환경 예술

Environmental art
Marco Casagrande, Sandworm, Beaffort04 Triennial of Contemporary Art, Wenduine, 2012, 벨기에, Wenduine, 2012

환경 예술은 예술에서 자연에 대한 역사적 접근과 보다 최근의 생태학적, 정치적 동기의 [1][2]작품 유형을 아우르는 예술적 실천의 범위이다.환경 예술은, 예를 들면, 흙을 조각 재료로 사용하는 기념비적인 토공과 같은 형식적인 관심사에서 벗어나, 사회적 [3]관심사와의 관계에서 시스템, 프로세스 및 현상에 대한 보다 깊은 관계로 발전해 왔습니다.윤리적, 복원적 입장으로 개발된 통합된 사회 및 생태학적 접근은 1990년대에 [4]등장했다.지난 10년 동안 환경 예술은 기후변화의 사회적, 문화적 측면이 전면에 나서면서 전 세계 전시의 중심지가 되었다.

"환경 예술"이라는 용어는 종종 "생태학적" 관심사를 포함하지만 그것에만 [5]국한된 것은 아니다.그것은 주로 자연 [1][2]재료를 사용하여 예술가와 자연과의 관계를 축하한다.이 개념은 역사적인 지구/토지 예술 및 생태 예술 분야의 진화와 관련하여 가장 잘 이해됩니다.환경예술가들이 과학과 철학에서 아이디어를 받아들인다는 점에서 이 분야는 학제적으로 다르다.이러한 관행은 전통적인 미디어, 뉴 미디어 및 중요한 소셜 프로덕션 형태를 포함합니다.이 작업은 시골에서 도시/농촌 산업뿐만 아니라 교외 및 도시까지 광범위한 경관/환경 조건을 수용합니다.

역사: 풍경화와 표현

클로드 모네, 워털루 다리, 런던

환경예술은 우리 조상들의 구석기 동굴 벽화에서 시작되었다고 할 수 있습니다.풍경은 아직 발견되지 않았지만, 동굴 벽화는 동물이나 인물과 같은 초기 인류에게 중요한 자연의 다른 측면을 상징한다."그것들은 선사 시대의 자연 관찰입니다.이래저래 자연은 수세기 동안 창조예술의 [6]선호 테마로 남아 있었습니다.환경 미술의 보다 현대적인 예는 풍경화와 표현에서 비롯된다.화가들은 현장에서 그림을 그릴 때 주변 환경과 날씨와 깊은 연관성을 갖게 되었고 캔버스에 이러한 면밀한 관찰을 담았습니다. 컨스터블의 하늘 그림은 "자연의 하늘을 가장 가깝게 표현한다".[7]모네의 런던 시리즈 또한 예술가와 환경과의 연관성을 잘 보여준다.풍경은 시시각각 달라지기 때문에 그 자체로 존재하는 것이 아니라 주변 분위기가 살아나고 공기, 빛이 끊임없이 변화하는 주변 분위기만이 피사체에게 진정한 [8]가치를 부여합니다.

Diane Burko, Waters Glacier and Bucks, 2013년

Diane Burko와 같은 현대 화가들은 자연 현상과 시간의 경과에 따른 변화를 표현하여 생태학적 문제를 전달함으로써 기후 [9][10]변화에 대한 관심을 끌고 있습니다.알렉시스 록맨의 풍경은 유전자 공학을 통해 [11]기후 변화와 다른 종에 대한 인류의 개입에 대한 냉소적인 시각을 묘사하고 있다.

도전적인 전통 조형물

Robert Morris, 천문대, 네덜란드

"운동"으로서의 환경예술의 성장은 1960년대 후반에서 1970년대 초반에 시작되었다.초기 단계에서는 조각(특히 사이트 고유의 예술, 랜드 아트 및 아르테 포베라)과 가장 관련이 많았는데, 이는 점점 더 시대에 뒤떨어져 자연 환경과 조화를 이루지 못하는 것으로 보여지는 전통적인 조각 형태와 관행에 대한 비판에서 비롯되었습니다.

1968년 10월, 로버트 스미스슨은 뉴욕의 드완 갤러리에서 "지구 작업"이라는 제목의 전시회를 열었다.전시와 판매에 대한 전통적인 개념에 대한 명백한 도전은 전시와 판매의 너무 크거나 너무 커서 수집이 불가능하다는 것이다.대부분은 사진으로만 표현되어 획득에 [12]대한 거부감을 더욱 강조했다.이러한 예술가들에게 갤러리의 테두리를 벗어나 모더니즘 이론은 도시를 떠나 사막으로 나가는 것으로 이루어졌다.

