조지프 크사키

조지프 크사키
1926년 조셉 크사키
태어난	크사키 요세프 (1888-03-18)18 1888년 3월 18일 헝가리 세제드
죽은	1971년 5월 1일(1971-05-01) (83) 프랑스 파리
국적	헝가리어, 프랑스어
로 알려져 있다.	조각
주목할 만한 작품	Groofe de Femmes(1911–1912), Danseuse(1912), Head(1912), Femme Debout(1912), Figure de Femme Debout(1913), Head(1913), Head(1914), Cones and Spoes(19), Mother and Child(1926), Mother and Child(1926)
움직임	입체파, 청교도, 드 스티글, 추상미술, 아트데코

조셉 크사키(Josef Csaki, Csaky Jozsef, Jozsef Csaky, Joseph Alexandre Czaki) (1888년 3월 18일 ~ 1971년 5월 1일)는 헝가리의 아방가르드 예술가, 조각가, 그래픽 예술가로서 일찍이 큐비스트 운동에 참여했던 것으로 잘 알려져 있다. Csaki는 그의 예술에 그림 큐비즘의 원리를 적용한 파리 최초의 조각가 중 한 명이었다. 현대 조각의 선구자인 ^[1]Csaki는 20세기 초의 가장 중요한 조각가들 중 하나이다.^[2] 그는 1911~1914년 사이 섹션 도르 그룹의 활동적인 멤버였으며, 1920년대와 1930년대에 걸쳐 크리스탈 큐비즘, 퓨리즘, 드 스티글, 추상미술, 아트 데코 등과 밀접한 관련이 있었다.

Csaky는 제1차 세계 대전 동안 프랑스 군인과 함께 싸웠고 1922년에 귀화한 프랑스 시민이 되었다. 그는 1929년에 L'Union des Artistes modernes (UAM)의 창립 멤버였다. 제2차 세계 대전 동안, Csaki는 발렌사이의 프랑스 지하 운동(la Résistance)과 힘을 합쳤다. 1920년대 후반, 그는 다른 예술가들과 협력하여 가구와 패션 디자이너 자크 더셋의 스튜디오 하우스의 요소들을 포함한 다른 장식 작품들을 디자인했다.

1928년 이후, Csaki는 거의 30년 동안 큐비즘에서 벗어나 더 비유적이거나 대표적인 스타일로 변화했다. 그는 유럽 전역에서 국제적으로 전시했지만, 그의 선구적인 예술적 혁신의 일부는 잊혀졌다. 오늘날 그의 작품은 주로 프랑스와 헝가리 기관들과 프랑스와 해외의 박물관, 갤러리, 개인 소장품들이 소장하고 있다.^[3]

전기

초년기

요세프 크사키는 당시 오스트리아-헝가리 제국의 이중 군주제의 일부였던 헝가리의 세제드(Szeged)에서 태어났다. 남부 지방 도시인 Szeged는 현재 이 나라에서 세 번째로 큰 도시다.

Csaky는 어린 나이에 가족과 함께 부다페스트로 이사를 갔고, 그곳에서 그는 박물관과 미술관을 자주 찾았다. 1905년, Csaki는 부다페스트의 응용 예술 아카데미(Mintarajiskola)에서 받아들여져 조각가 Mahtrai Lajos, ifj. (1875–1945)의 지휘 아래 1년 반 동안 공부했다.^[2] 그의 관심은 피겨 드로잉에 집중되었지만, 지역 전통 예술 훈련(석고 속에 조각품을 베끼고 진흙으로 야생화를 모델링하는 것으로 구성)에 만족하지 못한 채, Csaki와 동료 학생들은 부다에 있는 사진작가 라슬로 킴나흐의 작업장에서 공부하기 위해 학교를 떠났다.^[1]

1907년, 6개월 반 동안 펙스의 즈솔나이 공장에서 일하면서 도자기 재떨이와 꽃병을 만들었다. 그는 부다페스트에서 잠시 금속 창업자로 일했고, 한때는 세무사와 함께 일하기도 했다. 빛과 위대한 예술가라는 명성에 이끌린 크사키는 프랑스 파리로 이주하기로 결심했고, 주머니에 40프랑만 든 채 그렇게 했다. 그는 1908년 여름 동안 하루에 50~60km를 걸으면서 대부분 걸어서 여행했다. 파리에서는 그를 위한 '신세계'가 열렸다. 그는 행상, 돌 깎기, 지역 예술학교에서 학생들의 모범적인 포즈를 취하며 일주일에 20프랑을 버는 등 이상한 일을 하며 생계를 꾸렸다.^[1] 그는 나중에 자신의 스튜디오에서 개인 예술가들을 위해 포즈를 취했고, 더 많은 돈을 벌고 자신의 작품을 추구할 수 있는 많은 시간을 남겨두었다.^[1][4][5] 1908년 가을까지 그는 형제들과 브룸머 갤러리를 열고 미술을 공부하고 있던 헝가리 친구 조셉 브룸머와 함께 시테 팔기에르의 스튜디오 공간을 공유했다. Csaki가 파리에 도착한 지 3주 만에 Brummer는 그가 작업하고 있는 조각품, 즉 콩고에서 가져온 아프리카 조각품의 정확한 모사본을 신참자에게 보여주었다. 브룸머는 Csaki에게 파리의 또 다른 화가인 파블로 피카소가 '네그로' 조각들의 정신으로 그림을 그리고 있다고 말했다.

