헨리 에드몽 십자

Henri-Edmond Cross
헨리 에드몽 십자
Henri-Edmond-Cross-Self-portrait.jpg
담배 자화상, 1880년
태어난
앙리 에드몽 조제프 들라크루아

(1856-05-20) 1856년 5월 20일
프랑스 노르드 두아이
죽은1910년 5월 16일(1910-05-16)(53)
프랑스 바르 생클레어
국적.프랑스
로 알려져 있다페인팅
움직임.신인상주의, 점묘주의, 분열주의

앙리에드몽 십자가(Henri-Edmond-Joseph Delacroix, 1856년 5월 20일 ~ 1910년 5월 16일)는 프랑스의 화가이자 판화 제작자이다.그는 네오인상주의의 대가로서 가장 높이 평가받고 있으며, 그는 그 운동의 제2단계를 형성하는 데 중요한 역할을 했다.그는 헨리 마티스와 다른 많은 예술가들에게 중요한 영향을 끼쳤다.그의 업적은 야수파의 발전에 중요한 역할을 했다.

배경 및 학력

앙리에드몽 조제프 들라크루아는 1856년 5월 20일 프랑스 북부 노르드 데파티에 [1]있는 두아이에서 태어났다.그에게는 살아남은 형제자매가 없었다.그의 부모는 철물업 [2]가족력이 있고 프랑스 모험가 알시드 들라크루아와 영국인 패니 [3]울렛이었다.

1865년 가족은 벨기에 국경과 가까운 프랑스 북부 도시 릴 근처로 이사했다.알키데의 사촌인 오귀스트 손 박사는 앙리의 예술적 재능을 인정했고 그의 예술적 성향을 매우 지지했으며, 심지어 이듬해 [4]화가 카롤루스-듀란이 이끄는 소년의 첫 그림 설명에 자금을 대기도 했다.헨리는 1년 [2]동안 듀란의 제자였다.그의 연구는 릴로 돌아오기 전인 1875년[4] 파리에서 프랑수아 본뱅과 함께 짧은 시간 동안 계속되었다.그는 Ecole des Beaux-Arts에서 공부했고, 1878년에 Ecoles Academiques de Dessin et d'Architecture에 등록하여 3년 동안 Alphonse Colas [3][5]스튜디오에서 공부했습니다.1881년 [6]파리로 이사한 후 동료 두아이 예술가인 에밀 [3]뒤퐁-집시 밑에서 미술 교육을 계속 받았다.

초기 작업

마담 헥터 프랑스, 1891 오르세 미술관

크로스의 초기 작품들, 초상화와 정물화는 [7]사실주의의 어두운 색이었다.유명한 낭만주의 화가인 외젠 들라크루아와 구별하기 위해, 그는 1881년에 그의 이름을 "앙리 크로스"로 줄여서 영어식으로 바꿨다 – 프랑스어로 크로이는 십자가를 [6]의미한다. 1881년은 또한 살롱 데 아르티스트 [5]프랑세에서의 그의 첫 전시의 해였다.그는 1883년 가족과 함께 알페스 마리타임스 여행에서 많은 풍경화를 그렸다.여행을 함께 했던 소인스 박사는 크로스가 그해 [8]말 니스 엑스포 유니버셀에 출품한 그림의 대상이었다.지중해 여행 중, 크로스는 폴 시그낵을 [6]만났고, 그는 절친한 친구이자 예술적인 영향을 끼쳤다.

1884년 크로스는 공식 살롱의 관행에 불만을 품은 예술가들로 구성된 Societe des Artistes Indépendants를 [7]공동 설립하고 [9]상 없이 전시를 했다.그곳에서 그는 조르주 쇠라, 알베르 뒤보아 필레, 샤를 [5]앙그랑을 포함한 네오 인상주의 운동에 관련된 많은 예술가들을 만나 친구가 되었다.신인상주의자들과의 연관성에도 불구하고, 크로스는 수년 동안 그들의 스타일을 채택하지 않았다.그의 작품은 인상파뿐만 아니라 쥘 바스티앙 르파,[5] 에두아르 마네와 같은 영향을 계속 받았다.그의 초기, 침울한 현실주의 작품으로부터의 변화는 점진적이었다.그의 색상 팔레트는 더 밝아졌고, 인상주의의 밝은 색상으로 작용했다.그는 또한 활기차게 일했다.1880년대 후반, 그는 클로드 모네와 카밀 피사로의 영향을 보여주는 순수한 풍경화를 그렸다.1886년, 또 다른 프랑스 예술가인 앙리 크로스와의 차별화를 시도하면서, 그는 다시 이름을 바꾸고 마침내 "앙리 에드몽 크로스"[3]를 채택했다.