"그것들은 풍경을 묘사하는 것이 아니라, 그것을 끌어들이고 있었다. 그들의 예술은 단순히 풍경을 묘사하는 것이 아니라 그 안에 있는 [13]것이기도 했다."1960년대 후반과 1970년대의 이러한 변화는 조각, 풍경, 그리고 그것과의 관계에 대한 전위적인 개념을 나타냅니다.이 작품은 기존의 조각 창작 수단에 도전했지만 앞서 언급한 Dwan Gallery 쇼와 같은 보다 엘리트적인 예술 보급 및 전시 방식에도 도전했다.이러한 변화는 새로운 공간을 열었고, 그렇게 함으로써 작업이 문서화되고 [14]개념화되는 방식을 확장했습니다.

공공 및 도시 공간 진입

Andrea Polli, Particle Falls, 2013년
John Fekner, Toxic, 롱아일랜드 고속도로, Maspeth, Queens, 1982년 뉴욕주
Alan Sonfist의 시간의 원 - 이탈리아 피렌체 (1986-89)

서양 사막의 토목공사가 풍경화의 개념에서 성장한 것처럼, 공공 미술의 성장은 예술가들이 도시 풍경을 다른 환경으로서, 그리고 환경에 대한 아이디어와 개념을 더 많은 관객들에게 참여시키는 발판으로 참여하도록 자극했다.이 초기 작품들은 대부분 미국 서부의 사막에서 만들어졌지만 1970년대 말과 1980년대 초에는 작품들이 공공장소로 옮겨갔다.로버트 모리스와 같은 예술가들은 버려진 자갈 [15]구덩이와 같은 공공 장소에서 작품을 만들기 위해 카운티 부서와 공공 예술 위원회를 참여시키기 시작했습니다.허버트 바이엘은 비슷한 접근법을 사용했고 1982년 그의 밀크릭 협곡 지구공장을 만드는 데 선택되었습니다.이 프로젝트는 침식 방지, 비가 많이 오는 시기에는 저수지 역할을 하는 장소, [16]건기에는 2.5에이커의 공원 등의 기능을 수행했다.루시 리퍼드의 획기적인 책은 현대 토지 예술과 선사 시대 유적지 사이의 유사성에 관한 것으로, 이러한 선사 시대 문화, 형태, 이미지가 땅과 자연 시스템으로 [14]작업하는 현대 예술가들의 작품에 어떻게 "덮혀져" 있었는지에 대해 조사했다.

1965년 앨런 손피스트는 그의 첫 역사적인 시간 풍경 조각으로 자연을 도시 환경으로 되돌리는 중요한 환경주의 아이디어를 도입했고 1965년 뉴욕시에 제안했고 1978년 성숙하고 성장한 상태로 대중에게 공개했습니다.뉴욕시의 그리니치 빌리지에 있는 휴스턴과 라과디아의 모퉁이에서 오늘날까지 시간 풍경이 볼 수 있습니다.이 작업은 "17세기 [17]초에 아메리카 원주민들이 살고 네덜란드 정착민들이 접한 맨해튼 풍경을 대표하는 천천히 발전하는 숲"을 만들었다.

환경 예술 또한은 도시의 풍경의 범위에 포함되어 있다.환경 아티스트 개척, 메리는 미스 예술을 창조하는 도시 환경에서 그녀의 1969년 설치, Ropes/Shore을 사용하여 생활 연구소 프로젝트 시티를 통해 확장된 지역 사회 개발에 계속해서 시작했다.[18]아그네스 Denes 맨하탄 시내에 휘트필드-그녀는 쓰레기 매립지 도시 쓰레기와 파편으로 덮인은 2에이커의 사이트에 밀밭을 심었다 한 대치(1982년)에 작품을 만들었다.이 사이트는 지금 배터리 파크 시티와 세계 금융 센터, 생태학의 권력에서 경제력에 대한 변신.[표창 필요한]

1974년, 보니가 Sherk은 농장 샌 프란시스코에 사용되지 않은 공간에 고속 도로 육교 아래7-acre 도시 정원을 만들었다.농장은 1980년까지도 공동체 센터와 예술 공간을 제공된 인턴, 아이들에게 어린 시절ecoart 교육과 마찬가지로, 공공 공원으로는 6년 간의 존재에 근무했다.[19]

