포스트모던 아트

Postmodern art
포스트모던 아트
Data.Tron [ 8K Enhanced Version ](이케다 료지)가 트란스미디얼 10에 공개.
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포스트모더니즘 비판

포스트모던 예술은 모더니즘의 일부 측면이나 그 여파로 나타나거나 발전한 일부 측면과 모순되는 것을 추구한 예술 운동의 집합체이다.일반적으로 인터미디어, 설치미술, 개념미술 및 멀티미디어, 특히 비디오를 포함하는 움직임은 포스트모던으로 묘사된다.

포스트모던에 예술을 부여하는 몇 가지 특징이 있다: 브리카지, 텍스트의 중심 예술 요소로서의 현저한 사용, 콜라주, 단순화, 전용, 퍼포먼스 아트, 현대 문맥에서의 과거의 스타일과 테마의 재활용, 그리고 미술과 하이 아트의 장벽의 붕괴.예술과 대중문화.[1][2]

용어의 사용

1950년대 이후 생산되는 예술에 대한 지배적인 용어는 "현대 예술"이다.현대 미술이라고 이름 붙여진 모든 예술이 포스트모던은 아니며, 더 넓은 용어는 모더니즘과 후기 모더니즘 전통에서 계속 일하는 예술가들뿐만 아니라 다른 이유로 포스트모더니즘을 거부하는 예술가들을 포함한다.Arthur Danto는 "현대"가 더 넓은 용어이며, 포스트모던 사물은 현대 운동의 "[3]하위 부문"을 상징한다고 주장한다.일부 포스트모던 예술가들은 현대 미술의 사상으로부터 더욱 뚜렷한 결별을 했고 무엇이 "후기"이고 무엇이 "포스트모던"인지에 대한 공감대가 형성되지 않았다.현대 미학에서 배척된 사상이 재정립되었다.그림에서 포스트모더니즘은 표현을 [4]재도입했다.일부 비평가들은 현재의 "포스트모던" 예술, 최근의 아방가르드즘은 여전히 현대 [5]예술로 분류되어야 한다고 주장한다.

포스트모던은 현대 미술의 특정한 경향을 묘사할 뿐만 아니라 현대 미술의 한 단계를 나타내기 위해서도 사용되어 왔다.클레멘트 그린버그와 [6]같은 모더니즘의 옹호자들과 모더니즘의 "마지막 [7]숨결"이라고 부르는 펠릭스 과타리와 같은 급진적인 반대자들이 이 입장을 채택했다.그neo-conservative 힐튼 크레이머 근대주의의 창조"의 인내심의 한계에 포스트 모더니즘에 대해 설명합니다."[8]장 Lyotard, 프레드릭 제임슨의 분석에는 한 포스트 모던의 무대 근본적으로 높은 모더니즘부터 다르다;의 이런 저런 높은 현대적 스타일 대신, 포스트 모던의 불만이 일부 부과하지 않는다.새로운 모더니즘을 낳는 높은 [9]모더니즘의 실험미학과 예술의 맥락에서 장프랑수아 리오타르는 포스트모더니즘의 주요 철학자입니다.

많은 비평가들은 포스트모던 미술이 현대 미술에서 나온다고 주장한다.현대에서 포스트모던으로의 이행에 대해 제안된 날짜로는 [10]유럽의 1914년[11], 미국의 1962년 또는[12] 1968년이 있다.제임스 엘킨스는 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 전환의 정확한 날짜에 대한 논의를 1960년대의 매너리즘의 정확한 범위에 대한 논의와 비교하며, 매너리즘이 전성기 직후에 시작되어야 하는지 아니면 세기 후반에 시작되어야 하는지에 대한 논의와 비교한다.그는 이러한 논쟁들이 예술 운동과 시대와 관련하여 항상 진행된다는 점을 강조하는데,[13] 이것은 그것들이 중요하지 않다고 말하는 것이 아니다.포스트모더니즘의 종말은 포스트모더니즘이라는 단어가 비판적 공명을 많이 잃었던 1980년대 말로 거슬러 올라가며, 예술 관행은 세계화와 [14]뉴미디어의 영향을 다루기 시작했다.

Jean Baudrillard는 포스트모던에서 영감을 받은 예술에 상당한 영향을 미쳤고 새로운 형태의 [15]창조성의 가능성을 강조했습니다.화가 피터 핼리는 자신의 데이글로 색상을 "실제 색상의 초현실화"라고 표현하고 보드리야드를 [16]영향력으로 인정한다.1984년부터 보드리야르 자신은 현대미술, 특히 포스트모던 미술은 제2차 세계대전 이후의 [16]모더니즘 미술에 [17]비해 상당히 일관성이 있었고, 장프랑수아 리오타르는 현대화를 칭찬하며 현대미술로부터의 진화에 대해 언급했다.20세기의 주요 여성 예술가들은 포스트모던 예술과 관련이 있는데, 이는 포스트모던 [18][19]철학과 강하게 관련이 있는 프랑스 정신분석학과 페미니스트 이론에서 그들의 작품의 많은 이론적 표현이 나왔기 때문이다. 페미니스트

미국의 마르크스주의 철학자 프레드릭 제임슨은 예술작품을 포함한 모든 활동에 삶과 생산의 조건이 반영될 것이라고 주장한다.

