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파블로 피카소

Pablo Picasso
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이 스페인어 이름에서 첫째 또는 아버지의 성은 루이즈이고 둘째 또는 어머니의 성은 피카소입니다.
파블로 피카소
Portrait de Picasso, 1908.jpg
1908년 피카소
태어난
파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무체노 마리아 데 로스 레미시오스 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이즈[1] 이 피카소

(1881-10-25) 1881년 10월 25일
말라가, 스페인
죽은1973년 4월 8일 (1973-04-08) (91세)
프랑스, 무긴스
휴식처보베나르그 성
43°33°15°N 5°36°16°E/43.554142°N 5.604438°E/ 43.554142; 5.604438
교육
로 알려져 있다회화, 그림, 조각, 판화, 도자기, 무대 디자인, 글쓰기
주목할 만한 일
움직임.입체파, 초현실주의
배우자
(1918년,m. 1955년 사망)
(1961년)m.
파트너
아이들.
가족
보호자세르게이 슈킨
서명
Picasso Signatur-DuMont 1977.svg

파블로 루이즈 피카소(Pablo Ruiz[a][b] Picasso, 1881년 10월 25일 ~ 1973년 4월 8일)는 스페인 화가, 조각가, 판화 작가, 도자기 작가, 연극 디자이너로 성인 생활의 대부분을 프랑스에서 보냈다.20세기의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 여겨지는 그는 큐비스트 운동, 건축 [8][9]조각의 발명, 콜라주 공동 발명, 그리고 그가 개발하고 탐구하는 데 도움을 준 매우 다양한 스타일로 알려져 있습니다.그의 가장 유명한 작품으로는 쿠비스트 데모이젤 드 아비뇽(1907년)과 스페인 내전 중 독일과 이탈리아 공군에 의한 게르니카 폭격을 극적으로 묘사한 반전 그림 게르니카(1937년)가 있다.

피카소는 어린 시절과 청소년기를 통해 자연주의적으로 그림을 그리는 등 뛰어난 예술적 재능을 보였다.20세기의 첫 10년 동안, 그가 다른 이론, 기술, 그리고 아이디어로 실험하면서 그의 스타일은 바뀌었다.1906년 이후, 약간 나이가 든 화가 앙리 마티스의 야수파의 작품은 피카소가 좀 더 급진적인 스타일을 탐구하도록 동기를 부여했고, 두 작가 사이의 결실 있는 경쟁을 시작했는데, 그들은 후에 종종 현대 [10][11][12][13]미술의 리더로서 비평가들에 의해 짝을 이뤘다.

피카소의 작품은 종종 시기로 분류된다.그의 후기 시대의 이름들은 논의되고 있지만, 그의 작품에서 가장 일반적으로 받아들여지는 시기는 청색기, 장미기, 아프리카의 영향을 받은 시기, 분석 큐비즘(1909-1912), 합성 큐비즘(1912-1919)이며, 수정기라고도 불린다.1910년대 후반과 1920년대 초반 피카소의 작품 대부분은 신고전주의 양식이며, 1920년대 중반의 그의 작품은 종종 초현실주의의 특징을 가지고 있다.그의 후기 작품은 종종 그의 초기 스타일의 요소들을 결합한다.

그의 긴 생애 동안 유난히 다작한 피카소는 그의 혁명적인 예술적 업적으로 세계적인 명성과 막대한 부를 얻었고, 20세기 미술에서 가장 잘 알려진 인물 중 한 명이 되었다.

초기 생활

피카소와 그의 여동생 롤라, 1889년

피카소는 1881년 10월 25일 23시 15분에 스페인 [2]남부 안달루시아의 말라가 시에서 태어났다.그는 돈 호세 루이스 이 블라스코와 마리아 피카소 이 [14]로페스의 첫째 아이였다.피카소의 가족은 중산층 출신이었다.그의 아버지는 새와 다른 놀이에 대한 자연주의 묘사를 전문으로 하는 화가였다.루이즈 씨는 평생 공예학교 미술학과 교수이자 지역 [1]박물관의 큐레이터로 일했다.루이즈의 조상은 소수 귀족들이었다.

피카소의 출생 증명서와 세례 기록은 다양한 성인과 [a][c]친척들의 이름을 합친 매우 긴 이름을 포함하고 있다.루이즈 피카소는 스페인 관습에 따라 그의 부성과 모성이었다."피카소"라는 성은 이탈리아 북서부 해안 지역인 리구리아에서 유래했으며 수도는 [16]제노바입니다.비록 조사 결과 파블로 피카소와 관련된 조상과의 혈연관계가 확실히 밝혀지지는 않았지만, 후기 신고전주의 양식의 [16]초상화를 그린 마테오 피카소[it] (1794–1879)라는 이름의 이 지역 화가가 있었다.소리, 리구리아 (제노아)로부터의 직접적인 지점은 토마소 피카소 (1728–1813)로 거슬러 올라갈 수 있다.이자벨라 무산테와 결혼한 그의 아들 지오반니 바티스타는 파블로의 증조부였다.그 중 토마소(1787년 - 1851년)가 태어났다.파블로의 외증조부인 토마소 피카소는 [16]1807년경 스페인으로 이주했다.

피카소는 어려서부터 그림에 대한 열정과 기술을 보여주었다.그의 어머니에 따르면, 그의 첫 단어는 "piz, piz"로 스페인어로 "연필"[17]을 뜻하는 lapiz의 줄임말이었다.7살 때부터, 피카소는 그의 아버지로부터 인물 그림과 유화에 대한 공식적인 예술 교육을 받았다.루이즈는 전통적인 학구 예술가이자 지도자로, 적절한 훈련은 고수들의 절제된 모방과 석고 깁스와 실제 모형에서 인체를 그려야 한다고 믿었다.그의 아들은 미술에 몰두하게 되어 학업에 손해를 끼쳤다.

가족은 1891년 A Coruna로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 미술학교 교수가 되었다.그들은 거의 4년을 머물렀다.어느 날, 아버지는 아들이 비둘기의 미완성 스케치 위에 그림을 그리고 있는 것을 발견했다.루이즈 씨는 아들의 기법의 정확성을 관찰하면서 13세 피카소가 자신을 능가했다고 느꼈고, 비록 그의 그림이 말년에 존재하지만 그림을 [18]포기하겠다고 다짐했다.

1895년, 피카소는 7살 난 여동생 콘치타가 디프테리아로 [19]사망했을 때 정신적 충격을 받았다.그녀가 죽은 후, 가족은 바르셀로나로 이사했고, 그곳에서 루이즈는 미술학교에 자리를 잡았습니다.피카소는 도시를 슬픔이나 향수의 시기에 자신의 진정한 [20]고향으로 여기며 번영했다.루이즈는 아들이 상급반 입학시험을 볼 수 있도록 학원 관계자들을 설득했다.이 과정은 종종 학생들에게 한 달이 걸렸지만, 피카소는 일주일 만에 그것을 완성했고, 배심원들은 겨우 13세에 그를 인정했다.학생 시절, 피카소는 절제력이 부족했지만 나중에 그에게 영향을 미칠 우정을 쌓았다.아버지는 집에서 가까운 곳에 작은 방을 빌려 혼자 일할 수 있게 해줬지만 그는 하루에도 수없이 그림을 보며 그를 살폈다.두 사람은 [21]자주 말다툼을 했다.

피카소의 아버지와 삼촌은 이 젊은 예술가를 마드리드의 가장 유명한 예술 [20]학교인 레알 아카데미 데 벨라스 아르테스 데 산 페르난도에 보내기로 결정했다.16세 때, 피카소는 처음으로 스스로 길을 떠났지만, 정식 교육을 싫어했고 등록 후 곧 수업에 참석하지 않았다.마드리드는 다른 많은 명소를 가지고 있었다.프라도에는 디에고 벨라스케스, 프란시스코 고야, 프란시스코 주르바란의 그림이 소장되어 있었다.피카소는 특히 엘 그레코의 작품에 감탄했다; 그의 길쭉한 팔다리, 매혹적인 색깔, 신비로운 모습과 같은 요소들이 피카소의 후기 [22]작품에서 메아리친다.

직업

1900년 이전

1904년 피카소.사진: Ricard Canals

피카소는 1890년 이전에 아버지 밑에서 훈련을 받았다.그의 발전은 현재 바르셀로나의 피카소 박물관이 소장하고 있는 초기 작품 컬렉션에서 찾을 수 있는데, 이 작품은 주요 화가들의 시작 [23]중 현존하는 가장 포괄적인 기록 중 하나이다.1893년에 그의 초기 작품의 청소년적 자질이 떨어졌고 1894년에 이르러 그의 화가로서의 [24]경력은 시작되었다고 할 수 있다.1890년대 중반의 작품에서 명백한 학문적 사실주의는 그의 여동생 롤라를 묘사한 큰 작품인 The First Communicity (1896년)에 잘 나타나 있다.같은 해, 14세 때, 그는 후안 에두아르도 시로트가 "스페인 [25]회화 역사상 의심할 여지 없이 가장 위대한 초상 중 하나"라고 칭한 씩씩하고 극적인 초상화인 페파 고모의 초상화를 그렸다.

