마르셀 카르네

Marcel Carné
마르셀 카르네
1950년 카르네
태어난
마르셀 알베르 카르네

(1906-08-18)1906년 8월 18일
프랑스 파리
죽은1996년 10월 31일 (1996-10-31) (90세)
클라마트, î드프랑스
활동년수1936–1976

마르셀 알베르 카르네(Marcel Albert Carné) ʁ ɛ ɛʁ 카 ʁ네(, 1906년 8월 18일 ~ 1996년 10월 31일)는 프랑스의 영화 감독입니다. 시적 사실주의 운동의 핵심 인물인 카르네의 가장 잘 알려진 영화로는 그림자의 항구 (1938), 르쥬르 르 르뷔 (1939), 악마의 사절 (1942), 낙원의 아이들 (1945)이 있으며 후자는 역대 위대한 영화 중 하나로 꼽혀 왔습니다.

전기

프랑스 파리에서 5살 때 아내가 사망한 캐비닛 제작자의 아들로 태어난 [2]카르네는 영화 평론가로서의 경력을 시작하여 주간지인 헵도필름의 편집자가 [3]되었고 1929년과 1933년 사이에 시네마진과 시네몬데에서 일했습니다.[4] 같은 시기에 그는 자크 페이더 감독과 함께 카메라 조수로 무성 영화에서 일했습니다. 25세가 되었을 때, 카르네는 이미 그의 첫 단편 영화인 "노젠트, 엘도라도 뒤 디망슈" (1929)를 감독했습니다. 그는 페더러(그리고 르네 클레르)를 도와 라케르메세 헤로 ï케(1935)까지 여러 영화를 제작했습니다.

페이어는 알렉산더 코다(Alexander Korda)를 위해 영국에서 일하라는 초대를 수락했고, 그를 위해 무장 없는 기사(Knight Without Armer, 1937)를 만들었지만, 카르네가 그의 프로젝트인 제니(Jenny, 1936)를 감독으로 인수할 수 있도록 해주었습니다.[4] 이 영화는 초현실주의 시인이자 시나리오 작가인 자크 프레버트와의 성공적인 협업의 시작을 알렸습니다. 이 협력 관계는 12년 이상 지속되었으며, 그 동안 카르네와 프레베르는 가장 기억에 남는 영화를 만들었습니다. 그들은 운명론적 비극의 시적 사실주의 영화 운동에 함께 참여했습니다. 지넷 빈센도는 "이 운동의 가장 위대한 고전은 아마도 1938년 마르셀 카르네의 르콰이 데 브룸스와 1939년 르 주르 르 레브일 것입니다"[5]라고 말했습니다.

제2차 세계 대전 중 독일의 프랑스 점령 하에서, 카르네는 비시 지역에서 일했고, 그의 팀 중 몇 명은 요제프 코스마와 세트 디자이너 알렉상드르 트라우너를 포함한 유대인이었습니다. 어려운 여건 속에서 그들은 프랑스 해방 이후 개봉한 카르네의 가장 높이 평가되는 영화 "낙원의 아이들" (Les Enfants du paradis, 1945)을 만들었습니다. 1990년대 후반, 이 영화는 600명의 프랑스 비평가들과 전문가들을 대상으로 한 여론조사에서 "세기 최고의 프랑스 영화"로 뽑혔습니다. 전후 그와 프레베르는 이 승리를 따라 당시 프랑스 영화 역사상 가장 비싼 작품을 제작했습니다. 그러나 "Les Portes de lanuit"라는 제목의 결과물은 비평가들과 흥행 실패로 인해 패닉에 빠졌고 그들의 마지막 완성된 영화였습니다.

1950년대에 이르러, 카르네의 명성은 일식이 되었습니다. 뉴 웨이브의 영화 제작자가 된 카히에르 뒤 시네마의 비평가들은 그를 해고하고 그의 영화의 장점을 프레베르에게만 맡겼습니다.[6] 1958년 그의 히트작인 레 트리셰르를 제외하고, 카르네의 전후 영화들은 고르지 않은 성공만을 거두었고, 많은 영화들은 언론과 영화 산업 구성원들로부터 끊임없는 부정적인 비판을 받았습니다. 1958년, 카르네는 제6회 베를린 국제 영화제 심사위원장을 맡았습니다.[7] 그의 1971년 영화 "법을 깬 자들"은 제7회 모스크바 국제 영화제에 진출했습니다.[8] 카르네는 1976년에 그의 마지막 영화를 만들었습니다.

카르네는 노골적으로 동성애자였습니다. 그의 후기 영화들 중 몇몇은 남성 동성애나 양성애에 대한 언급을 담고 있습니다. 그의 한때 파트너는 롤랑 레사프레였는데, 그는 그의 많은 영화에 출연했습니다.

에드워드 바론 터크는 카르네의 전기를 출판했습니다. 제목은 "낙원의 아이"입니다. 마르셀 카르네와 프랑스 영화의 황금기.[9]

마르셀 카르네(Marcel Carné)는 1996년 오트 드 센의 클라마트(Clamart)에서 사망했으며, 몽마르트르(Montmartre)의 시메티에르 생빈센트(Cimetière Saint-Vincent)에 안장되었습니다.

감독으로서의 필모그래피

참고문헌

  1. ^ "Article in French explaining the trouble of the date of birth of Marcel Carné". Archived from the original on 2009-10-13. Retrieved 2009-03-01.
  2. ^ 게리 아놀드 "볼트: Remembering Marcel Carne", Wayback Machine The Washington Times, 2009년 8월 9일, 아카이브 2011-06-07
  3. ^ Riding, Alan (1 November 1996). "Marcel Carne, Film Director, Dies at 90". New York Times.
  4. ^ a b Richard Roud "마르셀 카르네와 자크 프리버트"의 Roud Cinema: 비판적 사전: 1권, 올드리치에서 킹, 런던: Seker & Warburg, 1980, p.189-92, 189, 191
  5. ^ Vincendeau, Ginette (May 7, 2019). "How the French birthed film noir". Sight and Sound. British Film Institute.
  6. ^ 길버트 아데어와 마이크 굿리지 부고: 마르셀 카르네, 인디펜던트, 1996년 11월 1일
  7. ^ "6th Berlin International Film Festival: Juries". berlinale.de. Retrieved 2009-12-25.
  8. ^ "7th Moscow International Film Festival (1971)". MIFF. Archived from the original on 2014-04-03. Retrieved 2012-12-23.
  9. ^ Turk, Edward Baron (1992). Child of Paradise: Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema. Harvard film studies. Harvard University Press. ISBN 9780674114616. OCLC 924961039.
  10. ^ Michel Pérez (1986). Les Films de Carné. Ramsay Poche Cinema. p. 175. ISBN 2-84114-010-5.

외부 링크

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