쇼크 아트
Shock art쇼크 아트는 충격적인 경험을 만들기 위해 충격적인 이미지, 소리 또는 향기를 혼합한 현대 미술이다.그것은 "자만하고, 안주하고, 위선적인"[2] 사람들을 방해하기 위한 방법이다.예술 형식의 지지자들은 그것이 "사회적 해설이 내재되어 있다"고 주장하고 비평가들은 그것을 "문화 오염"이라고 일축하지만, 2001년 한 예술 비평가에 의해 "예술가가 오늘날 [3][4]만들 수 있는 가장 안전한 종류의 예술"이라고 묘사되면서 점점 더 시장성이 높은 예술이다.하지만 쇼크 아트가 큐레이터들을 끌어모아 화제가 될 수 있지만, Reason 잡지의 The Art Newspaper 2007 리뷰는 전통적인 예술 쇼가 계속해서 더 [5]많은 인기를 끌고 있다고 시사했다.
역사
이 운동이 점차 주류가 되어가고 있는 가운데, 쇼크 아트의 뿌리는 미술사 깊숙이 자리 잡고 있다.로열 아카데미 큐레이터 노먼 로젠탈은 1997년 "쇼크 아트" 전시회에서 "지금까지 [3]금기시되었던 영역"을 정복하는 사업을 항상 해왔다고 언급했다.1989년 [6]톈안먼(天安門) 사태 이후 쇼크아트 운동이 활발했던 중국 문화부는 금기사항을 침해해 [8]예술품에서 시신이나 신체부위의 사용을 금지하고 [7]단속을 시도했다.
비슷하게, 철학자 스티븐 힉스는 쇼크 아트를 19세기 후반 모더니즘 미술 [9]운동에서 시작된 경향의 필연적인 결론이라고 묘사한다.전통적으로, 예술은 보통 현실을 표현하고 인간이나 자연의 아름다움을 찬양하기 위한 것이었지만, 1800년대 후반까지 근대주의자들은 예술을 구성하는 것의 경계에 의문을 제기하기 시작했다."1800년대 후반의 최초의 모더니스트들은 체계적으로 모든 예술 요소들을 고립시키고 그것들을 제거하거나 그것들에 맞서 날아가는 프로젝트에 착수했다." 종종 세상을 "파괴되고, 부패하고, 소름끼치고, 우울하고, 공허하고, 궁극적으로 이해할 수 없는" 것으로 묘사함으로써 말이다.이런 경향의 "할아버지"는 마르셀 뒤샹이 1916년 작품인 분수, 그가 서명하고 예술 전시회에 제출한 소변기였다.과거의 미적 전통과 단절된 비슷한 작품으로는 에드바르 뭉크의 절규(1893년)나 파블로 피카소의 아비뇽의 레 데모이젤(1907년) 등이 있다.비슷한 경향은 "축소주의"였다: 색이나 모양과 같은 예술의 기본 요소를 강조하는 것, 종종 예술적 기술의 필요성을 최소화하는 방식으로.힉스는 카지미르 말레비치의 "하얀색 위의 흰색"을 인용한다.그 이후의 경향은 예술을 아이러니하거나 시시한 논평으로 사용하는 것이었다: "전통적으로 예술품이 특별하고 독특한 유물이라면, 앤디 워홀의 공장에서 생산한 소비자 제품의 실크 스크린과 같이, 우리는 극악무도한 평범한 물건의 복제품인 예술 작품을 만들어 예술품의 특별한 지위를 없앨 수 있다."1970, 80년대 포스트모더니즘 미술로 전환하면서 안드레스 세라노의 피스 크라이스트(1987년), 무대 위에서 배변으로 악명을 떨친 공연예술/펑크록 뮤지션 GG 알린처럼 정치, 섹스, 비산학에 대한 집착이 나타난다."세기가 시작된 뒤샹의 '예술에 오줌을 싸다'에서 마지막 '알랭의 똥'에 이르기까지, 이는 한 세기 동안 큰 발전이 아닙니다.
1998년, 인디펜던트의 존 윈저는 영국 젊은 예술가들의 작품이 1970년대의 쇼크 아트에 비해 평범해 보였다고 말했는데, 니콜라스 트레드웰 갤러리의 "꼬질꼬질한 분노"를 포함했는데, 그 중에는 "Handy의 성기가 달린, 매달린, 해부학적으로 세밀한 가죽 스트랩재킷"이 포함되어 있었다.avers.[10]
2008년 미국에서는 아이라 아이작스의 페티쉬 영화가 감독의 주장대로 쇼크 아트를 구성하는 것인지 아니면 불법 [11][12]외설인지를 판단하기 위해 법정 소송이 열렸다.
