카밀 피사로

Camille Pissarro
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카밀 피사로
Pissarro-portrait.jpg
1900년경
태어난
제이콥 에이브러햄 카밀 피사로

(1830-07-10) 1830년 7월 10일
덴마크 서인도 제도 세인트토마스 주 샬럿 아말리
죽은1903년 11월 13일(1903-11-13)(73세)
프랑스 파리
국적.덴마크어, 프랑스어
로 알려져 있다페인팅
움직임.인상파
후기 인상주의

카밀 피사로(Camille Pisarro, 1830년 7월 10일 ~ 1903년 11월 13일)는 덴마크, 프랑스 인상파 화가이자 네오 인상파 화가이다.그의 중요성은 인상주의와 후기 인상주의 모두에 대한 그의 공헌에 있다.피사로는 구스타브 쿠르베와 장 밥티스트 카밀 코로를 포함한 위대한 선구자들로부터 공부했다.그는 54세의 나이에 네오 인상주의 스타일을 취했을 때 후에 조르주 쇠라, 폴 시그낵과 함께 공부하고 일했다.

1873년 그는 15명의 예술가 지망생들로 구성된 집단 사회를 설립하는 데 도움을 주었고, 그룹을 결속시키고 다른 구성원들을 격려하는 "선고한" 인물이 되었다.미술사학자 존 레왈드는 피사로를 "인상주의 화가들의 학장"이라고 불렀는데, 그가 이 그룹의 최고령자일 뿐만 아니라 "그의 지혜와 균형잡힌, 친절하고 따뜻한 성격 덕분에"[1] 피사로를 "인상주의 화가들의 학장"이라고 불렀다.폴 세잔은 "그는 나의 아버지였다.그는 자문해야 할 사람이자 선하신 주님과 조금 닮은 사람이었고, 폴 고갱의 스승이기도 했다.피에르 오귀스트 르누아르는 그의 "일반인"에 대한 예술적 묘사를 통해 그의 작품을 "혁명적"이라고 언급했는데, 피사로는 "공작이나 웅장함" 없이 자연 환경에서 개인을 그려야 한다고 주장했다.

피사로는 1874년부터 1886년까지 8번의 파리 인상파 전시회에서 그의 작품을 선보인 유일한 예술가이다.그는 인상파뿐만 아니라 후기 인상파 화가인 세잔, 쇠라, 고갱, 반 [2]고흐의 아버지 역할을 했다.

초년

농가와 종려나무가 있는 풍경, 1853년 경.카라카스 주, 갈레리아 데 아르테 나시오날
바닷가에서 수다를 떨고 있는 두 여자, 세인트루이스 토마스, 1856년

Jacob Abraham Camille Pisarro는 1830년 7월 10일 St. 섬에서 태어났다. 토마스 대 프레데릭 에이브러햄 가브리엘 피사로와 레이첼 만자노 포미에.[3][4]그의 아버지는 포르투갈계 유대인 혈통이었고 프랑스 국적을 가지고 있었다.그의 어머니는 세인트 섬 출신의 프랑스계 유대인 가족 출신이었다.토마스.[5]그의 아버지는 죽은 삼촌 아이작 쁘띠의 철물점을 거래하기 위해 프랑스에서 섬으로 온 상인이었고 그의 미망인과 결혼했다.그 결혼은 세인트루이스에 파문을 일으켰다.토마스의 작은 유대인 공동체는 그녀가 프레데릭의 삼촌과 이전에 결혼했고 유대 법에 따르면 남자는 그의 이모와 결혼하는 것이 금지되어 있기 때문이다.그 후 몇 년 동안 그의 네 자녀는 흑인뿐인 초등학교에 [6]다녔다.그가 사망하자 그의 유언장은 그의 재산을 유대교 회당과 세인트루이스 사이에 균등하게 나누도록 명기했다.토마스 개신교 [7]교회요

카밀이 12살이었을 때 그의 아버지는 그를 프랑스의 기숙학교에 보냈다.그는 파리 근교의 파시에 있는 사바리 아카데미에서 공부했다.어린 학생이었을 때, 그는 프랑스 미술 거장들에 대한 초기 감상을 발전시켰다.무슈 사바리 자신은 그에게 그림과 회화에 대한 강한 기초를 주었고 그가 세인트루이스로 돌아왔을 때 자연에서 그림을 그릴 것을 제안했다.토마스, 그가 열일곱 살 때 그랬다.하지만 그의 아버지는 그가 항만 사무원으로 [8]일하는 것을 선호했다.그는 직장에서 5년 동안 쉬는 시간이나 [9][8]퇴근 후에 그림을 그릴 수 있는 모든 기회를 잡았다.

피사로가 21살이 되었을 때 덴마크 예술가 프리츠 멜베는 당시 세인트루이스에 살고 있었다.토마스는 그림 그리기를 전업으로 하여 스승이자 친구가 되었다.그 후 피사로는 가족과 직장을 떠나 베네수엘라에서 살기로 선택했고, 이후 2년간은 카라카스와 라 과이라에서 예술가로 일했다.그는 풍경화, 마을 풍경화, 그리고 많은 스케치북을 가득 채울 만큼 그가 그릴 수 있는 모든 것을 그렸다.1855년 그는 파리로 돌아와 프리츠 멜비의 [10][11]동생 안톤 멜비의 조수로 일하기 시작했다.

