사회주의 리얼리즘

Socialist realism
사회적 현실주의나 현실사회주의와 혼동하지 않기.
사회주의 리얼리즘
위에서 아래로:아이작 브로드스키의 스탈린 초상화; 북한의 벽화; 라오스 비엔티안의 동상; 모스크바 지하철 키예프스카야 역
활동년수1932년 - 현재
나라사회주의 국가
영향마르크스주의, 리얼리즘

사회주의 리얼리즘은 소련에서 개발된 이상화된 사실주의 예술 양식으로 1932년에서 1988년 사이에 소련에서 공식적인 양식이 되었고 세계 2차 대전 이후 다른 사회주의 국가에서도 그러했습니다.[1]사회주의 리얼리즘은 프롤레타리아 해방과 같은 공산주의적 가치를 묘사하는 것이 특징입니다.[2]그 이름에도 불구하고, 그 스타일의 인물들은 매우 자주 매우 이상적으로 여겨지는데, 특히 고전적인 조각의 관습에 크게 의존하는 조각에서 그러합니다.비록 관련이 있지만, 그것은 사회적 관심의 대상을 사실적으로 묘사하는 예술의 한 종류인 사회적 사실주의 또는 [3]시각 예술의 다른 형태의 "사실주의"와 혼동되어서는 안됩니다.사회주의 리얼리즘은 지극히 문자적이고 명백한 의미로 만들어졌으며, 대개 이상화된 소련을 보여줍니다.사회주의적 사실주의는 대개 복잡한 예술적 의미나 해석이 없었습니다.[4][5]

사회주의 리얼리즘은 1920년대 초 소련의 발전부터 1960년대 후반부터 1991년 소련의 해체까지 소련에서 승인된 예술의 주요 형태였습니다.[6][7]다른 나라들이 규정된 예술 규범을 사용한 반면, 소련의 사회주의 리얼리즘은 유럽의 다른 나라들보다 더 오래 지속되었고 더 제한적이었습니다.[8]

역사

발전

Detail, Der Wegder Rotten Fahne, Kulturpalast Dresden, 독일

사회주의 리얼리즘은 다양한 사회에 걸쳐 수천 명의 예술가들에 의해 수십 년에 걸쳐 발전되었습니다.[9]러시아 미술에서 사실주의의 초기 예로는 페레드비즈니키스와 일리야 예피모비치 레핀의 작품이 있습니다.이 작품들은 동일한 정치적 의미를 지니지는 않지만, 그들의 후계자들이 행사하는 기술을 보여줍니다.1917년 10월 25일 볼셰비키가 러시아를 장악한 후, 예술 양식에 현저한 변화가 있었습니다.차르의 몰락과 볼셰비키의 부상 사이에 짧은 기간의 예술적 탐구가 있었습니다.

볼셰비키가 집권한 직후 아나톨리 루나차르스키는 계몽인민위원회인 나르콤프로스의 수장으로 임명되었습니다.[9]이로써 루나차르스키는 새롭게 탄생한 소련 국가에서 예술의 방향을 결정하는 위치에 놓이게 되었습니다.루나차르스키는 소련 예술가들이 따라야 할 하나의 미학적 모델을 지시하지 않았지만, 그는 나중에 사회주의 리얼리즘에 영향을 미치는데 도움이 될 인간의 몸을 기반으로 하는 미학의 체계를 개발했습니다.그는 "건강한 몸, 지적인 얼굴 또는 다정한 미소를 보는 것은 본질적으로 삶을 향상시키는 것"이라고 믿었습니다.[10]그는 예술이 인간의 유기체에 직접적인 영향을 미치고 그 효과가 긍정적일 수 있는 적절한 상황 하에서 가능하다고 결론지었습니다.루나차르스키는 "완벽한 사람"(새로운 소련 사람)을 묘사함으로써 예술이 시민들에게 완벽한 소련이 되는 방법을 교육할 수 있다고 믿었습니다.[10]

