분할주의

Divisionism
참고 항목: 점묘법
분할주의 이론에서 영향을 미쳤던 샤를 블랑의 컬러 휠

색채미나리즘이라고도 불리는 분할주의는 [1][2]광학적으로 상호작용하는 각각의 점이나 패치로 색을 분리함으로써 정의되는 네오인상주의 회화의 특징적인 스타일이었다.

보는 이로 하여금 물리적으로 색소를 섞는 대신 시각적으로 색을 결합하도록 함으로써, 분열론자들은 그들이 과학적으로 가능한 최대의 광도를 달성하고 있다고 믿었다.조르주 쇠라는 1884년경에 채색루미나리즘으로 이 양식을 창시했는데, 이는 미셸 외젠 슈브룰, 오그덴 루드, 샤를 블랑 등의 과학적 이론에 대한 그의 이해에서 비롯되었다.분할주의는 다른 스타일인 점묘법과 함께 발전했다. 점묘법은 특히 물감의 점묘법으로 정의되며 반드시 색의 [1][3]분리에 초점을 맞추지는 않는다.

이론적 기초와 발전

라그랑자테 섬의 일요일 오후
A Sunday on La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884.jpg
예술가.조르주 쇠라
연도1884–1886
중간의캔버스에 유화
치수207.6cm×308cm(81.7인치×121.3인치)
위치시카고 미술관
펠릭스 페네옹의 초상화
Signac - Portrait de Félix Fénéon.jpg
예술가.폴 시그낵
연도1890
중간의캔버스에 유화
치수73.5cm × 92.5cm (28.9인치 × 36.4인치)
위치뉴욕 현대미술관
펠트 모자를 쓴 자화상
Self portrait with Felt Hat.jpg
예술가.빈센트 반 고흐
연도1888
중간의캔버스에 유화
치수44 cm × 37.5 cm (17.3 인치 × 14.8 인치)
위치암스테르담 반 고흐 박물관
라단세, 바칸테
Jean Metzinger, 1906, La dance (Bacchante), oil on canvas, 73 x 54 cm DSC05359...jpg
예술가.장 메칭거
연도1906
중간의캔버스에 유화
치수73cm x 54cm (28.7인치 x 21.2인치)
위치네덜란드 오터로 주, Rijksmuseum Kröler-Müler
L'Homme ar la tulipe (장 메칭거 초상)
Robert Delaunay L'homme à la tulipe (Portrait de Jean Metzinger) 1906.jpg
예술가.로버트 들로네이
연도1906
중간의캔버스에 유화
치수72.4cm × 48.5cm (28.5인치 × 19.1인치)

19세기 회화에서 화가들이 인상주의의 교의에서 벗어나도록 장려하는 과학적인 시각 이론을 발견하면서 분열주의는 발전했다.분열주의자들에게 구성을 안내하는 과학적 이론과 색상 대비 규칙은 본능과 직관의 사용으로 특징지어지는 인상주의와 대조적인 신인상주의의 움직임을 배치했다.빛이나 색채에 대한 이론이 분할주의의 발전에 어느 정도 영향을 준 과학자 혹은 예술가들은 찰스 헨리, 찰스 블랑, 데이비드 피에르 지오티노 험베르 드 슈퍼빌, 데이비드 수터, 미셸 외젠 쉐브룰, 오그덴 루드와 헤르만 폰 헬름홀츠를 [2]포함한다.

조르주 쇠라와의 시작

신인상주의 운동과 함께 분열주의는 조르주 쇠라의 걸작 '라 그랑드 자테 섬의 일요일 오후'에서 그 기원을 찾았다.Seurat는 에콜 데 보 예술에서 고전 교육을 받았고, 따라서 그의 초기 작품들은 바르비종 스타일을 반영했다.1883년, 쇠라와 동료들의 방법 1884년까지 그의 첫번째 주요 작품 목욕 Asnières에 있는 전시회뿐만 아니라 라 그랑드 Jatte, 그의 스타일 인상주의의 인식을 통해 형태를 취하고 있는 시작했다 섬의 croquetons과 가능한 canvas[4]에 빛을 표현하기 위해 탐험하기,지만 그는 La. 끝나지 않었다 GrAnde Jatte는 1886년에 그의 크로몰루미나리즘 이론을 확립했다.사실, 라 그랑드자트는 처음에는 분할주의 양식으로 그려지지는 않았지만, 1885-86년 겨울에 색채와[5] 빛에 대한 과학적 이론에 대한 해석에 따라 시각적 특성을 강화하여 그림을 다시 만들었다

