프란시스 풀랑크

Francis Poulenc
head and shoulder shot of young man looking towards the camera
1920년대 초 풀랑크

프란시스 장 마르셀 풀랑크(Francis Jean Marcel Poolanc, 1899년 1월 7일 ~ 1963년 1월 30일)는 프랑스의 작곡가이자 피아니스트이다.그의 작곡은 노래, 피아노 독주곡, 실내악, 합창곡, 오페라, 발레, 관현악 연주곡 등이다.가장 잘 알려진 피아노 모음곡으로는 트로이 무베옹 페르페투엘(1919), 발레 레 비체(1923), 하프시코드와 오케스트라를 위한 콘서트 샹프레르(1928), 오르간 협주곡(1938), 오페라 카르멜리테(1957), 소프라노와 합창단을 위한 글로리아(1959) 등이 있다.

부유한 제조업자의 외아들로서, 풀랑크는 그의 아버지를 따라 가족 회사에 들어갈 것으로 예상되었고, 그는 음대에 등록하는 것이 허락되지 않았다.음악적으로 독학한 그는 작곡가의 부모님이 돌아가신 후 그의 멘토가 된 피아니스트 리카르도 비네스와 함께 공부했다.풀랑크는 에릭 사티와도 알게 되었고, 그의 지도 아래 그는 레식스로 알려진 젊은 작곡가들 중 한 명이 되었다.그의 초기 작품에서 풀랑크는 의기양양하고 불손하기로 유명해졌다.1930년대에 그의 본성에 대한 훨씬 더 심각한 면이 나타났는데, 특히 그가 1936년부터 작곡한 종교 음악에서 그는 더 가벼운 작품과 번갈아 연주했다.

작곡가로서의 일 외에도 풀랑크는 뛰어난 피아니스트였다.그는 특히 바리톤 피에르 베르낙과 소프라노 데니스 뒤발과의 협력으로 유명했다.그는 두 사람과 함께 유럽과 미국을 돌며 피아니스트로서 많은 음반을 만들었다.그는 축음기의 중요성을 알게 된 최초의 작곡가 중 한 명이었고 1928년부터 광범위하게 녹음했다.

말년에, 그리고 그가 죽은 후 수십 년 동안, 풀랑크는 특히 그의 모국에서 유머러스하고 가벼운 작곡가로서 명성을 얻었고, 그의 종교 음악은 종종 간과되었다.21세기에는 세계적으로 많은 Dialogs des Carmélites와 La voix humaine의 신작과 그의 노래와 합창곡의 라이브 및 녹음 공연으로 그의 진지한 작품에 더 많은 관심이 집중되었다.

인생

초년

19th century buildings in Parisian style
풀랑크가 태어난 파리 데 소사이 광장

풀랑크는 파리 8구에서 에밀 풀랑크와 그의 아내 제니 로제의 [1]외아들로 태어났다.에밀 풀랑크는 성공적인 의약품 제조 업체인 풀랑크 [2]프뢰르의 공동 소유주였다.그는 에비론 지방의 에스팔리온 출신의 경건한 로마 가톨릭 가문의 일원이었다.제니 풀랑크는 폭넓은 예술적 관심을 가진 파리 가문 출신이다.풀랑크가 보기에, 그의 성격의 양면성은 이러한 배경에서 비롯되었다: 그의 아버지 가족의 깊은 종교적 믿음과 어머니의 [3]세속적이고 예술적인 측면.비평가 클로드 로스탠드는 나중에 풀랑크를 "반쪽 승려 반쪽 장난꾸러기 소년"[n 1]이라고 묘사했다.

풀랑크는 음악적인 가정에서 자랐고, 그의 어머니는 그가 "사랑할 만한 [12][n 2]악곡"이라고 부르는 것에 평생 맛을 느낄 수 있는 클래식 작품부터 덜 높은 음악까지 폭넓은 레퍼토리를 가진 유능한 피아니스트였다.그는 다섯 살 때부터 피아노를 배웠다; 여덟 살 때 그는 드뷔시의 음악을 처음 듣고 소리의 독창성에 매료되었다.그의 발전에 영향을 준 다른 작곡가들은 슈베르트와 스트라빈스키였다: 전자의 윈터라이즈와 후자의 봄의 의식이 그에게 [14]깊은 인상을 주었다.아버지의 강요에 따라, 풀랑크는 전통적인 학교 생활을 따라 음악원이 [15]아닌 파리의 리세 콩도르세트에서 공부했다.

1916년, 소꿉친구인 Raymonde Linossier (1897–1930)는 풀랑크를 Adrienne Monnier의 서점인 Maison des Livres에 [16]소개했습니다.그곳에서 그는 아방가르드 시인 기욤 아폴로네르, 막스 제이콥, 폴 엘루아르, 루이 아라곤을 만났다.그는 후에 그들의 많은 시를 음악에 [17]맞추었다.같은 해에 그는 피아니스트 리카르도 비네스의 제자가 되었다.전기 작가 앙리 헬은 피아노 기법과 풀랑크의 건반 작품 스타일 모두에 있어서 비네스의 제자에 대한 영향은 깊었다고 말한다.풀랑크는 나중에 비네스에 대해 말했다.

middle aged man with huge moustache
피아니스트 리카르도 비네스는 풀랑크가 1914년부터 함께 공부했다.

그는 매우 유쾌한 남자였다. 거대한 콧수염, 가장 순수한 스페인 스타일의 납작한 챙의 솜브레로, 그리고 내가 페달을 충분히 [18]바꾸지 않았을 때 내 정강이를 두드리는 단추 부츠를 가진 이상한 히달고였다.1914년 당시 드뷔시와 라벨 역을 맡은 유일한 거장이었기 때문에 나는 그를 열광적으로 존경했다.비네스와의 만남은 내 인생에서 가장 중요했다.난 그에게 모든 걸 빚졌어...사실 제가 음악에 [19]대한 초보적인 노력과 피아노에 대해 아는 모든 것이 비네스의 덕분입니다.

풀랑크가 16살이었을 때 그의 어머니는 죽었고 그의 아버지는 2년 후에 죽었다.비네스는 교사 그 이상이 되었다: 그는 그루브 음악사전에 실린 미리암 치메네스의 말에 따르면, 젊은이의 "영적 멘토"[3]였다.그는 제자에게 작곡을 장려했고, 후에 풀랑크의 초기 작품 [n 3]3곡을 초연했다.그를 통해 풀랑크는 그의 초기 발전에 도움을 준 두 작곡가 조르주 오릭과 에릭 사티와 [21]친해졌다.

풀랑크와 동갑내기였던 오릭은 음악적으로 초기 개발자였다. 두 사람이 만났을 때 오릭의 음악은 이미 파리의 중요한 콘서트 장소에서 연주되고 있었다.두 젊은 작곡가는 비슷한 음악적 견해와 열정을 공유했고 풀랑크의 남은 인생 동안 오릭은 그가 가장 신뢰하는 [22]친구이자 가이드였다.풀랑크는 그를 "정신의 진정한 형제"[20]라고 불렀다.프랑스 주류 음악계에서 고립된 괴짜 사티는 오릭, 루이 뒤리, 아서 호네거 등 신진 작곡가의 멘토였다.처음에 풀랑크를 부르주아 아마추어라고 치부한 후, 풀랑크를 뉘우치고 그를 프로테제 모임에 가입시켰다.[23]풀랑크는 사티가 그에게 미치는 영향을 "영적 측면과 음악적 [24]측면 모두에서 즉각적이고 광범위하다"고 묘사했다.피아니스트 알프레드 코르토는 풀랑크의 트로이 모페튀엘에 대해 "현재의 지식인들의 민감한 기준에 적응한 사티의 아이러니한 견해를 반영한 것"[22]이라고 평했다.

제1곡과 레식스

풀랑크는 1917년 바리톤과 실내악단을 [n 4]위한 10분 5악장짜리 랩소디 네그레로 작곡가로 데뷔했습니다.이 곡은 사티에게 바쳐졌고 가수 제인 바소리가 운영하는 일련의 새로운 음악 콘서트 중 하나에서 초연되었습니다.그 당시 파리에는 아프리카 예술이 유행하고 있었고, 풀랑크는 몇몇 출판된 시들을 우연히 발견하게 되어 매우 기뻤다. 라이베리아어로 알려졌지만 파리 거리 속어로 가득 차 있었다.그는 랩소디의 두 부분에 그 시들 중 하나를 사용했다.첫 번째 공연에 참여했던 바리톤은 무대에서 용기를 잃었고, 작곡가는 가수는 아니었지만 뛰어들었다.이 주 데스프릿은 영어 비평가들이 "레그 풀랑크"[27][n 5]라고 부르는 많은 사례들 중 첫 번째 사례였다.라벨은 이 작품을 보고 즐거워했고 풀랑크가 자신의 [29]민속을 발명하는 능력에 대해 언급했다.스트라빈스키는 풀랑크가 출판사와 계약을 맺도록 영향력을 행사하기에 충분한 감명을 받았고,[30] 풀랑크는 결코 잊지 못할 친절을 베풀었다.

