은 미국 영어로 된 연설들을 포함하고 사회의 변두리에 등장하는 인물들을 포함한 최초의 연극들 중 하나였습니다. 그들은 그들의 희망과 열망을 유지하기 위해 고군분투하지만, 결국 환멸과 절망으로 빠져듭니다. 그의 극소수의 희극들 중에서 단 한 편만이 유명합니다(아, 와일더니스!).[2][3] 그의 거의 모든 다른 연극들은 어느 정도 비극과 개인적인 비관을 수반합니다.

초기생

원형 인 더 스퀘어 (Circle in the Square)가 선보이는 생가 명패 (Broadway, 뉴욕시 43번가 북동쪽 모퉁이 1500번지 브로드웨이)
어린 시절 오닐의 초상화, 1893년경
코네티컷주 뉴런던 항구를 내려다보며 앉아 글을 쓰고 있는 소년 오닐의 동상

오닐은 1888년 10월 16일, 당시 뉴욕시의 롱에이커 광장(현재 타임스퀘어)이었던 브로드웨이와 43번가에 있는 바렛 하우스라는 호텔에서 태어났습니다.[4] 기념패는 1957년 그곳에 처음으로 세워졌습니다.[4][5] 이 장소는 현재 사무실, 상점, ABC 스튜디오가 있는 1500 브로드웨이가 차지하고 있습니다.[6]

그는 아일랜드 이민자 배우 제임스 오닐과 아일랜드계 메리 엘렌 퀸랜의 아들이었습니다. 그의 아버지는 알코올 중독으로 고생했고, 어머니는 모르핀 중독으로 셋째 아들인 유진의 힘든 출생의 고통을 덜어주기 위해 처방을 받았습니다.[7] 왜냐하면 그의 아버지는 유진의 어머니와 함께 극단을 자주 순회공연을 하고 있었기 때문에, 1895년 오닐은 세인트루이스로 보내졌습니다. 브롱크스 리버데일 지역에 있는 가톨릭 기숙학교인 알로이시우스 소년 아카데미.[8] 1900년, 그는 맨하탄 59번가에 있는 De La Salle Institute의 일일 학생이 되었습니다.[9]

오닐 가족은 여름에 코네티컷 주 뉴 런던에 있는 몬테크리스토 코티지에서 재회했습니다. 그는 또한 스탬포드에 있는 베츠 아카데미에 잠깐 다녔습니다.[10] 그는 프린스턴 대학에 1년 동안 다녔습니다. 그가 떠난 이유에 대한 설명은 다양합니다. 그는 너무 적은 수업에 참석했다는 이유로 낙마당했을 수도 있고,[11] "행동강령 위반"[12]이나 "창문을 깨뜨렸다는 이유로" 정직을 당했을 수도 있고,[13] 더 구체적이지만 아마도 거짓일 수도 있는 이야기에 따르면 미래의 미국 대통령인 우드로 윌슨 교수의 창문에 맥주병을 던졌기 때문일 수도 있습니다.[14]

오닐은 바다에서 몇 년을 보냈고, 그 동안 우울증, 알코올 중독, 절망에 시달렸습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 바다에 대한 깊은 사랑을 가지고 있었고, 그것은 그가 작업했던 것들과 같은 배 위를 배경으로 한 그의 많은 연극들에서 두드러진 주제가 되었습니다. O'Neill은 빠른 '현장에서' 직접 행동을 통해 노동자 계층의 생활 환경 개선을 위해 싸우고 있는 세계산업노동자연맹(IWW)의 해상운송노동자연맹에 가입했습니다.[15] 오닐의 부모님과 형 제이미(45세에 스스로 술을 마셔 사망)는 그가 극장에서 이름을 날리기 시작한 지 얼마 되지 않아 3년 만에 사망했습니다.

