실험 문헌

Experimental literature
실험 소설의 첫 페이지 (저자: 데이비드 데트릭)

실험 문학은 그의 에세이 "실험적 글쓰기, 실험적 읽기"에서 "어떤 종류의 정밀도로도 정의하기 어려운" 장르이다.그는 "글은 종종 "즉각적인 방법"으로 호출되며 "내용보다는 형식"에 초점을 맞춘다"고 말한다.그것은 산문 서술이나 시의 서면 형식이 될 수 있지만, 텍스트는 일반적인 산문 단락의 구성과 다른 구성이나 고전적인 운문의 스탠자 형태로 페이지에 설정될 수 있다.예술이나 사진을 사용하여 실제 또는 추상적인 본성의 이미지와 얽혀 있을 수도 있습니다.게다가 실험 문헌은 전통적으로 종이나 벨룸에 손으로 쓰였지만, 디지털 시대는 디지털 컴퓨터 기술의 사용으로 기하급수적으로 기울었다.

초기 역사

이 범주에서 일반적으로 인용되는 첫 번째 텍스트는 로렌스 스테른의 트리스람 샨디의 삶과 의견(1759)[citation needed]이다.이 텍스트는 소설의 표준사상 초기에 생겨났기 때문에 아직 굳어지지 않은 "깨진" 관습을 언급할 수 없다.그러나 스토리를 조롱하고 캐릭터의 죽음을 애도하기 위해 그래픽적인 요소를 블랙페이지로 사용하려는 의지로 인해 스턴의 소설은 많은 제2차 세계대전 이후의 작가들에게 기본적인 텍스트로 여겨진다.하지만, 스턴의 작품은 그 시대에도 비방자들이 없었던 것은 아니다. 예를 들어, 새뮤얼 존슨보스웰에서 "단순히 이상한 것은 오래가지 않는다.트리스람 샨디는 오래가지 못했다.데니스 디드로운명론자 자크와 그스승트리스탐 샨디로부터 많은 요소를 끌어냈는데, 이 사실은 텍스트에 숨겨져 있지 않아 메타픽션의 초기 예가 되었다.

20세기 역사

1910년대에, 예술적 실험이 [1]두드러진 힘이 되었고, 다양한 유럽과 미국의 작가들이 주어진 형태로 실험을 하기 시작했다.이 시기에 형성된 경향은 후에 모더니즘 [citation needed]운동의 일부가 되었다.T. S. 엘리엇의 1차 세계대전 이후의 작품인 에즈라 파운드의 칸토스, 거트루드 스타인의 산문과 연극은 제임스 조이스의 율리시스가 일반적으로 그 시대의[according to whom?] 가장 필수적인 작품으로 여겨지지만, 그 당시 가장 영향력 있는 작품들 중 일부였다.이 소설은 버지니아 울프 같은 더 실험적인 작가들뿐만 아니라 어니스트 헤밍웨이 같은 덜 실험적인 작가들에게도 영향을 미쳤다.

역사적 아방가르드 운동은 또한 20세기 초중반 실험문학의 발전에 기여했다.다다이스트 운동에서, 시인 트리스탄 차라는 그의 매니페스토에 신문 스크랩과 실험적인 타이포그래피를 사용했다.미래주의 작가 F.T. 마리네티는 그의 건전한 시 "우아한" 짱 텀블에서 보여지듯이 전통적인 이야기와 책 자체의 레이아웃의 경계를 허물면서 "자유 속의 단어" 이론을 이 페이지에 지지했다.초현실주의 운동과 연관된 작가, 시인, 그리고 예술가들은 그들의 시, 소설, 산문 작품에서 신비롭고 꿈 같은 상태를 환기하기 위해 다양한 특이한 기술을 사용했다.앙드레 브레통필리프 수폴의 공동 집필본인 '레 샹스 마그네티크'와 로베르 데스노스의 '꿈의 소설'인 '슬로우 포 소로우' 등이 대표적이다.

1930년대 말까지, 유럽의 정치적 상황은 모더니즘이 전세계 파시즘의 위험에 대한 불충분하고, 미화된, 심지어 무책임한 반응으로 보이게 만들었고, 문학 실험주의는 1940년대 내내 케네스 파첸과 같은 고립된 선견지명가들에 의해서만 살아있었다.1950년대에 비트 작가들은 그 시대의 시와 산문의 숨겨진 질에 대한 반응으로 볼 수 있으며, 잭 케루악소설 '제라드의 비전'이 그 시대의 표준적인 이야기에 대한 새로운 형식적 접근을 나타내듯이, 그러한 미스테리에 가까운 작품들을 맴돌고 있다.호크스와 같은 미국 소설가들은 1940년대 후반에 이야기의 관습을 이용한 소설을 출판하기 시작했다.

유럽 아방가르드들의 정신은 전후 세대에도 계승될 것이다.시인 이시도레 이소는 레트리스트 그룹을 결성하여 문어와 구어의 경계를 탐구한 매니페스토, 시, 영화를 제작하였다.OULIPO(프랑스어로 Ouvroir de Littérature potentielle 또는 "잠재적 문학의 워크샵")는 작가, 예술가, 수학자들이 텍스트 제작의 혁신적이고 조합적인 방법을 탐구하기 위해 함께 모였습니다.작가 레이몽 퀴노와 수학자 프랑수아리옹네에 의해 설립된 이 모임에는 이탈로 칼비노와 조르주 페렉이 포함되어 있다.Queneau의 Cent Mille Millards de Poémes다양한 소네트 조합을 확산시키기 위해 물리적인 책 자체를 사용하는 반면, Perec의 소설 Life: A User's Manual은 체스판의 기사 투어를 기반으로 합니다.