소비에트 미술계의 논쟁

노긴스크의 노동자들에 의해 세워진 최초의 레닌 동상

소련 예술의 운명을 논하는 주요 집단은 미래학자와 전통주의자 두 가지였습니다.볼셰비키 이전에 추상적이거나 좌파적인 예술을 창조해 왔던 러시아의 미래학자들은 공산주의가 과거로부터 완전히 단절되어야 한다고 믿었고, 따라서 소련의 예술도 마찬가지였습니다.[10]전통주의자들은 일상의 현실적인 표현의 중요성을 믿었습니다.레닌의 통치와 신경제정책 하에서 어느 정도의 민간 상업기업이 존재하여 미래주의자와 전통주의자 모두가 자본을 가지고 개인을 위한 자신의 예술을 생산할 수 있었습니다.[11]1928년까지 소련 정부는 사기업을 끝낼 충분한 힘과 권한을 가졌고, 따라서 미래주의자들과 같은 변방 집단들에 대한 지원을 중단했습니다.이 시점에서 사회주의 리얼리즘이라는 용어는 사용되고 있지 않았지만, 그 정의적 특징은 일반적인 것이 되었습니다.[12]

대러시아 백과사전에 따르면, 그 용어는 1932년 5월 23일 Literaturnaya Gazeta에서 소련 작가 연합의 조직 위원장인 이반 그론스키에 의해 언론에서 처음 사용되었습니다.[13]이 용어는 조셉 스탈린을 포함한 최고위급 정치인들이 참석한 회의에서 승인되었습니다.[14]문학 사회주의 리얼리즘의 지지자인 막심 고리키는 1933년에 "사회주의 리얼리즘"이라는 제목의 유명한 기사를 출판했습니다.[14]1934년 의회 동안 사회주의 리얼리즘을 위한 네 가지 지침이 제시되었습니다.[15]작업은 다음과 같습니다.

  1. 프롤레타리아: 노동자들과 관련이 있고 그들에게 이해할 수 있는 예술.
  2. 대표적인 것: 사람들의 일상생활 장면.
  3. 현실적: 대표적인 의미에서.
  4. 빨치산: 국가와 당의 목적을 지지합니다.

특성.

1953년 동독 라이프치히 스탈린 동상 아래에서 노동자들이 건축 모형을 살펴보고 있습니다.

사회주의 리얼리즘의 목적은 대중문화를 소련의 이상을 조장하는 특정한 고도의 규제를 받는 감정표현의 파벌로 제한하는 것이었습니다.[16]그 파티는 가장 중요한 것이었고 항상 호의적으로 다뤄져야 했습니다.정당에 대한 확실한 충성심을 발전시킨 주요 개념은 파티노스트(partinost)(party-minding), 아이디어노스트(idea-inost), 클래스보스트(class content), 프라브디보스트(pravdivost)(truthfulness)였습니다.[17]

사회주의 리얼리즘의 기능은 이상적인 소련 사회를 보여주는 것이었기 때문에 낙관론이 지배적이었습니다.현재를 미화했을 뿐만 아니라 미래를 유쾌하게 그려야 했습니다.사회주의 리얼리즘은 현재와 미래가 끊임없이 이상화되었기 때문에 어쩔 수 없이 낙관적인 느낌을 받았습니다.비극과 부정성은 다른 시기나 장소에서 보여지지 않는 한 허용되지 않았습니다.이러한 정서는 훗날 "혁명적 낭만주의"라고 불리는 것을 만들어 냈습니다.[17]

혁명적인 낭만주의는 공장이든 농업이든 일반 노동자의 삶과 일, 그리고 오락을 존경할 만한 것으로 제시함으로써 그를 고양시켰습니다.그 목적은 혁명 덕분에 생활 수준이 얼마나 향상되었는지를 교육 정보로서 보여주고 소련 시민들에게 어떻게 행동해야 하는지를 가르치고 사기를 향상시키는 것이었습니다.[citation needed]궁극적인 목표는 레닌이 "완전히 새로운 유형의 인간"이라고 부른 것을 창조하는 것이었습니다.신소련인.예술(특히 포스터와 벽화)은 대규모로 정당의 가치를 심어주기 위한 방법이었습니다.스탈린은 사회주의 현실주의 예술가들을 "영혼의 기술자"로 묘사했습니다.[18]