1897년, 그의 사실주의는 비자연적인 보라색과 녹색 톤으로 그려진 일련의 풍경화에서 상징주의적 영향을 보이기 시작했다.그의 모더니즘 시대(1899~1900년)가 이어졌다.로세티, 스타인렌, 툴루즈-로트렉, 에드바르 뭉크의 작품에 대한 그의 노출은 엘 그레코와 같은 좋아하는 옛 거장들에 대한 그의 존경과 결합되어 피카소의 이 시기의 [26]작품들에서 개인적인 모더니즘 버전으로 이끌었다.

피카소는 1900년에 당시 유럽의 예술 중심지였던 파리를 처음으로 여행했다.그곳에서 그는 피카소가 언어와 문학을 배우는데 도움을 준 그의 첫 파리 친구이자 언론인이자 시인인 막스 자콥을 만났다.곧 그들은 아파트를 공유했다; 맥스는 밤에 자고 피카소는 낮에 자고 밤에 일했다.그 시절은 극심한 가난, 추위, 절망의 시기였다.그의 작품 대부분은 작은 방을 따뜻하게 하기 위해 태워졌다.1901년 첫 5개월 동안, 피카소는 마드리드에 살았고, 그곳에서 그와 그의 무정부주의자 친구 프란시스코 드 아시스 솔러는 5개의 호를 발행한 잡지 아르테 조벤을 창간했다.솔러는 기사를 요청했고 피카소는 이 잡지에 삽화를 넣었는데, 주로 가난한 사람들의 상태를 묘사하고 동정하는 음울한 만화를 기고했다.창간호는 1901년 3월 31일에 발행되었고, 그 때쯤 그 화가는 그의 작품 [27]피카소에 서명하기 시작했다.1898년부터 그는 그의 작품에 "파블로 루이즈 피카소"로 서명했고, 그 후 "파블로 R"로 서명했다.1901년까지 피카소였다.그 변화는 아버지 인물에 대한 거부감을 의미하지는 않는 것 같다.오히려, 그는 자신을 다른 사람들과 구별하고 싶어했다; 아버지 루이즈보다 훨씬 덜 최신인,[28] 습관적으로 자신을 모성이라고 부르는 카탈로니아 친구들에 의해 시작되었다.

청색시대: 1901~1904

상세 정보:피카소의 청색 시대
클리블랜드 미술관 라비에(1903년)
올드 기타리스트(1903년), 시카고 아트 인스티튜트

피카소의 청색 시대(1901년-1904년)는 다른 색들에 의해서만 가끔 따뜻해지는 청록색의 음침한 그림들로 특징지어졌으며, 1901년 초 스페인이나 그 [29]해 하반기에 파리에서 시작되었다.수척한 어머니들과 아이들을 데리고 있는 많은 그림들은 피카소가 바르셀로나와 파리를 오가며 시간을 보냈던 블루 시대로 거슬러 올라간다.피카소는 엄격한 색채와 때로는 슬픈 주제를 사용하면서 스페인 여행과 그의 친구 카를레스 카사게마스의 자살에 영향을 받았다.1901년 가을부터,[30] 그는 현재 클리블랜드 미술관에 있는 우울한 우화 그림 라 비에(1903)를 정점으로 카사게마스의 사후 초상화를 여러 장 그렸다.

같은 분위기가 잘 알려진 식각 The Alsular Repast(1904)[31]에 퍼져 있는데, 이 작품은 시각장애인 남자와 시각장애인 여자가 거의 맨 테이블에 앉아 있는 모습을 그리고 있다.이 시기 피카소의 작품에서 반복되는 주제인 시각장애는 시각장애인의 식사(1903년, 메트로폴리탄 미술관)와 셀레스티나 초상화(1903년)에도 나타난다.다른 블루 시대 작품으로는 솔러의 초상화와 수잔 블로흐의 초상화가 있다.

로즈 시대: 1904~1906년

상세 정보:피카소의 장미 시대
파블로 피카소, 1905년, Au Lapin Agile (At the Lapin Agile) (Arlequin tenant un vere), 캔버스에 유화, 99.1 × 100.3 cm, 메트로폴리탄 미술관

장미 시대(1904-1906)[32]는 주황색과 분홍색을 사용한 밝은 색조와 스타일로 특징지어지며 프랑스에서 솔트림뱅크로 알려진 많은 서커스단 사람들, 곡예사, 할레퀸이 등장한다.보통 체크무늬 옷을 입고 묘사되는 코믹 캐릭터인 할레퀸은 피카소의 개인적인 상징이 되었다.피카소는 1904년 [19]파리에서 그의 정부가 된 보헤미안 예술가 페르낭 올리비에를 만났다.올리비에는 프랑스 회화에 대한 노출이 증가하는 것 외에도 그녀와의 따뜻한 관계에서 많은 영향을 받은 그의 장미 시대 그림들에 등장한다.이 시기의 그림들의 전반적으로 밝고 낙천적인 분위기는 1899-1901년(즉, 청색시대 직전)을 연상시키며, 1904년은 두 시기 사이의 전환년이라고 볼 수 있다.

뉴욕 메트로폴리탄 미술관 거트루드 스타인의 초상화, 1906년.누군가가 스타인이 그녀의 초상화와 닮지 않았다고 말하자 피카소는 "그녀는 그럴 것이다"[33]라고 대답했다.

1905년까지 피카소는 미국 미술 수집가 레오와 거트루드 스타인의 총애를 받았다.그들의 형인 마이클 스타인과 그의 아내 사라도 그의 작품 수집가가 되었다.피카소는 거트루드 스타인과 그녀의 조카 중 한 명인 앨런 스타인의 초상화를 그렸다.거트루드 스타인은 피카소의 주요 후원자가 되어 그의 그림과 그림들을 입수하여 파리에 [34]있는 그녀의 집에 있는 비공식 살롱에 전시하였다.1905년 그녀의 모임 중 하나에서 그는 평생의 친구이자 경쟁자가 될 앙리 마티스를 만났다.Steins 부부는 그에게 미국 미술 수집가였던 Claribel Cone와 그녀의 여동생 Eta를 소개했고, 그들은 또한 피카소와 마티스의 그림을 얻기 시작했다.결국 레오 스타인은 이탈리아로 이주했다.마이클과 사라 스타인은 마티스의 후원자가 되었고, 거트루드 스타인은 피카소를 [35]계속 수집했다.

1907년, 피카소는 20세기 최고의 프랑스 미술상 중 한 명이 된 독일의 미술사학자이자 미술 수집가인 다니엘 헨리 칸바일레에 의해 최근 파리에 문을 연 미술관에 합류했다.그는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 그리고 그들이 공동으로 개발한 큐비즘의 첫 번째 챔피언 중 하나였다.칸와일러는 앙드레 데랭, 키스 반 동겐, 페르난드 레제르, 후안 그리스, 모리스 드 블라밍크 등 [36]당시 몽파르나스에서 생활하고 작업하기 위해 전 세계에서 온 예술가들을 홍보했다.

아프리카의 예술과 원시주의: 1907년-1909년

뉴욕 현대미술관 아비뇽 레스 데모이젤(1907년)
다음 항목도 참조하십시오.피카소의 아프리카 시대와 원시 큐비즘

피카소의 아프리카 영향 시대 (1907-1909)는 그의 그림인 아비뇽의 데모이젤로 시작한다.왼쪽의 세 인물은 이베리아 조각에서 영감을 얻었지만 1907년 6월 [37]트로카데로 민속박물관에서 본 아프리카 유물에 강한 인상을 받아 오른쪽의 두 인물의 얼굴을 다시 그렸다.그해 말 그가 그의 스튜디오에서 지인들에게 그림을 전시했을 때, 거의 보편적인 반응은 충격과 혐오였다. 마티스는 [38]화가 나서 그 작품을 조작이라고 일축했다.피카소는 1916년까지 데모이젤을 공개적으로 전시하지 않았다.

이 시기의 다른 작품으로는 팔을 든 나체(1907)와 세 여인(1908)이 있다.이 기간 동안 발전된 공식 사상은 바로 그 이후의 입체파 시대로 이어진다.

분석 큐비즘: 1909-1912

분석적 입체주의(1909–1912)는 피카소가 단색의 갈색과 중성색을 사용하여 조르주 브라크와 함께 개발한 그림 스타일이다.두 예술가는 사물을 분해하고 모양에 따라 분석했습니다.당시 피카소와 브라크의 그림은 많은 유사점을 가지고 있다.