안드레아 Polli의 설치 입자 폭포 공기를 오가는 사람들이 볼 수 있는 방식에서 가시적에 부유 물질을 만들었다.[20]들어 HighWaterLine 이브 모셔, 다른 사람들 뉴욕시와 마이애미와 같은 위험한 환경에 있는 도시에서 지역을 통하여 기후 변화의 결과로서 주민들과 자신들이 무엇을 하는지에 대해 이야기를 나누고 발생할 수 있는 예상 홍수 피해를 마크하고 걸었다.[21][22]

2010년의"게릴라 정원사"론 핀리부터 로스 앤젤레스의 사우스 센트럴의 먼지가 도로변과 보도 사이에 좁은 스트립을 따라 도시에서 먹을 수 있는 정원을 심고 시작했다.그의 동기, 그리고 특히 아이들 사이에서 건강한 식습관을 장려하기 위해 어떤 이웃에서는 자신의 학교를 포함하여 음식 인종 차별 정책의 효과를 해결하는 것이었다.[23][24]

에코아트

밀턴 Becerra, NIDOS, 타치라 주 강, 베네수엘라 1995년.[25]

생태 미술, 또한 ecoart으로 알려져 있다 예술적 연습이나 훈련 패러다임이 우리 행성의 생명체는 자원 지속 가능한 것을 제안함.[26]그것은 생태학적 예술의 관행에 헌신하고 있는 예술가, 과학자, 철학자 그리고 운동가들로 구성되어 있다.[27]역사적 선례 어스 워크, 랜드 아트, 풍경화 painting/photography을 포함한다.Ecoart 시스템과 우리의 환경 내에서 상호 관계는:생태학적, 지리적, 생물학적 문화적, 정치적에 초점을 맞추는 것에 의해 두드러진다.[28]에코아트는 인식을 불러일으키고, 대화를 촉진하며, 다른 종에 대한 인간의 행동을 변화시키고, 우리가 공존하고 있는 자연계에 대한 장기적인 존중을 장려합니다.그것은 사회적 참여, 활동가, 지역사회에 기반을 둔 회복주의 또는 개입주의 예술로 나타난다.생태예술가인 Aviva Rahmani는 "생태예술은 종종 과학자, 도시계획가, 건축가 및 다른 사람들과 협력하여 환경 악화에 직접 개입하는 예술 행위입니다.종종 아티스트가 그 [29]연습의 주동자입니다.

하지만 ecoart에 수많은 접근법:이미지 그리고 사물을 통해 환경을 취급하는 대의 작품;이것은 오염된 환경을 복원하려는 치료 교육 사업, 그리고 행동 및/또는 공공 정책의 변화에 대한 정품 인증을 다른 사람들을 한다[30]운동가 프로젝트, involv[31일]시간 기반 사회적 조각들이 많이 있습니다.에스 데 commu이고 지속 가능한 관행에 참여 역할을 수행하고 그들의 풍경화를 감시할 때 Nities. 그것은 자연 세계와 다른 종들과 함께 치유와 공존에 영감을 준 re-envisioning과 re-enchantment을 시동ecopoetic 사업, 물, 기상, 햇빛이나 식물 등 자연 현상을 포함하 direct-encounter 작품;[32]. peda환경적 불평등, 환경적 문제(물, 토양 오염, 건강상의 위험 등)에 관한 정보를 공유하는 고그 예술품. 지속 가능한 범위 밖의 퍼머컬처([citation needed]permaculture)가 존재하는 관계적 미학.

생태예술이 환경예술과 구별되는 예술 내에서 분리된 학문으로 간주되어야 한다면, 환경예술가들 사이에 토론과 토론이 있다.EcoArtNetwork가 집단으로 초안한 생태예술의 현재 정의는 "생태예술은 내용 및 형태/재료 모두에서 사회정의의 윤리를 수용하는 예술행위이다.에코아트는 배려와 존경을 불러일으키고 대화를 촉진하며 우리가 살고 있는 사회적, 자연적 환경의 장기적인 번영을 장려하기 위해 만들어졌다.그것은 일반적으로 사회적 참여, 활동가, 지역사회에 기반을 둔 회복주의 또는 개입주의 [33]예술로 나타난다."이 분야에서 일하는 예술가들은 일반적으로 다음 원칙들 중 하나 이상에 동의한다: 우리 환경의 상호 관계의 거미줄에 초점을 맞춘다 – 생태 시스템의 물리적, 생물학적, 문화적, 정치적, 역사적 측면에; 자연 재료를 사용하거나 바람, 물, 그리고 환경적 힘과 관련된 작품을 만든다.또는 햇빛; 훼손된 환경을 되찾고 복원하고 복구한다; 생태학적 역학 및 우리가 직면한 환경 문제에 대해 대중에게 알린다; 생태학적 관계를 수정하고 공존, 지속 가능성 [34]및 치유의 새로운 가능성을 창조적으로 제안한다.