얼마 후, Csaki는 몽파르나스에 있는 예술가들의 집단인 La Ruche에서 스튜디오를 찾았다. 이 건물은 구스타브 에펠에 의해 지어졌고 조각가 알프레드 바우처에 의해 예술가들의 스튜디오로 개조되었다. 라루체에서 활동하는 다른 에미그레 예술가들 중에는 알렉산더 아치펜코(같은 해 파리에 도착한 사람), 블라디미르 바라노프 로신, 소니아 들라우나이(테르크) 등이 있었다. In the early years of the 20th century, other artists who lived there for a time included Guillaume Apollinaire, Ossip Zadkine, Moise Kisling, Marc Chagall, Max Pechstein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Max Jacob, Blaise Cendrars, Chaïm Soutine, Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Constantin Brâncuși, and Diego Rivera, attracted to Paris from ac로스 유럽과 멕시코.

오귀스트 로댕의 작품을 발견함으로써 조각 기법의 숙달로 특징지어지는 전각의 토대를 마련함으로써, 크사키의 석각 작업은 진화할 것이다.^[2]

이 시기의 Csaki의 작품은 전기자와 오픈 스페이스의 통합, 기하학의 리듬적 활용과 함께 체적 및 공간 관계에 대한 입체파적 이해에 의해 이미 구별된다. 비행기들은 외면을 통해 추상적인 건축양식으로 만들어진다. 그의 입체파 회화에 대한 조각적 해석은 비서구 조각(사이클로치 미술, 오세아니아 미술, 고대 이집트의 예술)에 채용된 요소들로 특징지어진다.^[2]

곧 Csaki와 그의 새로운 파리의 여자친구 Jeanne은 Pasteur 연구소와 Montparnasse 묘지 근처의 루 디도트 스튜디오로 함께 이사했다. 그들은 결혼했다.

"지금 내 삶을 돌이켜보면" 나중에 "사건의 속도에 놀란다. 몇 달 전부터 나는 언어조차 말하지 않고 혼자서 낯선 나라에 있는 자신을 발견한 가난하고 무기력한 녀석이었다. 그러다가 갑자기 1분에서 다음 순간까지 나는 질서정연한 생활과 자기만의 장소와 아내, 정직하고 좋은 직장여성을 가진 남자가 되었다."(조셉 크사키)^[1]

이 관계는 오래가지 못했다. 두 사람은 헤어졌지만 우정을 이어갔다. Csaky는 Rue Dalou에 있는 작은 다락방 스튜디오를 빌렸다. 1910년, Csaki는 Szeed에서 Ferenc Jozsef 미술 장학금을 수상하여, 화가 장 메칭거, 안드레 뒤노이어 드 세곤작, 앙리 르 포코니에가 가르친 파리의 사립학교인 L'Academie de La Palette에 입학할 수 있는 충분한 돈을 주었다. 그는 예술에 전념할 수 있었다.^[4]

입체파

"csaky는 아치펜코 다음으로 1911년부터 전시한 입체파에 합류한 최초의 조각가였다. 뒤샹빌론[...]이 그 뒤를 이어 1914년에 립치츠, 로랑스, 자드킨이 그 뒤를 이었다."(미셸 수포르)^[1][8]

Csaky를 큐비즘으로 이끈 영감은,^[9] 한편으로는 바토-라부아르, 다른 한편으로는 푸토 그룹의 예술가들을 위한 것이었기 때문에 다양했다. 미술사학자들은 큐비즘의 증류에 있어서 아프리카 미술의 영향에 대해서는 의견이 분분하지만, 세잔의 기하학적 구문이 유의미했던 것은 물론 세라트의 회화 접근법에도 대체로 동의한다. 고전적인 표현 방식에 대한 불만이 커지고, 현대적인 변화, 즉 산업혁명과 전 세계의 예술에 대한 노출이 증가하면서, 예술가들은 그들의 표현을 바꾸기 시작했다.^[1]

아치펜코와 크사키는, 그 심오한 문화적 변화와 그들 자신의 경험에 자극받은 큐비스트 조각가들과 함께, 그들만의 개인적인 예술 언어를 기렸다.

Csaki는 그의 예술이 중요한 몇 년 동안 취했던 방향에 대해 다음과 같이 썼다.

"어느 쪽이 내 방식인지 의심의 여지가 없었다. 사실, 나는 혼자가 아니라 동유럽에서 온 몇몇 예술가들과 함께였다. 나는 예술의 새로운 방향의 성소가 된 아카데미 라 팔레트에 큐비스트들과 합류했다. 내 입장에서 나는 아무나 흉내내고 싶지 않았다. 그래서 입체파 운동에 동참했다.(조셉 크사키)^[1]

그의 예술 경력 초기에, Csaki는 큐비즘이 위대한 해방 세력이라는 것을 이해했었다. 공간과 질량, 평면과 방향, 역동성과 시간 변화에 따라 4차원 연속체로서 조각의 본질을 재평가하는 수단이었다. 그것은 그를 위해 고전주의에서 탈피, 전임자들의 관습에서 탈피한 것이었다.

