쇼크 아트

Shock art
'쇼크 아트 선구자'[1] 마르셀 뒤샹의 '분수'(1917).

쇼크 아트는 충격적인 경험을 만들기 위해 충격적인 이미지, 소리 또는 향기를 혼합한 현대 미술이다.그것은 "자만하고, 안주하고, 위선적인"[2] 사람들을 방해하기 위한 방법이다.예술 형식의 지지자들은 그것이 "사회적 해설이 내재되어 있다"고 주장하고 비평가들은 그것을 "문화 오염"이라고 일축하지만, 2001년 한 예술 비평가에 의해 "예술가가 오늘날 [3][4]만들 수 있는 가장 안전한 종류의 예술"이라고 묘사되면서 점점 더 시장성이 높은 예술이다.하지만 쇼크 아트가 큐레이터들을 끌어모아 화제가 될 수 있지만, Reason 잡지의 The Art Newspaper 2007 리뷰는 전통적인 예술 쇼가 계속해서 더 [5]많은 인기를 끌고 있다고 시사했다.

역사

이 운동이 점차 주류가 되어가고 있는 가운데, 쇼크 아트의 뿌리는 미술사 깊숙이 자리 잡고 있다.로열 아카데미 큐레이터 노먼 로젠탈은 1997년 "쇼크 아트" 전시회에서 "지금까지 [3]금기시되었던 영역"을 정복하는 사업을 항상 해왔다고 언급했다.1989년 [6]톈안먼(天安門) 사태 이후 쇼크아트 운동이 활발했던 중국 문화부는 금기사항을 침해해 [8]예술품에서 시신이나 신체부위의 사용을 금지하고 [7]단속을 시도했다.

비슷하게, 철학자 스티븐 힉스는 쇼크 아트를 19세기 후반 모더니즘 미술 [9]운동에서 시작된 경향의 필연적인 결론이라고 묘사한다.전통적으로, 예술은 보통 현실을 표현하고 인간이나 자연의 아름다움을 찬양하기 위한 것이었지만, 1800년대 후반까지 근대주의자들은 예술을 구성하는 것의 경계에 의문을 제기하기 시작했다."1800년대 후반의 최초의 모더니스트들은 체계적으로 모든 예술 요소들을 고립시키고 그것들을 제거하거나 그것들에 맞서 날아가는 프로젝트에 착수했다." 종종 세상을 "파괴되고, 부패하고, 소름끼치고, 우울하고, 공허하고, 궁극적으로 이해할 수 없는" 것으로 묘사함으로써 말이다.이런 경향의 "할아버지"는 마르셀 뒤샹이 1916년 작품인 분수, 그가 서명하고 예술 전시회에 제출한 소변기였다.과거의 미적 전통과 단절된 비슷한 작품으로는 에드바르 뭉크의 절규(1893년)나 파블로 피카소의 아비뇽의 레 데모이젤(1907년) 등이 있다.비슷한 경향은 "축소주의"였다: 색이나 모양과 같은 예술의 기본 요소를 강조하는 것, 종종 예술적 기술의 필요성을 최소화하는 방식으로.힉스는 카지미르 말레비치의 "하얀색 위의 흰색"을 인용한다.그 이후의 경향은 예술을 아이러니하거나 시시한 논평으로 사용하는 것이었다: "전통적으로 예술품이 특별하고 독특한 유물이라면, 앤디 워홀의 공장에서 생산한 소비자 제품의 실크 스크린과 같이, 우리는 극악무도한 평범한 물건의 복제품인 예술 작품을 만들어 예술품의 특별한 지위를 없앨 수 있다."1970, 80년대 포스트모더니즘 미술로 전환하면서 안드레스 세라노의 피스 크라이스트(1987년), 무대 위에서 배변으로 악명을 떨친 공연예술/펑크록 뮤지션 GG 알린처럼 정치, 섹스, 비산학에 대한 집착이 나타난다."세기가 시작된 뒤샹의 '예술에 오줌을 싸다'에서 마지막 '알랭의 똥'에 이르기까지, 이는 한 세기 동안 큰 발전이 아닙니다.

1998년, 인디펜던트의 존 윈저는 영국 젊은 예술가들의 작품이 1970년대의 쇼크 아트에 비해 평범해 보였다고 말했는데, 니콜라스 트레드웰 갤러리의 "꼬질꼬질한 분노"를 포함했는데, 그 중에는 "Handy의 성기가 달린, 매달린, 해부학적으로 세밀한 가죽 스트랩재킷"이 포함되어 있었다.avers.[10]

2008년 미국에서는 아이라 아이작스페티쉬 영화가 감독의 주장대로 쇼크 아트를 구성하는 것인지 아니면 불법 [11][12]외설인지를 판단하기 위해 법정 소송이 열렸다.