프랑스에서의 생활

1867년 퐁투아즈 잘라이스 힐.메트로폴리탄 미술관

파리에서 그는 덴마크 화가 안톤 멜비의 조수로 일했다.그는 또한 그에게 깊은 인상을 준 다른 화가들의 그림들을 공부했다: 쿠르베, 샤를프랑수아 도비니, 장프랑수아 밀레, 그리고 코로.그는 또한 에콜 데 보 아트, 아카데미 스위스와 같은 학교에서 마스터들이 가르치는 다양한 수업에 등록했습니다.그러나 미술사학자 존 레왈드는 "피사로는 결국 그들의 교수법이 "날렵하다"는 것을 알게 되었다고 한다.이것은 그가 Corot에게 [1]: 11 요청하고 받은 대체 지시를 찾도록 자극했다.

파리살롱과 코로의 영향

그의 초기 그림은 당시 파리 살롱에 전시될 기준과 일치했다. 파리 살롱은 학문적 전통에 따라 받아들여질 수 있는 예술의 종류를 규정하는 공식 기관이다.살롱의 연례 전시회는 본질적으로 젊은 예술가들에게 노출될 수 있는 유일한 시장이었다.그 결과, 피사로는 공식 위원회의 [9]취향을 만족시키기 위해 전통적이고 규정된 방식으로 일했다.

1859년 그의 첫 그림이 받아들여져 전시되었다.그 기간 동안 그의 다른 그림들은 그를 [12]지도한 카밀 코로의 영향을 받았다.그와 코롯은 둘 다 자연에서 그린 시골 풍경을 사랑했다.피사로가 야외에서 그림을 그리도록 영감을 받은 것은 코롯에 의한 것으로, "플레인 에어" 그림이라고도 불린다.피사로는 코로가 구스타브 쿠르베의 작품과 함께 "그림적 진실의 진술"이라는 것을 발견했다고 레왈드는 쓰고 있다.그는 그들의 일에 대해 자주 논의했다.Jean-Fransois Millet은 그의 작품, 특히 그의 "전원 생활의 감성적 표현"[1]: 12 에 감탄한 또 다른 사람이었다.

자연 실외 환경 사용

1872년 보이신스 마을.오르세 미술관, 파리

이 기간 동안 피사로는 캔버스에 자연의 아름다움을 부정 [1]: 12 없이 표현하는 것의 중요성을 이해하고 감사하기 시작했다.그래서 파리에서 1년을 보낸 후, 그는 도시를 떠나 시골의 풍경을 그리고 마을 생활의 일상을 담기 시작했다.그는 프랑스의 시골이 "그림처럼 아름답다"고 그리고 그려질 가치가 있다는 것을 알았다.그것은 여전히 대부분 농업이었고 때때로 "농민의 황금기"[10]: 17 라고 불렸다.피사로는 나중에 한 학생에게 야외에서 그림을 그리는 기술을 설명했다.

"하늘, 물, 나뭇가지, 땅 위에서 동시에 모든 것을 동등하게 유지하고, 얻을 수 있을 때까지 끊임없이 재작업합니다.첫인상을 [13]잃지 않는 것이 최선이기 때문에 관대하고 주저 없이 그림을 그려라.

코로는 자신의 작업실로 돌아가 그림을 완성했고, 종종 그의 선입견에 따라 그림을 수정했다.그러나 피사로는 야외에서 그림을 완성하는 것을 선호했고, 종종 한 번에 그림을 완성하는 것이 그의 작품에 더 사실적인 느낌을 주었다.결과적으로, 그의 예술은 때때로 "보잘것없는" 것으로 비판받았는데, 왜냐하면 그가 본 것을 그렸기 때문이다: "여러 발달 단계에 있는 덤불, 흙더미, 나무들이 뒤죽박죽으로 뒤섞여 있고 날카롭게 휘감겨져 있었기 때문이다.한 소식통에 따르면, 이러한 세부 사항은 오늘날 길거리 쓰레기통이나 맥주병을 보여주는 예술과 맞먹는다.이러한 스타일의 차이는 피사로와 코로 [9]사이에 불화를 일으켰다.

모네, 세잔, 기욤과 함께

1869년 피사로는 루베시엔에 정착하여 베르사유까지 가는 길을 여러 [14]계절에 걸쳐 자주 그렸다.월터스 미술관.

1859년, 자유 학교인 Academie Suisse에 다니는 동안, 피사로는 마찬가지로 좀 더 사실적인 스타일로 그림을 그리는 것을 선택한 많은 젊은 화가들과 친구가 되었다.그들 중에는 클로드 모네, 아르망 기욤, 폴 세잔이 있었다.그들의 공통점은 살롱의 지시에 대한 불만이었다.세잔의 작품은 당시 학교의 다른 사람들에 의해 조롱당했고, 레왈드는 세잔이 말년에 "피사로가 그를 [1]: 16 격려한 동정과 이해를 결코 잊지 않았다"고 쓰고 있다.그룹의 일원으로서, 피사로는 자신이 혼자가 아니라는 것과 다른 사람들도 비슷하게 그들의 예술에 어려움을 겪고 있다는 것을 알고 위안을 받았다.

피사로는 자연 환경에서 개인을 묘사하는 것의 중요성에 대해 이 그룹의 의견에 동의했고 살롱이 전시회에 요구한 것에 불구하고 그의 작품에서 어떠한 속임수나 웅장함에 대해서도 싫다고 표현했다.1863년, 그 그룹의 거의 모든 그림들이 살롱에 의해 거부되었고, 대신에 프랑스 황제 나폴레옹 3세는 그들의 그림을 별도의 전시장인 살롱 데 레푸제스에 놓기로 결정했다.하지만, 피사로와 세잔의 작품만 포함되었고, 살롱 관계자와 [9]일반인 모두로부터 적대적인 반응을 얻었다.

