피에르 보나르

피에르 보나르
파리 오르세 미술관 피에르 보나르의 초상화 사진, 1899년 경
태어난	(1867-10-03)1867년 10월 3일 프랑스 센느, 퐁트네-로즈
죽은	1947년 1월 23일(1947-01-23)(79세) 프랑스 알프스마리타임스, 르 칸네의 라 루트 드 세라 카푸
로 알려져 있다	화가
주목할 만한 일	테라세 아 버논 라펨메오듀푸테우일스
움직임.	후기 인상주의, 레 나비주의, 친밀주의

피에르 보나르(프랑스어: [b (nafrench], 1867년 10월 3일 ~ 1947년 1월 23일)는 프랑스의 화가, 일러스트레이터, 판화 제작자로, 특히 그의 그림의 양식화된 장식적 특성과 과감한 ^[1]색채 사용으로 알려져 있다.후기 인상파 아방가르드 화가 레스 나비의 ^[2]창립 멤버인 그의 초기 작품은 폴 고갱의 작품과 호쿠사이 등의 일본 화가들의 판화에 큰 영향을 받았다.보나르트는 인상주의에서 모더니즘으로의 이행의 주역이었다.그는 풍경화, 도시 풍경화, 초상화, 친밀한 가정 풍경을 그렸는데, 배경화, 색채화, 화풍 등이 주로 ^[3][4]주제보다 우선시되었다.

초기 생활과 교육

피에르 보나르는 1867년 10월 3일 오트 드 센의 퐁트네에서 태어났다.그의 어머니인 엘리자베스 메르츠도르프는 알자스 출신이었다.그의 아버지 외젠 보나르는 도피네 출신으로 프랑스 전쟁부 고위 관리였다.그에게는 1890년 작곡가 클로드 ^[5]테라세와 결혼한 남동생 샤를과 여동생 안드레가 있었다.

그는 반베스의 리세 루이 르 그랑과 리세 샤를마뉴에서 교육을 받았다.그는 캐리커처뿐만 아니라 그림과 수채화에도 재능을 보였다.그는 도피네의 라 코트 생 앙드레 근처의 르 그랑 렘에 있는 부모님의 시골집 정원에서 자주 그림을 그렸다.그는 또한 ^[6]문학에 강한 관심을 보였다.그는 고전에서 학사 학위를 받았고, 1886년에서 1887년 사이에 그의 아버지를 만족시키기 위해 법학 면허를 취득했고,^[7][8] 1888년에 변호사로 개업하기 시작했다.

그가 법학을 공부하는 동안,^[9][10] 그는 파리의 줄리안 아카데미에서 미술 수업을 들었다.아카데미 줄리앙에서 그는 미래의 친구이자 동료 예술가인 폴 세루시에, 모리스 데니스, 가브리엘 이벨스, 폴 ^[11]랜슨을 만났다.

1888년 보나르는 에콜 데 보아트에 합격하여 에두아르 뷔야르와 케르 사비에르 루셀을 만났습니다.그는 또한 프랑스-샴페인 포스터 디자인인 그의 첫 상업 예술 작품을 팔았고, 이것은 그가 예술가로 생계를 유지할 수 있다는 것을 그의 가족에게 확신시키는 데 도움을 주었다.그의 첫 스튜디오는 레샤플레에 ^[11]있었다.

사생활

1893년부터 그녀가 죽을 때까지, 보나르는 마르테 드 멜리니와 함께 살았고, 그녀는 많은 누드를 포함한 그의 많은 그림의 모델이었다.그녀의 본명은 마리아 부생이었지만 보나르를 만나기 전에 바꿨다.그들은 1925년에 결혼했다.그들이 결혼하기 전 몇 년 동안, 보나르는 그의 그림의 모델로도 활동했던 두 명의 다른 여성, 르네 몽카티와 의사의 아내 루시엔 뒤푸이 드 프레넬과 사랑을 나눴다. 보나르는 루시엔의 둘째 아들의 아버지였을 수도 있다는 주장이 제기되었다.르네 몽카티는 보나르와 드 멜리니가 ^[12]결혼한 직후 자살했다.