Three head and shoulders shots of early 20th century men
스트라빈스키(위), 새티와 라벨

1917년 풀랑크는 라벨과 음악에 대해 진지한 논의를 할 정도로 잘 알게 되었다.그는 풀랑크가 매우 [31][n 6]존경했던 작곡가들보다 하찮게 여겼던 작곡가들을 높인 라벨의 판단에 실망했다.그는 사티에게 이 불행한 만남에 대해 이야기했다. 사티는 "쓸데없는 소리"[31][n 7]를 하는 라벨에 대해 무시적인 말로 대답했다.여러 해 동안 풀랑크는 라벨의 음악에 대해 애매모호한 태도를 보였지만, 항상 그를 존경했다.자신의 음악에 대한 라벨의 겸손함은 특히 평생 라벨의 [34][n 8]예를 따르려고 했던 풀랑크의 마음을 사로잡았다.

1918년 1월부터 1921년 1월까지 풀랑크는 1차 세계대전의 마지막 달과 전쟁 직후에 프랑스 군대의 징집병이었다.1918년 7월부터 10월 사이에 그는 프랑스와 독일 전선에서 복무했고,[36] 그 후 항공부에서 타이피스트로서 끝이 났다.그는 생마르탱쉬르르프레의 지역 초등학교 피아노에서 피아노용 트로이 모페투엘과 피아노 듀엣용 소나타를 작곡했고,[3] 아폴리에르의 시를 작곡하며 그의 첫 번째 노래 사이클인 르베스티아르를 완성했다.이 소나타는 대중들에게 깊은 인상을 주지는 않았지만, 작곡가의 이름이 프랑스에서 알려졌고, 트로이 무브랑 페르페투엘은 빠르게 국제적인 [36]성공을 거두었다.전시 음악 제작의 위급상황은 풀랑크에게 사용 가능한 모든 악기를 위해 글을 쓰는 것에 대해 많은 것을 가르쳤고, 그 후 그의 작품들 중 일부는 특이한 조합의 [37]연주자들을 위한 것이었다.

이 단계에서 그의 이력에서 Poulenc 학문적 음악 교육을 받은 부족이 그는 비평가이자 전기 작가 제레미 샘스의 작곡가의 행운이지만 그들은 공공의 분위기 그의 작품의"신선함과 태평한 charm"의 찬성, 기술적으로 복잡하지 않은 맞서late-romantic 풍부함. 만들고 있다고 쓴다 의식하고 있었다.[38]풀랑크의 초기 작품들 중 네 개가 몽파르나스 지역의 살레 호이겐스에서 초연되었는데, 1917년에서 1920년 사이에 첼리스트 펠릭스 델그랑은 젊은 작곡가들의 음악 콘서트를 선보였다.그 중에는 오릭, 두레이, 호네거,[39] 다리우스 밀하우드, 제르메인 테일레페르가 포함되어 풀랑크와 함께 "Les Six"로 통칭되었다.그들의 콘서트 중 하나가 끝난 후, 비평가 앙리 콜레는 "5명의 러시아인, 6명의 프랑스인과 사티"라는 제목의 기사를 실었다.Milhaud에 따르면:

콜렛은 완전히 제멋대로의 패션으로 6명의 작곡가, 오릭, 두레이, 호네거, 풀랑크, 테일페레, 그리고 나와의 이름을 선택했는데, 그 이유는 우리가 서로 알고 지냈다는 것, 친구라는 것, 같은 프로그램에 출연했다는 것, 그러나 우리의 다른 태도와 성격에 대해서는 조금도 개의치 않았다.오릭과 풀랑크는 콕토 사상을 따랐고, 호네거는 독일 낭만주의의 산물이었고, 나의 성향은 지중해 서정 예술이었다...콜레의 기사는 매우 큰 인상을 남겼기 때문에 '그루프 데 식스'가 [40][n 9]탄생했다.

Cocteau는 Les Six와 나이가 비슷했지만,[41] 그 그룹의 아버지 같은 존재였다.그의 문체, 지옥의 어구로 "기생적이고 순진한"은 반낭만적이고 간결하며 [43]불손했다.그것은 1919년 콕토의 말을 처음으로 설정했고 [44]1961년에 그의 마지막 설정을 만든 풀랑크의 마음을 크게 끌었다.Les Six의 멤버들이 서로 협력할 때, 그들은 공동 작업에 그들 자신의 개별 섹션을 기부했습니다.1920년 피아노 스위트 L'Album des Six는 서로 관련이 없는 6개의 개별적인 [45]곡으로 구성되어 있다.1921년 발레 '레마리 드 라 투르 에펠'은 밀하우의 3개 섹션, 오릭, 풀랑크, 테일레페르의 각 2개 섹션, 오네거의 1개 섹션, 그리고 이미 [46]그룹으로부터 거리를 두고 있던 두레이의 섹션이 없다.

1920년대 초 풀랑크는 그의 공식적인 음악 훈련 부족에 대해 계속 걱정했다.사티는 음대를 의심했지만 라벨은 풀랑크에게 작곡 수업을 받으라고 조언했다. 밀하우드는 풀랑크의 작곡가이자 선생님인 찰스 코클린을 [47][n 10]추천했다.풀랑크는 1921년부터 [49]1925년까지 간헐적으로 그와 함께 일했다.

1920년대: 명성의 증가

1920년대 초반부터 풀랑크는 해외, 특히 영국에서 연주자 겸 작곡가로서 호평을 받았다.1921년 어니스트 뉴먼은 맨체스터 가디언에서 "나는 막 20대에 도착한 젊은 프란시스 풀랑크를 주시한다.그는 일류의 익살꾼으로 발전해야 한다.뉴먼은 코넷, 트롬본, 바이올린, [50]타악기의 비정통적인 조합으로 연주되는 풀랑크의 노래 사이클 코카르드만큼 맛있는 것은 들어본 적이 없다고 말했다.1922년 풀랑크와 밀하우드는 알반 베르크, 안톤 베베른, 아놀드 쇤베르크를 만나기 위해 비엔나로 여행했다.프랑스 작곡가 중 어느 쪽도 오스트리아 동료들의 혁명적인 12음 체계에 영향을 받지 않았지만, 그들은 이 세 사람을 주요한 [51]지지자로 존경했다.이듬해 풀랑크는 세르게이 디아길레프로부터 발레 전문 악보를 의뢰받았다.그는 그 주제가 고전 프랑스 페테 갈란테의 현대 버전이 될 것이라고 결정했다.이 작품, 레스 비셰는 1924년 1월 몬테카를로에서, 그리고 5월 파리에서 앙드레 메시제의 지휘 아래 즉각적인 성공을 거두었다.그것은 풀랑크의 가장 잘 알려진 [52]악보 중 하나로 남아 있다.발레의 성공 후 풀랑크의 새로운 유명인사는 그가 사티와 소원해진 예상치 못한 원인이었다. 풀랑크가 만든 새로운 친구 중에는 사티가 끈질긴 [53]앙숙으로 여겼던 작가 루이스 랄로이가 있었다.댜길레프 발레단 레스 파쇼와 비슷한 승리를 맛본 오릭도 [53]랄로이의 친구가 됐다는 이유로 사티에게 거절당했다.

Head and shoulders portrait of smiling middle-aged woman
완다 란도프스카, 1923년 친구이자 동료

10년이 지나면서 풀랑크는 노래부터 실내악, 그리고 또 다른 발레인 오바데까지 다양한 작곡을 했다.지옥은 코클린의 영향이 풀랑크의 자연스러운 단순한 스타일을 때때로 방해했고, 오릭이 풀랑크의 본색을 드러낼 수 있도록 유용한 지침을 제공했다는 것을 암시한다.1926년 두 친구의 음악회에서 풀랑크의 노래는 바리톤 피에르 베르나크가 처음 불렀고, 지옥의 구절에서 풀랑크의 이름은 곧 떨어질 [54]수 없게 되었다.이 작곡가가 친밀한 관계를 맺게 된 또 다른 연주자는 하프시코드 연주자 완다 란도프스카였다.그는 현대 작품에서 하프시코드를 사용한 초기 사례인 팔라의 엘 레타블로 데 마에즈 페드로(1923)에서 솔리스트로 그녀를 들었고, 그 소리에 바로 사로잡혔다.란도프스카의 요청으로 그는 협주곡인 샹페트르를 작곡했는데, 그녀는 1929년 피에르 [55]몽튀가 지휘한 파리 교향악단과 함께 초연했다.

전기 작가 리처드 D.E. 버튼은 1920년대 후반 풀랑크가 [56]아버지로부터 상당한 재산을 물려받아 직업적으로 성공하고 독립적으로 부유한 부러운 위치에 있었던 것 같다고 말한다.그는 파리에서 남서쪽으로 140마일(230km) 떨어진 잉드르에 루아르 노이제(Noizay, Indre-et-Loire)에 있는 큰 시골집 르 그랑코토(Le Grand Coteau)를 샀고, 그곳에서 평화로운 [56]환경에서 작곡을 하기 위해 은둔했다.그러나 그는 동성애자 중심의 자신의 성관계를 받아들이기 위해 고군분투했다.그의 첫 번째 진지한 불륜은 화가 리처드 샹클레르와 있었고, 그는 그에게 다음과 같은 내용이 적힌 콘서트 샹프레 악보 사본을 보냈다.