Csaky는 다니엘-헨리 칸바일러 갤러리에서 피카소를 처음 만났다. 그는 이미 기욤 아폴리나레르를 만났으나 아치펜코, 앙리 로랑스, 자크 빌론, 레이몬드 뒤샹 빌론, 장 메칭거처럼 둘 중 어느 쪽과도 친하지 않았다. 그들은 몽파르나스 대로 근처인 노트르담데스챔프스에 있는 앙리 르 포코니에의 스튜디오에서, 그리고 몽파르나스에 있는 출판사 리치오토 카누도, 카페 드 라 로튼데, 라 클로르스티 데 라일라스 등과 자주 만났다.

Csaky는 1910년 Salon de la Societé des Beaux-Arts에서 그의 매우 양식화된 1909년 조각품인 Téte de Femme을 전시했다. 이듬해에는 마드모아젤 두엘(1910)이라는 원생-쿠비스트 작품을 전시했다.^[10]

1911년, Csaki는 아치펜코, 뒤샹, 글리제, 로랑신, 라 프레즈네이, 레거, 피카비아, 메칭거와 함께 살롱 데 인디펜던트 (4월 21일 ~ 6월 13일)에서 그의 입체파 조각들을 전시했다. 이 전시회는 '자발적인 스캔들'을 불러일으켰는데, 이 가운데 처음으로 일반 대중의 관심을 끌었던 큐비즘이 나타나 파리 전역과 그 너머에 퍼졌다. 4개월 후 Csaki는 Modigliani, Lhote, Duchamp-Villon, Villon, Frantishek Kupka 외에 같은 예술가들과 함께 살롱 다오톰에 전시되었다.

The following year Csaky showed with the Cubists at the 1912 Salon des Indépendants (20 March – 16 May): with Archipenko, Gleizes, La Fresnaye, Laurencin, Le Fauconnier, Léger, Lhote, Zadkine, Duchamp, Constantin Brâncuși, Wilhelm Lehmbruck, Robert Delaunay, Juan Gris, Piet Mondrian, Alfréd Réth, and Diego Rivera.

Csaki는 1912년 (10월 1일 – 11월 8일) 살롱 다오톰에 큐비스트들과 함께 참가했다. 뒤샹, 뒤샹빌론, 글리제즈, 라 프레즈나예, 르포니에, 레거, 로테, 마르쿠시스, 메칭거, 피카비아, 빌론, 쿠프카. 1912년 Salon d'Automne의 희귀한 사진은 현재 잃어버린 조각품인 Csaki's Group de Femes를 쿠프카의 아모르파 앞에 전시하고 있다. 푸구는 두 가지 색상으로, 아메데오 모딜리아니의 조각상 옆에 있다.^[11] In the same photograph can be seen Henri Le Fauconnier's vast composition Les Montagnards attaqués par des ours (Mountaineers Attacked by Bears,) now at the Rhode Island School of Design Museum; and Francis Picabia's monumental La Source (The Spring), now at the Museum of Modern Art in New York.

Csaky exhibited as a member of Section d'Or at the Galerie La Boétie (10–30 October 1912), with Archipenko, Duchamp-Villon, La Fresnaye, Gleizes, Gris, Laurencin, Léger, Lhote, Marcoussis, Metzinger, Picabia, Kupka, Villon and Duchamp.

이때쯤에는 크사키의 아방가르드 환경 참여가 완료되었다.

1914–1918

"전쟁 전에는 파리 생활이 여름날 같았고, 전쟁 발표 후에는 무겁고 무거운 구름에 의해 하늘과 삶이 어두워졌다고 말할 수 있었다."(조셉 크사키)^[1]

Csaky는 프랑스군에 자원봉사로 입대하여 소집될 것으로 예상하고 있었다. 회사에 입사하기 전, 그는 1914년 8월 19일에 마르그리트 페트리에와 결혼했다. 그녀는 임신했고 그들의 관계 동안 아이를 낳았고, Csaki는 제1차 세계 대전으로 알려지게 된 것을 위해 떠나기 전에 딸의 법적 아버지가 되고 싶어했다.

1918–1928

전쟁이 끝난 후 파리로 돌아온 Csaki는 기계 미학에서 일부 파생된 일련의 작품들을 시작했는데, 기하학적, 기계적 친화력으로 능률화되었다. 이때쯤에는 Csaki의 예술적 어휘가 진화했다. 그것은 새롭고 세련된 조각적 질을 보여주면서 뚜렷하게 성숙했다. 초창기 현대 조각상에는 Csaki가 제1차 세계대전의 직계후년에 제작한 혁명적인 작품과 견줄만한 것이 없다. 이것들은 대표성이 없는 독립된 물체, 즉 유기적 요소와 기하학적 요소를 결합한 추상적 3차원 구조였다.

"Csaky는 건축에 대한 그의 열정과 일치하고 단순하고 순수하며 심리적으로 설득력이 있는 자연형태에서 파생되었다."(Maurice Raynal, 1929)^[1]

학자인 에디스 발라스는 전쟁 후 Csaki의 조각에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

"크사키는 조각에 종사하는 누구보다도 피에르 레베디의 예술과 입체파 교리에 관한 이론적 저술을 가슴 깊이 새겨들었다. "쿠비즘은 뛰어난 플라스틱 예술이다; 그러나 재생산과 해석의 기술이 아니라 창조의 예술이다." 예술가는 외부 세계로부터 "요소" 이상의 것을 빼앗지 않고, 직관적으로 자신을 위해 일정한 가치로 구성된 사물들의 "이데아"에 도달하는 것이었다. 사물을 분석해서는 안 되며, 사물이 불러일으킨 경험도 역시 마찬가지였다. 그것들은 마음속에서 다시 창조되어 정화되도록 되어 있었다. 어떤 설명할 수 없는 기적에 의해 (현재의 기하학적) 형태의 완전히 자율적인 어휘인 마음의 "순수" 형태는 외부 세계와 접촉하게 될 것이다." (발라스, 1998, 페이지 27)^[1]