초기 경력 – Nabis

보나르는 다른 방향에서 그림을 계속 그리라는 압력을 받았다.1888년 변호사 자격증을 취득했지만 정식 변호사 ^[13]등록시험에서 떨어졌다.예술만이 그의 유일한 선택이었다.여름 휴가 후, 그는 다른 스타일과 철학, 그러나 공통된 예술적 야망을 가진 비공식 예술가 그룹인 Les Nabis를 결성하기 위해 Academy Julien의 친구들과 합류했다.나중에 그가 썼듯이, 보나르는 인상파 화가들, 혹은 고갱과 다른 새로운 ^[13]화가들에 대해 전혀 알지 못했다.그의 친구 폴 세루시에가 퐁-아벤에 있는 폴 고갱을 방문한 후 고갱 스타일의 순수한 색상의 조각들을 사용하여 만든 나무 시가 상자에 그린 그림을 그에게 보여주었다.1890년, 20세의 데니스는 그림이 "특정 ^[14]순서로 조합된 색으로 덮인 표면 평면"으로 간주되는 교리를 공식화했다.

나비족 중 일부는 그들의 그림에 매우 종교적이고 철학적이거나 신비적인 접근을 했지만, 보나르는 더 쾌활하고 무관심했다.보나르, 뷔아르와 함께 피갈레 28번지에 있는 스튜디오를 공유했던 화가 작가 아우렐리앙 루그네 포에는 나중에 "피에르 보나르는 우리 사이의 유머리스트였고, 그의 작품에 표현된 그의 무심한 쾌활함과 유머는 언제나 장식적인 정신이 풍자의 일종을 간직하고 있었고, 후에 그것을 떠났다"^[15]고 썼다.

1891년, 그는 툴루즈 로트렉을 만났고, 1891년 12월, Societé des Artistes Indépendants의 연례 전시회에서 그의 작품을 선보였다.같은 해, 보나르는 La Revue Blanche와 제휴하기 시작했고, 에두아르 비야르와 함께 ^[16]프런트폰을 디자인했습니다.1891년 3월, 그의 작품은 다른 나비들의 작품과 함께 르 바크 드 부테빌에 ^[11]전시되었다.

일본 그래픽 아트 스타일은 보나르트에 중요한 영향을 끼쳤다.1893년, 우타마로와 히로시게의 작품전이 듀랑루엘 갤러리에서 열렸고, 특히 다지점 활용과 체크무늬 등 과감한 기하학적 무늬가 그의 작품에 나타나기 시작했다.일본 미술에 대한 열정 때문에 나비족 사이에서 그의 별명은 Le Nabi le trés japonard가 ^[11]되었다.

그는 장식 예술, 가구, 직물, 부채 그리고 다른 물건들을 디자인하는 데 점점 더 많은 관심을 쏟았다.그는 프랑스-샴페인 포스터를 계속 디자인하여 예술계 밖의 관객들을 확보했다.1892년, 그는 석판화를 그리기 시작했고, 르 코르사쥬의 까르로와 라 파르티 드 크로케를 그렸다.그는 또한 그의 처남인 클로드 테라세의 음악책에 대한 삽화를 시리즈로 만들었습니다.

1894년, 그는 새로운 방향으로 방향을 바꿔 파리의 생활상을 그린 일련의 그림을 그렸다.그의 도시 풍경에서는 건물들과 심지어 동물들까지도 주목의 대상이었다. 얼굴은 거의 보이지 않았다.그는 ^[11]또한 1925년에 결혼한 미래의 아내 마르테의 첫 초상화를 그렸습니다.1895년,^[11] 그는 티파니를 위해 머터니티라고 불리는 스테인드글라스 창문을 디자인하면서 아르누보의 운동에 초기 참여자가 되었다.

1895년, 그는 뒤랑 루엘 갤러리에서 그림, 포스터, 석판화의 첫 개인전을 열었다.그는 또한 라 레뷔 블랑쉬에 의해 연재된 피터 난센의 소설 마리도 그렸다.이듬해 그는 암부아즈 볼라드 갤러리에서 열린 나비 그룹 전시회에 참가했다.1899년, 그는 나비족의 ^[11]또 다른 주요 작품 박람회에 참가했다.