EcoArt 분야에서 여성의 공헌은 매우 중요합니다.많은 것이 WEAD, Women Environmental Artists Directory, Wean Hanson, Susan Leibovitz Steinman,[35] Estelle Akamine에 의해 1995년에 설립되었습니다.환경 페미니스트 작가들의 작업은 초기 남녀 실무자들이 환경 문제와 보다 수평적인 관계에 대한 우려를 자신들의 실무에서 해결하도록 영감을 주었습니다.많은 환경, 생태, 그리고 환경 페미니스트 예술가들이 참여한 볼더 현대 미술 박물관에서 2007년에 큐레이터로 활동한 날씨 보고서 쇼의 기고자인 페미니스트 미술 작가 루시 리파드는 그 예술가들 중 얼마나 많은 [36]여성들이었는지에 대해 언급했다.

환경에 미치는 영향을 고려하다

Robert Smithson, Spiral Jetty, 2005
2013년 슈투트가르트 라이프프리트첸 가르텐 생투아리움 헤르만브리스

환경예술에서는 예술작품이 환경에 미칠 수 있는 피해를 고려하지 않는 환경예술가와 자연에 해를 끼치지 않으려는 의도 사이에 결정적인 구분이 만들어질 수 있다.예를 들어, 심미적인 장점에도 불구하고, 미국 예술가 로버트 스미슨의 유명한 조각품인 Spiral Jetty(1969)는 그가 함께 일했던 경관에 영구적인 손상을 입혔고, 땅을 긁고 자르기 위해 불도저를 사용하여 나선 자체가 호수에 영향을 미쳤다.비슷하게, 1969년 유럽 조각가 크리스토가 호주 시드니 남쪽의 리틀 베이의 해안선을 임시로 포장했을 때, 비판은 제기되었다.환경보호론자들의 논평은 환경계에서 국제적인 관심을 끌었고 이 지역의 현대 예술가들이 토지 예술과 현장 고유의 [citation needed]예술에 대한 성향을 재고하도록 이끌었다.

환경(사회, 경제, 생물물리, 역사, 문화)과의 관계에서 작품의 광범위한 영향과 수용을 고려하여 지속가능한 예술이 생산된다.일부 아티스트는 잠재적인 영향을 최소화하기로 선택하지만, 다른 작품은 즉각적인 풍경을 자연 [2]상태로 복원하는 것을 포함합니다.

영국의 조각가 리차드 롱은 수십 년 동안 바위, 진흙, 나뭇가지와 같은 자연 재료를 재배열함으로써 일시적인 야외 조각 작품을 만들어왔는데, 이것은 따라서 아무런 해로운 [citation needed]영향도 없을 것이다.Chris Drury는 "Medicine Wheel"이라는 제목의 작품을 만들었습니다. 이것은 1년 동안 매일 한 번씩 매일 명상하는 산책의 결실이자 결과였습니다.이 작품의 성과물은 모자이크된 발견물의 만다라였다: 자연 예술은 공정 [citation needed]예술이다.

영국의 예술가이자 시인인 Hamish Fulton, 네덜란드 조각가 Herman de Vries, 호주 조각가 John Davis, 영국 조각가 Andy Goldsworthy와 같은 선도적인 환경 예술가들은 그들이 다치지 않고 함께 일했던 풍경을 떠난다; 어떤 경우에는 그들은 만드는 과정에서 적절한 토종 식물들과 함께 훼손된 땅을 다시 만들었다.그들의 일을 주입하다.이런 방식으로 예술 작품은 [citation needed]서식지에 대한 민감함에서 비롯된다.

아마도 20세기 후반 환경 예술의 가장 유명한 예는 7000 오크스로, 1982년 조셉 뷰이스에 의해 Documenta에서 무대에 올랐고, 그 때 예술가와 그의 조수들은 카셀 [citation needed]시내 곳곳에 7000그루의 참나무를 심음으로써 지역 환경의 상태를 강조했습니다.