사회주의 리얼리즘에서 사용된 일반적인 이미지는 꽃, 햇빛, 몸, 젊음, 비행, 산업, 그리고 신기술이었습니다.[17]이 시적 이미지들은 공산주의와 소련 국가의 유토피아를 보여주기 위해 사용되었습니다.예술은 미적인 즐거움 이상의 것이 되었고, 그 대신 매우 특별한 기능을 했습니다.소련의 이상은 기능성과 작업성을 무엇보다 중요시했기 때문에 예술이 존경받으려면 예술이 목적이 되어야 합니다.마르크스주의 이론가인 게오르기 플레하노프(Georgi Plekhanov)는 예술이 사회에 봉사한다면 유용하다고 말합니다. "예술이 사회에 중요한 행동, 감정, 사건을 묘사하고 환기하거나 전달하는 한에서만 사회적 의미를 획득했다는 것은 의심의 여지가 없습니다."[19]

묘사된 주제들은 작품의 아름다움, 집단과 개인의 성취가 전체의 이익을 위한 것을 특징으로 할 것입니다.그 작품은 종종 쉽게 알아볼 수 있는 교육적인 메시지를 특징으로 합니다.

하지만 공산주의에 대해 나쁘게 생각하는 것은 생략되어야 했기 때문에, 작가는 인생을 그들이 본 것처럼 묘사할 수 없었습니다.완전한 선 또는 완전한 악으로 보여질 수 없는 사람들은 캐릭터로 사용될 수 없습니다.[20]예술은 건강과 행복으로 가득 찼습니다: 그림들은 바쁜 산업과 농업의 장면들을 보여주었습니다; 조각들은 노동자들, 보초병들, 그리고 초등학생들을 묘사했습니다.[21]

창조성은 사회주의 리얼리즘의 중요한 부분이 아니었습니다.이 시기의 미술 창작에 사용된 양식들은 가장 현실적인 결과물을 만들어 낼 수 있는 양식들이었습니다.화가들은 행복하고 근육질인 농부들과 공장과 집단 농장의 노동자들을 묘사했습니다.스탈린 시대 동안, 그들은 가능한 한 가장 현실적인 방식으로 그의 인격 숭배를 위해 수많은 영웅적인 스탈린 초상화를 만들었습니다.[22]사회주의 리얼리즘 예술가에게 가장 중요한 것은 예술적 진실성이 아니라 당론을 고수하는 것이었습니다.[16]

중요군

미트로판 그레코프.타찬카 1924년

메리엄-웹스터 사전은 사회주의 리얼리즘을 "사회주의 국가에서 사회적 의식을 발전시키기 위해 문학, 예술, 음악을 교훈적으로 사용할 것을 요구하는 마르크스주의 미학 이론"이라고 정의합니다.[23]사회주의 리얼리즘은 1917년 공산혁명 기간에 시작하여 1980년대 초까지 스탈린 통치 기간 동안 고조된 포스터, 영화, 신문, 연극, 라디오와 같은 시각적 미디어를 사용함으로써 모든 형태의 예술가들이 사회주의 유토피아 생활에 대한 긍정적이거나 희망적인 반영을 만들도록 강요했습니다.[24]

1917년부터 1924년까지 러시아 정부의 수장이었던 블라디미르 레닌은 예술은 민중을 위한 것이고 민중은 그것을 사랑하고 이해해야 하며 대중을 단결시켜야 한다고 제안하면서 예술의 새로운 물결의 기초를 놓았습니다.예술가 나움 가보와 앙투안 페브스너는 1920년에 "현실주의 선언"을 작성함으로써 레닌 치하에서 예술의 선을 정의하려고 시도했고, 예술가들은 그들의 뮤즈가 원하는 대로 창조할 수 있는 자유로운 권리를 부여받아야 한다고 제안했습니다.그러나 레닌은 예술을 위한 다른 목적을 가지고 있었습니다: 그것이 기능적이기를 원했고, 스탈린은 예술이 동요되어야 한다는 믿음을 바탕으로 만들었습니다.[25]

사회주의 리얼리즘이라는 용어는 1934년 소련 작가 대회에서 발표되었지만 정확하게 정의되지는 않았습니다.[26]이것은 개인 예술가들과 그들의 작품을 국가가 통제하는 선전으로 바꾸어 놓았습니다.