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  개를 가진 여자(1891년).체크무늬 블라우스는 일본 프린트에서 영감을 얻었다.

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  체크무늬 블라우스(1892년), 그의 여동생 안드레 테라세와 그녀의 고양이 초상화

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  파리 거리 공연자들의 여러 가지 화려한 그림 중 하나인 퍼레이드(1892년)

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  인적이 드문 거리에 개 두 마리(1894년), 캔버스에 기름, 국립미술관

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  옴니버스(1895)

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  댄서(1896년)

만년(1900~1938년)

20세기 초, 새로운 예술 운동이 일어나면서, 보나르는 그의 개인적인 스타일을 다듬고 수정하고, 새로운 주제와 미디어를 탐구하면서, 그의 작품의 특징을 지속적으로 유지했다.파리 65rue de Douai의 스튜디오에서 일하며 1900년 Salon de Independents에서 그림을 선보였고, 베를렌의 ^[17]시집 Paralément를 위해 109개의 석판화를 제작하기도 했다.그는 또한 베른하임 주네 갤러리에서 다른 나비들과 함께 전시회에 참가했다.그는 1901년 Salon des Independents에서 9점의 그림을 선보였다.1905년에는 누드화와 초상화 시리즈를 제작했고, 1906년에는 베른하임-준 미술관에서 개인전을 열었다.1908년, 그는 옥타브 미르보의 시집에 삽화를 그리고 생트로페에 있는 화가 망귄의 집에서 처음으로 프랑스 남부에서 장기 체류했다.1909년에 그리고 1911년에 러시아의 예술 후원자 이반 모로조프를 ^[18]위해 메디테라네라고 불리는 장식 패널 시리즈를 시작했다.

제1차 세계 대전 동안 보나르는 누드와 초상화에 집중했고 1916년 라 파스토랄, 메디테라네, 라 파라다이스 테레스테, 페이사지 드 빌을 포함한 일련의 대형 작품들을 완성했다.프랑스 예술계에서 그의 명성은 확고했다; 1918년 르누아르와 함께 젊은 프랑스 예술가 ^[18]협회의 명예 회장으로 선발되었다.

1920년대에, 그는 안드레 기드의 책과 클로드 아네의 책에 대한 삽화를 그렸다.그는 1923년 가을 살롱에서 작품을 선보였고, 1924년에는 갤러리 드루에서 68점의 작품을 회고하는 영예를 안았다.1925년에 그는 ^[18]칸에 있는 빌라를 구입했다.

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  시에스타(1900), 빅토리아 국립미술관

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  라 샤미유 (1901)

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  벨기에 왕립미술관 빛에 반한 나체(1908년)

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  버논넷 - Paysage prés de Giberny (1922), 애버딘 아트 갤러리

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  스트라스부르 근현대미술관 식탁 위의 과일그릇(1934년경)

말년 사망(1939년~1947년)

1938년, 보나르와 비야르의 작품들은 시카고 미술원에서 열린 박람회에서 전시되었다.1939년 9월 제2차 세계대전이 발발하면서 보나르는 파리를 떠나 프랑스 남부로 향했고, 그곳에서 전쟁이 끝날 때까지 머물렀다.독일 점령하에서 그는 프랑스의 공동작업 지도자 마레찰 페탱의 공식 초상화를 그리는 것을 거부했지만, ^[19]2년 전에 사망한 친구 빌라르의 얼굴이 그려진 성 프란시스 드 살레스의 종교화를 그려달라는 의뢰를 받았다.

1947년, 그는 죽기 일주일 전에 프랑스 리비에라, 르 칸네 근처의 세라 카푸 라 루트(La Route de Sera Capou)에 있는 그의 오두막에서 그의 마지막 그림인 "블러섬의 아몬드 나무"를 완성했다.뉴욕시에 있는 현대 미술관은 1948년에 보나르 작품의 사후 회고전을 열었지만, 원래는 보나르의 80번째 생일을 축하하기 위한 것이었다.