생태 인식과 변화

다른 친환경 예술가들은 자연 세계와의 인간 관계를 반성하고, 변화 또는 매립에 초점을 맞춘 생태학적 지식을 갖춘 예술 작품을 만듭니다.Ecoart의 작가이자 이론가인 Linda Weintraub은 재활용과 심리학의 상관관계를 설명하기 위해 "사이클 논리"라는 용어를 만들었습니다.예술가들이 그들의 재료에 대한 의식적인 참여에 대한 21세기 개념은 고대 문명의 [37]버려진 도자기들과 금속들의 구석기시대 중간 더미로 거슬러 올라간다.Weintraub는 폐수의 잔해를 재활용하고 재사용하며 우아하게 뻗은 설비로 정비하는 MacArthur 펠로우 Sze의 작업을 인용합니다.그녀의 자기 성찰적인 작품은 우리 자신의 어수선한 삶과 소비자 [38]문화와의 연관성에 우리의 관심을 끈다.Brigitte Hitschler's Energy 필드는 숨겨진 물질 [39][better source needed]문화를 드러내기 위해 예술과 과학을 사용하여 그들이 설치될 포타쉬 슬래그 더미로부터 400개의 붉은 다이오드를 끌어냈습니다.

생태 예술가이자 활동가인 Beverly Naidus는 환경 위기, 핵 유산 문제를 다루는 설비를 만들고 변화를 [40]구상하는 작품을 종이에 작성합니다.그녀의 커뮤니티 기반 퍼머컬처 프로젝트인 Eden Reframed는 식물 매개와 버섯을 사용하여 부패된 토양을 교정하여 약용 식물과 식용 식물을 재배하고 수확할 수 있는 공공 장소를 만들었습니다.Naidus는 타코마에 있는 워싱턴 대학에서 10년 이상 강의를 해 온 교육자로, 거기서 그녀는 예술과 생태학 및 사회 참여 [41]관행을 융합한 커뮤니티 커리큘럼의 학제간 스튜디오 예술을 만들었습니다.나이두스의 책, 변화를 위한 예술: 프레임 밖에서 가르치는 것은 교사, 활동가, [42]예술가들을 위한 자원입니다.조각가이자 설치 예술가인 Erika Wanenmacher는 창조성, 신화, 뉴멕시코의 핵 [43]존재에 대한 그녀의 작품 개발에서 토니 프라이스의 영감을 받았습니다.오리건주에 기반을 둔 예술가이자 수목학자 리차드 레임스는 접목 기술을 사용하여 그의 수목과 수목의 작품을 제작합니다.그는 나무들을 여러 개 심는 시간 기반 과정을 사용했는데, 나무들은 구부리고 가지치기를 하고 접어서 모양을 잡습니다. 주름잡기, 주름잡기 등과 비슷합니다.이 작품들은 이산화탄소 격리, 서식지 조성, 기후변화 [44]완화를 포함한 생태학적 이점을 가지고 있다.

재생 에너지 조각

랄프 샌더, MoA미술관, World Saving Machine III, 한국, 서울

재생 에너지 조각은 환경 예술의 또 다른 최근 발전이다.지구 기후 변화에 대한 우려가 커짐에 따라 예술가들은 미적 반응을 에너지 생성 또는 절약의 기능적 특성과 결합하면서 기능적 차원에서 명시적 개입을 설계하고 있습니다.이 신흥 분야의 실무자들은 에코데사인 기준에 부합하는 생태학적으로 정보에 입각한 윤리 및 실무 규정에 따라 일하는 경우가 많다.Andrea Poli Queensbridge 풍력 발전 프로젝트는 실험 건축의 한 예입니다. 풍력 터빈을 교량의 구조에 통합하여 원래 설계의 측면을 재현하고 교량과 인근 [45]지역을 조명합니다.랄프 샌더의 공공 조각품인 '세계살리기 기계'는 뜨거운 한국의 [46]여름에 서울시립미술관 밖에서 눈과 얼음을 만들기 위해 태양 에너지를 사용했다.

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레퍼런스

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추가 정보

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  • Sonfist, Alan (2004). Nature: The End of Art. Florence, Italy: Gli Ori,Dist. Thames & Hudson. p. 280p. ISBN 978-0-615-12533-6.

외부 링크