당신은 내 인생을 바꿔놓았고, 당신은 나의 30년 세월의 햇살이며,[57] 살고 일하는 이유입니다.

그럼에도 불구하고, 이 사건이 진행되는 동안 풀랑크는 그의 친구 Raymonde Linossier에게 청혼했다.그녀는 그의 동성애에 대해 잘 알고 있을 뿐만 아니라 다른 곳에서 연애를 하고 있다는 것을 알고 있었기 때문에 그를 거절했고, 둘의 관계는 [58][59]껄끄러워졌다.그는 작곡 능력에 영향을 준 많은 우울증 중 첫 번째 시기를 겪었고, 1930년 1월 리노시에가 32세의 나이로 갑작스럽게 사망했을 때 큰 충격을 받았다.그녀의 죽음에 대해 그는 이렇게 썼다. "내 모든 청춘은 그녀와 함께 떠난다. 내 삶의 모든 부분은 그녀에게만 있었다.나는 흐느껴 울어...나는 이제 스무 살 더 먹었다.[58]비록 그들은 평생 [60]친구로 남았지만, 그와 Chanlaire와의 불륜은 1931년에 잦아들었다.

1930년대: 새로운 심각성

10년 초, 풀랑크는 2년간의 휴식 후 작곡을 다시 시작했다.말헤르베의 시에 대한 그의 "Epitaphe"는 리노시에를 추모하기 위해 쓰여졌으며 피아니스트 그레이엄 존슨은 "모든 의미에서 [61][n 11]심오한 노래"라고 묘사했다.이듬해 풀랑크는 아폴로네르와 막스 야콥의 가사에 따라 3세트의 곡을 작곡했는데, 그 중 일부는 진지했고, 다른 일부는 1930년대 [63]초반의 그의 작품들과 마찬가지로 그의 초기 가벼운 스타일을 연상시켰다.1932년 그의 음악은 BBC의 송출로 최초로 텔레비전에서 방송되었고, 그 방송에서는 레지날드 켈과 길버트 빈터가 클라리넷과 [64]바순을 위한 소나타를 연주했다.이때쯤 풀랑크는 운전기사 레이먼드 데스투슈와 관계를 맺기 시작했다.이전의 샹와르처럼, 열정적인 연애로 시작된 것이 깊고 지속적인 우정으로 바뀌었다.1950년대에 결혼한 데스투슈는 작곡가가 [65]죽을 때까지 풀랑크와 가깝게 지냈다.

View of small cliff-top village
풀랑크가 종교 작품을 작곡하도록 영감을 준 로카마두르

1936년 두 개의 무관한 사건이 합쳐져 풀랑크의 음악에 종교적 신앙의 부활과 진지함의 새로운 깊이를 고취시켰다.그의 동료 작곡가 피에르 옥타브 페루드는 자동차 사고로 인해 목이 잘렸고, 거의 즉시 휴가 중에 풀랑크는 로카마두르의 성역을 방문했다.그는 나중에 다음과 같이 설명했다.

며칠 전에 동료의 비극적인 죽음에 대해 들었습니다...인간 체형의 연약함에 대해 명상하면서, 나는 다시 한번 영혼의 삶에 끌렸다.로카마두르는 나를 어린 시절의 믿음으로 되돌리는 효과가 있었다.이 성역은 의심의 여지없이 프랑스에서 가장 오래된...나를 사로잡을 수 있는 모든 것을 가지고 있었다...로카마두르 방문 당일 밤, 저는 여성의 목소리와 오르간을 위한 리타니스를 시작했습니다.그 작품에서 나는 그 높은 [66]예배당에서 내게 강하게 다가온 "농민 헌신"의 분위기를 전달하려고 노력했다.

이어지는 다른 작품들은 엘루아르의 초현실주의 시와 인문주의 시의 많은 배경을 포함하여 작곡가의 새로운 진지함을 계속 이어갔다.1937년에 그는 그의 첫 번째 주요 전례 작품인 소프라노와 혼성 합창 아카펠라를 위한 G장조 미사곡을 작곡했는데, 이것은 그의 모든 신성한 작품 [67]중 가장 자주 공연되는 작품이 되었다.풀랑크의 새로운 작곡은 모두 이러한 심각한 맥락은 아니었다; 이본 프린템프스가 주연한 연극 라 레이네 마르고의 부수적인 음악은 고전적인 16세기 댄스 음악이었고 스위트 [68]프랑세즈라는 제목으로 인기를 끌었다.음악 평론가들은 일반적으로 풀랑크의 경쾌한 작품들로 그를 계속 정의했고, 1950년대에 이르러서야 그의 진지한 면모가 널리 [69]인식되었다.

1936년에 풀랑크는 베르나크와 자주 독주회를 하기 시작했다.파리의 에콜 노르말에서 그들은 풀랑크의 샹크 포엠 드 폴 엘루아르 초연을 했다.그들은 1959년 베르나크가 은퇴할 때까지 20년 이상 파리와 국제적으로 함께 공연을 계속했다.그의 [70]협력자를 위해 90곡을 작곡한 풀랑크는 그를 그의 직업 경력 중 "3대 회의" 중 하나로 여겼으며, 나머지 두 곡은 엘루아르와 [71][n 12]란도프스카였다.존슨의 말에 따르면, "25년 동안 베르나크는 풀랑크의 조언자이자 양심이었다." 그리고 작곡가는 작곡뿐만 아니라 그의 오페라와 합창 [73]음악에 대한 조언을 그에게 의존했다.

10년 동안 풀랑크는 영국 관객들에게 인기가 있었다; 그는 런던에서 BBC와 [74]결실을 맺었고, BBC는 그의 많은 작품을 방송했다.베르낙과 함께 [75]그는 1938년에 처음으로 영국을 여행했다.그의 음악은 또한 많은 사람들에게 "프랑스의 재치, 우아함, 그리고 의기양양한 정신의 정수"[76]로 보여지면서 미국에서 인기가 있었다.1930년대 말, 풀랑크의 작곡은 진지한 작품과 가벼운 작품 사이에서 계속 달랐다.사분오열 모테츠([77]Four Temps de pénitence, 1938–39)와 죽음에 대한 전자 명상곡인 "Bleuet"(1939)은 지옥의 의견에서 레스 비셰의 정신을 되찾은 피앙사이유(Fiancailles pour rire)의 노래 사이클과 대조를 이룬다.

1940년대: 전쟁과 전후

풀랑크는 제2차 세계대전 중 잠시 군인으로 복귀했다; 그는 1940년 6월 2일 소집되어 [78]보르도 대공 부대에서 복무했다.프랑스가 독일에 항복한 후, 풀랑크는 1940년 7월 18일 군대에서 제대했다.그는 그 해 여름을 프랑스 [79]중남부의 브리브라갈라르데에서 가족, 친구들과 보냈다.전쟁 초기 몇 달 동안 그는 거의 새로운 음악을 작곡했고 대신 레스 비치를 재연하고 피아노와 관악을 위해 그의 1932년식스텟을 재연했다.Brive-la-Gaillarde에서 그는 3개의 새로운 작품을 시작했고, 10월에 Noizay에 있는 그의 집에서 그는 4번째 작품을 시작했다.그것들은 L'Histoire de Babar, 피아노와 내레이터를 위한 작은 엘레앙, 첼로 소나타, 발레 레 아니모 모듈,[77] 그리고 노래 사이클 Banalités였다.

Exterior of grandiose 19th-century theatre
파리 오페라극장은 1942년 레 아니모모들이 초연된 곳이다.

대부분의 전쟁 기간 동안 풀랑크는 베르낙과 함께 프랑스 [n 13]노래에 집중하며 독주회를 열며 파리에 있었다.나치 치하에서 그는 알려진 동성애자로서 취약한 위치에 있었지만, 그의 음악에서 그는 [80]독일인들에게 반항하는 많은 제스처를 취했다.그는 아라곤과 엘루아르를 포함한 프랑스 레지스탕스에서 유명한 시인들의 음악 구절을 시작했다.1942년 오페라극장에서 초연된 레 아니모모델에서는 반독일 노래 "Vous n'aurez pas l'Alsace et l'la Lorain"[82][83][n 14]의 곡조를 여러 번 반복했다.그는 나치 당국이 밀하우드, [84]폴 힌데미스와 같은 금지된 음악가들과의 연관성을 의심하며 본 프런트 내셔널(Pour Musique)의 창립자이자 멤버였다.1943년 그는 벨기에를 위한 무반주 이중 합창 칸타타, 그림 후메인을 작곡하여 엘루아르 시 [85]8편을 작곡했다.1945년 [86]3월 런던의 BBC 스튜디오에서 첫 공연이 방송되었고 [87]1947년까지 파리에서 불려지지 않았다.타임즈의 음악 평론가는 나중에 이 작품이 "우리 시대의 가장 훌륭한 합창 작품들 중 하나이며 그 자체로 무지가 일반적으로 그를 [88]강등시키는 데 만족해왔던 작은 마트레 범주에서 풀랑크를 제거한다"고 썼다.