파리에서 피카소는 앙드레 브레통, 시인 기욤 아폴로네르, 작가 알프레드 자리, 거트루드 스타인을 포함한 몽마르뜨와 몽파르나스의 거트루드 저택에서 뛰어난 친구들을 접대했다.1911년, 피카소는 체포되었고 루브르 박물관에서 모나리자를 도난당한 것에 대해 조사를 받았다.아폴로네르는 미술관에서 절도 전과가 있는 화가 게리 피에레와 연관돼 있어 처음에는 범죄 혐의가 제기됐었다.차례로 아폴로네르는 그의 절친한 친구 피카소를 연루시켰는데, 피카소는 과거에 화가로부터 훔친 미술품을 구입하기도 했다.스페인으로 추방될 수도 있는 유죄판결을 두려워한 피카소는 아폴로네이르를 만난 적이 없다고 부인했다.두 사람 모두 나중에 그 그림의 [39][40]실종에 대한 어떠한 연루도 없앴다.

합성 큐비즘: 1912-1919

주요 기사:크리스탈 큐비즘
1912년 여름, 그의 그림 앞에 있는 피카소, 빌라 클로셰트의 아피시오나도(바젤 크무세움)

합성 큐비즘(1912-1919)은 큐비즘의 한 단계 발전한 것으로, 잘라낸 종이 조각(종종 벽지나 신문 페이지의 일부)을 구성에 붙여 미술에서 콜라주를 최초로 사용했다.

1915년에서 1917년 사이에 피카소는 파이프, 기타 또는 유리로 구성된 매우 기하학적, 미니멀리즘적인 입체파 사물을 묘사하는 일련의 그림을 그리기 시작했다.미술사학자 존 리처드슨은 "이 보석들이 항상 위아래가 있는 것은 아니다"[41][42]라고 말한다."우리는 그들을 선정하기 위한 새로운 이름을 필요로 합니다."거트루드 스타인에게 피카소를 썼다.용어"크리스탈은 입체파"나중에 결정체들과 시각적 유사점들의 결과 그 당시에 사용되었다.[43][41][44]이" 작은 보석"피카소에 의해 운동이에서 그의 변절이라고 주장했었다 비평가들에 대한 반응으로 고전 주의와 소위 귀환은 전쟁 이후 주문할 안에 그의 실험을 통해 생성되었을 수 있다.[41][43]

약간의 명성과 부를 얻은 후, 피카소는 올리비에를 떠나 그가 에바 구엘이라고 부르는 마르셀 험베르에게 갔다.피카소는 많은 입체파 작품에 에바에 대한 사랑의 선언을 포함시켰다.피카소는 [45]1915년 30세의 나이로 병으로 요절하여 망연자실했다.

1914년 8월 1차 세계대전이 발발했을 때 피카소는 아비뇽에 살고 있었다.브라크와 데랭이 동원됐고 아폴로네르는 프랑스 포병에 합류했고 스페인인 후안 그리스는 큐비스트 서클에 남았다.전쟁 중, 피카소는 프랑스 동료들과 달리 중단 없이 그림을 그릴 수 있었다.그의 그림은 더욱 음침해졌고 그의 삶은 극적인 결과로 바뀌었다.칸바일러의 계약은 프랑스에서 추방되면서 종료되었다.이 시점에서 피카소의 작품은 미술상 레온스 로젠버그가 맡을 것이다.에바 구엘을 잃은 후 피카소는 가비 레스피나세와 바람을 피웠다.1916년 봄, 아폴로네르는 부상을 입고 전선에서 돌아왔다.그들은 다시 우정을 쌓았지만 피카소는 새로운 사교 [46]모임에 자주 다니기 시작했다.

1917년 5월 18일 파리 샤틀레에서 열린 세르게 디아길레프의 발레 러스의 퍼레이드 공연을 위해 고층빌딩과 대로를 대표하는 파블로 피카소의 의상 디자인
상세 정보:피카소와 발레 러스

제1차 세계대전이 끝날 무렵, 피카소는 세르게 디아길레프의 발레 러스와 관련되게 되었다.이 기간 동안 그의 친구들 중에는 장 콕토, 장 위고, 후안 그리스와 다른 사람들이 있었다.1918년 여름, 피카소는 발레리나 올가 호클로바와 세르게이 디아길레프의 발레단 에릭 사티의 퍼레이드를 디자인하던 세르게이 디아길레프의 발레단과 로마에서 결혼했다. 그들은 칠레의 매력적인 예술 후원자 에우제니아 에라주리츠의 별장 비아리츠 근처에서 신혼여행을 보냈다.

신혼여행에서 돌아와 돈이 궁해진 후, 피카소는 프랑스-유대인 미술상 폴 로젠버그와 독점 관계를 시작했다.그의 첫 번째 임무의 일환으로, 로젠버그는 자신의 집 옆에 위치한 파리의 아파트를 자비로 임대하기로 합의했다.이것은 2차 세계대전이 발발할 때까지 지속된 매우 다른 두 남자 사이의 깊은 형제 같은 우정의 시작이었다.

Khokhlova는 1920년대 파리에서 피카소를 상류사회, 공식적인 만찬회, 그리고 부자들의 삶의 다른 차원에 소개했습니다.두 사람 사이에는 아들 파울로 [47]피카소가 있었는데, 그는 자라서 아버지의 오토바이 레이서이자 운전기사가 될 것이다.사회적 예의에 대한 호클로바의 고집은 피카소의 보헤미안적 성향과 충돌해 두 사람은 끊임없이 대립하는 삶을 살았다.피카소가 디아길레프의 극단과 협력했던 같은 기간 동안, 그는 이고르 스트라빈스키와 1920년 풀시넬라를 공동 작업했다.피카소는 그 [48]작곡가의 그림을 여러 장 그렸습니다.

1927년, 피카소는 17세의 마리 테레즈 발터를 만나 그녀와 비밀 연애를 시작했다.피카소의 호클로바와의 결혼은 이혼이 아닌 이혼으로 끝났다. 프랑스 법은 이혼의 경우 재산을 공평하게 나누도록 요구했고 피카소는 호클로바가 그의 재산의 절반을 갖는 것을 원하지 않았기 때문이다.두 사람은 1955년 Khokhlova가 사망할 때까지 법적 결혼생활을 유지했다.피카소는 마리테레즈 발터와 오랫동안 바람을 피웠고 마야라는 이름의 딸을 낳았다.마리 테레즈는 피카소가 언젠가 그녀와 결혼할 것이라는 헛된 희망 속에 살았고 피카소가 죽은 지 4년 만에 목을 매 자살했다.

  • 1909, Femme assise (Sitzende Frau), oil on canvas, 100 × 80 cm (39 x 31 in), Staatliche Museen, Neue Nationalgalerie, Berlin

    1909, Femme assise (Sitzende Frau), 100 × 80 cm (39 x 31 인치), 베를린, 노이 국립갤러리 슈타틀리체 뮤젠

  • 1909–10, Figure dans un Fauteuil (Seated Nude, Femme nue assise), oil on canvas, 92.1 × 73 cm (36 x 28 in), Tate Modern, London. This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921

    1909-10 그림 Dans un Fauteuil(좌식 누드, 팜므 누에 아세이즈), 92.1 × 73cm(36 x 28인치), 런던 테이트 모던.빌헬름 우데의 소장품 중 이 그림은 1921년 프랑스 주(州)에 압수되어 Hotel Drouot에서 팔렸다

  • 1910, Woman with Mustard Pot (La Femme au pot de moutarde), oil on canvas, 73 × 60 cm (28 x 23 in), Gemeentemuseum, The Hague. Exhibited at the Armory Show, New York, Chicago, Boston 1913

    1910년, 머스타드 냄비를 든 여인(La Femme au pot de moutarde), 캔버스에 기름, 73 × 60cm (28 x 23인치), 헤이그, Gemeentemuseum.뉴욕, 시카고, 보스턴 1913년 아모리쇼에서 전시

  • 1910, Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), oil on canvas, 100.3 × 73.6 cm (39 x 28 in), Museum of Modern Art, New York

    1910년, 만돌린을 든 소녀(패니 텔리에), 캔버스에 유화, 100.3×73.6cm(39×28인치), 뉴욕 현대미술관

  • 1910, Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler, The Art Institute of Chicago. Picasso wrote of Kahnweiler "What would have become of us if Kahnweiler hadn't had a business sense?"

    1910년, 시카고 아트 인스티튜트 다니엘 헨리 칸웨일러의 초상화.피카소는 칸바일레에 대해 "칸바일레가 사업 감각이 없었다면 우리는 어떻게 되었을까?"라고 썼다.