Paul Signac 및 기타 아티스트

색채 이론

Charles Blanc의 Grammaire des arts du des des desin은 Sureat에게 색채와 시각의 이론을 소개했고 이는 색채루미나리즘에 영감을 줄 것입니다.미셸 외젠 슈브룰과 외젠 들라크루아의 이론을 바탕으로 한 블랑의 작품은 광학 혼합이 전통적인 [4]색소 혼합 과정보다 더 활기차고 순수한 색을 만들어 낼 것이라고 말했다.안료를 물리적으로 혼합하는 것은 감산 과정이며, 시안, 마젠타 및 노란색이 원색입니다.한편, 착색광을 혼합하면, 첨가 혼합물이 되어, 원색이 빨강, 초록, 파랑인 공정입니다.색소를 병치하여 색을 혼합하는 과정인 분할주의를 특징짓는 광학 혼합물은 첨가 혼합물과 같은 방식으로 색을 결합하지만, 첨가 혼합물과 감산 혼합물은 다릅니다. 즉,[2] 원색은 같습니다.사실, 쇠라의 그림은 실제 광학적 혼합을 이루지 못했다; 그에게 있어서, 이 이론은 보는 이에게 색의 진동을 일으키는데 더 유용했다. 서로 가까이 배치되는 대조적인 색들이 색들 사이의 관계를 강화하면서 그들의 유일한 별개의 [4]정체성을 보존할 것이다.

분할주의 색채 이론에서 예술가들은 빛을 다음 상황 [4]중 하나로 작동시켜 과학 문헌을 해석했다.

로컬 컬러
그림의 지배적인 요소로서, 지역적인 색상은 초록 잔디나 푸른 하늘과 같은 물체의 진짜 색을 나타낸다.
직사광선
적절한 경우, 태양의 작용을 나타내는 노란색-오렌지 색상은 직사광선의 효과를 모방하기 위해 자연색들과 섞여 있을 것이다.
그림자
조명이 간접적인 경우, 블루스, 레드, 퍼플 등 다양한 색상을 사용하여 어둠과 그림자를 시뮬레이션할 수 있습니다.
반사광
그림에서 다른 것과 인접한 물체는 반사된 색을 칠할 수 있다.
대비
슈브렐의 동시 대비 이론을 이용하기 위해 대비되는 색을 근접하게 배치할 수도 있다.

인상주의에 대한 반발을 추구하는 다른 예술가들이 신인상주의 운동에 합류하면서 쇠라의 이론은 그의 동시대인 많은 사람들의 흥미를 끌었다.특히, Paul Signac은 1891년 Sureat의 죽음 이후, 분열주의 이론의 주요 지지자 중 한 명이 되었다.실제로 1899년 출간된 시그나크의 저서 D'Eugene Delacroix au Néo-Impressionnisme는 분열주의라는 용어를 만들어냈고 신인상주의의 [3]선언으로 널리 인정받았다.

프랑스와 북유럽의 분열주의

시그나크 외에도 프랑스 예술가들은 주로 Societé des Artistes Indépendants의 협회를 통해 카밀과 Lucien Pisarro, Albert Dubois-Pillet, Charles Angrand, Maximilien Luce, Henri-Edmond Cross, Hi-Polypolyje Pete Pete Pete Pete를 포함한 [5]몇 가지 분할주의 기법을 채택했습니다.또한, 폴 시그나크의 분열주의 주창으로 빈센트 반 고흐, 앙리 마티스, 장 메칭거, 로버트 들뢰네, 파블로 [5][6]피카소의 작품에서 영향을 볼 수 있다.

1907년 메칭거와 들라우네는 비평가 루이 보크셀에 의해 작지만 매우 상징적인 구성을 [7]만들기 위해 크고 모자이크 같은 '큐브'를 사용한 분열주의자로 지목되었다.두 작가 모두 큐비스트 작품에서 큰 의미를 지닌 새로운 서브 스타일을 개발했다.네덜란드의 피에트 몬드리안, 얀 슬루이테르, 레오 게스텔은 1909년경 모자이크 같은 분할주의 기법을 개발했다.미래주의자들은 이후 지노 세베리니의 파리 경험(1907년부터)에 영향을 받은 이 스타일을 역동적인 그림과 [8]조각에 적용했다.