1945년 1월 프랑스 정부의 의뢰를 받아 풀랑크와 베르낙은 파리에서 런던으로 날아갔고 그곳에서 열렬한 환영을 받았다.런던 필하모닉 오케스트라는 이 작곡가를 [89]기리기 위해 리셉션을 열었습니다.그는 벤자민 브리튼과 함께 로열 알버트 [90]홀에서 풀랑크의 더블 피아노 협주곡 협주곡을 연주했고, 베르나크와 함께 위그모어 홀과 국립 미술관에서 프랑스 혼성곡과 피아노 작품을 낭독했으며,[91] BBC 녹음을 했습니다.베르나크는 대중의 반응에 압도되어 그와 풀랑크가 위그모어 홀 무대에 섰을 때, "관객들은 일어서서 노래를 부르기 시작하는 대신 [92]울기 시작했다."2주간의 체류 후, 두 사람은 1940년 [93]5월 이후 처음으로 런던을 떠나 파리로 가는 보트 기차를 타고 집으로 돌아왔다.

파리에서, 풀랑크는 L'Histoire de Babar, 쁘띠엘레팡, 그리고 그의 첫 번째 오페라인 Les Mameles de Tiresias (The Bests of Tires)[94]의 악보를 완성했다.이 작품은 1917년에 상연된 아폴로네르의 동명 희곡의 배경이다.샘스는 오페라를 "더 [94]깊고 슬픈 주제 – 전쟁으로 황폐해진 프랑스를 다시 인구로 만들고 재발견해야 할 필요성"을 감추고 있는 "기분 좋은 탑시드 세계"라고 묘사한다.1947년 6월 오페라 코미크에서 초연돼 큰 성공을 거뒀지만 [n 15]대중들에게 인기를 끌지는 못했다.여자 주인공은 데니스 듀발이 맡았는데, 그는 작곡가가 가장 좋아하는 소프라노이자 빈번한 리사이틀 파트너이자 그의 음악 [96]중 일부를 헌정했다.그는 그녀를 자신을 울린 나이팅게일이라고 불렀다.[97]

Image of bald late middle-aged man
피에르 베르나크(1960년대 사진)

전쟁 직후 풀랑크는 프레데리크 레베데프라는 여자와 잠깐 바람을 피웠고 1946년 딸 마리 앙주를 낳았다.그 아이는 그녀의 아버지가 누구인지도 모른 채 자랐지만, 그는 그녀를 위해 후하게 부양했고, 그녀는 그의 [72]유언의 주요 수혜자였다.

전후 풀랑크는 스트라빈스키의 최근 작품을 거부하고 제2빈 학파의 가르침만이 유효하다고 주장하는 젊은 세대의 작곡가들과 칼을 겨루었다.풀랑크는 스트라빈스키를 옹호하며 "1945년에 우리는 마치 12가지 음색의 미학이 현대 음악의 유일한 구원인 것처럼 말하고 있다"[69]고 불신감을 표현했다.베르그에 대한 그의 견해는 베르그에 대한 연속성을 최대한 끌어냈고 쇤베르크의 음악이 "사막, 돌 수프, 에르사츠 음악, 또는 시적 비타민"이 되었다고 그는 피에르 [n 16]불레즈 같은 작곡가의 적개심을 갖게 했다.풀랑크의 의견에 동의하지 않는 사람들은 그를 경박하고 비진보적인 전쟁 전 시대의 유물로 그리려고 시도했다.이것은 그가 그의 더 진지한 작품에 집중하도록 이끌었고, 프랑스 대중이 그들의 이야기를 듣도록 설득하려고 노력하게 했다.미국과 영국에서는 강한 합창 전통을 가진 그의 종교 음악이 자주 공연되었지만 프랑스에서는 훨씬 더 드물었기 때문에 대중과 비평가들은 종종 그의 진지한 작곡을 [69][99][n 17]알지 못했다.

1948년 풀랑크는 베르낙과 [99]2개월간의 콘서트 투어에서 처음으로 미국을 방문했다.그는 1961년까지 베르나크나 듀발과 함께 독주회를 하고 보스턴 심포니 [3]오케스트라의 의뢰로 피아노 협주곡(1949년)의 세계 초연에서 독주자로 활약했다.

1950–63:카멜과 지난 몇 년간

풀랑크는 1950년대를 그의 사생활의 새로운 파트너인 여행 [100]세일즈맨 루시엔 루베르와 함께 시작했다.전문적으로 풀랑크는 1950년에 작곡된 화가 크리스티앙 베라르를 추모하기 위해 엘루아르, La Fracheur et lefeu(1950), 스타바트 마테의 7곡짜리 배경시를 작곡하여 이듬해 [101]초연하는 등 생산적이었다.

Church stained-glass window depicting the martyrdom of a line of nuns
콩피에뉴 순교자

1953년, 풀랑크는 La Scala와 밀라노의 출판사 Casa Ricordi로부터 발레를 의뢰받았다.그는 코르토나의 성 마거릿의 이야기를 고려했지만 그녀의 삶의 무용 버전은 실용적이지 않다는 것을 알았다.그는 종교적인 주제를 가지고 오페라를 쓰는 것을 선호했다; 리코르디는 조르주 베르나노스의 정제되지 않은 각본인 카르멜 대화들을 제안했다.게르트루드 폰 르포르의 단편소설을 바탕으로 한 이 책은 프랑스 혁명 중 종교적 신념으로 단두대에 오른 수녀 콩피에뉴의 순교자들을 묘사하고 있다.풀랑크는 이 작품이 그의 리브레토에 이상적인 "감동적이고 고귀한 작품"[35]이라는 것을 발견하고 1953년 [102]8월에 작곡을 시작했다.

오페라를 작곡하는 동안 풀랑크는 두 번의 타격을 입었다.그는 베르나노스의 재산과 르포르의 소설을 연극으로 각색할 권리를 가진 작가 에메트 래버리 사이의 분쟁을 알게 되었고, 이로 인해 풀랑크는 그의 [103]오페라 작업을 중단하게 되었다.거의 동시에 루버트는 심각한 [n 18]병에 걸렸다.심한 걱정으로 인해 풀랑크는 신경쇠약에 빠졌고 1954년 11월 파리 외곽의 L'Ha--le-Roses에 있는 클리닉에서 심한 진정제를 [105]투여받았다.그가 회복되어 Lavery와의 저작권 및 로열티 지급 분쟁이 해결되었을 때, 그는 영국에서 Bernac과의 광범위한 투어 사이에 Dialogs des Carmelites에 대한 작업을 재개했다.1920년대 이후 그의 개인 재산이 감소했기 때문에 그는 그의 [106]독주회에서 얻은 상당한 수입을 필요로 했다.

이 오페라를 작업하는 동안 풀랑크는 다른 작곡을 거의 하지 않았다. 예외는 두 개의 멜로디와 짧은 오케스트라 악장 부콜리케, 집단 작품인 Variations sur nom de Marguerite Long(1954년)이며, 이 작품에는 그의 오랜 친구 Les Six Auric과 Milhaud도 [107]참여했다.풀랑크가 1955년 10월 그의 오페라의 마지막 페이지를 쓰고 있을 때, 루베르는 47세의 나이로 세상을 떠났다.작곡가는 친구에게 "루시앙은 열흘 전에 순교에서 구출되었고, 내 사랑하는 사람이 [69]숨을 거두는 바로 그 순간에 레 카르멜리테의 마지막 사본이 완성되었습니다."라고 썼다.

이 오페라는 1957년 1월 라 스칼라에서 이탈리아어로 [94]번역되어 초연되었다.그때와 프랑스 초연 사이 풀랑크는 그의 가장 인기 있는 후기 작품 중 하나인 플루트 소나타를 소개했는데, 그는 장 피에르 람팔과 함께 지난 6월 스트라스부르 음악 [108]축제에서 연주했다.3일 뒤인 6월 21일 파리 오페라극장에서 카르멜의 대화 초연이 열렸다.그것은 엄청난 성공이었고 [109]작곡가는 상당히 안도했다.이 무렵 풀랑크는 전직 군인 루이 고티에와 마지막 연애를 시작했다. 그들은 풀랑크가 [110]죽을 때까지 파트너로 남아있었다.

내가 [n 19]악사가 된다는 생각에 사로잡혀 있는 것은 아니지만, 그럼에도 불구하고 많은 사람들에게 그저 성적인 작은 마트레에 불과하다는 것은 나를 화나게 했다.Stabat Mater에서 La Voix Humaine까지 나는 그것이 그다지 재미있지 않았다고 말해야겠다.

Poulenc in a 1959 letter[111]

1958년 풀랑크는 그의 오랜 친구 콕토와 1930년 드라마 '라 부아 후메인'[n 20]의 오페라 버전으로 공동 작업을 시작했다.이 작품은 1959년 2월 콕토의 지시로 오페라 코미크에서 제작되었으며, 듀발은 그녀의 전 애인과 [112]전화 통화를 하는 비극적인 버림받은 여성 역할을 맡았다.지난 5월 풀랑크의 60번째 생일은 베르나크가 공식 [109]공연에서 은퇴하기 전 마지막 콘서트였다.

