키토 스쿨

Quito School
17세기 미겔 데 산티아고의 "종말의 날개 달린 처녀" 라 비르겐 알라다 델 아포칼립시스.
1783년 비센테 알반이 그린 레트라토 데 우나 세뇨라 교장 콘 수 네그라 에스클라바.캔버스에 기름, 80×109cm.마드리드, 아메리카 박물관

키토 학교(에스쿠엘라 큐티냐)[1]는 스페인 식민지 기간 동안 북쪽의 파스토와 포파얀에서 남쪽의 피우라와 카하마르카에 이르기까지 키토 왕실 청중의 영역에서 발전된 전문적인 예술적 산출물의 전체를 구성하는 라틴 아메리카의 예술 전통이다.그것은 특히 17세기와 18세기와 관련이 있으며 거의 전적으로 그 [2]나라의 가톨릭 교회의 종교 예술에 초점을 맞추고 있다.현실의 숙달과 토착의 신념과 예술적 전통이 분명한 것이 특징인 이 작품들은 키토 [3]왕립 관객의 경제에서 가장 중요한 활동 중 하나였다.이 운동의 위신은 유럽에서도 마찬가지여서 스페인의 카를로스 3세(1716–1788)는 특히 조각가 중 한 명을 언급하며 "이탈리아에 미켈란젤로가 있다는 것은 걱정되지 않는다; 나는 미국의 식민지에 카스피카라를 가지고 있다"[4]고 말했다.

오리진스

키토 학교는 1552년 Franciscan 사제 Jodoco Ricke에 의해 설립된 Artes y Oficios의 학교에서 유래되었으며, 그는 페드로 베돈 수사와 함께 산 안드레스 신학교를 변화시켰고, 그곳에서 최초의 원주민 예술가들이 훈련되었다.문화적 표현으로서, 그것은 원주민들과 유럽인들 사이의 오랜 교화 과정의 결과이며, 패배한 인도인들의 참여가 지배적인 유럽의 [5]공헌에 비해 외견상 그다지 중요하지 않은 잘못된 창조(메스티자제)와 혼합주의의 가장 풍부한 표현 중 하나이다.

특성.

문화적 융합과 잘못된 창조의 산물로서 키토 학파의 작품은 유럽과 토착의 특징을 조합하고 적응시키는 것이 특징이다.그 발전 과정에서, 그것은 스페인의 각 시대에 널리 퍼진 스타일을 반영했고, 따라서 르네상스와 매너리즘 요소를 포함하고 있다.그 전성기에는 공화정 시대로 이행할 때까지의 짧은 로코코 시대로 결론지어 현저하게 바로크 시대였다.키토 학교는 또한 플랑드르, 이탈리아, 무어인의 영향을 통합했다.

이 학교의 공통적인 특징 중 하나는 조각의 피부를 보다 자연스럽게 보이게 하는 (유럽의) 인체의 피부색을 모방한 엔카르나도("사시색") 기법이다.일단 조각이 완벽하게 잘리고 샌딩되면, 장인은 여러 겹의 게소로 나무를 접착제로 덮었다.각 층은 매끄러운 마무리를 위해 고도로 광택 처리되었습니다.다음으로, 여러 가지 투명 층에 색을 입혀 겹치는 색을 광학적으로 혼합할 수 있게 했다.이것은 그림자의 색(파란색, 녹색, 황토색)에서 시작되었고, 그 후 밝은 색(흰색, 분홍색, 노란색)이 적용되었다.그리고 마침내 하이라이트 색상이 추가되었다(아이들의 볼, 무릎, 팔꿈치에는 주황색과 빨간색, 그리스도의 상처와 멍, 수염이 없는 사람의 수염에는 짙은 파란색, 녹색, 보라색).

기타 일반적인 특징은 다음과 같습니다.

  • 특히 조각에서 몸의 움직임을 뱀 모양으로 표현한 것
  • 금박이나 은색 페인트에 아구아다(수채화)를 도포하여 특수 금속 광택을 냅니다.

토종 뿌리를 나타내는 특징은 다음과 같습니다.

  • 캐릭터의 "Quitnization"과 혼합된 특징과 지역 의상
  • 조상 고유의 풍습이 빈번히 나타나다
  • 안데스 지방 또는 도시 내 장면 위치
  • 지역 동식물의 존재와 전통적인 유럽 도상학의 지역 식물 대체

저명한 아티스트

화가

조각가

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 시메나 에스쿠데로 알보르노즈와 시메나 에스쿠데로 데 테란.America y Espana en la scultura colonominal suitna: 역사학 de sincretismo.에디시오네스 델 방코 데 로스 안데스(1992) ISBN9978-82-293-3, ISBN978-9978-82-293-7
  2. ^ Handelsman, Michael(2000), 에콰도르의 문화와 관습 (시리즈:중남미와 카리브해의 문화와 관습; 시리즈 편집자: Peter Standish);웨스트포트, 코네티컷/런던: 그린우드 프레스, 125페이지.
  3. ^ 크리스티아나 르나테 보르차트 드 모레노라 아우디엔시아 데 키토: 에스코노미코스 y sociales (시글로스 16세-XVIII)편집자 Abya Yala(1998).ISBN 9978-72-084-7, ISBN 978-9978-72-084-4
  4. ^ Rivas, Julio (2012), Un sitio lamado San Francisco; Revista Clave!, 11월 - 12월호.[No me preocupa que Italia tenga a Miguel Angel, en mis colonia de America yo tengo al maestro Caspicara]
  5. ^ 시메나 에스쿠데로 알보르노즈와 호세 마리아 바르가스 아레발로.Historia y critica del Arte Hispanoamericano, Real Audiencia de Kito: (시글로스 16세, 17세, 18세)편집자 Abya Yala(2000).ISBN 9978-04-562-7, ISBN 978-9978-04-562-6
  6. ^ Kennedy, Alexandra (2002). Arte de la Real Audiencia de Quito, siglos XVII-XIX. Nerea. ISBN 84-89569-83-5.

외부 링크