직업

1912-13년에 요양원에서 결핵을 회복한 후, 그는 (요양원에 가기 직전의 사건들이 그의 걸작인 긴 하루의 밤 여행에서 극화됨) 극작에 전념하기로 결심했습니다.[9] 오닐은 이전에 New London Telegraph에 고용되어 시를 쓰고 보고를 했습니다. 1914년 가을, 그는 조지 피스 베이커(George Piece Baker)가 제공하는 극적인 기술의 수업에 참석하기 위해 하버드 대학에 입학했지만, 1년 후에 떠났습니다.[9]

1910년대에 오닐은 그리니치 빌리지 문학계의 단골이었고, 그곳에서 많은 급진주의자들, 특히 미국 공산당의 창립자 존 리드와 친구가 되었습니다. 오닐은 또한 리드의 아내인 작가 루이즈 브라이언트와 짧은 열애를 했습니다.[16] 오닐은 존 리드의 삶에 관한 1981년 영화 레드에서 잭 니콜슨에 의해 연기되었고, 루이즈 브라이언트는 다이앤 키튼에 의해 연기되었습니다. 그는 1916년 중반부터 프로빈스타운 플레이어스에 입단하기 시작했습니다. 테리 칼린(Terry Carlin)은 오닐이 "연극으로 가득 찬 트렁크"를 가지고 프로빈스타운에 여름을 나기 위해 도착했다고 보도했지만, 이것은 과장이었습니다.[9] 수잔 글래스펠(Susan Glasspell)은 글래스펠과 그녀의 남편 조지 크램 쿡(George Cram Cook)의 집 거실에서 열린 바운드 이스트 포 카디프에 대한 낭독을 묘사합니다. 이는 플레이어가 극장을 위해 사용한 부두(사진)에 인접해 있습니다. "그래서 진(Gene)은 바운드 이스트 포 카디프를 트렁크에서 꺼냈고 프레디 버트(Freddie Burt)는 이를 우리에게 읽어주었습니다. 독서하는 동안 식당에 틀어박혀 있는 유전자가 계속되었습니다. 독서가 끝났을 때 그는 식당에 혼자 남겨지지 않았습니다."[17] Provincetown Players는 Provincetown과 Greenwich Village의 MacDougal Street에서 오닐의 많은 초기 작품들을 그들의 극장에서 공연했습니다. 황제 존스와 같은 이러한 초기 연극들 중 일부는 시내에서 시작하여 브로드웨이로 이동했습니다.[9]

오닐의 첫 번째 연극인 바운드 이스트 포 카디프(Bound East for Cardiff)는 매사추세츠(Massachusetts)주의 프로비던스타운(Provincetown)에 있는 부두에 있는 이 극장에서 초연되었습니다.

1913년에 쓰여진 초기 단막극인 웹에서 오닐은 나중에 성공한 어두운 주제들을 처음으로 탐구했습니다. 여기서 그는 창창가 세계와 매춘부들의 삶에 초점을 맞추었는데, 이것은 그의 후기 연극들 중 14개에서 또한 역할을 합니다.[18] 특히, 그는 기억에 남는 것은 한 명의 아기가 창녀의 세계로 태어난 것입니다. 그 당시, 그러한 주제들은 거대한 혁신을 이루었는데, 이러한 삶의 측면들은 이전에 이러한 성공적인 모습을 보여준 적이 없었기 때문입니다.

오닐의 첫 번째 출판된 희곡 "지평선을 넘어"는 1920년 브로드웨이에서 큰 호평을 받으며 개막했고, 퓰리처상 연극상을 수상했습니다. 그의 첫 번째 주요 히트곡은 1920년 브로드웨이에서 상영된 '황제 존스'로, 그해 대선에서 논쟁거리였던 아이티의 미국 점령에 대해 비스듬히 언급했습니다.[19] 그의 가장 잘 알려진 연극들은 안나 크리스티 (1922), 엘름 밑의 욕망 (1924), 이상한 막간 (1928), 애도는 일렉트라가 되고 (1931), 그리고 그의 유일하게 잘 알려진 코미디인 아, 황야!를 포함하는데,[3][20] 이것은 그가 바랐던 대로 그의 젊은 시절의 애절한 회상입니다.