1960년대는 모더니즘의 전성기를 잠시 되찾았고 포스트모더니즘의 첫 토대를 마련했다.William S에 대한 외설적인 재판 때문에 유명해졌다. Burroughs의 Naked Lunch는 검열받지 않은 극단적인 자유에 대한 폭넓은 인식과 경탄을 가져왔다.Burroughs는 또한 신문이나 타이핑된 원고를 오려내 텍스트에 선을 그을 수 있도록 재배열하는 오려내기라고 알려진 스타일을 개척했다.1960년대 후반, 실험 운동은 매우 두드러져서 심지어 버나드 말라무드나 노먼 메일러와 같이 보다 관습적인 것으로 여겨지는 작가들조차도 실험적인 성향을 보였다.메타픽션 바트, 조나단 베일리스,[citation needed] 호르헤 루이스 보르헤스의 작품에서 가장 정교하게 예시된 이 시기의 중요한 경향이었다.1967년에 바트는 때때로 포스트모더니즘의 선언으로 여겨지는 에세이 "피로[1]문학"을 썼다. 시대의 주요 시금석은 결국 베스트셀러가 된 토마스 핀촌의 그라비티의 레인보우였다.단편소설 형식의 중요한 작가로는 도널드 바텔메와 로버트 쿠버와 로널드 수케닉있었다.1968년에 윌리엄 H. 가스소설인 윌리 마스터스 론섬 와이프는 일부 페이지가 거울로 쓰여져 있고, 거울이 그 페이지에 비스듬히 놓여 있어야만 글을 읽을 수 있기 때문에 독서에 도전적인 차원을 더했다.

1970년대와 1980년대의 유명한 실험 작가로는 이탈로 칼비노, 미카엘 온다제, 훌리오 코르타자르가 있다.칼비노의 가장 유명한 책은 겨울 밤에 여행자가 있다면, 어떤 장은 겨울에 여행자가 이야기를 구성하는 동안 독자가 을 읽을 준비를 하는 것을 묘사하고 있는 것과, 마르코 폴로가 쿠블라 칸으로의 여행을 설명하는 보이지 않는 도시입니다. 비록 그들이 있는 바로 그 도시에 대한 설명일 뿐입니다.온다제의 '빌리 키드수집 작품'은 스크랩북 스타일로 이야기를 전하지만 코타자르의 '홉스코치'는 어떤 순서로든 읽을 수 있다.[2]

아르헨티나훌리오 코르타자르와 브라질 귀화 작가 클라리체 리스펙토르는 꿈의 풍경, 저널리즘, 픽션을 혼합해 20세기와 21세기의 실험 문학에서 걸작을 창조했다.스페인어로 쓰여진 고전에는 후안 룰포의 멕시코 소설 페드로 파라모가 포함되어 있다.가브리엘 가르시아 마르케스의 서사시 '고독의 100년', 마리오 바르가스 요사의 페루 정치사 '세계 종말의 전쟁', 지아니나 브라치의 '요요보잉!', 호세아마의 쿠바 혁명소설 '파라디소' 등이 있다.

현대 미국 작가 데이비드 포스터 월러스, 지아니나 브라치, 무디스는 1960년대 작가들의 실험적인 폼 플레이를 감정적으로 더 우울하고 아이러니하고 접근성과 유머에 대한 더 큰 경향과 결합했습니다.월리스의 무한 제스트는 테니스 학원과 재활 시설에서의 삶을 묘사한 포스트모던의 극치주의 작품입니다; 종종 줄거리가 되고, 이 책은 100페이지가 넘는 각주를 특징으로 합니다.니콜슨 베이커와 같은 다른 작가들은 140페이지 동안 에스컬레이터를 타는 한 남자에 관한 메자닌과 같은 소설에서 미니멀리즘으로 유명했다.미국 작가 마크 다니엘레프키는 그의 소설 '의 집'에서 공포 소설의 요소들을 공식적인 학술적 글쓰기 및 타이포그래피 실험과 결합시켰다.

Z213의 그리스 작가 디미트리스 리아코스: 출구는 성서 엑소더스로부터의 발췌와 함께 두 명의 해설자의 일기 엔트리를 현대판 그림처럼 조합하여 내적 세계와 외부 세계의 뚜렷한 현실이 점차 합쳐지는 여정을 이야기한다.

21세기 역사

21세기 초, 실험 문헌의 많은 예들은 컴퓨터와 다른 디지털 기술의 출현을 반영하고 있으며, 그들 중 일부는 패트리샤 록우드2021년 인터넷 소설 No One Is Talking About This와 같이 실제로 그들이 반영하는 매체를 사용하고 있다. 예를 들어, 대부분은 아이폰으로 작곡되었다.이러한 글은 전자 문학, 하이퍼텍스트코드워크다양하게 언급되어 왔다.우루과이계 미국인 작가 호르헤 마즈푸드(La reina de America)와 라 시우다드 데 라 루나(La ciudad de la luna)처럼 다양한 서사적 관점을 탐구하는 데 초점을 맞춘 작가들도 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b 바트(1984)는 금요책의 '피로문학'을 소개한다.
  2. ^ 쿨리, 마사."이탈리아 칼비노의 작품에 대하여", 작가 연대기, 2008년 5월, 페이지 24-32
  3. ^ 아메리카 소사이어티 라틴 아메리카 문학 명부, 2005.

참고 문헌

  • 벡스트롬, 퍼Vört Brokigas Ochelericke! Om Experimentell poesi (우리 가우디 안드로노!)실험시에 대하여) Lund: Ellerström, 2010.