이 1919년 작품들(예: 원뿔과 구, 추상 조각)은 빛과 그림자, 질량과 공허함이 핵심적인 역할을 하는 율동적인 기하학적 형태의 연속들을 병렬로 만들어진다. 때때로 인체의 구조나 현대적 기계의 구조를 암시하지만, 외형은 "원소"(Reverdy)로만 기능하며 서술적 서술이 박탈된다. 1920년대 초 Csaky의 다색 부조는 건축학적 기호들의 엄격한 경제와 결정학적 기하학적 구조의 사용에 있어서 당시 발달한 큐비즘 미학의 극단적인 형태인 Purism과 친화력을 보여준다.^[1]

이 격렬한 움직임과 함께, Csaki는 파리 뤼 드 라 바우메 19세의 Galerie de l'Efort Moderne의 주인 Léonce Rosenberg에 의해 떠맡겼다. 1920년까지 로젠버그는 피에트 몬드리안, 레거, 립치츠, 그리고 크사키의 스폰서, 딜러, 출판사였다. 그는 얼마 전에 몬드리안의 저술집인 르 네오-플라스티즘과 테오 반 도스부르크의 클래시크-바로크-모데른을 출판했다. Csaky's는 1920년 12월 로젠버그 갤러리에서 일련의 작품들을 선보였다.

이후 3년 동안 로젠버그는 씨키의 예술 작품 전체를 구입했다. In 1921 Rosenberg organized an exhibit entitled Les maîtres du Cubisme, a group show that featured works by Csaky, Albert Gleizes, Metzinger, Mondrian, Gris, Léger, Picasso, Laurens, Georges Braque, Auguste Herbin, Gino Severini, Georges Valmier, Amédée Ozenfant and Léopold Survage.

1920년대 초의 Csaki의 작품들은 그 시대의 집단정신을 반영한다.^[13]

발라스는 "큐비스트 어휘를 직사각형, 수직형, 수평형으로 줄인 청교도적인 감각적 부정"이라며 "스파르타의 규율과 힘의 동맹"이라고 썼다. "그들의 심미적 질서, 명쾌함, 고전적 정밀성, 정서적 중립성, 가시적 현실로부터의 고립성 속에서 그들은 스타일리시하고 역사적으로 데 스티글 운동에 속하는 것으로 간주되어야 한다."(발라스, 1998)^[1]

Joseph Csaki는 1922년에 프랑스 시민으로 귀화했다. 그는 1924년부터 Csaki의 조각품을 청동으로 주조하기 위해 구매한 상인이자 갤러리 주인인 Marcel Coard와 함께 일하기 시작했다. 두 사람은 아트 데코 스타일로 가구를 만들었는데, 그 안에 대리석, 나무, 유리의 조각 요소가 통합되어 있었다.^[1]

1927년 Csaki는 프랑스의 패션 디자이너 Jacques Doucet이 소유한 스튜디오 하우스의 장식에 대해 Miklos, Jacques Lipchitz, Marcoussis를 포함한 다른 예술가들과 협력했다. 두셋은 또한 후기 인상주의자와 입체파 그림들을 수집하고 있었다; 그는 피카소의 스튜디오에서 직접 레 드모아젤레스 다비뇽을 샀다. Csaki는 스튜디오 하우스의 계단을 설계했다.^[14]

1928-1971년, 비유주의를 향하여

1928년부터 그의 동료 개척자들이 더 큰 추상화를 지향하는 동안, Csaki는 그의 초기 파리 시대의 면면적인 큐비즘과 전후 연재의 매우 추상적이거나 비표상적인 의도 둘 다에서 멀어졌다. 비유적 예술로 눈을 돌린 그는 더 이상 추상화의 잠재력을 보지 못했다.

폴란드-프랑스 미술 비평가인 발데마르 조지는 1930년 Csaki가 추상화에서 벗어난 것에 대해 "갑자기 가장자리가 직각인 다면체인 정육면체는 오보이드와 구로 대체된다"^[15]고 쓰고 있다. Csaki는 매우 양식화되고 곡선적이며 서술적인 형태로 보다 표현적인 형상을 지향하면서 표면적 외관보다 더 깊은 현실인 현실과의 접촉을 허용했다. 여생 동안 그는 낙천주의, 행복, 웰빙을 표현하는 주제인 젊었을 때의 여성 신체에 주로 관심을 가졌다. 그는 그 자체로 인간 형태의 아름다움과 표현력에 매료되었다. 그는 자신의 생각과 거기에 첨부된 함축적 의미를 표현하기 위해 그 주제를 탐구했다. 그의 기념비적인 인물(항상 순전한 크기는 아니지만)은 시대를 초월한 "아마란틴 미, 자기 자신만을 위한 근본적인 본질"^[1]을 지니고 있다.