  • 1910–11, Guitariste, La mandoliniste (Woman playing guitar or mandolin), oil on canvas

    1910-11년 기타 연주자, 라만돌리스테(기타 또는 만돌린을 연주하는 여자), 캔버스에 기름칠

  • c.1911, Le Guitariste. Reproduced in Albert Gleizes and Jean Metzinger, Du "Cubisme", 1912

    c.1911, 르 기타1912년, Du "Cubisme", Albert Gleizes and Jean Metzinger에서 복제

  • 1911, Still Life with a Bottle of Rum, oil on canvas, 61.3 × 50.5 cm (24 x 19 in), Metropolitan Museum of Art, New York

    1911년 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 캔버스 61.3×50.5cm(24×19인치), 럼주병을 든 정물화

  • 1911, The Poet (Le poète), oil on linen, 131.2 × 89.5 cm (51 5/8 × 35 1/4 in), The Solomon R. Guggenheim Foundation, Peggy Guggenheim Collection, Venice

    1911년, 시집(르푸에트), 린넨 기름 131.2 × 89.5cm(51 5/8 × 35 1/4인치), 솔로몬 R.구겐하임 재단, 페기 구겐하임 컬렉션, 베니스

  • 1911–12, Violon (Violin), oil on canvas, 100 × 73 cm (39 x 28 in) (oval), Kröller-Müller Museum, Otterlo, Netherlands. This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921

    1911-12년, Violon(바이올린), 캔버스에 있는 오일, 100×73cm(39×28인치), 네덜란드 오터로 크뢰러뮐러 박물관.빌헬름 우데의 소장품 중 이 그림은 1921년 프랑스 주(州)에 압수되어 Hotel Drouot에서 팔렸다

  • 1913, Bouteille, clarinet, violon, journal, verre, 55 × 45 cm (21 x 17 in). This painting from the collection of Wilhelm Uhde was confiscated by the French state and sold at the Hôtel Drouot in 1921

    1913년, 부테일, 클라리넷, 비올론, 저널, 베레, 55×45cm(21×17인치).빌헬름 우데의 소장품 중 이 그림은 1921년 프랑스 주(州)에 압수되어 Hotel Drouot에서 팔렸다

  • 1913, Femme assise dans un fauteuil (Eva), Woman in a Chemise in an Armchair, oil on canvas, 149.9 × 99.4 cm (59 x 39 in), Leonard A. Lauder Cubist Collection, Metropolitan Museum of Art

    1913년, Femme assise dans un fauteuil (Eva), 안락의자 속 여성, 캔버스 기름, 149.9 × 99.4 cm (59 x 39 인치), 레오나드 A.메트로폴리탄 미술관 로더 큐비스트 컬렉션

  • 1913–14, Head (Tête), cut and pasted coloured paper, gouache and charcoal on paperboard, 43.5 × 33 cm (17 x 12.9 in), Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh

    1913–14, 에든버러, 스코틀랜드 국립현대미술관, 에든버러, 43.5×33cm(17×12.9인치), 오려붙인 색종이, 구아체, 목탄

  • 1913–14, L'Homme aux cartes (Card Player), oil on canvas, 108 × 89.5 cm (42 x 35 in), Museum of Modern Art, New York

    1913–14, L'Homme aux carts (카드 플레이어), 캔버스에 기름, 108×89.5cm(42×35인치), 뉴욕 현대미술관

  • 1914–15, Nature morte au compotier (Still Life with Compote and Glass), oil on canvas, 63.5 × 78.7 cm (25 × 31 in), Columbus Museum of Art, Ohio

    1914-15년 네이처 모르테 오 콤포티에(콤포트와 유리의 정물화), 캔버스의 유화 63.5×78.7cm(25×31인치), 오하이오 콜럼버스 미술관

  • 1916, L'anis del mono (Bottle of Anis del Mono), oil on canvas, 46 × 54.6 cm (18 x 21 in), Detroit Institute of Arts, Michigan

    1916년, 캔버스에 그린 유화 L'anis del mono(Anis del mono의 병), 미시간 디트로이트 예술대학 46 × 54.6cm(18x21인치)

  • Parade, 1917, curtain designed for the ballet Parade. The work is the largest of Picasso's paintings. Centre Pompidou-Metz, Metz, France, May 2012

    1917년, 퍼레이드 발레 퍼레이드를 위해 디자인된 커튼.그 작품은 피카소의 그림 중 가장 크다.2012년 5월 프랑스 메츠 퐁피두메츠 센터

신고전주의와 초현실주의: 1919~1929

파블로 피카소, 1921년, 누아시스의 나체건조, 파스텔, 66 x 50.8cm, 베르그루엔 박물관

1917년 2월, 피카소는 이탈리아로 [49]첫 여행을 갔다.제1차 세계대전의 격변기 이후 피카소는 신고전주의 양식으로 작품을 제작했다.이러한 "질서 회복"은 안드레 데랭, 조르지오 드 치리코, 지노 세베리니, 장 메칭거, 새로운 객관성 운동과 11월 센토 이탈리아 운동을 포함한 1920년대의 많은 유럽 예술가들의 작품에서 뚜렷하게 나타난다.이 시기의 피카소의 그림과 그림들은 라파엘과 잉그레스의 작품을 자주 떠올린다.

1925년 초현실주의 작가이자 시인인 앙드레 브레통은 르 수레알리스테에 실린 그의 기사에서 피카소를 '우리 중 한 명'이라고 선언했다.Les Demoiseles는 같은 호에서 유럽에서 처음으로 복제되었습니다.그러나 피카소는 1925년 최초의 초현실주의 그룹 전시회에서 입체파 작품을 전시했다. 즉, '순수한 상태의 정신자동주의'라는 개념은 그에게 완전히 어필하지 않았다.미술사학자 멜리사 [50]맥킬런은 "1909년 이후 대부분 억제되거나 승화되었던 폭력, 정신적 공포, 그리고 에로티시즘을 풀어낸다"며, 당시 그는 자신을 감정적으로 표현하기 위한 새로운 이미지와 형식적인 구문을 개발했다고 쓰고 있다.비록 피카소의 작품에서 이러한 변화는 공간적 관계 때문에 입체주의에 의해 알려졌지만, "이미지 속의 의식과 포기의 융합은 데모젤의 원시주의와 그의 상징주의 작품의 이해하기 힘든 심리적 반향을 떠올리게 한다"고 맥퀼란은 [50]쓰고 있다.초현실주의는 피카소의 원시주의와 [50]에로티즘에 대한 매력을 되살렸다.

  • Pablo Picasso, 1918, Pierrot, oil on canvas, 92.7 × 73 cm, Museum of Modern Art, New York

    파블로 피카소, 1918년, 캔버스에 유화, 92.7×73cm, 뉴욕 현대미술관

  • Pablo Picasso, 1918, Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga in an Armchair), Musée Picasso, Paris, France

    파블로 피카소, 1918년, 프랑스 파리 피카소 미술관, '올가 단스 운 파우테유 초상'(팔걸이 의자에 올라탄 올가)

  • Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants, gouache, watercolor and pencil on paper, 31.1 × 48.9 cm, Museum of Modern Art

    파블로 피카소, 1919년, 잠자는 농민, 구아체, 수채화, 종이 연필, 31.1×48.9cm, 현대미술관

대공황에서 MoMA 전시회 : 1930~1939

1930년대에 미노타우르스는 그의 작품에서 흔한 모티브로 할리퀸을 대체했다.그가 미노타우르스를 사용한 것은 부분적으로 그것을 종종 그들의 상징으로 사용한 초현실주의자들과의 접촉에서 비롯되었고, 그것은 피카소의 게르니카에 등장한다.미노타우르와 피카소의 정부 마리 테레즈 월터는 그의 유명한 볼라르 [51]식각 모음집에 많이 등장한다.

1937년 마드리드 소피아 박물관 게르니카

논쟁의 여지가 있는 피카소의 가장 유명한 작품은 스페인 내전 중 독일의 게르니카 폭격에 대한 그의 묘사이다.이 커다란 캔버스는 많은 사람들을 위해 전쟁의 비인간성, 잔인성, 절망감을 상징한다.피카소는 상징성을 설명하라는 질문에 "기호를 정의하는 것은 화가가 결정할 일이 아니다.그렇지 않으면 그가 그것들을 그렇게 많은 단어로 썼으면 더 좋았을 텐데!그림을 보는 대중은 상징을 이해하는 [52][53]대로 해석해야 한다고 말했다.1937년 7월 파리 국제박람회 스페인관에 전시된 게르니카는 스칸디나비아와 영국을 돌며 피카소, 마티스, 브라크, 앙리 로렌스의 작품 118점의 전시의 중심축이 됐다.스페인에서 프란시스코 프랑코가 승리한 후, 그 그림은 스페인 난민들을 위한 자금과 지원을 위해 미국으로 보내졌다.1981년까지 그것은 뉴욕에 있는 현대 미술관에 맡겨졌다. 왜냐하면 그 그림은 스페인에 자유와 민주주의가 정착될 때까지 전해지지 않기를 바라는 피카소의 바람이었기 때문이다.