포스트모던이라는 용어의 모든 용도와 마찬가지로 그 용도를 비판하는 사람들도 있다.예를 들어, 커크 바르네도는 포스트모더니즘 같은 것은 없으며 모더니즘의 가능성은 [20]아직 고갈되지 않았다고 말했다.비록 이 용어가 비교적 특정한 소재와 일반적인 기술을 사용하는 전후 "학교"의 작업을 지정하는 일종의 속기로 사용되는 것이 1980년대 중반부터 관례가 되었지만, 포스트모더니즘의 이론적 토대는 여전히 매우 논란이 [21]되고 있다.

포스트모던 아트의 정의

특히 과거 시대의 스타일을 취하여 본래의 문맥을 벗어나 현대 미술에 다시 맞추는 것에 관해서, 신구(新舊)와 신구의 병치는 포스트모던 미술의 공통된 특징이다.

포스트모더니즘은 모더니즘의 [22]흐름에서 비롯되어 그에 반하거나 거부하는 운동들을 묘사한다.모더니즘의 특정한 경향에 대한 일반적인 인용은 형식적인 순수성, 중간의 특수성, 예술을 위한 예술, 진정성, 보편성, 독창성, 혁명적이거나 반동적인 경향, 즉 전위적인 경향이다.하지만, 역설은 포스트모더니즘이 반응하는 가장 중요한 모더니즘 사상일 것이다.패러독스는 마네가 소개한 모더니즘 사업의 중심이었다.마네의 다양한 표현 예술 위반은 현실과 표현, 디자인과 표현, 추상화와 현실 등의 상호 배타성을 부각시켰다.역설의 통합은 마네에서 개념주의자들에게 매우 자극적이었다.

아방가르드의 지위는 논란의 여지가 있다: 많은 기관들은 선견지명, 미래지명, 첨단, 진보가 현재 예술의 사명에 중요하다고 주장한다. 따라서 포스트모던 예술은 "우리 시대의 예술"의 가치와 모순된다.포스트모더니즘은 예술 자체의 진보나 진보에 대한 개념을 거부하고, 따라서 "아방가르드"의 신화를 뒤엎는 것을 목표로 한다.로잘린드 크라우스는 아방가르드주의는 끝났고 새로운 예술시대는 자유주의 이후이고 진보 [23]이후라는 관점의 중요한 대표자들 중 한 명이었다.그리젤다 폴록은 일련의 획기적인 책에서 아방가르드 예술과 현대 미술을 연구하고 맞섰으며 포스트모던 예술을 [24][25][26]재정의하는 동시에 현대 미술을 재검토했다.

포스트모던 아트의 특징 중 하나는 산업 재료와 대중 문화 이미지를 사용하여 높은 문화와 낮은 문화가 융합된 것이다.현대 실험을 예술의 낮은 형태의 사용 부분이 된 잘, 커크 Varnedoe과 아담 Gopnik의 1990–91 쇼 고강도와 보통:인기 있는 문화와 현대 미술 뉴욕의 박물관 근대 Art,[27]의 보편적으로는 더글러스 크림프와 힐튼 크레이머 toge을 가져올 수 있는 유일한 행사 그 당시에 발생한 전시회에 문서화.그경멸의 [28]목소리로 말하다포스트모던 예술은 예술로 인식되는 것과 일반적으로 낮은 [29]예술로 인식되는 것 사이의 차이를 모호하게 만드는 방식으로 알려져 있다."블러링" 또는 "저급 예술과 융합"하는 이 개념은 모더니즘 기간 동안 실험되었지만, 포스트모던 [29]시대의 도래 이후에야 완전히 지지를 받게 되었다.포스트모더니즘은 상업주의, 키치, 그리고 일반적인 캠프 심미주의 요소를 예술적 맥락에 도입했다; 포스트모더니즘은 고딕주의, 르네상스,[29] 바로크와 같은 과거 시대의 스타일을 취하여 그들의 예술적 움직임에서 본래의 사용을 무시하기 위해 그것들을 혼합한다.그러한 요소들은 포스트모던 아트를 정의하는 것의 공통적인 특징이다.

프레드릭 제임슨은 포스트모던 작품들이 자발성과 표현의 직설성에 대한 어떠한 주장도 배제하고, 과거의 표현과 불연속성 대신 사용하기를 제안한다.이러한 정의에 반하여, 예술과 언어의 찰스 해리슨과 폴 우드는 파스티슈와 불연속성은 모더니즘 미술의 고유성이며, 마네와 [30]피카소와 같은 현대 예술가들에 의해 효과적으로 배치된다.