Csaki는 1930년대부터 계속 전시되었다; 그는 프랑스, 독일, 네덜란드, 브뤼셀, 헝가리, 룩셈부르크에서 쇼와 함께 국제적으로 보여졌다. 1935년, 그는 그리스에서 여행을 했는데, 이것은 그의 여생 동안 누드에 대한 예술적 탐험을 형성한 경험이었다. 그는 1965년에 그곳에서 전시회를 가졌다.

Joseph Csaki는 1971년 5월 1일 파리에서 죽었다.

레거시

조셉 크사키는 조각에 큐비즘을 적용하는 선구자적 역할과 1920년대 비구상 미술의 선도적 인물로서 현대 조각의 발전에 크게 기여했다.

제2차 세계 대전 중 나치에 대항하여 프랑스 지하 운동과 함께 싸운 후, Csaky는 많은 어려움에 직면했다. 건강 문제, 가족 문제, 그리고 일과 관련된 위원회 부족. 이름이 널리 알려진 그의 많은 친구들과는 달리, Csaki는 더 적은 사람들로부터 인정을 받았다(그러나 그들은 특히 미술품 수집가, 미술사학자, 박물관 큐레이터를 포함했다).

그러나 에디스 발라스는 "오늘날은 포스트모더니즘적 분위기에서 Casky를 보다 진보된 모더니스트들에게 용납할 수 없게 만든 그의 예술적 측면들이 타당하고 흥미로운 것으로 쉽게 받아들여지고 있다"고 썼다. 그의 예술적 혁신과 업적에 대한 분석을 바탕으로, 크사키에게 아방가르드의 반열에 오른 정당한 지위를 부여할 때가 왔다고 말했다.^[1]

미술시장

2017년 10월 30일 소더비 파리 경매에서 테테(헤드)라는 제목의 씨키(Csaki)의 암석 결정 및 흑요석 조각품이 107만7004달러(92만5500유로)에 낙찰됐다. 과거 패션 디자이너 자크 더셋의 컬렉션에 있던 1923년 작품은 더셋에 의해 작가로부터 의뢰를 받은 이후 시장에 등장하지 않았다.^[16][17]

선택한 작품

• Femme et enfant(1909), 컬렉션 Zborovsky
• 테테 드 팜므 데 프로파밀(1909)은 소시에테 국립미술관, 1910년, 파리 국립미술관(Societé Nationale des Beaux-Arts, 1910년)을 전시했다.
• 테테 데 팜므 데 얼굴 (1909)
• 테테 드 펨, 초상화 드 잔 (1910)
• 테테 옴므, 오토포르트라이트, 테테 큐비스트(1911년), 위치 미상, 살롱 다오톰네, 1911년, 파리 전시
• 그뤼프 데 펨메스(1911–1912)는 소재가 알려지지 않은 살롱 드오톰, 1912년, 살롱 데 인디펜던트, 1913년, 파리 등을 전시하였다.
• 헤드(1912년)
• 테테 데 펨, 부스테 데 펨(1912), 살롱 데 인디펜던트, 1913, 파리
• Danseeuse, Femme a l'éventail, Femme ah la cruche(1912), Salon d'Automne, 1912, Paris.
• Figure de Femme Debout (Standing Woman), or Figure Habillée (1913), exhibited Salon des Indépendants, 1914, Paris, Musée National d'Art Moderne, and currently in the collection of Centre Georges Pompidou, Paris,^[18][19] Los Angeles County Museum of Art (LACMA),^[20] and Solomon Guggenheim Museum New York, acquired 1977^[21]
• 1913년 뉴욕^[22] 메트로폴리탄 미술관 종이에 관한 작품
• 헤드(1913) 위치 알 수 없음
• 헤드(1914), 국립미술관, 중앙조르주 퐁피두, 파리, 산티아르 드 생테티엔
• 큐비스트 구성 (1919) Musée d'Art moderne et d'Art 동시대 드 라 빌 드 리에지 (MAMAC)
• 큐비스트 헤드(1920)
• 네덜란드^[23] 오털로 크롤러 뮐러 박물관의 듀스 피규어(1920), 구호품
• 네덜란드 오털로 크뢰러 뮐러 박물관 테테(1923년)
• 엄마와 아이 (1926년)
• 어머니와 어린 아이, (1930), 돌, 160 cm: 레뮤제네이션, 1950년경. 1947년부터 1971년까지 시장이었던 페트루스 푸레(1891–1985)는 이 기념비적인 조각품을 Parc du Bouchet, Le Chambon-Feugerolles(현재 위치로 추정)^[24]에 두었다.
• La Danseuse, the Dancer (1940–1959), Szeed, Kahlvin tér, Anna-kout 공공 광장
• 바스 릴리프스(1952년), 조르주 르콤프테, 미니스텔 드 르쿨 내셔널, 아미엔스, 두 바스 릴리프스(Csaki^[25])

• 

  조셉 크사키, 1920, 듀스 피규어, 구호물, 사암, 다색, 80cm, 크롤러 뮐러 박물관

• 

  Joseph Csaki, 1920, 면(그림), 석회석, 70cm

• 

  조셉 크사키, 1920년, 테테(테테 큐비스트), 돌, 30cm

• 

  Joseph Csaki, 1920년 피겨 (여자), 돌, 약 80cm, 렌 미술관

• 

  Joseph Csaki, 1921년, 그림 (테테), 돌, 다색, 36cm

• 

  Joseph Csaki, 1921, 그림, 대리석(흰색, 회색, 노란색), 64cm

• 

  Joseph Csaki, 1921, 그림, 돌, 폴리크롬, 65 x 20 x 6cm

• 

  조셉 크사키, 1921년, 테테(Teet de june fille, Téte d'enfant), 대리석(흰색), 21.5 cm, 파리 국립 다트 모더네(Musée National d'Art Moderne),