오닐은 1935년 미국 철학 학회에 선출되었습니다.[21] 1936년, 오닐은 스웨덴 한림원의 회원인 헨리크 슈크에 의해 그 해에 지명된 후 노벨 문학상을 받았습니다.[22] 오닐은 스웨덴 작가 아우구스트 스트린드베르크의 작품에 깊은 영향을 받았으며,[23] 노벨상을 받자마자 수상 연설의 대부분을 그의 작품에 대한 스트린드베르크의 영향력을 묘사하는 데 바쳤습니다.[24] 러셀 크라우스와의 대화에서, 오닐은 "연설에서 스트린드버그의 부분은 정중한 제스처로 스웨덴 사람들을 기쁘게 하기 위한 '이야기'가 아닙니다. 그것은 전적으로 진심입니다. [...] 그리고 저는 스트린드버그에 대한 저의 빚을 그의 국민들에게 공개적으로 인정할 수 있는 기회에 대해 자랑스럽게 생각하는 것이 전적으로 사실입니다."[25] 연설이 스톡홀름으로 보내지기 전에, 오닐은 그의 친구인 소퍼스 키스 윈터에게 그것을 읽었습니다. 그가 책을 읽고 있을 때, 그는 갑자기 "나는 불멸이 사실이기를 바란다, 그때 언젠가는 내가 스트린드버그를 만날 수 있기를"이라는 말로 자신을 방해했습니다. 윈터가 "불멸을 정당화하기에는 거의 충분하지 않을 것"이라고 반대하자, 오닐은 "나는 충분할 것이다"라고 빠르고 단호하게 대답했습니다.[25]

10년의 중단 후, 오닐의 유명한 연극 아이스맨 커메스가 1946년에 제작되었습니다. 다음 해에 개봉한 미스베겟을 위한 달은 실패했고, 그의 최고의 작품들 중 하나로 여겨지기까지 수십 년이 걸렸습니다.[citation needed]

1924년 3월 17일자 타임커버

그는 또한 고대 그리스 연극과 일본 노 연극의 고전적 영웅 가면을 위대한 신 브라운과 라자루스 웃음과 같은 그의 연극에서 부분적으로 되살리려는 현대 운동의 일부였습니다.[26]

가정생활

O'Neill in the mid-1930s. 그는 1936년 노벨문학상을 받았습니다.

오닐은 1909년 10월 2일부터 1912년까지 캐슬린 젠킨스와 결혼했으며, 그 기간 동안 유진 오닐 주니어(Eugene O'Neill, Jr. 1910–1950)라는 아들 하나를 두었습니다. 1917년, 오닐은 상업 소설의 성공적인 작가인 아그네스 불튼을 만났고, 그들은 1918년 4월 12일에 결혼했습니다. 그들은 결혼 후 뉴저지 포인트 플레전트에 있는 그녀의 부모님 소유의 집에서 살았습니다.[27] 부부가 코네티컷과 버뮤다에 살면서 셰인과 우나라는 두 아이를 낳았던 그들의 결혼 생활은 1958년 그녀의 회고록 "장편한 이야기의 일부"에 생생하게 묘사되어 있습니다. 그들은 1929년 7월 2일, 오닐이 배우 카를로타 몬테레이(Carlotta Monterey, 1888년 12월 28일 캘리포니아주 샌프란시스코 출생, 1970년 11월 18일 뉴저지주 웨스트우드 사망)를 위해 불턴과 아이들을 버리고 이혼했습니다. 오닐과 카를로타는 이전 아내와 공식적으로 이혼한 지 한 달도 되지 않아 결혼했습니다.[28]

1929년, 오닐과 몬테레이는 프랑스 중부의 루아르 계곡으로 이주하여, 생 앙투안 뒤 로셰에 있는 플레시스(Cha teau du Plessis)에서 살았습니다. 1930년대 초에 그들은 미국으로 돌아와 조지아의 씨 아일랜드에 있는 카사 제노타(Casa Genotta)라는 집에서 살았습니다. 그는 1937년 캘리포니아 댄빌로 이사를 가서 1944년까지 그곳에서 살았습니다. 그곳에 있는 그의 집인 타오 하우스는 오늘날 유진 오닐 국립 사적지입니다.