하나의 간결한 정의는 모더니즘의 예술적 방향에 대한 웅장한 내러티브를 거부하고, 예술의 높은 형태와 낮은 형태 사이의 경계를 없애고, 충돌, 콜라주, 그리고 조각화와 함께 장르의 관습을 파괴하는 것이다.포스트모던 미술은 모든 스탠스가 불안정하고 불성실하기 때문에 아이러니, 패러디, 유머가 비평이나 수정이 뒤집힐 수 없는 유일한 입장이다."다양성과 다양성"은 또 다른 특징입니다.[31]

아방가르드 전구체

영향력 있고 잠재적으로 포스트모더니즘의 전조라고 여겨지는 급진적인 운동과 경향은 1차 세계대전 전후와 특히 그 여파로 나타났다.콜라주와 같은 기술과 예술에 산업 유물을 사용하는 것이 도입되면서 큐비즘, 다다, 초현실주의와 같은 아방가르드 운동은 예술의 본질과 가치에 의문을 품었다.영화나 복제품의 출현과 같은 새로운 예술 형태는 예술작품을 만드는 수단으로서 이러한 움직임에 영향을 미쳤다.모더니즘의 정의의 발화점인 클레멘트 그린버그의 에세이, 아방가르드, 키치는 1939년 빨치산 리뷰에 처음 게재되어 대중문화 [32]앞에서 아방가르드를 옹호한다.후에, 피터 뷔르거는 역사적 아방가르드와 모더니즘을 구별했고, 뷔르거의 뒤를 이은 크라우스, 휘센, 더글라스 크림프 같은 비평가들은 역사적 아방가르드를 포스트모더니즘의 전조로 규정했다.예를 들어, 크라우스는 파블로 피카소가 자서전을 [33]희생시키면서 언어에 중점을 두고 포스트모던 예술을 기대하는 아방가르드적 관행으로 콜라주를 사용한 것을 묘사한다.또 다른 관점은 아방가르드적이고 모더니즘적인 예술가들은 비슷한 전략을 사용했고 포스트모더니즘은 [34]두 가지를 모두 거부한다는 것이다.

다다

주요 기사 : 다다
마르셀 뒤샹, 분수, 1917년사진: 알프레드 슈틸리츠

20세기 초에 마르셀 뒤샹은 소변기를 조각품으로 전시했다.그의 요점은 단지 그가 [35][36][37]예술품이라고 말한다고 해서 사람들이 소변기를 예술품처럼 보게 하는 것이었다.그는 자신의 작품을 "Readymades"[38]라고 불렀다.그 분수는 R이라는 필명으로 서명된 소변기였다.1917년 [39]미술계를 충격에 빠뜨린 머트.이것과 뒤샹의 다른 작품들은 일반적으로 다다라고 불린다.뒤샹은 개념 미술의 선구자로 볼 수 있다.일부 비평가들은 역설에 대한 강박관념이 잘 알려진 뒤샹을 포스트모더니스트라고 부르는 데 의문을 제기하는데, 역설은 비록 [40]마네의 그림에서 처음 나타났지만, 그는 매개체가 아니기 때문이다.

다다이즘은 초현실주의, 미래주의,[41] 추상적 표현주의와 함께 확립된 스타일과 형식에 도전하는 모더니즘 성향으로 볼 수 있다.연대기적 관점에서 보면, 다다는 모더니즘 안에 확고히 위치해 있지만, 많은 비평가들은 포스트모더니즘을 예상한다고 주장하는 반면, 이합 하산과 스티븐 코너와 같은 다른 비평가들은 모더니즘과 포스트모더니즘 [42]사이의 가능한 전환점으로 간주한다.예를 들어, 맥에빌리에 따르면 포스트모더니즘은 더 이상 진보의 신화를 믿지 않는다는 것을 깨닫는 것에서 시작되며, 뒤샹은 1914년 그가 모더니즘의 실천에서 포스트모더니즘으로 바뀌었을 때 "미적 즐거움, 초월적 야망, 미적 측면에서 형식적인 민첩성의 시연을 포기하라"고 감지했다.차이, 일반 세계에 대한 인식, 그리고 발견된 물체 또는 기성품."[10]

현대 미술의 급진 운동

일반적으로, 팝 아트와 미니멀리즘은 모더니즘 운동으로 시작되었다: 1970년대 초 형식주의와 반 형식주의 사이의 패러다임 변화와 철학적 분열은 어떤 사람들에 의해 그러한 운동들이 선구자 혹은 과도기 포스트모던 예술로 보여지게 했다.포스트모던 예술에 영향을 미치는 것으로 인용되는 다른 현대 운동으로는 개념 예술과 조립, 몽타주, 브리콜라주, 그리고 유용과 같은 기법의 사용이 있다.