농장, 1893년 저녁, 개인 소장품

1891년 크로스는 네오인상주의 양식으로 그림을 그리기 시작했고, 이 기법을 사용한 그의 첫 번째 큰 작품을 인디펜던트 [3]전시회에서 전시했다.이 그림은 1888년 크로스가 [4]만나 1893년 결혼한 헥터 프랑스 부인(성녀 이르마 [10]클레어)의 분할주의 초상화다.Robert Rosenblum은 "그 그림은 입상적이고 대기적인 [10]빛으로 부드럽게 충전되어 있다"고 말했다.

크로스는 1883년부터 [11]프랑스 남부에서 겨울을 나다가 류머티즘으로 고통받으면서 1891년 [5]마침내 그곳으로 전업으로 이사했다.그의 작품은 여전히 파리에서 전시되어 있었다.프랑스 남부에서 그의 첫 번째 거주지는 르 라방두 [3]근처의 카바송에 있었고, 그 후 그는 생클레르의 작은 마을에 정착하여 그곳에서 여생을 보냈으며, 1903년과 1908년에 이탈리아로 여행을 떠났고, 파리에서 매년 열리는 [5]그의 인디펜던트 전시회를 위해서만 떠났다.1892년, 크로스의 친구 폴 시그낵은 근처 생 [12]트로페로 이사했는데, 그곳에서 그들은 종종 앙리 마티스, 앙드레 데랭, 알베르 [13]마르케를 포함한 예술가들과 함께 크로스의 정원에서 모임을 열었다.

L'air du soir, 1893년 오르세 미술관

신인상주의 운동에 대한 크로스의 호감은 회화 스타일을 넘어 그들의 정치 철학을 포함시켰다.시그낙, 피사로, 그리고 다른 신인상주의자들처럼, 크로스는 유토피아 [14]사회에 대한 희망과 함께 무정부주의 원칙을 믿었다.1896년에 크로스는 L'Erant (방랑자)라는 석판화를 만들었다.이것은 그가 [15]출판사와 함께 일한 첫 번째 사례로, 이 작품은 장 그라브의 무정부주의자 [14]잡지인 Les Temps Nouveaux에 익명으로 실렸다.크로스의 아나키스트 정서는 그의 주제 선택에 영향을 미쳤다: 그는 [1]아나키즘을 통해 존재할 수 있는 유토피아 세계를 묘사하는 장면을 그렸다.

수많은 작은 색깔의 점들이 있는 분할주의 그림을 만드는 과정은 지루하고 시간이 많이 걸렸다.크로스는 빠른 인상을 묘사하고 싶을 때, 스케치북에 수채화나 색연필 이미지를 그렸다.그는 프랑스 시골 소풍에 대해 썼다.

"오! 오늘 밤 자전거를 타다가 순식간에 본 것!저는 그저 이 짧은 것들을 메모해야 했습니다...수채화와 연필의 빠른 표기법: 대조적인 색, 색조, 색조를 비공식적으로 칠하고 스튜디오의 조용한 [11]여유 속에서 다음 날 사랑스러운 수채화를 만들기 위한 정보로 가득 차 있습니다."