1939년과 1940년 뉴욕 현대미술관은 피카소 마니아인 알프레드 바르 관장 아래 피카소의 주요 작품 회고전을 열었다.이번 전시는 피카소를 극찬하고, 그의 예술성의 범위를 미국에서 완전히 공개했으며, 현대 미술사학자들과 [54]학자들에 의해 그의 작품을 재해석하는 결과를 낳았다.조나단 와인버그에 따르면, "그 쇼의 특출한 질과 일반적으로 게르니카의 정치적 영향에 의해 높아진 피카소의 엄청난 위신을 고려하면...비평가들은 놀라울 정도로 [55]양면성이 있었다."피카소의 "다양한 스타일"은 한 기자에게 방해가 되었다; 다른 기자는 그를 "방종적이고 심지어 악의적"이라고 묘사했다; 알프레드 프랑켄슈타인의 아트뉴스 리뷰는 피카소가 사기꾼이자 [55]천재라고 결론지었다.

제2차 세계 대전 및 1940년대 후반: 1939-1949

스타니스와프 로렌츠는 1948년 현대 프랑스 화가들과 파블로 피카소의 도자기 전시회에서 피카소를 폴란드 바르샤바의 국립 박물관으로 안내한다.피카소는 바르샤바의 박물관에 그의 도자기, 드로잉, 컬러 프린트를 [56]12개 이상 선물했다.
1938년 봄 스위스 신문에 실린 퇴보 미술품 경매 장면.피카소, 여자의 우두머리 (lot 117), 두 할레퀸 (lot 115)[57]의 작품.

2차 세계대전 동안, 피카소는 독일군이 도시를 점령하는 동안 파리에 머물렀다.피카소의 예술 스타일은 나치의 예술 이상과 맞지 않아서, 그는 이 시기에 전시하지 않았다.그는 종종 게슈타포에게 괴롭힘을 당했다.그의 아파트를 수색하는 동안, 한 경찰관이 게르니카 그림의 사진을 보았다."네가 그랬어?" 독일인이 피카소에게 물었다."아니, 네가 했어."[58]라고 그가 대답했다.

그의 스튜디오로 후퇴하여, 그는 계속해서 그림을 그리며, The Still Life with Guitar (1942년)와 The Charnel House (1944년-48년)[59]와 같은 작품을 제작했다.비록 독일이 파리에서 청동 주조를 금지했지만, 피카소는 프랑스 레지스탕스가 [60]그에게 밀수한 청동을 사용하여 아랑곳하지 않고 계속했다.

이 무렵 피카소는 대체 수단으로 시를 썼다.1935년에서 1959년 사이에 그는 300여 편의 시를 썼다.날짜나 때때로 그것이 쓰여진 장소(예를 들어 "파리 1936년 5월 16일")를 제외하고는 대부분 제목이 없는 이 작품들은 미각적이고, 에로틱하며, 때때로 그의 두 편의 장편 연극인 "꼬리에 잡힌 욕망"과 [61][62]"4명의 어린 소녀들"처럼 산만했다.

1944년, 파리 해방 후, 당시 63세였던 피카소는 프랑수아즈 질로라는 젊은 미술 학생과 열애하기 시작했다.그녀는 그보다 40살이나 어렸다.피카소는 그의 정부 도라 마르에게 싫증이 났다; 피카소와 질로는 함께 살기 시작했다.결국 그들은 두 아이를 낳았다: 1947년에 태어난 클로드 피카소와 1949년에 태어난 팔로마 피카소.1964년 그녀의 책 [63]"피카소와의 삶"에서, 길로는 그를 떠나 아이들을 데리고 떠나게 만든 그의 학대적인 대우와 무수한 배신을 묘사한다.이것은 피카소에게 심한 타격이었다.

피카소는 1953년 밀라노 팔라초 레알에서 열린 전시회에서 파올로 몬티가 촬영한 사진(폰도 파올로 몬티, BEIC)

피카소는 그와 길로의 여자들보다 나이 차이가 훨씬 더 큰 여자들과 바람을 피웠다.여전히 질로와 관계가 있는 동안, 피카소는 1951년 질로보다 4살 어린 제네비에브 라포르트와 6주 동안 바람을 피웠다.70대 무렵에는 많은 그림, 수묵화, 판화가 아름다운 젊은 모델의 애인처럼 늙고 기괴한 난쟁이를 테마로 삼았다.재클린 로크(1927–1986)는 프랑스 리비에라의 발라리에 있는 마두라 도자기에서 일했는데, 그곳에서 피카소는 도자기를 만들고 그렸다.그녀는 그의 애인이 되었고 1961년에 그의 두 번째 부인이 되었다.그 둘은 피카소의 여생을 함께 했다.

그의 로크와의 결혼은 또한 길롯에 대한 복수 수단이었다; 피카소의 격려로, 길롯은 피카소의 합법적인 상속자로서 자녀들의 권리를 확보하기 위해 피카소와 결혼하기 위한 계획으로 당시 남편인 뤽 시몬과 이혼했다.피카소는 질로가 이혼 소송을 제기한 후 이미 로크와 비밀리에 결혼했었다.클로드와 팔로마와의 불편한 관계는 결코 [64]치유되지 않았다.

이때쯤 피카소는 거대한 고딕 양식의 집을 지었고, 모긴스 외곽의 노트르담 드 비와 프로방스 알프 코트 다쥐르 등 프랑스 남부 지역에 큰 별장을 지을 수 있었다.그는 종종 그의 [65]예술만큼이나 사생활에 많은 관심을 가진 국제적인 유명인사였다.

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시카고 피카소, 50피트 높이의 입체파 조각상입니다.피카소가 시카고 사람들에게 기증한 것

피카소는 1949년 중반 필라델피아 미술관에서 열린 제3회 국제조각전에 출품한 250명의 조각가 중 한 명이었다.1950년대에 피카소는 위대한 거장들의 예술을 재해석하면서 다시 한 번 스타일을 바꿨다.그는 벨라스케스의 라스 메니나스 그림을 바탕으로 일련의 작품을 만들었습니다.그는 또한 고야, 푸생, 마네, 쿠르베, 들라크루아의 작품을 바탕으로 그림을 그렸다.

그의 예술적 성취 외에도, 피카소는 장 콕토의 오르페우스 성경 (1960년)에 나오는 카메오를 포함하여 항상 그 자신 그대로의 몇 편의 영화에 출연했다.1955년, 그는 앙리 조르주 클로조가 감독한 영화 르 미스테르 피카소의 제작을 도왔다.

An elderly Pablo Picasso in a cloth cap, grinning at the camera

그는 보통 시카고 피카소로 알려진 시카고에 세워질 15미터 높이의 거대한 공공 조형물을 위한 모형 제작을 의뢰받았다.그는 매우 열정적으로 프로젝트에 접근하여 애매모호하고 다소 논란의 여지가 있는 조각품을 디자인했다.그 모습이 무엇을 나타내는지 알 수 없다; 그것은 새, 말, 여자일 수도 있고 완전히 추상적인 모양일 수도 있다.시카고 시내에서 가장 눈에 띄는 랜드마크 중 하나인 이 조각상은 1967년에 공개되었다.피카소는 10만 달러를 받기를 거부했고, 도시 사람들에게 기부했다.

피카소의 마지막 작품들은 그의 생이 끝날 때까지 끊임없이 변화하는 표현 수단인 혼합 양식이었다.그의 모든 에너지를 그의 작품에 쏟으면서, 피카소는 더욱 대담해졌고, 그의 작품들은 더욱 색채가 풍부하고 표현력이 풍부해졌고, 1968년부터 1971년까지 그는 수많은 그림과 수백 개의 동판 에칭을 만들었다.당시 이 작품들은 대부분 발기부전 노인의 포르노 판타지 혹은 [66][67]전성기를 지난 예술가의 촌스러운 작품들로 치부되었다.피카소가 죽은 후에야 나머지 예술계가 추상적 표현주의에서 벗어나자 비평가들은 피카소의 후기 작품들을 신표현주의의 [68]전조로 보게 되었다.

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파블로 피카소는 1973년 4월 8일 프랑스 무긴스에서 폐부종과 심부전으로 사망했으며, 그와 그의 아내 재클린은 저녁 식사를 위해 친구들을 접대했다.그는 1958년 취득한 재산인 엑상프로방스 인근의 보베나르그 성(Chasteau of Vauvenargues)에 묻혔고 1959년부터 1962년 사이에 재클린과 함께 살았다.재클린은 그의 자녀인 클로드와 팔로마가 [69]장례식에 참석하는 것을 막았다.피카소의 죽음 이후 절망하고 외롭던 재클린은 59세의 나이로 [70]1986년 총상으로 자살했다.