• 

  조셉 크사키, 1921년, 테테(Teet de june fille, Téte d'enfant), 대리석(흰색), 21.5cm, (profile), 파리 국립 다트 모딘(musée National d'Art Moderne),

• 

  조셉 크사키, 1922, 팜므 박물관, 청동, 50cm, 석재, 크롤러 뮐러 박물관

• 

  조셉 크사키, 1922년, 피겨 추상체, 돌, 다색체, 80cm

• 

  조셉 크사키, 1922년, 테테(머리), 대리석(흰색, 회색 정맥), 55cm

선정전람회

그의 생애 동안

• 살롱 드 라 소시에테 국립미술관, 1910-1911
• 살롱 도톰네, 1911, 1912, 1945, 1949
• 살롱 데 인디펜던트, 1911, 1912, 1913, 1914, 1920, 1923
• 살롱 드 라 섹션 도르, 갤러리 라 보에티, 1912년 옥토브레
• Galerie de L'Effort Moderne, Léonce Rosenberg, Les Matre du Cubisme, 1921, 1924, 파리
• 살롱 데 아르테스 데코튀르스, 1924년
• 살롱 데 트윌리스, 1928, 1929
• 리드 & 르페브르 미술관, 1930년 런던
• 박람회 de l'Union des Artistes Modernes, 1930, 1931, 1937, 1955
• 헤일브론 박물관, 1932년 사브뤼켄 박물관
• 갤러리 카스페리, 뮌헨, 갤러리 발렌티엔, 슈투트가르트, 1933년
• 1936년 부다페스트 에른스트 무첨
• L'Exposition Internationale, Arts et Technologies dans la Vie moderne, (Expositions Universitylles de Paris), 1937년
• 브뤼셀, 센트 앤스 드 조각 프랑수아즈, 1933–1939, 1940년
• 1949년 네덜란드 로테르담의 폴크스바우니타이트
• 1950년 네덜란드 위트레흐트의 센트라알 박물관
• 제민테무스움 덴하그, 1953년 네덜란드
• 국립 박물관, 파리, 르 큐비즘, 1953년
• Musée d'Art et d'Industrie de Saint-étienne, L'Art de l'Afrique Noire, 1956년
• 1959년 헝가리 부다페스트의 Csaky 회고전(Kulturalis Kapcsolatok Intézete),
• Musée d'Art et D'Industrie de Saint-étienne, Centre de Daulier á nos jour, 1960.
• Musé d'Ixelles, Palais des beaux-Arts, Charleroi, Tournai, 룩셈부르크, De Maillol á nos Jours: 120개의 조각품 et desines desins d'Art Moderne de Paris, 1960.
• 아테네스, 비엔날레 엔플린 에어, 파나테네 드 라 조각, 9월.-1965년 11월
• 도이체 게셀샤프트 퓌르 빌덴데 쿤스트, 베를린, 아방가르드, 1910–1930 Osteurops, 1967
• 1971년 7월-9월 미니애폴리스 예술대학
• 1971년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관
• 1971년 로스앤젤레스 카운티 미술관
• 상파울루 상파울루 상파울루 상파울루 상파울루 모데르나, W. Zanini, 1971년
• 런던 테이트 갤러리. 1970년 11월 18일 – 1971년 1월 24일

후습기

• 헤이워드 갤러리, 런던, 현대 조각의 개척자, 1973년 7월 20일 - 9월 23일
• 1973년 10월 15일 파리, Csaki, Galerie Dépôt 15
• Galerie des Beaux-Arts, Bordeaux, Les Cubistes, 1973년 5월 1일 9월 4일
• 1973년 9월 26일 ~ 11월 10일, 파리 모데르 드 라 빌 드 파리 미술관
• Palais des Arts et de la Culture, Brest, La Screte et la Cubisme, 1976년
• 뮤지 부르델레, 트로이스 조각상은 안네 30, 가갈로-Csaki-Lambert Rucki, Juin- 1977년 9월
• 그랑팔레, 파리, 라트 모데느 단스 레즈뮤제 주, 1977년
• 1978년 2월 16일 파리, 기부 피에르 레비, 오랑게르 데 트윌리스, 파리, 기부 피에르 레비, 4월 16일
• Musée Rodin, 파리, Formes Humaines, neuviéme 비엔날레 드 조각 동시대인 – Hommage a Csaki, 1980년 6월 3~30일
• Favelation Maight, Saint-Paul de Vence, 조각 du XXe siecle 1900–1945: 전통적 외 파열, 1981년 7월 4일~10월 4일
• 쿠비스무스, 쿤스트할레, 1982년 독일 쾰른
• Musée d'Art Moderne de la Ville de Troyes, Csaky, 조각상 Desins, 26 Juin-15 1986년 9월 15일
• Galerie Reené Reichard, 프랑크푸르트, Joseph Csaky 1888–1971, Kubistische und Nachkubistisce Sculpturen 1913–1950, 12/10 – 3/12 1988
• Galerie Berés, Au Temps des Cubistes, 2006년 10월 - 2007년 1월
• 솔로몬 구겐하임 미술관 뉴욕 소장품, 1977년 소장품, 샤르브뤼켄 소장품 모던 아트 갤러리, 그림 드 팜므 데브아웃 또는 그림 하빌레(1913년)
• MAM/ARC, L'école de Paris, 1904–1929 – La part de l'Autre, 2000년 La part de L'Autre,
• 크롤러 뮐러 박물관, 오털로, 헬레네프레스, 2004
• Palazzo dei Diamanti, Perara (FE), Il Cubismo. Rivoluzione e Tradizione, 2004년
• 현대 및 현대 예술을 위한 모뎀 센터, Debrecen, 99년 – 모뎀의 Antal-Lusztig 컬렉션, 2006
• 갈레리아 레안드로 나바로, 마드리드, 로스 티엠포스 델 큐비스코, 2007
• 현대 및 현대 예술 모뎀 센터, Debrecen, 바디 랭귀지 – Antal-Lusztig 컬렉션 II, 2007
• Janos Gat Gallery, New York City, Herganic Modernism, 2010
• Hollis Taggart Galleries, New York City, Modernist Works from California Collection, 2010