만년

라플라주 드 생클레르, 1896년

크로스의 1890년대 초중반의 그림은 특징적으로 점묘화이며, 색상의 작은 점들이 촘촘하고 규칙적으로 배치되어 있다.1895년경부터, 그는 점차 그의 기술을 바꾸었고, 대신 넓고 블록 같은 붓놀림을 사용했고,[1] 그 사이에 드러난 맨 캔버스의 작은 영역을 남겨두었다.그 결과 표면은 [13]모자이크를 닮았고, 그 그림들은 야수파와 [7]입체파의 전조라고 볼 수 있다.포인틸리스트 스타일에서는 페인트의 미세한 스팟을 [1]사용하여 색상을 조화롭게 혼합하는 반면, "2세대 네오인상주의"[5]의 전략은 색상을 분리하여 [1]"대비를 통해 생동감 있는 시각 효과"를 발생시키는 것이었다.크로스는 네오인상주의자들이 "특정 풍경이나 자연 [16]풍경의 색을 조화시키는 것보다 순수한 색의 조화를 만드는 데 훨씬 더 관심이 있었다"고 말했다.마티스와 다른 예술가들은 후기 직업 [1]십자군의 영향을 많이 받았고, 그러한 작품들은 야수파의 [5]원칙을 형성하는데 중요한 역할을 했다.크로스의 영향을 받은 다른 예술가들 중에는 앙드레 데랭, 앙리 망귄, 샤를 카모인, 알베르 마르케, 장 푸이, 루이 발타 [7]등이 있었다.

오르세 미술관, 1906년경
Un clairiere en Provence (Etude), 1906년 경

1905년 파리의 Galerie Druet는 30점의 그림과 30점의 [17]수채화를 전시한 크로스의 첫 번째 개인전을 열었다.이 쇼는 평단의 찬사를 받으며 매우 성공적이었고, 대부분의 작품들이 팔렸다.벨기에의 상징주의 시인 에밀 베르헤렌은 그의 나라에서 신인상주의의 열렬한 지지자로 전시 카탈로그의 서문을 제공하면서 다음과 같이 썼다.

"이러한 풍경들은 단순한 아름다움의 페이지가 아니라 서정적인 감정을 구현하는 모티브입니다.그들의 풍부한 조화는 화가의 눈에는 만족스럽고, 그들의 호화롭고 풍요로운 시각은 시인의 기쁨이다.그러나 이 풍요로움은 결코 과잉으로 이어지지 않는다.모든 것이 가볍고 매력적이다.[18]

편백나무, 1908년 오르세 미술관

1880년대 초에 크로스는 그의 눈에 문제를 겪기 시작했고, 1900년대에 더 심해졌다.그는 또한 점점 더 관절염에 시달렸다.적어도 몇 년 동안 그를 괴롭혔던 이러한 건강 문제들 때문에 크로스의 업무는 상대적으로 적다.[14]그러나 말년에 그는 생산적이고 매우 [18]창의적이었으며, 그의 작품은 중요한 개인 전시회에 소개되었다. 그는 비평가들로부터 큰 찬사를 받았고 [14]상업적인 성공을 누렸다.

1909년 Cross는 암으로 파리 병원에서 치료를 받았다.1910년 1월 그는 생클레어로 돌아왔고,[4] 1910년 5월 16일 54번째 생일을 불과 4일 앞두고 암으로 사망했다.르 라반두 공동묘지에 있는 그의 무덤에는 그의 친구 테오 반 리셀베르헤가 [18]디자인한 동메달이 있다.1911년 7월, 크로스의 탄생지인 도에이시는 그의 [18]작품 회고전을 열었다.

엄선된 전시회

베니스 레가타, 1898/1908

위에서 언급한 전시회 외에도, Cross는 많은 다른 전시회에 참여했습니다.옥타브 마우스는 그를 Les [6]XX의 연례 전시회에 초대했다.크로스는 마우스의 초청으로 1895년 Libre Ethétique 쇼에 참가했고 1897년, 1901년, 1904년, 1908년, 1909년에도 참가했습니다.1898년 그는 독일에서 해리 케슬러에 의해 켈러 [19]언드 라이너 갤러리에서 조직된 최초의 신 인상파 전시회에 폴 시그낙, 막시밀리앙 루스, 그리고 테오 반 리셀베르헤와 함께 참여했습니다.1907년 펠릭스 페네온은 파리에서 모리스 데니스가 카탈로그 [17]서문에 기고하는 십자 회고전을 열었다.크로스 전시가 있는 다른 장소에는 파리에서의 사무엘 빙의 L'Art Nouveau paris Paris, Galerie Durand-Ruel(파리), Cassirer Gallery(함부르크, 베를린), Toison d'or 전시회(모스크바), Bernheim-Jeune의 Aquarelle etel 등 다양한 갤러리가 있었다.