1951년 한국의 대학살

피카소는 젊은 시절 카탈로니아 독립운동에 대해 전반적인 지지를 표명하고 [71]활동가들과 우호적이었지만 냉담했다.그는 제1차 세계 대전, 스페인 내전, 제2차 세계 대전 동안 어느 쪽이나 어느 나라를 위해서도 군대에 입대하지 않았다.프랑스에 사는 스페인 시민으로서 피카소는 어느 세계 대전에서도 침략한 독일군에 맞서 싸워야 할 강박관념이 없었다.그러나 1940년 그는 프랑스 시민권을 신청했지만 "공산주의로 진화하는 극단주의 사상"이라는 이유로 거절당했다.이 정보는 [72]2003년까지 밝혀지지 않았다.

1936년 스페인 내전이 시작되었을 때 피카소는 54세였다.존 리처드슨에 따르면, 교전이 시작된 직후 공화당은 그를 "비록 부재중이지만 프라도의 관장"으로 임명했고, "그는 그의 임무를 매우 진지하게 받아들였다"며 박물관의 소장품을 [73]제네바로 대피시키기 위한 자금을 제공했다고 한다.전쟁은 피카소의 첫 번째 노골적인 정치 작품에 자극을 주었다.그는 프란시스코 프랑코와 파시스트들에 대한 분노와 비난을 표현했는데, 프랑코의 꿈과 거짓말(1937년)은 "특정적으로 선전적이고 모금 목적으로"[74] 제작되었다.단어와 이미지의 초현실적인 융합은 스페인 공화당을 [74][75]위한 기금을 모으기 위해 엽서 시리즈로 판매될 의도였다.

1944년, 피카소는 프랑스 공산당에 입당했다.그는 1948년 폴란드에서 열린 세계평화지식인대회에 참석했고 1950년에는 소련 [76]정부로부터 스탈린 평화상을 받았다.1953년 스탈린의 초상화에 대한 당의 비판은 피카소가 [73]죽을 때까지 공산당의 충실한 당원으로 남았지만 소련 정치에 대한 그의 관심을 식혔다.사회주의자인 그의 딜러인 D-H 칸바일러는 피카소의 공산주의를 정치적이라기보다는 감성적이라면서 "그는 칼 마르크스나 엥겔스의 한 구절을 읽은 적이 없다"[73]고 말했다.1945년 제롬 세클러와의 인터뷰에서 피카소는 다음과 같이 말했다. "나는 공산당원이고 내 그림은 공산당 그림이다."하지만 내가 구두 제조업자, 왕당파, 공산당원 등이라면 내 정치를 [77]보여주기 위해 특별한 방법으로 구두를 망치로 두들겨 패지는 않을 것이다.당시 대륙의 지식인들과 예술가들 사이에서 흔히 볼 수 있었던 공산주의에 대한 그의 헌신은 오랫동안 논쟁의 대상이 되어왔다; 주목할 만한 증거는 살바도르 달리(피카소와의 관계가 다소 껄끄러운[78] 관계였던)가 흔히 인용한 것이다:

피카소 에스 핀토르, 요탐비엔, 피카소 에스파놀, 요탐비엔, 피카소 에스 콤무니스타, 요탐포코.
(피카소도 화가이고, 나도 화가이고, 피카소는 스페인 사람이다; 나도 그렇다;[79][80][81] 피카소는 공산주의자이다.)

1940년대 후반, 그의 오랜 친구인 초현실주의 시인, 트로츠키주의자,[82] 그리고 반스탈린주의자인 안드레 브레톤은 더 무뚝뚝했다; 피카소와 악수를 하는 것을 거부하며, 그에게 말했다: "나는 당신이 공산당에 가입하는 것과 해방 [83]후 지식인들의 숙청에 대해 취한 입장을 찬성하지 않는다."공산주의자였던 피카소는 한국전쟁에 유엔과 미국의 개입을 반대했고,[84][85] 그것을 한국의 대학살에 묘사했다.미술평론가 커스틴 호빙 킨은 이 작품이 "미국의 잔혹행위에 대한 보고에서 영감을 받았다"며 피카소의 공산주의 [86]작품 중 하나로 간주했다.

1949년 1월 9일, 피카소는 흑백 석판인 도브를 만들었다.1949년 세계평화평의회(World Peace Council)에서 포스터를 그리는 데 사용되었고 "평화의 비둘기"로 알려진 그 시대의 아이콘 이미지가 되었다.피카소의 이미지는 전 세계에서 평화 [87]회의와 공산주의의 상징으로 사용되었다.

1962년에 그는 레닌 평화상을 [88]받았다.전기 작가이자 미술 평론가인 존 버거 씨는 예술가로서의 그의 재능이 공산주의자들에 [89]의해 "기멸당했다"고 느꼈다.장 콕토의 일기에 따르면, 피카소는 공산주의자들을 언급하며 그에게 이렇게 말한 적이 있다: "나는 한 가족에 가입했고, 다른 모든 가족들처럼,[90] 그것은 쓰레기로 가득 차 있다."

과

파블로 피카소, 1901년, 노파(장갑을 낀 여자), 골판지 기름, 67 × 52.1cm, 필라델피아 미술관
파블로 피카소, 1901-02년 팜므오 카페(Absinthe Drinker), 캔버스에 기름, 73×54cm, 에르미타주 박물관

피카소는 긴 생애 동안 유난히 다작이었다.그가 사망했을 때 그의 사유지에는 그림 1,885점, 조각 1,228점, 도자기 3,222점, 그림 7,089점, 스케치북 150점, 수천 점, 태피스트리와 양탄자 [91]등 45,000점 이상의 미판매 작품이 있었다.크리스찬 저보스가 편찬한 그의 작품 중 가장 완전하지는 않지만 가장 완전한 카탈로그는 16,000점 이상의 그림과 [92]드로잉을 열거하고 있다.피카소의 작품들은 그의 시대의 대부분의 예술가들보다 몇 배 더 많이 생산되었다; 적어도 한 가지 설명에 따르면, 미국인 예술가 밥 로스만이 피카소의 작품에 필적할 수 있는 유일한 작품이며, 로스의 작품은 [93]쉽게 대량 생산될 수 있도록 특별히 고안되었다.

피카소가 가장 중요한 공헌을 한 매체는 [94]그림이었다.그의 그림에서 피카소는 색을 표현적인 요소로 사용했지만 형태와 [94]공간을 창조하기 위해 색채의 섬세함보다는 그림에 의존했다.그는 종종 물감의 질감을 변화시키기 위해 그의 물감에 모래를 첨가했다.2012년 아르곤 국립연구소 물리학자들이 시카고 미술연구소에 소장한 피카소의 '붉은 팔걸이 의자'(1931년) 나노프로브를 통해 피카소가 그의 그림 [95][96]중 많은 부분에 평범한 집 페인트를 사용했다는 미술사학자들의 믿음을 확인했다.그의 그림 대부분은 밤에 인공조명으로 그려졌다.

피카소의 초기 조각품들은 나무로 조각되거나 밀랍이나 점토로 모형화되었지만, 1909년부터 1928년까지 피카소는 모형을 포기하고 [94]대신 다양한 재료를 사용하여 조각 건축물을 만들었다.예를 들어, Jane Fluegel이 "전통적인 접근, 모델링, [97]조각에서 혁명적인 탈피"를 나타내는 "입방체 회화의 3차원 평면 부분"이라고 칭한 판금 및 철사로 만들어진 부조물인 기타(1912년)가 있다.

파블로 피카소, 1921년, 누스 아우트레스 뮤키엔스, 캔버스의 유화, 204.5 x 188.3cm, 필라델피아 미술관

그의 경력 초기부터, 피카소는 모든 [98]종류의 주제에 관심을 보였고 동시에 여러 가지 스타일로 작업할 수 있는 뛰어난 문체적 다재다능함을 보여주었다.예를 들어, 1917년의 그의 그림에는 점묘주의자인 만틸라를 가진 여인, 안락의자의 입체파 인물, 그리고 자연주의자인 할레킨이 포함되어 있다.1919년, 그는 포즈된 [99]사진의 문체 규칙과 정적 특성에 대한 그의 관심을 반영하는 엽서와 사진으로 많은 그림들을 그렸다.1921년에 그는 여러 개의 큰 신고전주의 그림과 입체파 작품인 세 명의 음악가의 [49]두 버전을 동시에 그렸다.1923년에 출판된 인터뷰에서, 피카소는 "내가 예술에서 사용한 여러 가지 방식들은 진화나 그림의 알려지지 않은 이상을 향한 단계로 여겨져서는 안 된다.내가 표현하고 싶었던 주제가 다른 표현 방식을 제안했다면 주저하지 않고 [49]채택했다.