풀랑크는 1960년과 1961년에 미국을 방문했다.이번 여행에서 받은 그의 작품 중에는 [112]듀발과 함께 뉴욕 카네기 홀에서 열린 라보이스 후메인의 미국 초연과 [113]찰스 뭉크가 보스턴에서 지휘한 소프라노, 4부 합창, 오케스트라를 위한 대규모 작품인 글로리아의 세계 초연이 있었다.1961년 풀랑크는 샤브리에 관한 책을 출판했는데, 이 책은 한 평론가가 1980년대에 쓴 187쪽 분량의 연구서이다. "그는 멜로디의 원초성과 [114]유머의 본질적인 심각성과 같은 문제에 대해 그가 공유하는 관점을 가진 작곡가의 사랑과 통찰력을 가지고 글을 쓴다."풀랑크의 마지막 12개월간의 작품에는 성악과 오케스트라를 위한 9월 레퐁 데 테네브르, 클라리넷 소나타와 오보에 [3]소나타가 포함되어 있다.

페르 라셰즈 [n 21]묘지에 있는 풀랑크의 무덤.

1963년 1월 30일 룩셈부르크 자르댕 뒤 룩셈부르크 맞은편 아파트에서 풀랑크는 치명적인 심장마비를 일으켰다.그의 장례식은 근처 생술피스의 교회에서 열렸다.그의 희망에 따라, 마르셀 뒤프레는 [67]바흐의 작품을 교회의 거대한 오르간으로 연주했다.풀랑크는 가족과 [109][115]함께 페르 라셰즈 묘지에 묻혔다.

음악

다음 항목도 참조하십시오.프란시스 풀랑크의 작품 목록

풀랑크의 음악은 본질적으로 디아토닉이다.앙리 헬의 관점에서, 이것은 풀랑크의 음악 예술의 주요 특징이 그의 선율적인 [116]재능이기 때문이다.그로브 사전의 로저 니콜스의 말을 빌리자면, "풀랑크에게 있어서 가장 중요한 요소는 멜로디였고 그는 가장 최신 음악 지도에 따르면 조사되고 작동하며 [3]지쳐버린 지역에서 발견되지 않은 곡들의 방대한 보고로 가는 길을 찾았다."해설자 조지 멕은 "그의 멜로디는 단순하고, 유쾌하고, 쉽게 기억되고, 가장 종종 감정적으로 [117]표현된다"고 쓰고 있다.

풀랑크는 그가 조화로운 언어에 창의적이지 않다고 말했다.작곡가 레녹스 버클리(Lennox Berkeley)는 그에 대해 이렇게 썼다. "그는 평생 재래식 화음을 사용하는 것에 만족했지만, 그의 화음을 사용하는 것은 너무 개인적이고, 자신의 것으로 즉시 인식될 수 있어서 그의 음악에 신선함과 [118]유효성을 주었다."멕은 풀랑크의 조화 언어를 "그의 멜로디 문장만큼 아름답고 흥미롭고 개인적인... 명백하게 정의된 음색 영역과 거의 지나치지 않는 색채주의로 움직이는 명확하고 단순한 조화"라고 생각한다.[117]풀랑크는 음악 이론을 들을 시간이 없었다; 그의 많은 라디오 인터뷰들 중 하나에서 그는 "이론, 교리, 규칙에 의한 작곡의 중단"을 요구했다.[119]그는 레네 [120]레이보위츠가 이끄는 오늘날의 도데카포니 신봉자들의 독단주의를 무시했고, 이론적인 접근법을 채택한 것이 그가 일찍이 큰 [n 22]희망을 가졌던 올리비에 메시앙의 음악에 영향을 미쳤다는 것을 크게 후회했다.지옥에서는 풀랑크의 거의 모든 음악이 "인간의 목소리의 순수한 멜로디적 연관성에서 직간접적으로 영감을 받았다".[123]풀랑크는 비록 그의 음악이 그에게 쉽게 다가왔다는 신화가 자라났지만, 공들인 장인이었다. "나는 노력을 [124]감추기 위해 모든 것을 하기 때문에, 그 신화는 용서할 수 있다."

피아니스트 파스칼 로제는 1999년에 풀랑크의 음악적 성질의 양쪽 모두가 똑같이 중요하다고 말했다: "당신은 그를 전체적으로 받아들여야 합니다.심각한 것과 그렇지 않은 것 중 하나를 제거하면 그를 파멸시킬 수 있어한 부분이 지워지면 진짜 모습이 [125]희미하게 복사될 뿐입니다.풀랑크는 이 [125]이분법을 인식했지만, 그의 모든 작품에서 "스트라빈스키의 음악이 [126][n 23]슬라브인 만큼 프랑스적인" 음악을 원했다.

관현악단과 협주단

Four mugshots of old composers
풀랑크에 대한 영향: 왼쪽 위에서 시계방향으로 바흐, 모차르트, 슈베르트와 샤브리에

풀랑크의 대형 오케스트라를 위한 주요 작품은 발레 2곡, 신포니에타 1곡, 건반 협주곡 4곡이다.발레의 첫 번째 작품인 레스 비셰는 1924년에 처음 공연되었고 그의 가장 유명한 작품 중 하나로 남아있다.니콜스는 Grove에서 "정서적인 마이너 9분의 [3]1로 완성된 가짜 와그네르 황동의 아주 작은 구절에 의해 강조된" 사실, 명확하고 조정된 악보는 깊거나 심지어 얄팍한 상징성을 가지지 않는다고 쓰고 있다.네 개의 협주곡 중 처음 두 곡은 풀랑크의 기분 좋은 곡이다.하프시코드와 오케스트라를 위한 콘서트 샹프레트(1927–28)는 파리의 관점에서 바라본 시골 풍경을 떠올리게 한다.니콜스는 마지막 악장의 팬은 파리 [3]교외에 있는 빈센의 막사에 있는 나팔을 떠올리게 한다고 말한다.두 대의 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡(1932)도 마찬가지로 순수하게 즐거움을 주기 위한 작품이다.이 작품은 다양한 문체적 소스를 활용하는데, 첫 악장은 발리 가믈란을 연상시키는 방식으로 끝나고, 느린 악장은 모차르트 스타일로 시작되는데, 풀랑크는 그의 특징적인 개인적인 [127]손길로 점차 채워집니다.오르간 협주곡(1938)은 훨씬 더 심각한 맥락이다.풀랑크는 그것이 그의 종교 음악의 "변두리"에 있었고, 비록 경쾌한 대중 음악으로 된 인터럽트도 있지만, 바흐의 교회 음악을 그리는 구절이 있다고 말했다.두 번째 발레 악보인 Les Animaux Modéle (1941)은 비록 Auric과 Honegger 둘 다 이 작곡가의 조화로운 재능과 지략이 풍부한 [128]오케스트레이션을 칭찬했지만, 결코 Les Biches의 인기에 필적하지 못했다.호네거는 다음과 같이 썼다. "그에게 작용했던 영향, 샤브리에, 새티, 스트라빈스키가 이제는 완전히 동화되었다.그의 음악을 들으면 풀랑크라고 [129]생각하실 겁니다.신포니에타(1947년)는 풀랑크의 전쟁 전 경박함을 되돌린 것이다.그는 이렇게 느꼈다. "내 나이에 비해 옷을 너무 젊게 입었는데...레스비치의 새로운 버전이지만 48세의 어린 소녀들(biches)은 정말 끔찍하다.[69]피아노와 오케스트라를 위한 협주곡(1949)은 처음에는 실망을 안겨주었는데, 많은 사람들은 풀랑크가 공유하게 된 관점인 전쟁 전 음악의 발전이 아니라고 느꼈다.이 곡은 최근 몇 년 동안 재평가되었고 1996년 작가 클레어 델라마슈는 이 곡을 작곡가의 [130]가장 훌륭한 협주곡으로 평가했다.

피아노

다음 항목도 참조하십시오.프란시스 풀랑크의 피아노 독주곡 목록

매우 뛰어난 피아니스트인 풀랑크는 보통 피아노로 작곡했고 그의 경력 내내 이 악기를 위해 많은 곡들을 썼다.앙리 헬의 관점에서 풀랑크의 피아노 작문은 하프시코드를 연상시키는 타악기와 온화한 스타일로 나눌 수 있다.헬은 풀랑크의 피아노 음악 중 가장 훌륭한 것은 반주에 있다고 생각하는데,[3][131] 풀랑크는 그 견해를 공유한다.작가 키스 W 다니엘이 보기에 피아노 작품의 대부분은 "미니처라고 불릴 만한 것"[132]이다.1950년대 그의 피아노 음악을 돌아보며 작곡가는 "나는 무베망 페르페투엘, 나의 오래된 스위트 ut (C)와 트로이 악곡들을 참는다.나는 나의 두 즉흥곡 모음집, A플랫의 Intermezzo와 몇몇 Nockturnes를 매우 좋아한다.나폴리와 소이레 드 나젤 가문을 집행유예 [133]없이 비난한다.