잭슨 폴록과 추상적 표현주의

주요 기사 : 잭슨 폴록, 추상표현주의, 서양화

1940년대 후반과 1950년대 초반, 폴록의 그림에 대한 급진적인 접근은 그를 따르는 모든 현대 미술의 잠재력을 혁명적으로 변화시켰다.폴록은 예술 작품을 만들기 위한 여정이 예술 작품 자체만큼이나 중요하다는 것을 깨달았다.파블로 피카소가 큐비즘과 조형물을 통해 세기의 전환기에 그림과 조형물에 대한 혁신적인 재창조처럼, 폴록은 세기 중반 동안 예술작품을 재정의했다.폴록은 이젤 회화와 관습에서 벗어나 동시대의 예술가들과 추종하는 예술가들을 해방시켰다.그들은 Pollock의 공정을 깨달았습니다.바닥에 늘어뜨리지 않은 캔버스, 사방에서 작업하는 것, 아티스트 재료, 공업 재료, 이미지, 비이미지 사용, 페인트의 선형 스킴 던지기, 드립, 드로잉, 염색, 브러싱 등, 이전의 경계를 넘어서는 예술작품을 만드는 것입니다.추상적 표현주의는 예술가들이 새로운 예술 작품을 창조하기 위해 사용할 수 있는 정의와 가능성을 확장하고 발전시켰다.어떤 의미에서, 잭슨 폴록, 빌렘 드 쿠닝, 프란츠 클라인, 마크 로스코, 필립 구스턴, 한스 호프만, 클라이포드 스틸, 바넷 뉴먼, 아드 라인하르트 등의 혁신은 다음 [43]작품들의 다양성과 범위에 대한 문을 열었다.

추상적 표현주의 이후

주요 기사:포스트 페인팅, 컬러 필드 페인팅, 리리컬 추상화, 아르테 포베라, 프로세스 아트, 서양화

1950년대와 1960년대 추상화에서는 추상표현주의의 주관주의에 대한 반작용이 예술가 스튜디오와 급진적인 아방가르드 서클에 나타나기 시작하면서 하드엣지 회화와 프랭크 스텔라의 작품과 같은 기하학적 추상화 같은 몇 가지 새로운 방향이 나타났다.클레멘트 그린버그는 1964년 미국 전역의 중요한 미술관을 순회하는 영향력 있는 새 그림의 전시회를 주관함으로써 포스트 페인틀리 추상화의 목소리가 되었다.컬러 필드 페인팅, 하드 엣지 페인팅, 리리컬[44] 추상화가 급진적인 새로운 방향으로 떠올랐다.

1960년대 후반까지 포스트 미니멀리즘, 프로세스 아트,[45] 아르테 포베라는[45] 또한 서정적 추상화와 포스트 미니멀리즘 운동을 통해 회화와 조각을 아우르는 혁명적인 개념과 운동으로 떠올랐다.Pollock에서 영감을 얻은 프로세스 아트는 예술가들이 스타일, 콘텐츠, 재료, 배치, 시간감각, 플라스틱 및 실제 공간의 다양한 백과사전을 실험하고 활용할 수 있게 했습니다.낸시 그레이브스, 로널드 데이비스, 하워드 호지킨, 래리 푼스, 재니스 쿠넬리스, 브리스 마든, 브루스 나우만, 리처드 터틀, 앨런 사렛, 월터 다비 배너드, 린다 벤글리스, 댄 크리스텐슨, 래리 젝스, 에바필드, 에바필드1960년대 [46]후반 예술의 전성기를 낳은 후기 모더니즘 시대

퍼포먼스 아트 및 이벤트

주요 기사: 퍼포먼스 아트와 해프닝
Carolee Schneemann은 그녀의 작품 Interior Scroll 1975를 공연했다.프랑스의 이브 클라인과 뉴욕의 카롤리 슈네만, 야요이 쿠사마, 샬롯 무어먼, 그리고 요코 오노는 종종 [47]나체를 수반하는 퍼포먼스 기반의 예술 작품의 선구자였다.

1950년대 후반과 1960년대 동안, 폭넓은 관심을 가진 예술가들이 현대 미술의 경계를 넓히기 시작했다.프랑스의 이브 클라인과 뉴욕의 카롤리 슈네만, 야요이 쿠사마, 샬롯 무어먼, 그리고 오노 요코가 퍼포먼스 기반의 예술 작품의 선구자였다.줄리안 벡과 주디스 말리나가 함께한 The Living Theater와 같은 그룹은 환경을 조성하는 조각가들과 화가들과 협력했습니다; 특히 그들의 작품인 Paradise [48][49]Now에서 관객과 연주자 사이의 관계를 근본적으로 변화시켰습니다.저드슨 댄스 시어터는 뉴욕의 저드슨 메모리얼 교회와 저드슨 댄서들, 특히 이본 레이너, 트리샤 브라운, 일레인 서머스, 샐리 그로스, 사이먼 포티, 데보라 헤이, 루신다 차일즈, 스티브 팩스턴, 로버트 휘트먼과 함께 작업한 다른 댄서들과 함께 있습니다.이러한 [50]공연들은 종종 조각, 춤, 음악이나 소리를 결합하여 관객들의 참여와 함께 새로운 예술 형태를 창조하기 위해 고안되었다.추상적 표현주의의 미니멀리즘, 즉흥적 즉흥성, 표현성의 환원적 철학이 작품의 [51]특징이었다.