1865년과 1866년의 살롱 전시회에서, 피사로는 그가 카탈로그에 그의 스승으로 등재한 멜비와 코로의 영향을 인정했습니다.그러나 1868년 전시회에서 그는 더 이상 다른 예술가들을 영향력으로 인정하지 않고 사실상 화가로서의 독립을 선언했다.이는 당시 미술평론가이자 작가인 에밀 졸라가 자신의 의견을 제시하면서 주목했다.

"카밀 피사로는 오늘날 서너 명의 진정한 화가 중 한 명입니다...이렇게 [9]확실한 기술은 처음입니다.
카밀 피사로와 그의 아내 줄리 벨레이, 1877년 퐁토이즈

또 다른 작가는 피사로 스타일의 요소를 묘사하려고 한다.

"그의 팔레트의 밝기는 대기의 물체를 감싸고 있습니다...그는 [10]: 35 땅 냄새를 그린다.

그리고 교수 위원회와 시네비에르 후작의 명령으로, 예를 들어 피사로의 퐁투아즈 그림은 천장 근처에 걸려 있었지만, 이것이 [15]쥘 앙투아느 카스타냐리가 그의 그림의 특성이 예술 애호가들에 의해 관찰되었다는 것을 지적하는 것을 막지는 못했다.38세 때, 피사로는 코로와 도비니에 필적하는 조경가로 명성을 얻기 시작했다.

1860년대 후반이나 1870년대 초, 피사로는 일본 판화에 매료되었고, 이것은 새로운 작품에 대한 실험 의욕에 영향을 미쳤다.그는 그의 아들 루시엔에게 이 예술을 설명했다.

신기하다.이게 바로 이 놀라운 사람들의 예술에서 보여지는 것입니다...눈에 띄는 것은 아무것도 없고, 차분하고, 웅장하고, 특별한 일체감, 다소 가라앉은 광채..."[10]: 19

결혼과 아이

1871년 영국 크로이돈에서 그는 포도밭 재배자의 딸인 어머니의 하녀 줄리 벨레이와 결혼하여 7명의 자녀를 두었고, 그 중 6명은 화가가 되었다.루시앙 피사로(1863년-1944년), 조르주 헨리 만자나 피사로(1871년-1961년), 펠릭스 피사로(1874년-1897년), 루도비크 로도 피사로[fr](1878년-1952년), 잔느 보닌 피사로[fr](1881년-1984년), 폴 피사로(1872년)그들은 파리 외곽의 퐁투아즈와 후에 루베시엔에 살았는데, 두 장소 모두 강, 숲, 그리고 일하는 사람들과 함께 마을 생활의 장면을 포함한 그의 그림들에 영감을 주었다.그는 또한 그의 초기 그룹의 다른 예술가들, 특히 모네, 르누아르,[9] 세잔, 그리고 프레데릭 바질과도 연락을 취했다.

런던 시절

1897년, Chiswick, Bath Road.애쉬몰리언 박물관, 옥스퍼드.

1870-71년 프랑스-프러시아 전쟁이 발발한 후 덴마크 국적을 가지고 있고 군대에 입대할 수 없었기 때문에 그는 그의 가족을 런던의 변두리 마을인 노우드로 옮겼다.그러나, 후에 "인상주의"라고 불리는 것의 선구자였던 그의 화풍은 잘 되지 않았다.그는 그의 친구 테오도르 뒤레에게 편지를 썼다. "내 그림은 전혀 유행하지 않아, 전혀..."[9]

피사로는 런던에서 파리 미술상 폴 듀랑 루엘을 만났는데, 그는 그의 인생의 대부분을 그의 미술품을 파는 데 도움을 준 딜러가 되었다.듀랑 루엘은 그와 마찬가지로 이 시기에 런던에 있었던 모네를 만나게 했다.그들은 둘 다 영국의 풍경화가인 존 컨스터블과 J. M. W. 터너의 작품을 보았고, 이는 그들의 야외 회화의 스타일이 빛과 분위기를 가장 진실하게 묘사하고 있다는 믿음을 확인시켜주었고, 이는 그들이 스튜디오에서만 달성할 수 없다고 느꼈다.피사로의 그림들은 또한 느슨하게 혼합된 붓놀림과 임파스토의 영역들로 [9]더욱 자연스럽게 보이기 시작했다.

그림

피사로가 이 시기에 완성한 그림을 통해 시덴햄과 노우드 부부가 최근 철도로 연결되었지만 교외가 확장되기 전의 모습을 기록하고 있다.이 그림들 중 가장 큰 것 중 하나는 런던의 내셔널 갤러리 컬렉션에서 흔히 The Avenue, Sydenham으로 알려진 Lawrie Park Avenue에 있는 St. Bartholomew's Church의 전경이다.12점의 유화는 그가 어퍼 노우드에 머물렀던 때부터 시작되었으며, 그의 다섯 번째 아이인 루도빅 로돌페 피사로와 라이오넬로 벤추리가 공동으로 1939년에 출판한 카탈로그에 게재되고 삽화가 그려져 있다.이 그림들은 노우드 언더 더 스노우, 로드십 레인 역,[16] 하이드 파크, 덜위치 칼리지, 시덴햄 힐, 올 세인츠 교회 어퍼 노우드, 그리고 잃어버린 세인트루이스의 그림을 포함합니다.스테판 교회.