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  나체 목욕과 작은 개, 1941년 경-1946년 카네기 미술관

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  마지막 자화상(1945) 펨버그 애정

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  미모사가 있는 계단(1946)

재패니즘

보나르의 작품에는 일본 미술이 중요한 역할을 했다.그는 지그프리드 빙의 파리 갤러리를 통해 일본 작가들의 작품을 처음 볼 수 있었다.빙은 호쿠사이 등의 일본 판화업자의 작품을 프랑스로 가져왔고, 1888년 5월부터 1891년 4월까지 월간 미술 잡지 르자퐁 아티크(Le Japon Artistique)를 발행하여 1891년에 컬러 일러스트를 실었다.1890년, 빙은 일본에서 가져온 700여 점의 중요한 전람회를 개최하여 ^[20]루브르 박물관에 일본 미술품을 기증하였다.

보나르는 그의 그림 시리즈인 정원의 여인 (1890-91년)에서 일본 카케모노 스크롤 아트의 모델을 사용했는데, 지금은 오르세 미술관에 있다.원래 하나의 스크린으로 함께 나타나도록 디자인된 Bonnard는 Women in the Garden을 4개의 별도의 장식 패널로 전시하기로 결정했다.여성의 형태가 평평한 실루엣으로 축소되어, 사진의 깊이는 렌더링 되지 않습니다.얼굴은 보는 사람으로부터 외면되고, 사진은 의상과 배경의 색상과 대담한 패턴에 의해 완전히 지배된다.모델은 그의 여동생 안드레와 사촌 베르테 샤딘이다.^[21]보나드는 종종 체크무늬 블라우스를 입은 여성을 상상했는데, 이 디자인은 그가 중국 ^[20]판화에서 발견했다고 말했다.

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  학, 오리, 꿩, 대나무, 양치류 도장막(1889)

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  페인트 스크린; 정원의 보나르 가족(1896년), 알테 내셔널갤러리

그래픽 아트

보나르는 "Notre génération a chourché les raports de l'art ^[22]avec la vie"라고 썼다.Bonnard와 다른 나비들은 포스터, 저널 커버, 일러스트와 같은 인기 있는 형태와 일반 가정 장식뿐만 아니라 벽화, 페인트 스크린, 직물, 태피스트리, 가구, 유리,^[23] 접시 등의 형태로 그들의 예술을 통합하는 데 특히 관심이 있었다.

그의 경력 초기에, 보나르는 프랑스 샴페인 회사의 포스터를 디자인했고, 그로 인해 대중의 관심을 받았습니다.그는 후에 당대 아방가르드 작가들의 작품을 보여주는 판화 세트를 많이 제작했다.

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  프랑스용 포스터 - 예술계 밖에서 그를 알린 피에르 보나르(1891)의 샹파뉴

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  리뷰용 포스터 블랑쉬, 메트로폴리탄 박물관도 L'Affiche에 게재

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  레스 파리지엔스, 석판 인쇄(1893)

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  매제 작곡가 클로드 테라세가 쓴 음악 교과서 삽화(1893)

방법

Bonnard는 특히 작은 붓 자국과 촘촘한 가치로 지어진 영역을 통해 강렬한 색채 사용으로 유명합니다.그의 종종 복잡한 구성(일반적으로 햇빛이 비치는 인테리어와 정원)은 이야기적이면서도 자전적이다.일상생활의 친밀한 장면을 묘사하는 것을 좋아하는 보나르의 애착은 그를 "인티미스트"라고 불리게 했다. 그의 아내 마르테는 수십 ^[24]년 동안 끊임없이 존재했던 주제였다.그녀는 부엌 식탁에 앉아 식사 잔여물과 함께 있거나 욕조에 몸을 기댄 일련의 그림에서처럼 나체로 보인다.그는 또한 여러 개의 자화상, 풍경화, 거리 풍경화, 그리고 주로 꽃과 과일을 그린 많은 정물화를 그렸다.