1950년대 후반부터 1960년대 중반까지 같은 기간 동안 다양한 아방가르드 예술가들이 해프닝스를 만들었습니다.사건은 신비롭고 종종 즉흥적이고 대본이 없는 다양한 장소에서의 예술가들과 그들의 친구, 친척들의 모임이었다.종종 부조리, 육체적 운동, 의상, 자발적 나체, 그리고 다양한 무작위적이고 연관성이 없어 보이는 행동을 포함한다.앨런 카프로, 조셉 뷰이스, 백남준, 울프 보스텔, 클라스 올덴버그, 짐 디네, 레드 그루즈, 로버트 휘트먼 등이 해프닝스의 [52]주요 창작자였다.

조립 아트

주요 기사:조립 아트

추상적 표현주의와 관련된 것은 기존의 회화 및 조각 관행에서 벗어나 예술가 재료와 결합된 제조 품목의 출현이었습니다.1950년대 팝아트와 설치미술의 선구자로 박제동물, 조류, 상업사진 등 대형 물리물체의 조립을 활용한 로버트 라우셴버그의 작품은 이런 미술 [citation needed]트렌드를 잘 보여준다.

레오 스타인버그는 1969년 포스트모더니즘이라는 용어를 사용해 라우셴버그의 "평상" 그림 평면을 묘사했다. 여기에는 전근대주의나 모더니즘 회화의 [53]그림 분야와 양립할 수 없었던 다양한 문화적 이미지와 유물이 포함되어 있다.크레이그 오웬스는 더 나아가 스타인버그의 견해로는 자연에서 문화로의 전환을 나타내는 것이 아니라 그들의 [54]반대를 받아들이는 것이 불가능하다는 것을 보여주는 것으로 라우셴버그의 작업의 중요성을 확인했습니다.

Steven Best와 Douglas Kellner는 모더니즘과 포스트모더니즘 사이의 과도기적 국면의 일부로 Rauschenberg와 Jasper Johns를 지목합니다.이들 예술가들은 높은 모더니즘의 [55]추상성과 화가적인 제스처를 유지하면서 그들의 작품에서 평범한 사물, 혹은 사물 자체의 이미지를 사용했다.

안셀름 키퍼는 또한 그의 작품에서 조립적인 요소를 사용했고, 한 번은 그림에서 어선의 활을 형상화하기도 했다.

팝아트

주요 기사:팝아트와 서양화

로렌스 알로웨이는 2차 세계대전 이후 소비지상주의를 찬양하는 그림을 묘사하기 위해 "팝아트"라는 용어를 사용했다.이 운동은 추상적 표현주의와 해석적이고 심리적인 내면에 대한 그것의 초점을 거부했고, 물질적 소비자 문화, 광고, 그리고 대량 생산 시대의 아이콘그래피를 묘사하고 종종 찬양하는 예술을 선호했다.데이비드 호크니의 초기 작품들과 리처드 해밀턴, 존 맥헤일, 그리고 에두아르도 파올로지의 작품들은 이 운동의 중요한 예로 여겨졌다.후기 미국인들의 예로는 앤디 워홀과 로이 리히텐슈타인의 경력 대부분과 상업적인 복제에 사용되는 기술인 벤데이 점을 사용하는 것이 있다.유머감각을 가진 반항적인 다다이스트 뒤샹의 급진적인 작품과 클라스 올덴버그, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인과 같은 팝 아티스트 사이에는 분명한 연관성이 있다.

데이브 히키에 동의하는 토마스 맥에빌리는 미국의 시각예술 포스트모더니즘은 "포스트모더니즘이 시각예술의 [11]지배적인 태도가 되기까지는 약 20년이 걸렸지만" 1962년 팝아트의 첫 전시회에서 시작되었다고 말한다.프레드릭 제임슨 역시 팝 아트를 [56]포스트모던이라고 생각한다.