프랑스로 돌아온 피사로는 1872년부터 1884년까지 퐁투아즈에 살았다.1890년에 그는 다시 영국을 방문했고 런던 중심부의 10여 장면을 그렸다.그는 1892년에 다시 돌아와 큐 가든과 큐 그린에서 그림을 그렸고, 1897년에는 Chiswick의 베드포드 공원으로 묘사된 몇몇 유화를 생산했지만, 실제로는 베드포드 공원의 [17][18]남쪽 가장자리를 따라 스탬퍼드 브룩에서 이어지는 배스 로드 중 하나를 제외하고는 모두 가까운 스탬포드 브룩 지역에서 그림을 그렸다.

프랑스 인상파

퐁투아즈의 풍경, 1874

피사로가 전쟁이 끝난 후 프랑스에 있는 그의 집으로 돌아왔을 때, 그는 그가 런던으로 이사하면서 남겨야 했던 20년 동안 그린 1,500개의 그림 중 40개만이 남아있다는 것을 발견했다.나머지는 병사들에 의해 손상되거나 파괴된 상태였는데, 병사들은 종종 부츠를 깨끗하게 유지하기 위해 진흙 속에서 바닥 매트로 사용했다.잃어버린 것의 대부분은 그가 발전시키고 있던 인상파 스타일로 행해졌고, 따라서 "인상주의의 탄생을 기록한다"고 추측된다.비평가인 아르망 실베스트르는 피사로를 "기본적으로 인상파"라고 부르기까지 했다. 그러나 인상파 운동에서 피사로의 역할은 "훌륭한 사상가보다는 훌륭한 상담가이자 유화가의 역할" "모네"[9]: 280, 283 로 보일 수 있었다.

그는 곧 세잔, 모네, 마네, 르느와르, 드가를 포함한 그의 초기 그룹의 다른 인상파 화가들과 우정을 다시 쌓았다.피사로는 이제 그들의 그룹이 그들만의 독특한 스타일을 보여줄 수 있도록 살롱의 대안을 원한다는 의견을 그룹에게 표명했다.

그 노력을 돕기 위해, 1873년 그는 15명의 예술가가 참여한 "Societé Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs"라고 불리는 별도의 집단을 설립하는 것을 도왔다.Pisarro는 이 그룹의 첫 헌장을 만들었고 이 그룹을 설립하고 단결시키는 데 있어 "선결된" 인물이 되었다.한 작가는 섣부른 회색 턱수염을 기른 43세의 피사로가 [9]그룹으로부터 "현명한 형이자 아버지"로 여겨졌다고 언급했다.하지만 그는 젊은 기질과 창의성 덕분에 다른 예술가들과 동등한 조건에서 일할 수 있었다.또 다른 작가는 그에 대해 "그는 변하지 않는 정신적인 젊음과 젊은 조상의 모습을 가지고 있다"[10]: 36 고 말했다.

에게 을 준

르그랑노이어 아 에르미티지, 1875년새로운 그림 방식은 너무 촌스럽고 불완전해 보였다.

이듬해인 1874년, 이 단체는 그들의 첫 번째 '인상주의자' 전시회를 열었는데, 이는 종교적, 역사적 또는 신화적 배경을 주로 묘사하는 장면만을 감상하는 비평가들에게 충격을 주고 "공포"시켰다.그들은 여러 [9]가지 이유로 인상파 그림의 흠을 잡았다.

  • 이 주제는 "불거"와 "흔한 일"로 여겨졌고, 길거리 사람들이 그들의 일상 생활을 하는 장면들이 있었다.예를 들어, 피사로의 그림들은 진흙탕, 더럽고 지저분하게 정돈되지 않은 장면들을 보여주었다.
  • 특히 그 시대의 전통적인 화풍에 비해, 그림의 방식은 너무 촌스럽고 불완전해 보였다.모든 예술가들이 가시적이고 표현력 있는 붓놀림을 사용하는 것은 종종 그들의 작품에 몇 주를 소비하는 전통적인 예술가의 수공예에 대한 모욕으로 여겨졌다.에서는 한 적시는 물감을 물에 적셔 칠했습니다.
  • 인상파들의 색채의 사용은 그들이 개발한 새로운 이론에 의존했다. 예를 들어, 주변, 그리고 종종 보이지 않는 사물의 반사광으로 그림자를 그리는 것과 같은 것이다.

1872년 루베시엔주 블룸의 과수원
1879년 몽푸코 주 헤이 카트

피사로는 전시회에서 모든 풍경화 다섯 점을 보여주었고, 에밀 졸라는 다시 그의 예술과 다른 작품들을 칭찬했다.그러나 1876년 인상파 전시회에서 미술평론가 알버트 울프는 자신의 리뷰에서 "M을 만들어 보세요.반면에, 저널리스트이자 미술평론가인 옥타브 미르보는 "카밀 피사로는 그가 그림에 기부한 재활성화된 작업 방식을 통해 혁명가였다"[10]: 36 고 쓰고 있다.르왈드에 따르면, 피사로는 다른 예술가들보다 더 단순하고 자연스러운 태도를 취했다고 한다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.