주목할 만한 예시를 선택하다

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레퍼런스

  1. ^ a b c d 오웬, 리처드(2007년 6월 12일).주석 더 타임스(런던) 적힌 대로 되지 않은 예술 작품.2007년 10월 31일에 액세스.
  2. ^ R. Rawdon Wilson (2002) 히드라의 이야기: 혐오감을 상상하다 p.27
  3. ^ a b c 실버맨, 바네사 쇼크 아트 인사이드아트 비즈니스 뉴스 2007년 10월 31일 입수.
  4. ^ Sawhill, Ray. (2000년 10월 12일)정치를 위한 예술 2007-10-23 Wayback Machine에서 보관.살롱 2007년 10월 31일 접속
  5. ^ 밀러, 셰릴(2007년 1월) 외치는 검열.2007년 10월 31일에 액세스 한 이유.
  6. ^ a b 펄만, 엘렌장환(張an)은 주를 바꿨다.브루클린 철도요2007년 10월 31일에 액세스.
  7. ^ 아기 먹는 아트쇼가 발칵 뒤집혔다.BBC (2003년 1월 3일)2007년 10월 31일에 액세스.
  8. ^ Pomfret, John (July 31, 2001). "Shock artists take freedom to new lows". The Washington Post. pp. Style.
  9. ^ 스티븐 힉스.'예술이 못생긴 이유'(2004년 9월 1일).Atlas Society, 2020년 8월 30일 접속
  10. ^ 윈저, 존"98조: 수집-"사랑을 시작합시다," 인디펜던트, 1998년 1월 17일.2010년 8월 14일 취득.
  11. ^ "'Shock Art' or Porn?". National Public Radio. 2008-06-10. Retrieved 2008-12-07.
  12. ^ AP (2008-06-13). "'Shock art' trial stalled by porn report on judge". Times of India. Associated Press. Retrieved 2008-12-07.[데드링크]
  13. ^ 세계 최고의 예술 작품? 소변기 CNN(2004년 12월 2일).2007년 10월 31일에 액세스.
  14. ^ 소더비, "Merda d'artista"의 아스타 레코드
  15. ^ Miller, John (1 May 2007). "Excremental Value". Tate Etc (10). Retrieved 2 May 2014.
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  18. ^ Robinson, Hilary (2001). Feminism-art-theory: An Anthology, 1968-2000. Blackwell Publishing. p. 536. ISBN 0-631-20850-X.
  19. ^ a b Babich, Babette E. (2006). Words in blood, like flowers: philosophy and poetry, music and eros in Hölderlin, Nietzsche, and Heidegger. SUNY series in contemporary continental philosophy. SUNY Press. p. 202. ISBN 0-7914-6835-6.
  20. ^ "Outraging public decency with foetus earrings", The Times, London, United Kingdom, p. 37, 12 July 1990
  21. ^ "Never Mind the Bollocks…", Time Out, London, United Kingdom, p. 11, 12 April 1989
  22. ^ Stueck, Wendy (15 July 1989), "Would-be cannibal's appetizer confiscated", Vancouver Sun, Vancouver, Canada, pp. A7
  23. ^ Kastor, Elizabeth (6 January 1990). "Snuffing Sniffy for Art". The Washington Post: D1, D7.
  24. ^ Kastor, Elizabeth (7 January 1990). "Sniffy Unscathed by Art". The Washington Post: D1, D3.
  25. ^ 달랴주 알베르게(2003년 4월 10일)."전통주의자들이 허스트에게 상어 공격가한다", 타임즈: 런던.2010년 6월 3일에 액세스.
  26. ^ Julia Pascal, Nazi Dreaming, New Statisten, 영국, 2006년 4월 10일
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  30. ^ Field, Corinne (3 October 2003). "Jake & Dinos Chapman – A Retrospective At The Saatchi Gallery". Culture 24. Retrieved 20 April 2011.
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  32. ^ "Mark McGowan to re-enact the death of Raoul Moat". spoonfed. 20 August 2010. Archived from the original on 2 October 2010. Retrieved 20 April 2011.
  33. ^ "Art that Shocks". cbc.ca. 3 December 2007. Retrieved 20 April 2011.
  34. ^ "Sruli Recht, Designer, Creates 'Forget Me Knot' Skin Ring Featuring Slice Of His Own Flesh". huffington post. 22 January 2013. Retrieved 27 January 2013.

외부 링크