보나르트는 실제 그림을 그린 것이 아니라 주제를 그리고, 때로는 사진을 찍기도 했습니다.그리고 색깔에 대해 메모했습니다.그리고 나서 그는 자신의 ^[25]작업실에서 그의 노트에 있는 캔버스를 그렸다."나는 모든 주제를 넘겨야 한다"고 그는 말했다. "나는 돌아가서 그것들을 살펴본다.필기를 합니다.그리고 난 집에 간다.그리고 그림을 그리기 전에 곰곰이 생각해보고 꿈을 ^[26]꾼다.

그는 여러 개의 캔버스를 동시에 작업했고, 그는 그것을 그의 작은 스튜디오의 벽에 붙였습니다.이렇게 하면 그는 그림의 모양을 좀 더 자유롭게 결정할 수 있었다. "내 캔버스가 액자에 걸쳐져 있으면 곤란할 것이다.어떤 차원을 ^[27]선택해야 할지 미리 알 수 없습니다.

중요한 리셉션과

클로드 로저-마르크스는 보나르가 "순간의 포즈를 취하고, 무의식적인 제스처를 훔치고, 가장 일시적인 표현을 구체화한다"^[24]고 말했다.

비록 보나르트는 대중의 관심을 피했지만 그의 작품은 일생 동안 잘 팔렸다.그가 사망했을 때, 그의 명성은 미술계의 그 이후의 아방가르드적 발전으로 인해 퇴색되었다; 1947년 파리에서 열린 보나르 작품의 회고전을 검토하면서, 크리스티안 제르보스는 인상주의와의 관계에서 그 예술가를 평가했고, 그가 부족하다는 것을 알았다.그는 "보나르의 작품에서 인상주의는 지루해지고 ^[28]쇠퇴하게 된다"고 썼다.이에 대해 앙리 마티스는 다음과 같이 썼다. "나는 보나르가 우리 시대와 자연히 후세를 ^[29]위한 위대한 예술가라고 주장한다."

보나르트는 그의 친구와 역사학자들에 의해 "조용한 기질"의 소유자이며 눈에 띄게 독립적인 사람으로 묘사되었다.그의 삶은 "불온한 상황의 긴장과 반전"으로부터 비교적 자유로웠다."삶이 평온함을 거의 몰랐던 다음미어처럼, 보나르는 그의 60년 활동 기간 동안 균등한 ^[30]발전 노선을 따르는 작품을 제작했다."라고 제안되어 왔다.

보나르는 "모든 위대한 20세기 화가들 중 가장 철저하게 특이한 화가"로 묘사되어 왔고, 그의 작품의 특이한 장점은 전통적인 그림 구조의 양식보다는 관능적인 색채, 시적 암시, 그리고 시각적 위트에 의존한다.^[31]20세기 초 인상주의의 후기 수행자로 알려진 그는 그 이후로 독특한 색채 사용과 복잡한 ^[27]이미지로 인정받았다.로베르타 스미스는 "보나르에서 발산되는 것은 단지 색깔뿐만이 아니다"라고 쓰고 있다. "혼합된 감정의 열기가 부드러워지고, 색채의 베일에 싸여 있으며, 예기치 않은 공간적 난맥과 이해하기 어렵고 불안한 ^[32]형상에 의해 더욱 강해지고 있다."

1998년에 Bonnard 작품의 두 개의 주요 전시회가 열렸다: 런던의 테이트 갤러리에서 2월부터 5월까지 그리고 6월부터 10월까지 뉴욕의 현대 미술 박물관에서.2009년, "Pierre Bonard:후기 인테리어'는 메트로폴리탄 ^[31]미술관에서 전시되었다.The New Republic 잡지의 전시회를 검토하면서, Jed Perl은 다음과 같이 썼다.