함께한 첫 해에 몬테레이는 오닐의 삶을 정리하여 그가 글쓰기에 전념할 수 있도록 해주었습니다. 그녀는 나중에 브로민화칼륨에 중독되어 결혼 생활이 악화되어 이혼한 적은 없지만 여러 번의 이별을 겪었습니다.

1961년 채플린 부부와 그들의 여덟 아이들 중 여섯 명. 왼쪽에서 오른쪽으로 제랄딘, 유진, 빅토리아, 채플린, 우나 오닐, 아네트, 조세핀 그리고 미카엘입니다.

1943년, 오닐은 딸 우나가 18살, 채플린이 54살이었을 때 영국 배우, 감독, 제작자인 찰리 채플린과 결혼했다는 이유로 그의 딸 우나를 거절했습니다. 그는 다시는 우나를 보지 못했습니다.

그는 또한 아들들과 먼 관계를 맺었습니다. 예일(Yale) 고전주의자인 유진 오닐 주니어(Eugene O'Neill Jr.)는 알코올 중독에 걸려 1950년 40세의 나이로 자살했습니다. 셰인 오닐은 헤로인 중독자가 되어 새 아내와 함께 스핏헤드의 버뮤다에 있는 가정집으로 이사하여 가구를 팔아 생계를 꾸렸습니다. 그는 아버지로부터 버림받은 후 몇 년 후 (창문 밖으로 뛰어내려) 자살을 하기도 했습니다. 우나는 결국 스핏헤드와 연결된 영지(후에 채플린 영지로 알려짐)를 물려받았습니다.[29] 1950년에 오닐은 유명한 연극 클럽인 The Lambs에 가입했습니다.

어린아이 출생의 날짜. 생년월일
유진 오닐 주니어. 1910년 5월 5일 1950년 9월 25일
셰인 오닐 1919년 10월 30일 1977년6월23일
Oona O'Neill 1925년 5월 14일 1991년 9월 27일

질병과 죽음

유진 오닐의 묘

수년에 걸쳐 여러 건강 문제(우울증과 알코올 중독 포함)로 고통을 받은 후, 오닐은 결국 그의 삶의 마지막 10년 동안 글을 쓸 수 없게 만든 극심한 파킨슨병과 같은 떨림에 직면했습니다. 그는 받아쓰기를 시도했지만 그렇게 작곡할 수 없다는 것을 알게 되었습니다.[citation needed] 타오 하우스에 있는 동안, 오닐은 1800년대부터 미국 가정을 기록한 11편의 희곡을 한 주기로 쓸 계획이었습니다.[citation needed] 이 중 '시인의 손길'과 '더 위엄 있는 저택' 두 점만 완성됐습니다. 건강이 악화되면서 오닐은 이 프로젝트에 대한 영감을 잃었고, 크게 세 편의 자전적인 연극인 아이스맨 커메스, 긴 하루의 밤 여행, 그리고 미스베겟을 위한 달을 집필했는데, 그는 타오 하우스를 떠나 집필 능력을 잃기 직전인 1943년에 완성했습니다. 카를로타는 그의 요청으로 다른 많은 미완성 희곡들의 초안들을 파괴했습니다.[citation needed]

1967년 발행된 오닐 우표

오닐은 1953년 11월 27일 보스턴 베이 스테이트 로드에 있는 쉐라톤 호텔(현재의 보스턴 대학교 킬라챈드 홀)에서 65세의 나이로 사망했습니다. 그가 죽어갈 때, 그는 속삭였습니다: "나는 그것을 알고 있었습니다. 그럴 줄 알았어요. 호텔 방에서 태어나 호텔 방에서 죽었습니다."[30] 그는 보스턴의 자메이카 평원 근처에 있는 포리스트 힐즈 묘지에 안장되었습니다.