참고 항목

• 크리스탈 큐비즘
• 다차원 예술

참조

추가 읽기

시간 순서대로:

• 아폴리나레, 기욤, 1912년, 예술과 호기심, 큐비즘의 시작, 르 템스
• 카누도, 리치오토, 1914년, 몽조이! 안드레 살몬의 문자, 3월호, 3월 18일
• 레베디, 피에르, 1917, 수르 르 큐비즘, 노르드 수드 (파리), 15, 5–7 3월
• 아폴리나레, 기욤, 연대기, 1902–1918
• 팔, 보르, 1924년, 아즈 우지 므제스체트 셀야룰. Casky Jozsef Sobraihoz, Magyar Iparművészet, 65–68
• 타바란트, 아돌프, 르 게시판 드 라 비에 아티스트티크, 1924년 12월 및 1925년 1월
• 1926년 보르, 1926년 보르, 체스키 요세프 에스 소브라스사타, 부다페스트(Corbina Kiado, 1972년 부다페스트)
• 바슬러, 아돌프, 1928년 프랑스 파리 라 조각 모더네
• Raynal, Maurice, 1929년, 제안서 de Csaki, Montparnasse, 56호
• 조지, 발데마르 1930, Csaki, Editions Ars, 파리
• 도이치 쿤스트와 데코레이션, 1930년, 다르슈타트, 247–250
• 산도르, 케메리, 1931년 파리 비사게 드 부르델레
• Casky Jozsef, 1931년, Tista épitéset és Szobraszat, Magyar Iparmmvéset, 129–131
• 윌렌스키, 레지날드 하워드, 1932년, 현대 조각의 의미, AMS 프레스
• 로데, 장, 1933년, 파리의 라 핀투르 프랑세 외'아르트 네그레,
• 골드워터, R, 1938년 (1967) 뉴욕 현대미술의 원시주의
• 기드, 안드레, 1947년, 안드레 기드 저널즈, 1889년 – 1913년 뉴욕
• 1959년, Suphor, Michel, "La Saemble de Siercle", "Pruther de la Saemble Moderne," Edition du Griffon, Neuchahtel, Swissus.
• 더트카 마리아, 1959년, Csaky Jozsef Szrasmzsvesz kiahllitása, Magyar Nemzet, 9월 1일
• 서포르, 미셸, 1960년 뉴욕 금세기 조각상
• 레벨, 로버트 파리: 1962년 판 드 라 갈레리 뒤 세르클레
• 로빈스, 다니엘 1963–1964, 상징성에서 큐비즘까지: 크레틸의 압바예, 아트 저널 23
• Csaky Jozsef, 1964년, Palyakezdése (Tönéletraji részlet, I, II, III, 3) Tiszataj.
• 르 XXe Siécle, Chefs-D'오에브르 드 라트, 1965년, 파리 리브라리 하셰트, 국립미술관, 파리
• 보니스, 앨런, 1965년, 런던 현대 조각상
• 1967년 루가노, 아트 인터내셔널 볼 XI 3호
• 번햄, 잭, 1968, 비욘드 모던 조각, 뉴욕
• 바조미 라자르 엔드레, 1967년 부다페스트, 코르비나 키아도
• 볼뢰니 쾨르지, 1967년, 케페크 쾨흐트, 부다페스트, 세피로달미 쾨니브키아도
• Cooper, Douglas, 1970, The Cubist Epoch, Phaidon Press Limited, London 1970, The Los Angeles County Museum & The Metropical Museum, New York
• 그린, 크리스토퍼, 1971년, 레거와 엘스프리트 누보, 1912–1928 테이트 갤러리 전시 카탈로그, 1970년 11월 18일 – 1971년 1월 24일, 런던
• 그린, 크리스토퍼, 1971년 레거와 청교도, 파리, 런던
• 페렌크, 보드리, 1971년, 크사키 요세프, 메베셋, 8. 사엠
• 틀:축구단 함마허, 1969년, 1971년, 런던 템즈강과 허드슨, 라 조각, 라 조각, 라'Evolution de la 조각상 모더네, L'Evolution de la Shoptle Moderne, London.
• 번햄, 잭, 1971년 뉴욕 예술 구조
• 스제레시 졸탄, 1972년 부다페스트 체스키 요세프
• 스젤레시 졸탄, 1972년, 스제게디 아방가르드 소브라스초크, 모라 페렌크 무체움 에브코니예프
• Csaky Jozsef, 1972년, Emlék a művézet nagy évtizedéből, 1904–1914 (현대미술의 위대한 10년 기억, 1904–1914), 부다페스트
• 카르산, 도날드, 1973년, 크사키, 파리: 데페트 15, 1973
• 엘센, 알버트 E, 1974년 현대 조각의 기원: 개척자와 구내, 뉴욕
• Passuth Krisztina, 1974년, Magyar művézek az europai abantgardeban (A kubizmustl a konstritivizmusig, 1919년–1925년), 부다페스트
• 마실하크, 펠릭스, 1974년, 요제프 크사키: 현대 조각의 개척자, 콘노이스서 186, 747호
• 1975년 부다페스트 곤돌라트 키아도 쿠비즈무스
• 1976년 파리 레비, 피에르, 데스 아티스트 외 수집가
• 마실하크, 펠릭스, 1977년, 요제프 Csaky 1888–1971, 백과사전 컨소그래피 데아츠, 309호
• 제닌 워너드, 1978년, Les Artistes de Montparnasse, La Ruche, 판 마이어-Van Wilder
• 스젤레시 졸탄, 1978–79년, Casky Jozsef utolso évtizede, Mora Ferenc Muzeum Evkönyv.
• 1980년 3월, La Chronique des Arts, Supplement a la Gazette des Beaux Arts, No. 1334
• 발라스, 에디스, 1981년 모딜리아니의 스타일리스트적 출처로서의 이집트 예술, 가제트 데 보-아츠
• Reichard, Reené, 1983, Joseph Csaki, 1888–1971, Einführung in das plastische werk, vol. II. 프랑크푸르트 괴테 대학 메무아르 드 르네 라이차드
• 허쉬혼 박물관의 1974-1983년, 조각 뉴스레터 (Mountainville, NY: Storm King Art Center, 1983년 가을)
• 발라스, 에디스, 1987년, 브란쿠지, 루마니아 민속 전통. 동유럽 모노그래프, 224호, 볼더 콜로라도
• 발라스, 에디스, 1987, 현대 조각의 건축 미구축, 가제트 데 보아트
• 플레처, 발레리 J, 1987년, 큐비스트 조각, 워싱턴 DC: 허쉬혼 박물관과 조각 정원, 상설 전시 브로셔
• 1988년 4월, 페렌크, 아다토크 Csaky Jozsef Palyakedéshez (Parrizs, 1908–1914), 티사타지
• Fzerszerk, Fitz Péter, 1999, 헝가리 현대 미술 사전, 부다페스트: 백과사전
• 드노엘, 1984년, Un Siél d'Art Moderne: L'Histoire du Salon des Indépendants, 1884–1984년
• A. 바레 데스폰드, 1986년 UAM(Union des Artistes Modernes), 파리
• 카르샨, 도날드, 1986년, Csaki, 전시회 카탈로그, Musée d'Art Moderne de Troyes
• Szuromi Pal, 1988년, Egy 모던 Klaszikus Szobrasz: 츠카키 요세프 뮌카사가롤, 티사타지
• 스즈로미 팔, 크사키 요세프, 스제드
• 존슨, 스탠리, R, 1991년, 큐비즘 및 라섹션 도르 전시 카탈로그, 시카고-뒤셀도르프
• 토스 아틸라, 세제드 소브라이 에스 무라리아이, 세제드
• Szeed Folyuirat 2006. 야누아르, 4. oldal (Csernus Sándor: Szeged es Parrizs kezfogása)
• 2006년 소렌 멜리키안, 인터내셔널 헤럴드 트리뷴, 큐비즘의 많은 면모 발견, 10월 28-29일
• 마르실하크, 펠릭스, 2007년, 조셉 크사키, 두 큐비즘의 역사, 라피오 레알리스테의 조각 목록화, 레종 드 라마테우르, 파리