비록 그의 입체파 작품들이 추상화에 접근하고 있지만, 피카소는 현실 세계의 대상을 소재로서 결코 포기하지 않았다.그의 입체파 그림에서 두드러지는 것은 기타, 바이올린, [100]병으로 쉽게 인식되는 형태이다.피카소가 복잡한 이야기 장면을 묘사할 때, 그것은 주로 판화, 드로잉, 그리고 소규모 작품들에 있었다; 게르니카 (1937)는 그의 몇 안 되는 큰 이야기 [99]그림들 중 하나이다.

피카소는 대부분 상상력이나 기억력을 바탕으로 그림을 그렸다.윌리엄 루빈에 따르면, 피카소는 "그와 관련된 주제를 통해서만 위대한 예술을 만들 수 있었다...마티스와 달리 피카소는 성숙한 삶 내내 모델들을 기피했고, 자신의 삶에 영향을 미치기도 하고, 자신의 [101]삶에 진정한 의미를 지닌 개인을 그리는 것을 선호했습니다.미술평론가 아서 단토는 피카소가 새로운 [101]여성과 사랑에 빠질 때마다 새로운 스타일을 발명했다는 통념의 근거를 제공하는 "풍부한 그림 자서전"에 해당한다고 말했다.피카소 미술의 자전적 성격은 그의 작품과, 종종 오늘날까지 데이트하는 습관에 의해 강화된다.그는 "나는 가능한 한 완전한 문서를 후세에 남기고 싶다"고 설명했다.그래서 제가 하는 [101]모든 일에 날짜를 붙이는 거예요."

유산 ★★★★★★★★★★★★

는 전 우표에 .피카소는 세계적으로 우표에 이름을 올렸다.

피카소의 영향력은 과거에도 그랬고 지금도 그의 추종자와 비방자 모두에게 널리 인정받고 있다.1939년 MoMA에서 회고전을 열었을 때, Life 잡지는 다음과 같이 썼다: "25년 동안 그는 현대 유럽 미술을 지배해 왔고, 그의 적들은 그가 부패한 영향력이었다고 말한다.동등한 폭력성을 지닌 그의 친구들은 그가 현존하는 [102]가장 위대한 예술가라고 말합니다."피카소는 [103]90주년을 기념해 파리 루브르 박물관의 그랑갤러리에서 특별 전시를 받은 최초의 화가였다.1998년 로버트 휴즈는 그에 대해 다음과 같이 썼다. "파블로 피카소가 20세기 서양 미술을 지배했다고 말하는 것은, 지금쯤이면, 가장 평범한 이야기일 것이다."어떤 화가나 조각가도, 심지어 미켈란젤로조차도 그의 생전에 이렇게 유명했던 적이 없었다.개념적 아이러니의 교활한 늙은 여우 마르셀 뒤샹은 피카소보다 지난 30년간 명목상 선봉 예술에 더 많은 영향을 끼쳤지만 스페인인은 그림이나 조각의 언어가 신봉자 [104]이외의 사람들에게 정말 중요하다는 믿음의 마지막 큰 수혜자였다.

피카소 미술관, 파리 (호텔 살레, 1659년)

피카소가 사망했을 때, 그가 팔 필요가 없는 것을 미술 시장에서 멀리했기 때문에 그의 많은 그림들이 그의 소유였다.게다가, 피카소는 그가 작품을 교환했던 앙리 마티스와 같은 동시대 화가들의 작품들을 상당히 많이 소장하고 있었다.피카소는 유언장을 남기지 않았기 때문에 프랑스에 대한 그의 사망세(재산세)는 그의 작품 등의 형태로 지불되었다.이 작품들은 파리에 있는 피카소 미술관의 거대하고 대표적인 소장품의 핵심을 이룬다.2003년, 피카소의 친척들은 그의 고향인 스페인 말라가에 피카소 말라가 박물관에 그를 기리는 박물관을 열었다.

피카소 박물관은 바르셀로나 몬테카다 거리의 고딕 궁전에 위치해 있다

바르셀로나의 피카소 미술관은 그가 스페인에서 살았던 동안 만들어진 그의 많은 초기 작품들을 전시하고 있는데, 고전 기술에 대한 그의 확고한 기초를 드러내는 보기 드문 작품들을 포함한다.박물관은 또한 아버지의 지도 아래 그의 젊은 시절에 행해진 정밀하고 상세한 그림 연구뿐만 아니라 그의 절친한 친구이자 개인 비서인 Jaime Sabartés의 광범위한 소장품도 소장하고 있다.

게르니카는 수년 동안 뉴욕의 현대 미술관에 전시되어 있었다.1981년 스페인으로 반환되어 프라도 박물관의 카손 델 부에 레티로에 전시되었다.1992년 레이나 소피아 박물관이 문을 열었을 때 이 그림은 전시되었다.

2020년 9월 22일, 2021년 엑상 프로방스에 개관할 예정이던 새로운 피카소 박물관의 프로젝트가 캐서린 후탱블레이, 재클린 피카소의 딸 재클린 피카소의 그림 소장품 중 가장 많은 소장품을 소장했을 수도 있는 이전 수녀원(쿠벤트 데 프레셰르)에 취소되었다고 발표되었다.ncil은 [105]합의에 이르지 못했다.

1996년 영화 '서바이벌 피카소'에서 피카소는 배우 앤서니 [106]홉킨스가 연기했다.피카소는 또한 스티브 마틴의 1993년 연극 '피카소 앳 더 라핀 아가일'의 등장인물이다.어니스트 헤밍웨이의 '움직일 수 있는 축제'에서 헤밍웨이는 거트루드 스타인에게 피카소를 갖고 싶지만 살 여유가 없다고 말한다.이 책의 후반부에서 헤밍웨이는 피카소의 그림 중 하나를 보는 것을 언급한다.그는 그것을 피카소의 꽃바구니를 든 소녀의 나체라고 부르는데, 아마도 꽃바구니를 든 어린 나체 소녀와 관련이 있을 것이다.2010년 10월 8일 피카소: 파리 국립 피카소 미술관의 그림, 조각, 드로잉, 판화, 사진 150점을 전시한 파리 국립 피카소 미술관의 걸작들이 미국 워싱턴 시애틀 미술관에서 개막했다.그 후 전시는 버지니아주 리치몬드의 버지니아 미술 박물관: 미국 샌프란시스코의 M.H. de Young 메모리얼 박물관,[107] 호주 [108]시드니 뉴사우스웨일스 미술관, 캐나다 온타리오, 토론토, 온타리오의 아트 갤러리로 옮겨졌다.

아트 마켓 트렌드 보고서에 [109]따르면 2015년 현재 피카소는 경매 판매량 기준 1위를 유지하고 있다.다른 어떤 [110]화가들보다 더 많은 그의 그림들이 도난당했다; 2012년, 미술품 분실 등록부는 그의 작품 중 1,147점을 [111]도난으로 목록에 올렸다.피카소 정부는 그의 공식 재산으로 기능한다.피카소 행정부의 미국 저작권 대표는 예술가 권리 [112]협회이다.

피카소는 그의 삶과 예술에 초점을 맞춘 2018년 천재에서 안토니오 반데라스가 연기한다.

바젤 쿤스트무세움

1940년대 바젤에 본사를 둔 스위스의 한 보험회사는 투자를 다양화하고 보험 위험에 대한 보증 역할을 하기 위해 피카소의 그림 두 점을 구입했다.1967년 항공 사고 이후 그 회사는 거액의 배상금을 지불해야 했다.이 회사는 바젤 미술관에 보관된 두 그림을 처분하기로 결정했다.1968년 바젤 시민들이 바젤슈타트주의 피카소 매입에 대한 주민투표를 요구해 성공했고, 이는 민주주의 역사상 처음으로 공공미술관의 [113]미술품 구입에 투표한 것이다.그래서 그 그림들은 바젤에 있는 박물관에 남아있었다.이를 알고 피카소는 그림 3점과 몽타주를 시와 박물관에 기증했고 이후 [114]시로부터 명예시민으로 추대받았다.

★★★★★

Pablo Picasso, 1905, Garson ar a pipe, (파이프를 든 소년), 개인 소장품, 로즈 시대

피카소의 그림 몇 점이 세계에서 가장 비싼 그림 중 하나이다.2004년 5월 4일 소더비에서 1억400만 달러에 팔린 Garson ar pipe는 새로운 가격 기록을 수립했다.Dora Mar au Chat은 2006년 [115]5월 3일 Sotherby's에서 9520만 달러에 팔렸다.2010년 5월 4일 크리스티에서는 누드, 그린 리프 앤 버스트가 1억 650만 달러에 팔렸다.피카소의 정부 마리 테레즈 월터가 뒤로 젖혀져 흉상으로 묘사된 1932년 작품은 2009년 [116]11월 사망한 로스앤젤레스의 자선사업가 프란체스 라스케 브로디의 개인 소장품이었다.2015년 5월 11일 그의 그림 "알제르의 여인"은 뉴욕의 크리스티 [117]경매에서 1억7천930만 달러에 팔려 사상 최고가 기록을 세웠다.