"그는 의식적이든 의식적이든 아니든 간에 농민들의 험난한 삶을 미화시키기보다는, 농민들을 그들의 습관적인 환경에 어떤 '포즈'도 없이 배치함으로써,[1]: 20 현대 생활의 많은 측면 중 하나에 대한 객관적인 연대기 작가가 되었다."

나중에 세잔은 또한 이 시기를 회상하며 피사로를 "첫 번째 인상파 화가"라고 불렀다.피사로가 죽은 지 몇 년이 지난 1906년 당시 67세였던 세잔은 피사로에게 "피사로의 제자 폴 세잔"[1]: 45 으로 전시 목록에 이름을 올리며 감사의 뜻을 표했다.

피사로, 드가, 그리고 미국의 인상파 화가 메리 카사트는 1870년대 말에 그들의 원본 판화에 대한 일기를 계획했지만 드가가 [19][9]철수했을 때 이 프로젝트는 수포로 돌아갔다.미술사학자이자 미술가의 증손자인 요아힘 피사로는 그들이 "살롱에 대한 열정적인 경멸을 공언했고 [7]전시를 거부했다"고 지적한다.그들은 함께 살롱에 대한 "거의 전투적인 결의"를 공유했고, 그들의 나중에 주고받은 서신을 통해 그들의 상호 존경이 "윤리적 관심사뿐만 아니라 미학적 [7]관심사에 바탕을 두고 있다"는 것이 분명해졌다.

카사트는 수년 전 드가와 피사로가 새로 결성된 프랑스 인상파 그룹에 합류했을 때 친구가 되었고 미국에서 전시할 기회를 포기했다.그녀와 피사로는 살롱으로부터 프랑스인이 아니거나 프랑스 시민이 되지 않았기 때문에 종종 "두 명의 아웃사이더"로 취급받았다.그러나 그녀는 인상주의를 조장하는 대의에 "분노"했고 "새로운 [20]친구들과의 연대"를 보여줄 것을 기대했다.1890년대 말, 그녀는 인상파 화가들로부터 거리를 두기 시작했고, 때때로 드가의 "꼼수 혀"로부터 자신을 방어할 힘이 없었기 때문에 드가를 피했다.대신,[21] 그녀는 예술에 대한 변화하는 태도에 대해 솔직하게 이야기할 수 있는 "상냥한 카밀 피사로"와 함께 있는 것을 선호하게 되었다.그녀는 한때 그를 "돌들이 정확하게 [9]그림을 그리는 법을 가르쳐 줄 수 있는" 선생님이라고 묘사했다.

1901년 Eragny의 Hay Harvest.캐나다 국립미술관, 오타와
Enfant tétant sa mér, 드라이포인트 및 아쿠아틴트, 1882, 123mm x 112mm.대영박물관

1880년대까지, 피사로는 그가 예술적 "미레"라고 느꼈던 것에서 벗어나기 위해 새로운 주제와 그림 그리는 방법을 탐구하기 시작했다.그 결과, 피사로는 젊었을 때 베네수엘라에서 그렸던 시골 사람들의 삶을 그리면서 그의 초기 주제로 돌아갔다.드가는 피사로의 신하들을 "먹고 살기 위해 일하는 식물들"[9]이라고 묘사했다.

그러나 이 시기는 피사로의 탈퇴로 인상파 시대의 종말을 고하기도 했다.했듯이:

"피사로와 같은 완고한 인상파 화가들이 인상파에서 등을 돌리면 인상파는 살아남을 가망이 없다는 것이 분명합니다."[10]: 52

피사로의 의도는 이 기간 동안 직장이나 집에서 그들의 삶을 이상화하지 않고 사실적인 환경에서 사람들을 그려줌으로써 "대중 교육"을 돕는 것이었다.1882년 피에르 오귀스트 르누아르는 피사로의 작품을 "평범한 사람"을 묘사하기 위한 시도로서 이 기간 동안의 작품을 "혁명적"이라고 언급했습니다.그러나 피사로 자신은 자신의 예술품을 사용하여 어떤 종류의 정치적 메시지를 공공연하게 설교하지는 않았다. 비록 그의 초라한 주제를 그리는 것을 선호하는 것은 그의 상류층 고객들에 의해 보여지고 구매되도록 의도되었다.그는 또한 순수한 색채의 필치와 함께 더욱 통일된 화법으로 그림을 그리기 시작했다.

및 와 함께 하기 【Signac】

1887년 에라니 주 라 레콜테 데 푸앵

1885년에 그는 Georges Sureat와 Paul Signac을 [22]만났는데, 그들은 멀리서 볼 때 혼합된 색과 음영에 대한 착각을 일으키기 위해 매우 작은 순수한 색상의 패치를 사용함으로써 그림의 "과학적인" 이론에 의존했다.피사로는 1885년부터 1888년까지 몇 년 동안 점묘법이라고 불리는 더 많은 시간과 노력을 필요로 하는 기술을 연습했습니다.그 결과 나온 그림들은 그의 인상파 작품과는 확연히 달랐고 1886년 인상파 전시회에 전시되었지만 쇠라트, 시그나크, 그리고 그의 아들 루시앙의 작품들과 함께 별도의 섹션 아래 전시되었다.

네 작품 모두 제8회 전시의 예외로 간주됐다.요아힘 피사로는 피사로의 작품에 대해 코멘트를 한 거의 모든 리뷰어가 "그의 예술을 바꾸고 입장을 수정하며 새로운 [10]: 52 도전에 임하는 그의 비범한 능력"을 지적했다고 말한다.한 평론가는 다음과 같이 쓰고 있다.