팝 아트가 포스트모던인 한 가지 방법은 안드레아스 하위센이 말하는 하이 아트와 대중 [57]문화 사이의 "대분열"을 무너뜨리는 것이다.포스트모더니즘은 "고모더니즘의 단정적 확실성에 대한 세대적 거부"에서 비롯된다."[58]

플럭서스

주요 기사:플럭서스
바이올린용 솔로 • 1964년 뉴욕주 조지 브레히트가 연주한 연마.사진: G Maciunas

플럭서스는 1962년 리투아니아 태생의 미국인 예술가 조지 마키우나스(1931-78)에 의해 느슨하게 조직되었다.플럭서스는 뉴욕시의 New School for Social Research에서 1957년부터 1959년까지 존 케이지의 실험 작곡 수업에서 그 시작을 추적합니다.그의 많은 제자들은 음악에 대한 배경이 거의 없거나 전혀 없는 다른 매체에서 일하는 예술가였다.케이지의 제자들 중에는 플럭서스의 창립 멤버인 잭슨 맥 로우, 알 한센, 조지 브레히트, 딕 히긴스가 있었다.1962년 독일에서 플럭서스는 비즈바덴에서 열린 FLUSUS Internationale Festspiele Neuester Musik과 함께 George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, 백남준 등과 함께 시작했다.1963년에는 다음과 같은 일이 있었습니다.뒤셀도르프에서 열린 Festum Fluxorum Fluxus는 조지 매키우나스, 울프 보스텔, 조셉 뷰이스, 딕 히긴스, 백남준, 벤 패터슨,[citation needed] 에밋 윌리엄스 등과 함께 했다.

Fluxus는 직접 하는 것을 장려하고, 복잡함보다 단순함을 중시했습니다.플럭서스는 이전의 다다와 마찬가지로 반상업주의와 반예술적 감성의 강한 흐름을 포함하고 있으며, 예술가 중심의 창조적 실천을 위해 전통적인 시장 주도적 예술 세계를 폄하하고 있다.플럭서스 예술가들은 가까이에 있는 모든 재료로 작업하는 것을 선호했고, 그들 자신의 작품을 만들거나 동료들과 함께 창작 과정에 협력했습니다.

플럭서스는 라우셴버그, 존스, 워홀,[59] 상황주의 인터내셔널과 함께 포스트모더니즘의 첫 단계로 볼 수 있다.안드레아스 하위센은 플럭서스가 포스트모더니즘을 주장하려는 시도를 "포스트모더니즘의 마스터 코드 또는 궁극적으로는 대표할 수 없는 예술 운동, 말하자면 포스트모더니즘의 숭고함"이라고 비판합니다.대신에 그는 플럭서스를 아방가르드 전통에서 주요한 네오 다다이즘 현상으로 본다.그것은 예술 전략 개발의 큰 진전을 나타내지는 않았지만, "냉전의 [60]이념적 버팀목 역할을 했던 온건하고 가정화된 1950년대의 행정 문화"에 대한 반발을 표현했다.

미니멀리즘

주요 기사:미니멀리즘
Tony Smith, Free Ride, 1962년 6피트 8인치 x 6인치 8인치 x 6인치 8인치 (표준 미국 문 열림 높이), 뉴욕 현대미술관

1960년대 초 미니멀리즘은 관계화, 주관화, 추상표현주의 표면들의 복잡성, 그리고 액션 페인팅의 영역에 존재하는 감정적 시대정신과 논쟁의 개념을 거부한 (말레비치, 바우하우스, 몬드리안을 통한 기하학적 추상화에 뿌리를 둔) 예술의 추상 운동으로 나타났다.미니멀리즘은 극단적인 단순함이 예술이 요구하는 숭고한 표현을 포착할 수 있다고 주장했다.프랭크 스텔라 같은 화가들과 연관된 그림의 미니멀리즘은 다른 분야와 달리 모더니즘 운동이며 상황에 따라 포스트모던 운동의 전조로 해석될 수 있다.

할 포스터는 그의 에세이 미니멀리즘의 [61]난관에서 도널드 저드와 로버트 모리스가 미니멀리즘에 대한 그들의 출판된 정의에서 그린버그 모더니즘을 인정하고 능가하는 정도를 조사한다.그는 미니멀리즘은 모더니즘의 "막다른 골목"이 아니라 [62]"오늘날에도 계속해서 정교해지는 포스트모던 관행으로 가는 패러다임의 변화"라고 주장한다.

포스트 미니멀리즘

주요 기사:포스트 미니멀리즘
로버트 스미스슨, 2005년 4월 중순 "나선형 제티"입니다.그것은 1970년에 만들어졌다.

로버트 핀커스 위튼은 1977년에 내용과 맥락상 미니멀리즘이 거부된 미니멀리즘 파생 예술을 설명하기 위해 포스트 미니멀리즘이라는 용어를 만들었다.그가 1966년부터 1976년까지 사용한 용어는 에바 헤세, 키스 소니에, 리처드 세라 등의 작품과 전 미니멀리스트 로버트 스미스슨, 로버트 모리스, 솔 르윗, 베리 르바 등의 [45]신작에 적용되었다.프로세스 아트(Process Art)와 안티 폼 아트(Anti-form Art)는 이 작품을 설명하는 다른 용어로, 그것이 차지하는 공간과 그것이 만들어지는 과정을 결정한다.[63]

로잘린드 크라우스는 1968년 모리스, 르윗, 스미스슨, 세라 같은 예술가들이 "논리적인 조건들이 더 이상 [12]모더니스트라고 묘사할 수 없는 상황으로 접어들었다"고 주장한다.랜드아트와 건축까지 조형물의 범주가 확대되면서 포스트모더니즘으로의 전환이 모색됐다."[64]

도널드 저드, 댄 플라빈, 칼 안드레, 아그네스 마틴, 존 맥크라켄과 같은 미니멀리스트들은 그들의 후기 모더니즘 그림과 조각품을 남은 생애 동안 계속 제작했다.