풀랑크의 승인을 얻어 인용된 작품들 중, 15개의 즉흥곡은 1932년에서 [n 24]1959년 사이에 간격을 두고 작곡되었다.모든 것이 짧다. 가장 긴 것은 3분 이상 지속된다.그것들은 빠르고 발레적인 것에서부터 부드러운 서정, 구식 행진, 영구적인 모빌, 왈츠 그리고 가수 에디트 피아프의 [134]가슴 아픈 음악 초상화에 이르기까지 다양하다.풀랑크가 선호하는 인터메조는 세 개 중 마지막이었다.1번과 2번은 1934년 8월에 작곡되었고, A플랫은 1943년 3월에 작곡되었다.해설가 마리나와 빅터 레딘은 이 작품을 "차밍(charming)"이라는 단어의 화신이라고 표현한다.음악은 단순히 책장에서 굴러나와, 각각의 소리가 솔직하고 자연스러운 방식으로, 웅변과 틀림없는 프렌치네스를 [135]가지고 있는 것처럼 보입니다."8개의 야영은 거의 10년(1929–38년)에 걸쳐 구성되었다.풀랑크가 원래 그것들을 하나의 집합으로 생각하든 아니든 간에, 그는 여덟 번째에게 "사이클의 코다 역할을 하기 위해"(Pour servir de Coda au Cycle)라는 타이틀을 주었다.풀랑크의 작품은 야상곡인 야상곡인 야상곡, 쇼팽, 포레와 동일하지만 낭만적인 [135]음색이 아닌 공공적이고 사적인 사건의 밤 장면과 음향 이미지라는 점에서 초기 작곡가의 작품과 유사하지 않다.

풀랑크가 그저 참을만하다고 생각한 작품들은 모두 초기 작품들이었다.Trois mouvement perpétuels는 1919년, C의 스위트는 1920년, Trois piéces는 1928년입니다.모두 짧은 섹션으로 구성되어 있으며, 가장 긴 섹션은 1928년 작품 중 두 번째 작품인 "Hymne"로 약 4분 [134]동안 지속됩니다.그들의 작곡가가 비난의 대상으로 지목한 두 작품 중 나폴리(1925년)는 이탈리아의 3악장 초상화이고, 레 소이레 드 나젤스는 작곡가 제프리 부시에 의해 "엘가의 에니그마 변주곡과 동등한 프랑스" 즉, 그의 친구들의 미니어처 인물 스케치로 묘사되었다.이 작품에 대한 풀랑크의 경멸에도 불구하고, 부시는 이 작품이 기발하고 [136]재치 있다고 판단한다.좋든 싫든 간에 언급되지 않은 피아노 음악 중 가장 잘 알려진 것은 어린이를 위한 6개의 미니어처 세트인 두 개의 노벨레트 (1927-28), 7악장 스위트 프랑세즈의 피아노 버전인 빌리지 (1933), 그리고 두 개의 피아노를 위한 렘바르케멘트 푸 시테르가 있다.[137]

챔버

그로브에서 니콜스는 챔버 작업을 세 개의 명확하게 구분된 시기로 나눕니다.처음 네 개의 소나타는 모두 풀랑크가 22살이 되기 전에 작곡된 초기 그룹의 소나타이다.두 개의 클라리넷(1918년), 피아노 듀오(1918년), 클라리넷과 바순(1922년), 호른, 트럼펫, 트롬본(1922년)[138]을 위한 것이다.그것들은 풀랑크의 많은 다양한 영향의 초기 사례이며, 일부는 재즈에 영향을 받은 비상식적인 화음과 함께 로코코 교류의 메아리를 가지고 있다.4명 모두 10분도 안 되는 간결함과 재치가 특징인데 니콜스는 이를 신랄하다고 묘사했다.이 시기의 다른 실내악곡으로는 1917년의 랩소디 네그레, FP 3과 오보에, 바순, 피아노를 위한 트리오가 있다.[3]

풀랑크 중기의 실내 작품들은 1930년대와 1940년대에 쓰여졌다.가장 잘 알려진 것은 피아노와 바람을 위한 육분곡(1932년)으로, 풀랑크의 가벼운 맥으로, 두 개의 활기찬 외부 악장과 중앙의 기분 전환곡으로 구성되어 있다.이것은 작곡가가 그들의 첫 연주로부터 몇 년 후에 불만을 갖게 되어 광범위하게 수정된 몇 개의 실내 작품 중 하나였다(이 경우는 1939년-40년).[139][n 25]이 그룹의 소나타는 바이올린과 피아노(1942-43)와 첼로와 피아노(1948)를 위한 것이다.현악기 작곡은 풀랑크에게 쉽게 다가오지 않았다; 이 소나타는 이전의 두 번의 [n 26]시도 끝에 완성되었고, 1947년에 그는 현악 [n 27]4중주 초안을 파괴했다.두 소나타 모두 성격상 매우 진지하다. 바이올린을 위한 것은 페데리코 가르시아 [3]로카에게 바쳐진 것이다.헬, 슈미트, 풀랑크를 포함한 해설자들은 첼로 소나타를 [142]풍차보다 덜 효과적이라고 여겼다.피아노와 18개의 악기를 위한 "협주곡"(1930년)인 오브데는 적은 수의 [n 28]연주자임에도 불구하고 거의 오케스트라적인 효과를 달성한다.이 시기의 다른 실내 작품은 풀랑크의 가장 가벼운 두 작품인 스위트 프랑세즈(1935년)와 트로이 무브랑 페르페투엘(1946년)[144]의 작은 앙상블을 위한 배치이다.

마지막 세 개의 소나타는 목관악기와 피아노를 위한 것이다: 플루트, 클라리넷, 오보에를 위한 것이다.Grove에 따르면, 그들은 "기술적 전문성과 심오한 아름다움" 때문에 그들의 레퍼토리에서 고정적인 존재가 되었다.호른과 피아노를 위한 엘레지(1957)는 호른 [3]연주자 데니스 브레인(Dennis Brain)을 추모하기 위해 작곡되었다.그것은 12음조의 짧은 [145]행과 함께 도데카포니로 가는 풀랑크의 희귀한 여행 중 하나를 포함하고 있다.

노래들

Middle-aged man in French military uniform of the First World War
풀랑크가 자주 작곡한 기욤 아폴리나에르

풀랑크는 그의 경력을 통해 작곡을 했고,[n 29] 그의 장르에서의 성과는 광범위하다.존슨이 보기에, 가장 훌륭한 작품들은 대부분 1930년대와 1940년대에 [147]쓰여졌다.성격은 천차만별이지만, 이 노래들은 특정 시인에 대한 풀랑크의 선호에 의해 지배된다.그의 경력 초기부터 그는 기욤 아폴로네르의 시를 선호했고, 1930년대 중반부터 그가 가장 자주 설정한 작가는 폴 엘루아르였다.장 콕토, 막스 야콥, 루이즈 드 [148]빌모랭 등 그가 자주 작품을 세팅한 다른 시인들도 있었다.음악평론가 앤드류 클레멘트의 관점에 따르면, 엘루아르 곡들은 풀랑크의 많은 위대한 [149]설정들을 포함하고 있다; 존슨은 이 사이클을 텔쥬르, 텔르 누이트(1937)는 작곡가의 "워터셰드 작품"이라고 부르고, 니콜스는 이 곡을 "포레의 "라 본느 샹"[3] 옆에 설 만한 걸작"이라고 여긴다.클레멘트는 엘루아르 배경에서 "풀랑크의 초기 관현악과 기악곡의 부서지기 쉽고 익살스러운 표면으로부터 멀리 떨어진 세계"[149]라는 심오함을 발견한다."C"라는 제목의 루이 아라곤의 듀스 포엠(1943)의 첫 번째 곡은 존슨이 "전 세계에 알려진 걸작"이라고 묘사했다. 이것은 지금까지 작곡된 전쟁 참화들에 대한 가장 특이하고 아마도 가장 감동적인 곡이다."[150]

1973년 곡의 개요에서, 음악학자 이본 구베르네는 "풀랑크와 함께, 멜로디 라인이 텍스트와 너무 잘 맞아떨어져서, 음악이 주어진 시의 본질을 꿰뚫어보는 재능 덕분에, 어떤 식으로든 그것을 완성하는 것처럼 보인다; 풀랑크보다 더 나은 구절을 만들 수 없었다"고 말했다.Ds."레 철도 차량 및 운전 방식 드 l'amour의 파리의 왈츠로 장 아누이의 1940년 연극을 위해 밝은 조각 하나를 작곡가의 가장 인기 있는 곡들 중에서[151]는 설정, 그의 contrast에 의해[152]"monologue""La 담므 드 몬테 Carlo", 출발의 공포의 작곡가의 가슴 아픈 이해를 보이는 나이 든 여성 도박에 중독을 묘사한(1961년).ression.[153]

합창단

풀랑크는 무반주 합창단을 위한 초기 작업 ("Chanson 1922 boire", 1922)을 제외하고 1936년부터 합창 음악을 작곡하기 시작했다.그 해에 그는 합창단을 위한 세 가지 작품을 제작했다.9월 샹송(엘루아르 등의 시 설정), Petites voix(어린이 목소리를 위한), 그리고 그의 종교 작품 Litanies - la Vierge Noire(여성 또는 어린이 목소리와 오르간)[154]가 있다.무반주 합창단을 위한 G장조 미사(1937년)는 구베르네에 의해 "그의 신앙이 크게 [151]쓰여지는 활기와 즐거운 소란"과 함께 바로크 양식의 무언가를 가지고 있다고 묘사된다.풀랑크의 새로운 종교적 주제는 Quatre motets pour temps de pénitence (1938–39)로 계속되었지만, 그의 가장 중요한 합창 작품 중 하나는 세속적인 칸타타 그림 후메인이다.미사와 마찬가지로 무반주로 연주에 성공하기 위해서는 최고 [3]수준의 가수가 필요하다.다른 아카펠라 작품으로는 Quatre pour temps de Noél(1952)이 있는데, 이것은 합창단의 리드미컬한 정확성과 [155]억양을 엄격하게 요구한다.