카밀 피사로에 대해서는 말하기 어렵다.여기에는 옛날부터의 투사, 끊임없이 성장하고 새로운 [10]: 51 이론에 용감하게 적응하는 달인이 있습니다.

피사로는 이 새로운 예술 형식을 "인상주의의 논리적 행진 단계"[10]: 49 라고 설명했지만, 다른 인상파들 가운데는 그가 유일했다.요아힘 피사로는 피사로가 "인상주의에서 신인상주의로 바뀐 유일한 예술가"가 되었다고 말한다.

1884년, 미술상 테오 반 고흐는 피사로에게 그의 형 빈센트를 그의 집에 하숙인으로 받아들일 것인지 물었다.루시엔 피사로는 그의 아버지가 반 고흐의 작품에 감명을 받았고 "23세 연하의 이 화가의 힘을 예견했다"고 썼다.비록 반 고흐가 그와 함께 탑승한 적은 없지만, 피사로는 그에게 빛과 색을 찾고 표현하는 다양한 방법, 그가 나중에 그의 그림에서 사용한 생각들을 설명했다고 루시엔은 [1]: 43 말한다.

신인상주의 포기

1896년 Rainy Weather, Rouen의 Pont Boildieu.온타리오 미술관

피사로는 결국 네오인상주의의 제도가 너무 인위적이라고 주장하며 이를 외면했다.그는 친구에게 보낸 편지에서 이렇게 설명한다.

"이 이론을 4년 동안 시험해보고 포기한 것은...난 더 이상 내 자신을 신 인상파라고 생각할 수 없어...내 감각에 충실하는 것은 불가능했고, 결과적으로 생명과 움직임을 표현한다는 것, 그 효과에 충실한다는 것, 너무 무작위적이고 존경스러운 자연의 모습, 내 그림에 개별적인 캐릭터를 부여하는 것은 불가능했다.[1]: 41

하지만, 그의 초기 스타일로 돌아간 후, 그의 작품은 "더 미묘해졌고, 그의 색채 배치는 더 세련되었고, 그의 그림은 더 단단해졌다...그래서 피사로가 노년기에 가까워진 것입니다.[1]: 41

그러나 그 변화는 또한 피사로가 60대까지 느꼈던 지속적인 재정난을 가중시켰다.요아힘 피사로는 그의 "아티스트의 경력을 계승하고 유지하기 위한 강한 용기와 끈기"는 그의 스타일적인 결정에 대한 "즉각적인 반향에 대한 두려움의 부족" 때문이라고 쓰고 있다.게다가, 그의 일은 "그의 사기를 북돋아주고 그를 계속하게 할 만큼 충분히 강했다"[7]고 그는 쓰고 있다.그러나 그의 인상파 동시대인들은 그의 독립을 "성실의 표시"로 여겼고, 그들은 그를 "피사로"(아버지 피사로)[7]라고 부르며 그를 "피사로"라고 부르며 조언을 구했다.

만년

두 명의 젊은 농민 여성, 1891년부터 1992년까지.메트로폴리탄 미술관

피사로는 노년에 눈이 감염되어 따뜻한 날씨 이외에는 야외에서 일을 할 수 없었다.이 장애의 결과로, 그는 호텔 방의 창가에 앉아 야외 풍경을 그리기 시작했다.그는 넓은 시야를 보기 위해 종종 윗층의 호텔 방을 골랐다.그는 프랑스 북부를 돌아다니며 루앙, 파리, 르아브르, 디에프에 있는 호텔에서 그림을 그렸다.런던을 방문했을 때,[9] 그는 똑같이 할 것이다.

피사로는 1903년 11월 13일 파리에서 사망하여 페르 라셰즈 [3]묘지에 묻혔다.

유산과 영향력

카밀 피사로, 1900년경

피사로가 작품을 전시하는 동안 미술평론가 아르망 실베스트르는 피사로를 인상파 그룹의 "[23]가장 현실적이고 가장 순진한 멤버"라고 불렀다.미술사학자 다이앤 켈더(Diane Kelder)는 그의 작품을 "그의 인물을 구별했던 것과 같은 조용한 품격, 성실성, 내구성"을 표현했다고도 묘사했다.그녀는 "이 그룹의 어떤 구성원도 때때로 그것을 해체하겠다고 위협했던 내부 분쟁을 중재하기 위해 더 많은 노력을 기울이지 않았고, 그 어느 누구도 이 새로운 [23]그림의 더 부지런한 개종자가 아니었다"고 덧붙였다.

피사로의 아들인 루시엔에 따르면, 그의 아버지는 1872년부터 세잔과 정기적으로 그림을 그렸다고 한다.그는 세잔이 퐁투아즈의 다양한 장소에서 피사로와 합류하기 위해 몇 마일을 걸었다고 회상한다.그들이 일하는 동안 아이디어를 공유하는 동안, 어린 세잔은 피사로의 1860년대 풍경을 동경했기 때문에 피사로의 눈을 통해 시골 풍경을 공부하고 싶어했다.피사로보다 겨우 9살 어리지만 세잔은 "그는 나에게 아버지였다.상담할 수 있는 사람, 그리고 조금 선하신 [9]주님과 같은 사람.