포스트모던 미술의 움직임

개념 예술

주요 기사:컨셉 아트
Lawrence Weiner, Bits & Pieces Put Together to Present of a Whole, 미니애폴리스, The Walker Art Center, 2005.

개념 예술은 예술 작품인 "예술"을 만드는 것의 분해에 명시적으로 관여하기 때문에 때때로 포스트모던으로 분류된다.개념 예술은, 종종 그것을 보는 많은 사람들이 가지고 있는 개념에 맞서거나, 불쾌하게 하거나, 공격하도록 설계되었기 때문에, 특별한 논란과 함께 간주됩니다.

개념미술의 선구자로는 듀샹의 작품, 존 케이지의 4피트 33인치 작품, "음악이 연주되는 동안 듣는 사람이 듣는 환경의 소리"라고 하는 작품, 라우셴베르크의 "지운 드 쿠닝" 등이 있다.많은 개념적인 작품들은 예술이 보는 사람에 의해 창조되거나 작품 자체의 본질적인 특성에서가 아니라 예술로서 행동한다는 입장을 취한다.그래서 분수가 전시되어 있었기 때문에 그것은 조각품이었다.

설치 아트

주요 기사:설치 아트

포스트모던으로 일관되게 묘사되어 온 미술의 중요한 일련의 움직임들은 설치 예술과 본질적으로 개념적인 유물들의 창조를 포함한다.예를 들어 "Protect Me From What I Want"와 같은 특정 메시지를 전달하기 위해 예술 장치를 사용하는 제니 홀저의 간판이 있습니다.설치미술은 제작과 발굴의 방대한 콜라주로 구성된 대형 작품을 소장할 수 있도록 현대미술관에 선정되는 공간을 결정하는 데 중요했다.이러한 설치 및 콜라주는 움직이는 부품과 조명을 사용하여 전기를 공급받는 경우가 많습니다.

그들은 종종 1961년에 지어진 베를린 장벽에 대한 시적인 반응이었던 크리스토와 잔-클로드의 철의 장막, 240개의 석유 통의 벽, 블로킹 루 비스콘티, 파리, 1962년 6월처럼 환경적인 효과를 창출하도록 설계되었다.

로우브라우아트

주요 기사:로우브라우즈(아트 무브라우즈)

Lowbrow는 언더그라운드 코믹스, 펑크 음악, 핫 로드 스트리트 문화 및 기타 캘리포니아 하위 문화에서 유래한 광범위한 포퓰리즘 예술 운동입니다.그것은 종종 팝 초현실주의라는 이름으로도 알려져 있다.로우브라우 예술은 "높은" 예술과 "낮은" 예술 사이의 구분이 더 이상 인식되지 않는다는 점에서 포스트모더니즘의 중심 테마를 강조한다.

퍼포먼스 아트

주요 기사: 퍼포먼스 아트 및 퍼포먼스 아티스트 목록

디지털 아트

주요 기사:디지털 아트
Joseph Nechvatal birthbirth 2001년 컴퓨터 로봇 보조 아크릴 캔버스에서 탄생

디지털 아트는 창작 및/또는 프레젠테이션 과정의 필수적인 부분으로 디지털 기술을 사용하는 다양한 예술 작품과 관행을 총칭하는 용어입니다.디지털 테크놀로지의 영향은 그림, 그림, 조각, 음악/사운드 아트 등의 활동을 변화시켰으며, 넷 아트, 디지털 설치 아트, 가상 현실 등의 새로운 형태가 예술적 실천으로 인식되고 있습니다.

이 분야의 선도적인 예술 이론가들과 역사가들은 크리스티아네 폴, 프랭크 포퍼, 크리스틴 부치-글럭스만, 도미니크 물론, 로버트 C를 포함합니다. 모건, 로이 애스콧, 캐서린 페렛, 마고 러브조이, 에드먼드 카우팟, 프레드 포레스트, 에드워드 A. 샹켄

인터미디어 및 멀티미디어

주요 기사:인터미디어
Data.Tron [ 8K Enhanced Version ](이케다 료지)가 트란스미디얼 10에 공개.