풀랑크의 합창단과 오케스트라를 위한 주요 작품은 Stabat Mater(1950), Gloria (1959–60), 그리고 Sept répons des ténébres이다.이 모든 작품들은 원래 그레고리오 [67]성가대로 설정된 전례문을 기반으로 한다.글로리아에서 풀랑크의 신앙은 기도하는 듯한 고요함과 신비로운 감정의 간격과 평온함의 [67]종말과 함께 활기차고 즐거운 방식으로 표현된다.풀랑크는 1962년 베르나크에게 편지를 썼다. "나는 레스테네브르 작품을 완성했다.아름다운 것 같아요.글로리아와 스타벳 마테와 함께, 나는 세 가지 좋은 종교 작품이 있다고 생각한다.지옥으로 [67]가는 것을 가까스로 피한다면 연옥에서 며칠을 보내 주길 바란다.풀랑크가 살아서 공연을 듣지는 못했지만 니콜스의 관점에선 새로운 사상의 [3]집중을 보여준다.비평가 랄프 티보데우에게 이 작품은 풀랑크 자신의 레퀴엠으로 여겨질 수 있으며 "그의 성스러운 작곡 중 가장 전위적이고, 감정적으로 가장 요구되며, 음악적으로 가장 흥미로운 작품이며, 그의 거장 작품인 오페라, 대화 데 카르멜과 [67]견줄만 하다."

오페라

Stage design, fairly abstract
Sylvain Lhermitte [fr] 디자인: Les mameles de Tirésias

풀랑크는 그의 경력 후반기에야 오페라로 전향했다.20대 초반까지 유명세를 탄 그는 첫 오페라를 시도하기 전까지 40대였다.그는 이것을 자신이 선택한 주제를 다루기 전에 성숙함이 필요하기 때문이라고 말했다.1958년 그는 인터뷰어에게 "내가 24살이었을 때, 나는 레스 비치를 쓸 수 있었지만, 30살의 작곡가가 모차르트의 천재성이나 슈베르트의 조숙함이 없다면 그는 카르멜리테스를 [35]쓸 수 없다는 것이 명백하다"고 말했다.샘스가 보기에 풀랑크의 세 오페라 모두 1920년대의 냉소적인 스타일리스트와는 거리가 먼 깊은 감정을 보여준다: 폭동의 줄거리에도 불구하고, 레 마멜 드 티레시아스(1947년)는 향수와 상실감으로 가득하다.풀랑크가 인간의 깊은 고통을 묘사한 카르멜의 대화(1957년)와 후메인(1959년)라는 두 개의 진지한 오페라에서 샘스는 [3]우울증과 싸우는 작곡가 자신의 모습을 보게 된다.

음악 기법의 측면에서 볼 때, 그 오페라들은 풀랑크가 얼마나 순진하고 불안정한 시작에서 비롯되었는지를 보여준다.니콜스는 Grove에서 "Les mameles de Tirésias"가 테너와 베이스 아기를 위해 "가사적인 솔로, 패터 듀엣, 합창, 가성 라인"을 배치하고 있다고 말한다.'재미있고 아름다운'에 성공한다.[3]풀랑크는 3개의 오페라에서 모두 초기 작곡가의 영향을 끌어냈으며, 그들의 영향을 자신의 음악으로 섞었다.Carmélites의 인쇄된 악보에서 그는 Musorgsky, Monteverdi,[156] Debussy 및 Verdi에 대한 자신의 빚을 인정했다.비평가 레너드 마하트는 카르멜리테 대화는 브리튼의 피터 그라임스와 함께 2차 세계대전 이후 전 [157]세계 오페라 프로그램에 출연하는 매우 드문 오페라 중 하나라고 쓰고 있다.

풀랑크는 대형 오케스트라를 위해 글을 썼을 때도 오페라에서 모든 힘을 거의 쓰지 않았고, 종종 목관악기, 금관악기 또는 현악기만을 위해 악보를 연주했다.베르나크의 귀중한 입력으로 그는 인간의 목소리를 위해 음악을 각 [156]캐릭터의 테시투라에 맞추는 훌륭한 작문 기술을 보여주었다.마지막 오페라의 라 부이 후메인이 될 때까지 풀랑크는 오케스트라 반주 없이 소프라노에게 음악의 스트레칭을 줄 수 있다고 느꼈지만 오케스트라가 연주할 때 풀랑크는 음악을 "[158]관능적으로 배팅"할 것을 요구한다.

녹음

풀랑크는 1920년대에 축음기가 음악의 [3]진흥에 중요한 역할을 할 것이라는 것을 인식한 작곡가들 중 하나였다.그의 음악의 첫 녹음은 1928년 메조소프라노 클레어 크로이자가 작곡가의 피아노 반주에 [159]따라 프렌치 콜롬비아를 위한 완전한 노래 사이클 라 베스티아르에서 만들어졌다.그는 주로 EMI의 프랑스 지부를 위해 많은 음반을 만들었다. 베르낙과 뒤발과 함께 그는 샤브리에, 드뷔시,[160] 고노, 그리고 라벨과 같은 다른 작곡가들의 노래를 많이 녹음했다.그는 피에르 프레즈네와 노엘 코워드와 함께 그의 코끼리 바바르 녹음에서 [161]내레이터로 피아노 역할을 했다.2005년 EMI는 듀발, 장피에르 람팔, 자크 페브리에, 조르주 프레트르와 [162]함께 풀랑크의 음악을 영화화한 DVD를 발매했다.

Middle-aged man looking towards camera
풀랑크의 친구이자 통역인 벤자민 브리튼

1984년 풀랑크의 음반 목록에는 지휘자 레너드 번스타인, 샤를 뒤토, 밀하우, 샤를 뭉크, 유진 오르망디, 프레트, 안드레 프레뱅, 레오폴드 스토코프스키를 포함한 1,300명 이상의 지휘자, 솔리스트 및 앙상블이 수록되어 있습니다.베르낙과 듀발 외에 레진 크레스핀, 디트리히 피셔-디스카우, 니콜라이 게다, 피터 피어스, 이본 프린템프스, 제라르 수자이 등도 명단에 이름을 올렸다.기악 독주자로는 브리튼, 자크 페브리에, 피에르 푸르니에, 에밀 길렐, 예후디 메뉴힌, 아서 [163]루빈스타인이 있다.

풀랑크의 유일한 피아노 제자였던 가브리엘 타치노, 파스칼 로제(데카), 폴 크로슬리(CBS), 에릭 파킨(찬도스)이 풀랑크의 피아노 독주곡을 녹음했다.에릭 르 세이지(RCA)와 올리비에 카잘(낙소스).[164][165]실내악의 필수 세트는 내쉬 앙상블(하이페리온), 에릭 르 세이지(Eric Le Sage), 다양한 프랑스 솔리스트(RCA), 그리고 다양한 젊은 프랑스 음악가(Naxos)[125][166]에 의해 녹음되었습니다.

Dialoghi delle Carmelitane(이탈리아어로 Dialoghi delle Carmelitane)의 세계 초연이 녹음되어 CD로 발매되었습니다.첫 스튜디오 녹음은 프랑스 초연 직후에 이루어졌으며, 그 이후로 CD나 DVD로 최소한 10개의 라이브 또는 스튜디오 녹음이 있었으며, 대부분은 프랑스어로 녹음되었지만 하나는 독일어로 녹음되었고 [167]하나는 영어로 녹음되었다.

명성.

풀랑크의 음악적 성격에 대한 양면성은 그의 일생 동안 오해를 일으켰고 계속해서 그렇게 해왔다.작곡가 네드 로렘은 "그는 매우 독실하고 걷잡을 수 없을 정도로 [168]관능적이었다"고 말했는데, 이는 여전히 그의 [125]진지함을 과소평가하는 일부 비평가들을 이끈다.그의 가볍고 진지한 작품들 모두에서 그의 타협 없는 멜로디 집착은 비슷하게 몇몇이 그를 비진행적이라고 생각하게 만들었다.비록 그는 음악의 새로운 발전에 큰 영향을 받지 않았지만, 풀랑크는 항상 젊은 세대의 작곡가들의 작품에 깊은 관심을 가지고 있었다.레녹스 버클리 교수는 "어떤 예술가들과 달리 그는 진정으로 다른 사람들의 작품에 관심이 있었고 놀랍게도 그의 작품과는 거리가 멀었다.나는 그가 불레즈의 산트르의 레코드를 들려줬던 것을 기억한다.그것은,[118] 그 작품이 오늘날보다 훨씬 덜 알려졌을 때 이미 익숙했다.불레즈는 2010년 "평범한 지적 경로를 택할 사람은 항상 있다.Sacre [du Printemps]를 쫓는 풀랑크.진전이 [169]없었습니다.다른 작곡가들은 풀랑크의 작품에서 더 많은 장점을 찾았다; 스트라빈스키는 1931년에 그에게 다음과 같이 썼다: "당신은 정말 훌륭합니다, 그리고 그것은 내가 당신의 [170]음악에서 계속해서 발견됩니다."