"본나드는 모든 위대한 20세기 화가들 중에서 가장 완전히 특이한 화가입니다.그를 지탱하는 것은 그림 구조와 질서에 대한 전통적인 생각이 아니라 시각적 취향, 심리적 통찰력, 시적 감정의 독특한 조합이다.그는 또한 지각력, 즉 그림에서 무엇이 통할지에 대한 본능으로 특징지을 수 있는 자질을 가지고 있다.거의 변함없이 그는 그의 관능미가 통제 불능이 되어가고 있는 정확한 지점을 인식하고 있으며, 아이러니한 음조를 도입해야 한다.보나르의 재치는 그의 작품의 기괴함과 모든 관련이 있다.그는 구석으로 몰래 들어가거나 고양이가 구경꾼을 쳐다보는 것을 재미있어 한다.그의 은유적 카프리스는 마치 벽지의 도형을 무늬로 바꿀 때처럼 코믹한 모서리를 가지고 있다.과일 바구니를 에메랄드, 루비, 다이아몬드 더미로 상상하면 마술사가 ^[31]모자에서 토끼를 꺼내는 듯한 만병통치약으로 상상한다.

2016년, 샌프란시스코의 레지옹 도뇌르 도뇌르에서는 "피에르 보나르: 플라잉 아르카디아"라는 전시회가 열렸는데, 이 전시회에서 작가의 ^[33]전 생애에 걸친 70여 점의 작품이 전시되었다.

공개 판매에서 보나르트의 최고 가격은 2011년 크리스티에서 8,485,287유로(약 701만4,200파운드)^[34]에 팔린 테라세 아 버논이었다.

1970년 런던에서 도난당한 것으로 추정되는 60만유로(약 49만7000파운드)의 '팔걸이 의자 두 개를 가진 여성' 그림이 2014년 이탈리아에서 발견됐다.이 그림은 폴 고갱의 작품과 함께 1975년 피아트 직원이 철도 유실물 판매에서 45,000리라(약 ^[35]32파운드)에 구입했다.

Bonnard는 2005년 부커상 수상작인 The Sea by John Banville에 크게 등장한다.소설에서 주인공이자 미술사학자 막스 모르덴은 보나르에 대한 책을 쓰고 있으며, 보나르의 삶과 작품 전반에 대해 논하고 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• Bonnard의 열린 창

참고 자료 및 출처

레퍼런스

원천

• Amory, Dita, ed. (2009년)피에르 보나르: 후기 정물화와 인테리어.뉴헤이븐: 예일대학교 출판부.ISBN 978-0-300-1489-3
• 나탈리아주 Brodskaya(2011).보나르 파크스톤 인터내셔널ISBN 1780420943
• Cogeval, Guy (2015년)보나르파리: 하잔, 말라코프ISBN 978-2-7541-08-36-2
• 카울링, 엘리자베스, 먼디, 제니퍼(1990).고전주의 그라운드: 피카소, 레제, 드 키리코, 그리고 신 고전주의 1910-1930.런던:테이트 갤러리ISBN 1-85437-043-X
• Fr:ches-Tory, Claire, & Perucchi-Petry, ed:다이 나비: Prespecten der Moderne, Kunsthouse 취리히 & Grand Palais, 파리 & Prestel, 뮌헨 1993 ISBN 3-7913-1969-8
• 하이먼, 티모시(1998).보나르런던:테임즈 & 허드슨.ISBN 978-0-500-20310-1
• Ives, Colta Feller; Giambruni, Helen Emery; Newman, Sasha M (1989). Pierre Bonnard: the Graphic Art. New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-566-9.
• 스미스, 로버타Bonnard Light in Life, 빛을 찾아서, New York Times, 2009년 1월 29일
• 터너, 엘리자베스 허튼(2002).피에르 보나르: 일찍 그리고 늦게.런던:필립 윌슨.ISBN 978-0-85667-556-0
• 휘트필드, 사라; 엘더필드, 존(1998).보나르뉴욕: 해리 N. 에이브럼스 주식회사ISBN 0-8109-4021-3

외부 링크

• 현대미술관 피에르 보나르
• 2009년 4월 1일, 신공화국 Jed Perl의 "Complexated Bliss"
• Pierre Bonard 작품 (캐나다의 퍼블릭 도메인)
• 프랑스 조각 센서스 웹사이트에서 미국 공공 컬렉션의 피에르 보나르