루시엔 피사로는 그의 아버지로부터 그림을 배웠고, 그를 "훌륭한 선생님으로 묘사했고, 결코 그의 개성을 제자에게 강요하지 않았다."또한 그의 밑에서 공부한 고갱은 피사로를 "미래 예술가들이 고려해야 할 힘"[10]이라고 언급했다.미술사학자 다이앤 켈더는 당시 미술가가 되기 위해 공부하는 젊은 증권 브로커였던 고갱을 드가와 [23]세잔에게 소개한 사람이 피사로였다고 지적한다.그의 경력이 거의 끝나갈 무렵인 1902년 고갱은 피사로가 죽기 직전 친구에게 편지를 썼다.

"우리가 피사로의 작품 전체를 관찰하면, 변동에도 불구하고, 극단적인 예술적 의지는 결코 거짓되지 않을 뿐만 아니라 본질적으로 직관적이고 순수한 예술이라는 것을 알 수 있습니다.그는 나의 주인 중 한 명이었고 나는 그를 [1]: 45 부인하지 않는다."

한때 미술을 공부하기 위해 파리에 살다가 인상파 그룹에 가입했던 미국인 인상파 메리 카사트는 그가 "돌들에게 정확하게 [9]그림을 그리는 법을 가르칠 수 있는 그런 선생님"이라고 언급했다.

카리브해의 작가이자 학자인 데릭 월콧은 피사로의 [24]삶을 바탕으로 그의 장편 시인 티에폴로의 사냥개 (2000)를 썼다.

나치가 약탈한 피사로스의 유산

1903년 자화상.테이트 갤러리(런던)

1930년대 초반 유럽 전역의 수많은 미술 걸작들의 유대인 소유주들은 새로운 나치 정권이 만든 반유대주의 법으로 인해 소장품들을 포기하거나 최소한의 가격으로 팔아야만 하는 상황에 처했다.1933년부터 많은 유대인들이 독일로부터 추방되었고, 그 후 나치가 유럽, 오스트리아, 프랑스, 네덜란드, 폴란드, 이탈리아 그리고 다른 [25]나라들로 그들의 지배력을 확장하면서.나치는 유태인의 재산을 압류하는 것을 임무로 하는 라이히슬리터 로젠베르크 특별기동대와 같은 특별한 약탈 조직을 만들었다.강제 추방되거나 말살 수용소로 추방된 사람들이 미술품을 포함한 귀중품을 소유했을 때, 그들은 종종 나치 전쟁 노력에 자금을 대주기 위해 팔렸고, 히틀러의 개인 박물관에 보내졌고, 개인적인 이익을 위해 관리들에 의해 거래되거나 압류되었다.피사로의 작품 몇 점이 나치에 의해 독일, 프랑스 등지의 유대인 주인들로부터 약탈당했다.

피사로의 양을 집으로 데려오는 양치기(La Bergér Rentrant des Moutons)는 1941년 프랑스의 유대인 미술 수집가 이본 et Raoul Meyer로부터 약탈당해 스위스와 뉴욕을 거쳐 [26][27][28][29]오클라호마 대학의 프레드 존스 주니어 박물관에 입관했다.2014년, 마이어의 딸 레오니-노엘 마이어는 손해배상 청구서를 제출했고, 이로 인해 수년간의 법정 [30]다툼이 벌어졌다.이 소송으로 마이어의 소유권이 인정되고 5년 동안 프랑스로 넘어갔으며,[31][32] 이후 3년마다 파리와 오클라호마 사이를 왕복하기로 합의했다.그러나 2020년 마이어는 프랑스 법원에 [33][34]합의안에 이의를 제기했다.프레드 존스 주니어 박물관이 마이어를 상대로 중징계를 요구하자 홀로코스트 생존자는 "다른 [35]선택의 여지가 없다"며 피사로를 되찾으려는 그녀의 노력을 포기했다.

피사로의 피킹 피스는 1943년 프랑스 [36][37]비시 협력주의 정권에 의해 압수된 92점의 다른 미술품과 더불어 유대인 사업가 시몬 바우어로부터 약탈당했다.

피사로의 '파워 앤 플러프만'은 라이프치히 출신의 유대인 음악출판사 헨리 힌리히센 박사가 1940년 1월 11일까지 소유하고 있다가 1942년 [38]9월 아우슈비츠에서 살해되기 전 나치 점령 브뤼셀의 힐데브란트 굴리트에게 그림을 넘겨주어야 했다.

유명한 S.의 창시자인 독일 유대인 출판사 사무엘 피셔가 소유한 피사로의 "르콰이 말라콰이 말라콰이, 프린트템프스. 피셔 벨락은 악명높은 나치 미술품 약탈자 브루노 [39][40][41]로제의 손에 넘어갔다.

피사로의 몽마르트르 드 몽마르트르, 마티네 드 프란템프스는 독일 유대인 사업가 막스 실베르베르크가 소유하고 있으며, 실베르베르크와 그의 아내 요한나가 아우슈비츠에서 [42]살해되기 전 강제 경매에서 압류되어 팔렸다.

제2차 세계대전 이후 수십 년 동안 유럽과 미국의 다양한 갤러리와 박물관에 전시된 많은 걸작들이 발견되었는데, 종종 잘못된 증거와 [43]라벨이 사라졌다.법적 조치의 결과로, 일부는 나중에 원래 소유자의 가족에게 돌려졌다.그리고 나서 회수된 많은 그림들은 같은 박물관이나 다른 박물관에 [44]선물로 기증되었다.

생토노레, 단스 라프레 미디 Effet de Pluie, 1897년, 티센 보르네미사 박물관.