1956년, 카를로타는 그의 자전적인 연극 <긴 낮의 밤으로의 여행>이 출판되도록 준비했지만, 그의 서면 설명서는 그가 죽은 후 25년이 지나야 공개될 수 있다고 규정했습니다. 그것은 무대에서 엄청난 비평가들의 찬사를 받으며 제작되었고 1957년 퓰리처상을 수상했습니다.[31] 그것은 그의 최고의 연극으로 널리 알려져 있습니다. 사후에 출판된 다른 작품들로는 시인의 손길(1958)과 더 위엄 있는 저택들(1967)이 있습니다.

1967년 미국 우정국은 오닐에게 저명한 미국인 시리즈(1965-1978) 1달러짜리 우표를 수여했습니다.

2000년, 오닐의 부검 보고서를 연구하는 연구팀은 그가 알코올 사용이나 파킨슨병과 관계없는 뇌 악화의 드문 형태인 소뇌 피질 위축으로 사망했다고 결론지었습니다.[32]

레거시

워렌 비티의 1981년 영화 레드에서 오닐은 아카데미 남우조연상 후보에 오른 잭 니콜슨에 의해 연기됩니다.

조지 C. 화이트는 1964년 코네티컷주 워터포드에 유진 오닐 극장 센터를 설립했습니다.[33]

유진 오닐(Eugene O'Neill)은 미국 연극 명예의 전당의 회원입니다.[34]

O'Neill은 J.K.가 The Cup of Fury (1956)에서 Upton Sinclair에 의해 언급되었습니다. 위플래쉬(2014)에서 시몬스의 캐릭터는 토니 스타크가 어벤져스에서 연기했습니다. 에이지 오브 울트론(2015), 구체적으로 긴 낮의 밤으로의 여행, 그리고 오닐의 연극인 긴 낮의 밤으로의 여행은 퍼플 바이올렛(2007)에서 패트릭 윌슨의 캐릭터에 의해 언급되었습니다.

오닐은 모스 하트의 1959년작, 나중에 브로드웨이 연극인 액트 원에서 언급됩니다.

박물관 및 소장품

뉴 런던에 있는 오닐의 집인 몬테크리스토 코티지는 1971년에 국가 사적지로 지정되었습니다. 샌프란시스코 인근 캘리포니아 댄빌에 있는 그의 집은 1976년 유진 오닐 국립 사적지로 보존되었습니다.

코네티컷 대학은 오닐 전기 작가가 수집한 자료로 구성된 루이 셰퍼 컬렉션을 유지하고 있습니다. 오닐 논문의 주요 컬렉션은 예일 대학교에 있습니다. 코네티컷주 워터포드에 있는 유진 오닐 극장 센터는 그의 이름으로 새로운 연극의 발전을 촉진합니다.

맨해튼 미드타운의 웨스트 49번가 230번지에 위치한 그의 이름을 딴 극장도 뉴욕에 있습니다. 유진 오닐 극장에는 옌틀, 애니, 그리스, M. 버터플라이, 봄의 각성, 그리고 모르몬의 책과 같은 뮤지컬과 연극들이 있습니다.

일하다.

참고 항목: 범주:유진 오닐 극본

기타작품

  • 내일, 1917년. 7개의 예술에 출판된 작은 이야기, Vol. II, 1917년 6월 8호.[37]
  • 극도로 뛰어난 개의 마지막 유언과 증언, 1940. 1940년 12월, 그들의 "아이" 블레미가 그의 죽음에 가까워지고 있을 때, 카를로타를 위로하기 위해 쓰여졌습니다.[38]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 해럴드 블룸 (2007). 서론. 인: 블룸(Ed.), 테네시 윌리엄스, 최신판. 인포베이스 출판부 2쪽.
  2. ^ 뉴욕 타임즈, 2003년 8월 25일 "내년 극작가 극장은 입센의 헤다 개블러의 코믹 스핀인 제작되지 않은 오닐 코미디, 이제 나는 당신에게 묻습니다"를 선보일 것입니다.
  3. ^ a b c 유진 오닐 재단 소식지: "이제 나는 당신에게 묻습니다, 무비맨과 함께… 오닐의 초기 시절에서 살아남은 유일한 코미디입니다."
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오닐의 판본

학술적 저작물

외부 링크

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1924년3월17일 		성공자