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 조셉 씨키와 관련된 미디어가 있다.

• Réunion des Musées Nationaux, Grand Palais, Agence 포토미크
• Ricciotto Canudo, 1914, Montjoie! 안드레 Salmon의 문자, 3월호, 3월 18일
• 1921년 공매 목록, Csaki의 두 작품 재현
• 스미스소니언 허쉬혼 박물관 및 조각가든, 워싱턴 DC, 요제프 크사키, 추상화(스탠딩 피겨) 1919
• 라단수세, 스제게드
• CSAKY Jozsef, 헝가리어
• CSAKY 요세프
• 1989년 Csaky Jozsef, Szuromi Pal, Csongrád Megyi Lapkiado 1989년
• 조콘드, 포르테일 데 컬렉션 데 프랑스, CSAKY 조셉
• 프랑스 미니스테르 드 라 컬처, 라 메디아테크 드 라 건축 엣 파트리무인, 베이스메모이어
• 베이스 아케이드, Culture.gouv.fr Csaki
• 네덜란드 오탈로 크롤러 뮐러 박물관, 조셉 크사키 작품 23점
• 헝가리 국립 미술관 – 부다페스트의 마그야르 넴제티 갈레리아
• Encontance échangée entre Léonce Rosenberg et Joseph Csaki, contrat et emblement de pies documents, The Frick Collection, Archives for the History of America.
• 프랑스 조각 인구 조사 웹사이트의 미국 공공 컬렉션에 있는 Joseph Csaky