2016년 6월 21일, 파블로 피카소의 그림 팜 어시즈 (Femme Assise, 1909)가 소더비 런던에서 4320만 파운드(6340만 달러)에 낙찰되었으며, 이는 큐비스트 작품 경매에서 사상 최고가 기록을 세웠다.[118][119]

2017년 5월 17일 예루살렘 포스트는 "나치가 훔친 피카소 작품이 경매에서 4500만 달러에 팔리다"라는 제목의 기사에서 제2차 세계대전 초기에 도용되었던 1939년 팜므 아사이즈 로브 블루라는 피카소가 그린 초상화의 판매를 보도했다.이 그림은 복원된 이후 여러 차례 주인이 바뀌었는데, 가장 최근은 2017년 5월 [120]뉴욕 크리스티 경매에서였다.

2018년 3월 런던 [121]소더비에서 마리 테레즈 월터의 초상화인 그의 펨오 베레 엣 라 로브 쿼드리예(1937년)가 4980만 파운드에 팔렸다.

★★★★★

피카소는 평생 동안 그의 아내나 주요 파트너 외에 여러 명의 정부를 두었다.는 두 번했고 세 여성 에 네 .

사진작가이자 화가인 도라 마르 또한 피카소의 영원한 동반자이자 애인이었다.이 둘은 1930년대 후반과 1940년대 초반에 가장 가까웠고, 게르니카 그림을 기록한 사람은 마르였다.

피카소의 삶에 있는 여성들은 그의 창조적인 표현의 감정적이고 에로틱한 측면에 중요한 역할을 했고, 이러한 관계의 떠들썩한 성격은 그의 예술적 과정에 필수적인 것으로 여겨져 왔다.이 여성들 중 많은 이들이 그를 위한 뮤즈로 기능했고, 그의 광범위한 작품에 그들의 포함은 그들에게 미술사의 자리를 [122]주었다.그의 작품에서 주로 반복되는 모티브는 여성형이다.그의 관계의 변화는 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 스타일의 진보에 영향을 미쳤고 충돌했다.예를 들어, 그의 첫 번째 부인 올가의 초상화는 그의 신고전 시대에 자연주의적으로 그려졌다.마리 테레즈 발터와의 관계는 그의 많은 초현실주의 작품들뿐만 아니라 그의 "경이의 해"[123]라고 불리는 작품들에 영감을 주었다.1905년 곡예사 주제가 다시 등장하면서 그의 "청색 시대"가 끝나고 "장미 시대"로 전환되었다.이러한 변화는 페르난드 올리비에의 [124]: 75 삶에 대한 존재로 잘못 귀속되었다.

피카소는 그의 정부 중 한 명인 프랑수아즈 질로에게 "여자는 [125]고통의 기계이다"라고 말한 것으로 전해지면서, 흔히 바람둥이이자 여성 혐오자로 묘사되어 왔다.그는 나중에 그녀에게 이렇게 말했다. "나에게는 여신과 [126]문지기 두 종류의 여자밖에 없다."피카소, 나의 할아버지 마리나 피카소는 회고록에서 여성에 대한 자신의 처우에 대해 다음과 같이 쓰고 있다. "그는 여성을 자신의 동물적 성욕에 굴복시키고, 길들이고, 그들을 매혹시키고, 그들을 삼키고, 그들을 자신의 캔버스에 짓눌렀다.며칠 밤을 새워 진액을 뽑아낸 뒤 피가 마르면 [127]폐기했다.

그의 인생에서 중요한 여성들 중 두 명인 마리 테레즈 월터와 그의 두 번째 부인 재클린 로크는 자살로 죽었다.다른 사람들, 특히 그의 첫 번째 아내 올가 호클로바와 그의 정부 도라 마르는 신경쇠약으로 쓰러졌다.그의 아들 파울로는 우울증으로 치명적인 알코올 중독이 되었다.그의 손자 파블리토도 같은 해 재클린 로크에게 예술가 [125]장례식에 참석하지 못하게 했을 때 표백제를 섭취해 자살했다.

의 존재 이유

피카소는 크리스티안 제르보스에게 그의 작품(그림과 그림)의 카탈로그 제작을 맡겼다.1932년에 출판된 카탈로그의 첫 번째 권인 1895년부터 1906년까지의 작품들은 저보스의 재정적인 파멸을 수반했고, 카히에르 다트라는 이름으로 자작 출판을 했고, [128][129]그는 파산을 피하기 위해 그의 미술 컬렉션의 일부를 경매에서 팔아야만 했다.

1932년부터 1978년까지, 제보스는 1924년 그의 친구가 된 화가와 함께 피카소 전집 카탈로그를 만들었다.Zervos의 사망 이후, Mila [130]Gagarin은 1970년부터 1978년까지 11권의 추가 출판을 감독했다.

33권은 [131]작가의 의지에 따라 1895년부터 1972년까지의 전 작품을 다루고 있으며, 16,000장에 가까운 흑백 사진을 담고 있다.

  • 1932년: Tome I, 1895년, 1906년.개요 페이지 XI - [ XXXXIX ], 185 페이지, 384 리플리케이션
  • 1942: tome II, vol.1, (1906년)1912년.개요 페이지 XI – [ LV ], 172 페이지, 360 리플리케이션
  • 1944: tome II, vol.2, 1912년 1917 1917년.개요 p.IX – [ LXX – VIII ], 233 페이지 173 ~ 406, 604 복제품
  • 1949년: Tome III, 1917년, 1919년.개요 p.IX – [ XII ], 152 페이지, 465 복사
  • 1951년: Tome IV, 1922uvres de 1920 1922 1922.개요 페이지 VII - [ XIV ], 192페이지, 455개의 복제품
  • 1952년: Tome V, 1923년, 1925년.개요 p.IX – [ XIV ], 188페이지, 466복제
  • 1954년: Tome VI, Supplementment aux Tomes I v V. Sans 소개, 176페이지, 1481개 복제품
  • 1955년: Tome VII, 1926년, 1932년.개요 p.V – [VII], 184페이지, 424개의 복제품
  • 1978년 : 파리 파블로 피카소 카탈로그 Cahiers d[132]'art

출판물: Zervos Zervos

  • 피카소. 파리 카헤르달트, 1920,1926년 미술관
  • 드생 드 피카소 1892~1948 파리, éditions Cahiers d'art, 1949
  • 피카소. Dessins (1892~1948), Hazan, 199개 복제, 1949년

「」도 .

및 자료

  1. ^ a b 피카소의 전체 이름에는 다양한 성인과 친척들이 포함되어 있다.1881년 10월 28일에 발행된 그의 출생 증명서에 따르면, 그는 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무체노 시프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이즈 [2]피카소로 태어났다.그의 세례 기록에 따르면, 그는 파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무체노 크리스핀 시프리아노로 명명되었다.크리스피니아노) 데 라 산티시마 트리니다드 마리아 데 로스 리메디오스 알라콘 이 에레라 루이스 피카소.[3][2][4]그는 후안 네포무체노 블라스코 이 [2]바로소라고 불리는 그의 대부이자 변호사이자 가족의 친구였던 그의 이름을 따서 후안 네포무체노로 명명되었다.그는 쌍둥이 성인의 탄생일인 [3]10월 25일에 축하를 받은 후 크리스핀 시프리아노라는 이름을 얻었다.네포무체노의 아내이자 피카소의 대모 마리아 데 로스 레미시오스 알라콘 이 에레라도 피카소의 세례명으로 [2]추앙받았다.
  2. ^ 그의 이름은 영국: /ˈpébloʊ pɪkéso/, 미국: /ppɑblo p pˈkɑso, -kkés-/[5][6][7] 또는 스페인어: [papaβlo pikaskaso]로 발음됩니다.
  3. ^ 카톨릭 신자로 세례를 받았지만 피카소는 나중에 [15]무신론자가 되었다.

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★★★

읽기 ★★★★★★★★★★★★★★」

  • 알렉산드라 슈워츠, "그림의 사랑:화가 프랑수아즈 질로는 피카소의 연인, 조력자, 뮤즈였다.그 후 그녀는 더 많은 것을 원했다.", The New Yorker, 2019년 7월 22일자, 62~66쪽."엘비스가 짓밟혔어요.피카소는 1973년에 91세의 나이로 세상을 떠났다.1977년 마리 테레즈 발터는 목을 매 숨졌고, 8년 뒤 길로의 후계자이자 피카소의 두 번째 부인인 재클린 로크가 스스로 목숨을 끊었다.1975년 올가[코클로바]와의 사이에 태어난 파울로는 술을 마시고 죽었고, 파울로의 아들 파블리토는 할아버지의 장례식에 참석할 수 없게 되자 표백제를 삼켜 스스로 목숨을 끊었다.(p.66)

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