갤러리

  • Sunset on the Lagoon, Venice 1898–1893

    베니스 석호의 일몰 1898-1893

  • La Ferme, matin, 1893

    라 페르메, 마탱, 1893년

  • Fisherman, 1895

    어부, 1895년

  • Landscape, c. 1896–1899

    풍경, 1896년-1899년

  • La barque bleue, 1899

    La Barque bleue, 1899

  • La maison rose, c. 1901–1905

    레이메종 로즈, 1901년-1905년

  • Ponte San Trovaso, 1902–1905

    폰테 산 트로바소

  • La Chaîne des Maures, 1906–1907

    라 샹 데 모레, 1906년-1907년

  • La baie à Cavalière, 1906–1907

    카발리에르

  • Le Bois, 1906–1907

    르부아, 1906년-1907년

  • Dormeuse nue dans la clairière, 1907

    1907년 Dormeuse nue dans la clairiére

  • Hafenszene, by 1910

    1910년까지 Hafenszene

컬렉션

박물관과 공공 미술관의 교차 작업[21]

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Wieseman, M. E. "Cross: Fisherman". Allen Memorial Art Museum, Oberlin College. Retrieved 14 February 2012.
  2. ^ a b 타다이, 페이지 13
  3. ^ a b c d e f 터너, 페이지 124
  4. ^ a b c d "Henri Cross and the Neo-Impressionists". Paris Art Studies. 2008. Retrieved 14 February 2012.
  5. ^ a b c d e f g h López-Manzanares, Juan. Á. (2009). "Biography and Works: Henri-Edmond Cross". Thyssen-Bornemisza Museum. Retrieved 14 February 2012.
  6. ^ a b c d 클레멘트, 페이지 291
  7. ^ a b c d 클레멘트, 페이지 289
  8. ^ 타다이, 페이지 14
  9. ^ 타다이, 페이지 8
  10. ^ a b Rosenblum, Robert (1989). Paintings in the Musée d'Orsay. New York: Stewart, Tabori & Chang. p. 442. ISBN 1-55670-099-7.
  11. ^ a b "Introduction: Henri-Edmond Cross, Sketchbook, 1897". Harvard Art Museums. Archived from the original on 7 September 2011. Retrieved 14 February 2012.
  12. ^ 타다이, 페이지 6
  13. ^ a b "Henri-Edmond Cross: The Artist's Garden at Saint-Clair (48.10.7)". Heilbrunn Timeline of Art History. Metropolitan Museum of Art. 2000. Retrieved 14 February 2012.
  14. ^ a b c d 터너, 125페이지
  15. ^ 타다이, 페이지 16
  16. ^ 타다이, 페이지 17
  17. ^ a b 클레멘트, 페이지 293
  18. ^ a b c d 타다이, 페이지 18
  19. ^ 클레멘트, 페이지 292
  20. ^ 클레멘트, 페이지 292-3
  21. ^ 앙리에드몽 크로스, 아트사이클로피디아

원천

추가 정보

  • Baligand, Françoise (1998). Henri Edmond Cross: 1856–1910. Paris: Somogy. ISBN 978-2-85056-331-7.
  • Baligand, Francaise, Raphael Dupouy 및 Claire Maingon, Henri-Edmond Cross: Etudes et ouvres sur papier, Le Lalan, 2006.
  • Los Angeles County Museum (1953). Watercolors by Paul Signac: with two of his paintings and works by Georges Seurat and Henri Edmond Cross: December 4 – January 17, 1954, Los Angeles County Museum. Los Angeles. OCLC 145967784.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Henri-Edmond Cross 관련 미디어가 있습니다.
  • 하버드 미술관에 있는 크로스의 22페이지 스케치북 1897년
  • Signac, 1863–1935, Metropolitan Museum of Art Libraries의 완전히 디지털화된 전시 카탈로그, 크로스 관련 자료(인덱스 참조)