포스트모던이라는 용어와 연관된 예술의 또 다른 경향은 많은 다른 미디어를 함께 사용하는 것이다.인터미디어(Intermedia)는 Dick Higgins가 만든 용어로 플럭서스, 콘크리트 시, 발견된 물체, 퍼포먼스 아트, 컴퓨터 아트 등의 새로운 예술 형태를 전달하기 위한 것입니다.콘크리트 시인 히긴스는 예술가 앨리슨 놀스와 결혼했고 마르셀 뒤샹의 추종자였던 Something Else Press의 발행인이었다.Ihab Hassan은 포스트모던 [65]미술의 특징 목록에 "중간 매체, 형태의 융합, 영역의 혼란"을 포함합니다."멀티미디어 아트"의 가장 일반적인 형태 중 하나는 비디오 아트라고 불리는 비디오 테이프와 CRT 모니터를 사용하는 것입니다.여러 예술을 하나의 예술로 결합하는 이론은 꽤 오래되고 주기적으로 부활하는 반면, 포스트모던의 표현은 종종 극적인 서브텍스트가 제거되는 퍼포먼스 예술과 결합되고 남은 것은 해당 예술가의 구체적인 진술이나 그들의 행동에 대한 개념적 진술이다.Higgin의 Intermedia 개념은 몰입형 가상현실, 디지털 아트, 컴퓨터 아트 등 멀티미디어 디지털 관행의 성장과 연결되어 있습니다.

텔레매틱스 아트

주요 기사:텔레매틱스 아트

텔레매틱스 아트는 컴퓨터 매개 통신 네트워크를 매개로 한 예술 프로젝트를 묘사하는 것입니다.텔레매틱스 예술은 멀리 떨어진 심미적 만남을 위한 상호작용적이고 행동적인 콘텍스트를 만들어냄으로써 능동적인 시청 대상과 수동적인 예술 객체 사이의 전통적인 관계에 도전합니다.로이 애스콧은 텔레매틱스 예술 형태를 시청자가 작품 제작의 적극적인 참여자로 변모시킨 것으로 보고 있으며, 이는 작품 제작 기간 내내 진행 중이다.애스콧은 1978년 처음으로 온라인에 접속한 이래 텔레매틱스 예술의 이론과 실천의 최전선에 서서 다양한 협업 온라인 프로젝트를 조직해 왔습니다.

세출예술과 신개념예술

주요 기사:세출예술과 신개념예술
Philip Taaffe, 우리는 두렵지 않다, 1985

1980년 그의 에세이 '우화적 충동'에서: 포스트모더니즘 이론을 향해 크레이그 오웬스는 우화적 충동의 재등장을 포스트모더니즘 예술의 특징이라고 말한다.이런 충동은 셰리 레빈과 로버트 롱고 같은 예술가의 전용미술에서 볼 수 있는데, "알레고리적 이미지는 적절한 이미지"[66]이기 때문이다.세출 예술은 예술적 천재성과 독창성에 대한 모더니즘적 개념을 해체하고 현대 미술보다 더 양면적이고 모순적이며, "비판적이고 공범적인" 이데올로기를 동시에 설치하고 전복시킨다."[67]

신표현주의와 회화

주요 기사:신표현주의

게오르크 바젤리츠나 줄리안 슈나벨과 같은 신표현주의 화가들의 작품에서 볼 수 있는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 전통적인 예술 형태로의 회귀는 포스트모던 [68]경향으로 묘사되어 왔고 포스트모던 [69]시대에 나타난 최초의 일관된 운동 중 하나이다.그러나 상업 미술 시장과의 강한 연계로 포스트모던 운동으로서의 위상과 포스트모더니즘의 정의 자체에 의문이 제기되었다.그에게 "그것을 증명할 Hal포스터에서는 신표현주의는 U.S.[62]펠릭스 Guattari에 레이건-부시 시대의 보수적인 문화적 정치에 연루되지 않았으며 싱거운 방법으로" 큰 홍보 작전'독일에서 'neo-expressionism'"(한"는 홍보의 수단으로써 스스로 유지하고 있는데 이러한 유행"의 예를)을 무시하는 처사 p.ost모더니즘은 [7]모더니즘의 마지막 숨결일 뿐이다.신자유주의에 대한 이러한 비판은 개념 예술가와 그리고 그리젤다 [70][71]폴록과 같은 화가와 페미니스트 이론가를 포함한 여성 예술가들의 [72][73][74]관행이 현대 예술을 체계적으로 재평가했던 같은 기간 동안 돈과 홍보가 미국에서 현대 미술계의 신뢰를 정말로 유지했음을 보여준다.브라이언 마수미는 들뢰즈와 과타리가 포스트모던 [75]미술에서 아름다움의 새로운 정의의 지평을 열었다고 주장한다.장프랑수아 리오타르는 발레리오 아다미, 다니엘 부렌, 마르셀 뒤샹, 브라차 에팅거, 바넷 뉴먼의 그림을 그렸고, 아방가르드 시대 이후 폴 세잔의 그림을 그렸고, 알리 칸딘스키가 현대 [76][77]미술의 새로운 아이디어를 이끌어냈다.

제도적 비평

주요 기사:제도적 비평

미술 기관(주로 박물관과 갤러리)에 대한 비평은 마이클 애셔, 마르셀 브로더, 다니엘 뷰런 및 한스 하케의 작품에서 이루어집니다.

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외부 링크