잃어버린 작품 중 하나는 피사로의 1897년 유화 루 세인트. 호노레, 아프레스 미디, 에페 드 푸리에가 마드리드 정부 소유 박물관인 티센 보르네미사에서 목을 매 숨진 채 발견됐다.2011년 1월 스페인 정부는 미국 대사의 그림 [45]반환 요청을 거절했다.로스엔젤레스에서의 [46]후속 재판에서 법원은 티센 보르네미사 컬렉션 재단이 정당한 [47]소유주라고 판결했다.1999년 피사로의 1897년 몽마르뜨르 몽바르드의 마티네 드 프렝템프스가 예루살렘에 있는 이스라엘 박물관에 모습을 드러냈는데, 그 기증자는 그 [48]출처를 알지 못했다.2012년 1월에는 컬러 모노타입인 르 마르쉐 오 푸아송(The Marché aux Poissons)이 30년 [49]만에 돌아왔다.

카밀 피사로는 생전에 자신의 그림을 거의 팔지 않았다.하지만 21세기에 이르러 그의 그림은 수백만 장에 팔렸다.이 화가의 경매 기록은 2007년 11월 6일 뉴욕의 크리스티 경매에서 수립되었으며, 4개의 그림 그룹인 Les Quatre Saisons (Four Seasons)는 1,460만 1천 달러 (추정 1,200만 달러–1,800만 달러)에 팔렸다.2009년 11월, 뉴욕의 소더비에서 Le Pont Boildieu et la Gare d'Orléans, Rouen, Soleil이 702만 6,500달러에 팔렸다.

2014년 2월 독일 사업가이자 홀로코스트 희생자인 막스 실버베르그(de)가 소유한 1897년식 르 대로 드 몽마르트르, 마티네 드 프린템프스는 런던 소더비에서 종전 [50]기록의 거의 5배인 190만 파운드에 팔렸다.

2021년 10월 베를린 알테 국립갤러리는 피사로의 '라 로슈-귀옹의 광장'(1867년)을 나치로부터 박해받고 1942년 니스에서 열린 중앙위원회 감독 경매에서 그림이 낙찰된 프랑스 유대인 미술 수집가 아르망 도르빌의 상속자에게 복원했다.그 후 박물관은 피사로를 [51]다시 구입했다.

화가 집안

풍경화가의 팔레트 1878년 경.클라크 아트 인스티튜트

카밀의 아들 루시앙은 인상파 화가이자 네오 인상파 화가였고 그의 둘째와 셋째 아들 조르주 앙리 만자나 피사로와 펠릭스 피사로도 마찬가지였다.루시엔의 딸 오로비다 피사로도 화가였다.카밀의 증손자인 요아힘 피사로는 뉴욕 현대미술관의 드로잉 및 페인팅 수석 큐레이터와 헌터칼리지 미술학과 [52]교수가 되었다.카밀의 증손녀인 렐리아 피사로가 증조할아버지와 [53]함께 작품을 전시했다.또 다른 증손녀인 바너드 대학을 졸업한 줄리아 피사로도 [54][55][56]미술계에서 활약하고 있다.카밀의 외동딸 잔 피사로(1918–2003)와 추상화가 프레데릭 보닌-피사로(1964년생)의 아버지인 클로드 보닌-피사로(1921년생)가 있다.

카미유 피사로, 위그 클로드 피사로(dit Pomié)의 손자는 1935년에서 파리, 뇌이쉬르센, 프랑스의 서쪽 부분에서 페인트 아버지의 지도 아래서 어린 아이였을 때 그림을 그리기 시작했다 태어났다.그의 청소년기와 20대 초반 동안 그는 위대한 상사들의 루브르 박물관에서 작품을 공부했다.그의 작품 유럽과 미국에서 열린 전시회에서, 그리고 그는 백악관에 의하여 1959에 미국 대통령 드와이트 아이젠 하워 장군의 초상화를 그리기 위해 임관되었다 나왔습니다.그는 지금, 그림도 그리도니, 아일랜드,에서 그의 아내 코린이 또한 뛰어난 예술가와 그들의 아이들과 함께 살고 있다.[57]

그림

주요 기사:카미유 피사로의 그림들 목록.

도면 및 인쇄

그림 목록

레퍼런스

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참고 문헌

추가 정보

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회화의 중요 카탈로그

2006년 6월, 1,500페이지에 달하는 세 권의 작품이 피사로: 회화의 중요한 카탈로그라는 제목으로 출판되었다.화가의 후손인 요아힘 피사로와 프랑스 미술상 폴 뒤랑드 루엘의 후손인 클레어 뒤랑드 루엘 스놀라르츠가 함께 그렸다.이 작품은 현재까지 가장 포괄적인 피사로 그림 소장품이다.이 책에는 함께 나온 그림과 연구 사진뿐만 아니라 이전에 [1]출판되지 않은 피사로와 그의 가족 사진도 포함되어 있다.

외부 링크

Wikimedia Commons는 카밀 피사로와 관련된 미디어를 가지고 있다.
위키 인용문에는 카밀 피사로와 관련된 인용문이 있다.
Wikisource는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "Pissarro, Camille"의 텍스트를 가지고 있다.
  1. ^ Pissarro, Joachim; Snollaerts, Claire Durand-Ruel (2006). Pissarro: Critical Catalogue of Paintings. Skira/Wildenstein. ISBN 88-7624-525-1.