이탈리아의 분열주의

일부 이탈리아 화가들에 대한 쇠라트와 시그나크의 영향은 1891년 밀라노에서 열린 제1차 트리엔날레에서 명백해졌다.구르비시 드 드래곤이 앞장섰고 나중에 가에타노 프레비아티가 1906년 그의 과학분할원칙에서 성문화한 많은 이탈리아 화가들은 이 기술로 다양한 수준의 실험을 했다.

펠리자 다 볼페도는 이 기술을 사회(및 정치적) 주제에 적용했다; 이 분야에서 그는 모벨리와 롱고니에 의해 합류했다.펠리자의 분할주의 작품으로는 Speranze deluse (1894년)와 Il sole nocente (1904년)[9]가 있다.그러나 분단주의가 조반니 세간티니, 가에타노 프레비아티, 안젤로 모벨리, 마테오 올리베로를 포함한 강력한 지지자들을 발견한 것은 풍경과 관련된 주제였다.플리니오 노멜리니, 루발도 메렐로, 주세페 코미네티, 카밀로 인노첸티, 엔리코 라이온느, 아르투로 노치 등이 그림 장르에 더 관심을 보였다.분열주의는 또한 미래학자 지노 세베리니, 자코모 발라,[10] 카를로 카라, [1][11][12]움베르토 보치오니의 작품에도 중요한 영향을 끼쳤다.

비판과 논란

분열주의는 예술 비평가들로부터 부정적이고 긍정적인 관심을 받았고, 그들은 일반적으로 신인상주의 기법에 과학적 이론의 통합을 수용하거나 비난했다.예를 들어, 요리스칼 위스만스는 쇠라트의 그림에 대해 부정적으로 말했고, "그 그림들을 덮는 색깔 있는 벼룩의 형상을 벗겨라, 그 밑에는 아무 것도, 아무 생각도, 영혼도,[13] 아무것도 없다."라고 말했다.모네와 르누아르와 같은 인상파의 지도자들은 쇠라와의 전시를 거부했고, 처음에 분할주의를 지지했던 카밀 피사로조차도 나중에 그 [13]기술에 대해 부정적으로 말했다.

대부분의 분열주의자들은 비판적인 지지를 받지 못했지만, 펠릭스 페네옹, 아르센 알렉상드르, 앙투안 드 라 로체푸콜드 [6]등 일부 비평가들은 이 운동에 충성했다.

과학적 오해

비록 분할주의 화가들이 그들의 스타일이 과학적 원리에 근거했다고 강하게 믿었지만, 어떤 사람들은 분할주의자들이 광학 [14]이론의 일부 기본 요소들을 잘못 이해했다는 증거가 있다고 믿는다.예를 들어, 이러한 오해들 중 하나는 분할주의 화법이 이전의 기법들보다 더 큰 광채를 허용했다는 일반적인 믿음에서 볼 수 있다.첨가 광도는 색소가 아닌 유색 빛의 경우에만 적용할 수 있습니다. 실제로, 나란히 있는 두 색소의 광도는 각각의 [14]광도의 평균입니다.또한 물리적 혼합으로는 생성할 수 없는 광학적 혼합물을 사용하여 색상을 생성할 수 없다.더 어두운 색상에 대한 구분론자의 배제와 동시 [14]대비에 대한 해석에서도 논리적 불일치를 발견할 수 있다.