주목할 만한 예시를 선택하다
- 1917년 [1]이 형태의 선구자인 마르셀 뒤샹이 전시한 소변기 분수.2004년에는 500명의 예술가와 평론가들을 대상으로 한 설문조사에서 "현대 [13]미술에서 가장 영향력 있는 작품"으로 선정되기도 했다.
- 피에로 만조니의 1961년 작품인 Artist's Shit은 90개의 깡통으로 구성되어 있으며, 각각 30그램의 만조니의 배설물로 채워져 있는 것으로 알려졌다.2007년 [14]5월 23일 소더비에서 주석 1개가 124,000유로, 2015년 [15]10월 16일 크리스티스에서 주석 54개가 182,500파운드에 팔렸다.
- 1966년 예술 [1]심포지엄 '파괴'에서 헤르만 니치(Hermann Nitsch)의 음악과 춤을 전시한 미스터리 극장의 유기물.
- 1971년 크리스 버먼의 퍼포먼스 작품인 슈팅(Shoot)은 친구가 3.5m(11피트)[16] 거리에서 0.22구경 총으로 그의 팔을 쐈다.
- The Dinner Party는 1979년 주디 시카고가 전시한 것으로 유명한 여성들의 저녁 파티를 위한 테이블 플레이스 세팅 장소이다.이 작품은 외음부를 대표하는 상징적인 "나비"[17][18]를 포함하고 있기 때문에 논란이 되었고 쇼크 아트라는 꼬리표가 붙었다.
- 1987년 안드레스 세라노의 'Piss Christ'는 화가 자신의 [19]소변에 잠긴 십자가의 사진이다.
- 아티스트 릭 깁슨은 냉동 건조된 인간 태아로 귀걸이를 만들고(Human Herging, 1987),[20] 인간 고환을 먹고(밴쿠버의 식인종), [21][22]짓눌린 쥐로 쌍화상을 만들자고 제안했다(Sniffy the Rat, 1990).[23][24]
- 데미안 허스트가 포름알데히드 유리와 강철 수조에 보존한 죽은 호랑이 상어(1992)는 쇼크 [19]아트의 범주에 속하지만 "진짜 예술"[25]이 아닌 "충격 전술"의 독창적인 산물이라는 비판을 받고 있다.
- 12평방미터는 1994년 베이징에서 열린 장환의 공연 예술 전시로, 환은 "벌거벗은 몸에 꿀과 생선기름을 바르고" "파리와 [6]곤충을 씻는 것"에 자신을 노출시켰다.
- 1996년 고트프리드 헬른바인은 아돌프 [26]히틀러와 함께 마기 숭배 그림을 그렸는데, 이 그림은 러시아 국립박물관 상트페테르부르크, 레지옹 도뇌르 박물관, 샌프란시스코 미술관, 덴버 미술관,[27] 루드비히 박물관 등에 전시되었다.
- 마이라(1997년)는 마커스 [1]하비가 아이들의 손도장으로 그린 살인마 마이라 힌들리의 초상화다.
- Chris [3]Ofili의 포르노 배경 전, 흑인 성모 마리아, 코끼리 똥을 싼 성모 마리아.
- 트레이시 에민의 1998년 작품인 마이 베드(My Bed)는 더러운 침대 시트로 덮여 있고 생리 때 묻은 속옷 [28]등 잔해에 둘러싸여 있다.
- Helena:[29] Marco Evaristti가 2000년에 전시한 블렌더에 살아있는 금붕어를 전시한 금붕어 블렌더.
- 제이크 채프먼과 다이노스 채프먼의 2000년 조각품인 '빌어먹을 지옥'은 손으로 그린 [30][31]나치의 미니어처 피규어 조각품 수천 점을 전시한 악몽 같은 풍경 9점을 담고 있다.
- 2007년,[32][33] 마크 맥고완은 에든버러 공작 필립의 여우 사냥에 항의하기 위해 런던에서 코기를 먹었다.
- 매듭을 잊다:2012년 Sruli Recht는 한 성형외과 의사가 깨어 있는 동안 복부에서 110mm x 10mm의 피부 조각을 제거하는 일회성 수술/퍼포먼스를 기록했습니다.머리카락이 있는 피부 조각을 태닝하여 24kt [34]금반지에 장착했습니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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외부 링크
- 쇼크 아트쇼가 열립니다.BBC.
- 나체의 충격: 기분을 상하게 하는 예술적 라이선스 부분 옵서버
- 플라그란테의 경우: 쇼크 예술과 더러운 정치 "미국 레퍼토리 극장"
- 누구나 즐길 수 있는 공포 쇼크 아트 가디언
- 피비린내 나지만 굴하지 않다 선데이 타임스
- 마거릿 오브라이언 스틴펠스, 뉴욕타임스 1999년 9월 25일 "예술가와 납세자는 권리가 있다"
- 뉴욕타임스 주디스 슐레비츠의 "쇼크 아트: 통상적인 방어" 2003년 3월 23일