풀랑크는 말년에 "50년 후에도 사람들이 여전히 내 음악에 관심을 보인다면 그것은 Mouvements perpétuels가 아니라 나의 Stabat Mater를 위한 것일 것이다."라고 말했다.타임즈 100주년 기념식에서 제럴드 라너는 풀랑크의 예언이 틀렸고, 1999년에 이 작곡가는 그의 음악적 성격의 양면에서 널리 인정받았다: "글로리아와 레 비체, 그리고 레 마멜 드 [125]티레시 모두에게 열렬한 가톨릭 신자와 개구쟁이 소년"이라고 말했다.비슷한 시기에 작가 제시카 듀첸은 풀랑크를 "몇 초 안에 웃음과 눈물을 동시에 느낄 수 있는 갈리아식 에너지 덩어리"라고 묘사했다.그의 언어는 모든 [171]세대에게 분명하고 직접적이며 인도적으로 말해줍니다.

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ "...y an en lui du moine et du voyou"[4]"보유"는 정확한 영어 번역이 없고 "장난꾸러기 소년"[5]과 마찬가지로 "라가무핀"[6] 또는 "거트니프"[7] "나쁜 소년"[8] "바운더"[9] "훌리건"[10] "라스칼"[11] 등으로 다양하게 번역되어 왔다.
  2. ^ 제니 풀랑크의 애창곡은 모차르트, 슈만, 쇼팽에서 안톤 [12]루빈스타인과 같은 작곡가의 인기 있는 감상적인 곡에 이르기까지 다양했다.풀랑크는 그의 오페라 카르멜리테 대화(1956)를 "나에게 음악을 들려준 어머니의 기억"[13]에 바쳤다.
  3. ^ 작품으로는 트로이 목사와 트로이 목사와 스위트 푸르 [20]피아노가 있었다.
  4. ^ 그 Poulenc 학자 칼 B슈미트 초 Rapsodie nègre, 그리고 작곡가에 의해 파괴되어 온 것으로 알려져 실행되지 않은:"Processional를(crémationd'un 귤"(Processional 한 관료의 Cremation에)(1914년)과 전주곡 솔로 피아노는 둘 모두에게(1916년)보다[25]그 후의 몇 조각 1917년과 1919년 사이에 구성 또한 두 작품을 나열합니다. 증류로이가 되거나 [26]없어졌거나.
  5. ^ 영어 구어체 표현 '다리 당기기'에 대한 말장난 - 장난기 많고 유머러스한 [28]속임수
  6. ^ 풀랑크는 라벨이 생상스는 천재, 슈만은 멘델스존에 비해 보통이고, 고 드뷔시(예: 주)는 가난했고, 샤브리에의 오케스트레이션은 [31]무능했다고 말한 것을 상기시켰다.샤브리에의 음악은 풀랑크의 특별한 열정 중 하나였다.그는 1950년대에 "아! 샤브리에, 나는 아버지를 사랑하는 것처럼 그를 사랑한다!관대한 아버지로 항상 쾌활하고 맛있는 과자로 주머니를 가득 채웠다.샤브리에의 음악은 당신이 결코 지칠 수 없는 보물창고입니다.그것 없이는 도저히 할 수 없었다.그게 내 가장 어두운 날들을 위로해 주거든, 너도 알다시피...나는 슬픈 남자다. 모든 슬픈 [32]남자들처럼 웃는 것을 좋아한다.
  7. ^ 원본에서 풀랑크의 새티의 말 인용구는 "Ce c..."[33]라벨아, 쭈그리고 앉아라벨!
  8. ^ 풀랑크는 1958년 라벨의 [35]작품에 대한 그의 해석을 통해 라벨에 대해 얼마나 존경하게 되었는지, 말로뿐만 아니라 피아니스트로서 그것을 보여줄 수 있어서 기뻤다고 말했다.
  9. ^ 밀하우드의 견해는 후대의 작가들에 의해 의심을 받아왔다.1957년 Music & Letters에서 베라 라신은 "Les Six"라는 레이블이 자신의 [41]후견인인 Jean Cocteau에 의해 신중하게 계획되었다고 추측하면서 콜렛의 선택이 자의적이었다는 진술에 의문을 제기했다.비슷한 견해가 음악학자 로버트 올레지에 의해 2003년에 [42]제시되었다.
  10. ^ 라벨과 마찬가지로 코클린은 가브리엘 포레의 제자였지만, 풀랑크는 포레의 음악에 대한 사랑을 공유하지 않았다: 포레 학자인 장 미셸 넥투는 풀랑크의 혐오감이 레식스 멤버들 때문에 이상하게 느껴진다고 말했다.풀랑크는 그의 명료한 글솜씨에서 포레에 가장 가까운 사람이다.
  11. ^ "Epitaphe" 외에도, 다른 풀랑크 작품들은 리노시에에게 헌정되거나 그녀의 기억은 뿔, 트럼펫과 트롬본을 위한 소나타(1922), 쎄두크 쁘띠 비사주(1939), 레 아니모모데 (1941), 서예의 "보야주"(1948)[62]이다.
  12. ^ Bernac고 민감한timbre의 연주력. 상당히 그의 mélodies에 어느 정도 Poulenc의 친구들은 그 테너 피터 피어스와 작곡가 벤자민 브리튼 비록 이들의 영국 거래 업체 Poulenc과 Bernac 파트너와는 달리만 전문적으로 사이의 음악 관계에 따르면 Poulenc의 구성 요소의 스타일에 영향을 미쳤다.[70][72]
  13. ^ 풀랑크는 나중에 그들이 프랑스 노래만 불렀지만 그의 기억은 정확하지 않았다고 회상했다.독일 노래, 특히 슈만의 노래가 일부 프로그램에 [80][81]포함되었다.
  14. ^ 이 노래 "알자스와 로레인을 가지지 않을 것"은 독일이 프랑스를 물리치고 알자스와 로레인의 많은 부분을 합병했던 불-프로스 전쟁부터 유래한 유명한 애국적인 프랑스 소곡이었다.프랑스는 제1차 세계대전 후에 그들을 되찾았지만, 레 아니모 모듈레 당시 그들은 다시 한번 독일의 [83]지배하에 있었다.
  15. ^ 이 작품은 1953년까지 미국에서 제작되지 않았고 1958년 브리튼과 페스가 앨더버그 [94]페스티벌에서 상연할 때까지 영국에 도착하지 않았다.그것은 여전히 풀랑크의 세 오페라 중 가장 인기가 없는 것으로 남아 있다; 2012년에서 [95]2014년 사이에 카르멜리테 대화와 라 부아 후메인은 각각 전 세계에서 4배 이상의 작품을 받았다.
  16. ^ 풀랑크와 불레즈는 음악적 차이에도 불구하고 우호적인 관계를 유지했는데, 친밀한 편지 교환은 풀랑크의 출판된 [98]서신에 기록되어 있다.
  17. ^ 1949년 로버트 쇼가 지휘한 1936년 미사에 대한 새로운 미국 녹음에 감격한 풀랑크는 "드디어 내가 진지한 [69]작곡가라는 것을 세상이 알게 될 것이다.
  18. ^ 그 병은 늑막염과 [69][104]폐암으로 다양하게 보고된다.
  19. ^ 풀랑크의 프랑스어[111] 원어 'grrrande'
  20. ^ 당시 음악계에서는 풀랑크가 스포트라이트를 공유하는 것을 꺼리는 것으로 알려진 마리아 칼라스를 위해 솔로 오페라를 쓰고 있다는 우스갯소리가 있었지만, 사실 칼라스는 물론 듀발 이외의 누군가가 주역을 [112]맡아야 한다는 생각은 전혀 없었다.
  21. ^ 그 작곡가가 태어난 해는 1899년이 아니라 1900년으로 새겨져 있다.
  22. ^ 일찍이 메시앙을 프랑스의 가장 유망한 젊은 작곡가 [121]중 한 명으로 꼽았던 1950년 밀하우에게 보낸 편지에서, 개인적으로 메시앙의 최근 작곡을 "비데에서 나오는 신성한 물"[122]에 비유했다.
  23. ^ "Je souhaite unique saine, claire et robuste, unique aussi franchment franchaise que celle de Strawinsky est slave."[126]
  24. ^ 풀랑크가 언급할 당시 첫 번째 세트인 1~10번은 1920년대, 두 번째 세트인 11번과 12번은 1930년대, 13번과 15번은 1958-59년에 [3]쓰여졌다.
  25. ^ 프란시스 풀랑크의 작품 목록은 주요 개정 일자를 제시한다.
  26. ^ 1919년 호이겐스 음악회에서 초기 바이올린 소나타가 연주됐지만 미발표돼 현재는 [140]소실됐다.
  27. ^ 지옥은 풀랑크가 1947년 [141]신포니에타에서 일부 주제를 재사용했다고 지적한다.
  28. ^ 지옥은 이 작품을 "실내 오케스트라를 위한 작품"이라는 별도 제목으로 이따금씩의 작품인 "두 행진곡"과 "인터메조"(1937년)[143]와 함께 열거한다.
  29. ^ 수록곡의 2013년 CD 세트는 4장의 풀 디스크를 차지하며 총 [146]5시간 이상 재생됩니다.

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