갤러리

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레퍼런스

  1. ^ a b c 를 클릭합니다Tosini, Aurora Scotti, "Divisionism", Grove Art Online, Oxford Art Online.
  2. ^ a b c 호머, 윌리엄 1세쇠라와 회화의 과학.케임브리지, 매사추세츠: MIT 프레스, 1964년.
  3. ^ a b 래틀리프, 플로이드폴 시그낵과 네오인상주의의 컬러.뉴욕: 록펠러 UP, 1992년.ISBN 0-87470-050-7.
  4. ^ a b c d 서터, 진네오 인상파요그리니치, CT: 뉴욕 그래픽 소사이어티, 1970.ISBN 0-8212-0224-3.
  5. ^ a b c 스미스, 폴수라트, 조르주그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인
  6. ^ a b 라페티 로돌페 시그낙, 폴 그로브 아트 온라인옥스퍼드 아트 온라인
  7. ^ 루르베르크, 칼'수라와 네오인상파'20세기의 예술, 제2권. 쾰른:타셴, 1998년ISBN 3-8228-4089-0.
  8. ^ 로버트 허버트, 네오인상주의 솔로몬 R.1968년 뉴욕 구겐하임 재단
  9. ^ Il Sole Nascente는 로마의 갤러리아 Nazionale d'Arte Moderna에서 발견됩니다.
  10. ^ 아크 램프는 뉴욕 현대미술관에 있다.
  11. ^ 시티 라이즈는 MoMA에서도 볼 수 있습니다.
  12. ^ 2013년 11월 9일 Milano (Garsanti) 2002 Enciclopedia dia da Volpedo Archived at the Wayback Machine (Enciclopedia del'arte, Milano, 2002), N. 12 Ann X.의 Voci divisionismo 이탈리아노를 인용한 Asso.
  13. ^ a b 리왈드, 존쇠라: 전기.뉴욕: H.N. 에이브럼스, 1990년ISBN 0-8109-3814-6.
  14. ^ a b c 리, 앨런"Seurat and Science."미술사 10(1987년 6월): 203-24.

추가 정보

  • 블랑, 찰스회화와 판화의 문법. 시카고: S.C. Griggs and Company, 1891. [1].
  • 차단해, 제인"신인상주의"그로브 아트 온라인 옥스퍼드 아트 온라인 [2]
  • 차단해, 제인"점묘법"그로브 아트 온라인 옥스퍼드 아트 온라인 [3]
  • 브루드, 노마, EDSureat의 투시법. 뉴욕주 잉글우드 클리프: 프렌티스 홀, 1978년.ISBN 0-13-807115-2.
  • 카친, 프랑수아즈폴 시냐크 그리니치, CT: 뉴욕 그래픽 협회, 1971년.ISBN 0-8212-0482-3.
  • 클레멘트, 러셀 T., 애닉 후제.네오 인상주의 화가: 조르주 쇠라, 카밀 피사로, 폴 시그낙, 테오 반 리셀베르그, 앙리 에드몽 크로스, 샤를 앙그랑, 막시밀리앙 루스, 알베르 뒤보아-필레에 대한 자료집. Westport, CT: Greenwood P,ISBN 0-313-30382-7.
  • 슈브룰, 미셸 외젠 조화와 색채 대비의 원리.런던:헨리 G. 본(Henry G. Bohn, 1860년, 코벤트 가든, 요크 스트리트)
  • 도라, 헨리상징주의 미술 이론: 비판적인 선집.버클리: U of California, 1994.
  • 게이지, 존."수라의 기술: 재평가"Art Bulletin 69(87년 3월): 448-54. JSTOR. [4].
  • 허버트, 로버트Georges Sureat, 1859-1891, 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관,ISBN 9780870996184.
  • 허버트, 로버트 L. 신인상주의. 뉴욕:솔로몬 R.1968년 구겐하임 박물관
  • 허튼, 존 G. 신인상주의와 프랑스 핀드시클의 예술, 과학, 무정부주의라는 견고한 기반을 찾는 것. L.A. 배턴루지: 루이지애나 주 UP, 1994.ISBN 0-8071-1823-0.
  • 퍼포, 다리오 델'일 쿼토 스타토'과학과 사회, 제58권, 제2호, 1994년 13페이지
  • 메이건, 주디스모성애 찬양:19세기 후반 이탈리아의 사회개혁을 위한 회화의 약속과 실패.19세기 미술 월드와이드, 제1권, 제1호, 2002년
  • "래디컬 라이트:"이탈리아의 분열주의 화가들"History Today, 2008년8월
  • 리왈드, 존조르주 쇠라 뉴욕: 위튼본, 1946년.
  • 로슬락, 로빈프랑스 핀드시클의 신인상주의와 무정부주의: 회화, 정치, 풍경.N.p.: N.p., 2007.
  • 사인악, 폴D'Eugene Delacroix au Neo-Impressionnisme. 1899. [5].
  • 윙크필드, 트레버"시냑 증후군"현대 화가 2001년 가을: 66-70.
  • 이탈리아 화가들의 분열운동에 관한 팀 파크스

외부 링크