1953년 스탈린이 사망한 후 니키타 흐루쇼프의 뒤를 이어 국가 통제를 덜 허용하고 1956년 '비밀 연설'로 스탈린의 예술적 요구를 공개적으로 비난하면서 '흐루쇼프의 해빙'으로 알려진 정책의 반전을 시작했습니다.그는 예술가들이 제약을 받아서는 안되며 그들의 창조적인 재능에 의해 살도록 허용되어야 한다고 믿었습니다.1964년, 흐루쇼프는 스탈린의 사상을 재도입하고 흐루쇼프가 내린 예술적 결정을 뒤집은 레오니트 브레즈네프로 대체되었습니다.

그러나 1980년대 초까지 사회주의 현실주의 운동은 퇴색하기 시작했습니다.지금까지[when?] 예술가들은 러시아 사회 현실주의 운동을 소련 미술의 가장 억압적이고 기피된 시기라고 말합니다.[25]

러시아 혁명 예술가 협회

혁명 러시아 예술가 협회(AkhRR)는 1922년에 설립되었으며 소련에서 가장 영향력 있는 예술가 단체 중 하나였습니다.AKhRR은 "영웅적 사실주의"를 활용하여 러시아에서의 현대 생활을 진실하게 기록하기 위해 노력했습니다.[11]사회주의 리얼리즘의 원형은 '영웅적 리얼리즘'이라는 용어로 시작되었습니다.AkhRR은 레온 트로츠키와 같은 영향력 있는 정부 관리들의 후원을 받았고 붉은 군대의 호의를 받았습니다.[11]

1928년, 소련의 나머지 국가들을 포함하기 위해 AkhRR은 AkhR(Association of the Revolution)로 이름이 바뀌었습니다.이 시점에서 이 단체는 벽화, 공동 제작한 그림, 광고 제작 및 직물 디자인과 같은 대규모 형태의 예술품 홍보에 참여하기 시작했습니다.[27]이 단체는 1932년 4월 23일 스탈린주의 소비에트 연방 예술가 연합의 핵심이 되는 "문학 예술 단체의 재편에 관하여"[27]라는 법령에 의해 해체되었습니다.

M. B. Grekov의 이름을 딴 군사 예술가들의 작업실

군사 예술가들의 작업실은 1934년에 만들어졌습니다.[28]

소비에트 작가 연합 (USW)

소련 작가 연합의 창설은 공산당이 칭송하는 프롤레타리아 작가(표도르 판포로프 등)와 포푸치키(보리스 파스테르나크, 안드레이 벨리 등)와 같은 다양한 방식의 소련 작가들을 통합하기 위해 막심 고리키에 의해 부분적으로 시작되었습니다.[29]1934년 8월, 노조는 첫 회의를 열었고 고리키는 다음과 같이 말했습니다.

작가 조합은 단지 모든 펜의 예술가들을 신체적으로 통합하는 것을 목적으로 만들어진 것이 아니라, 전문적인 통일이 그들의 기업적인 힘을 이해하고, 그들의 다양한 성향, 창작 활동, 지도 원칙을 가능한 한 명확하게 정의할 수 있도록 하기 위한 것입니다.그리고 나라의 모든 창조적인 활동 에너지를 인도하는 통합의 모든 목표를 조화롭게 통합하는 것입니다.[30]

이 시기의 가장 유명한 작가 중 한 명은 알렉산더 파데예프였습니다.파데예프는 스탈린의 절친한 친구였고 스탈린을 "세계에서 가장 위대한 인문주의자 중 한 명"이라고 불렀습니다.[31]그의 가장 유명한 작품은 루트와 영 가드를 포함합니다.

영향

바르샤바 소련군 묘지에 있는 군인들의 조각상으로 둘러싸인 기념비적인 오벨리스크

사회주의 리얼리즘 예술이 국가가 지원하는 유일한 양식이 된 이후 수십 년이 지난 지금까지도 사회주의 리얼리즘 예술의 영향력을 확인할 수 있습니다.1991년 소련이 끝나기 전부터 정부는 검열 관행을 줄여왔습니다.1953년 스탈린 사망 이후 니키타 흐루쇼프는 이전 정권의 과도한 규제 관행을 비난하기 시작했습니다.이 자유는 예술가들이 새로운 기술로 실험을 시작할 수 있게 해주었지만, 그 변화는 즉각적이지 않았습니다.소련의 통치가 궁극적으로 붕괴되고 나서야 예술가들은 폐위된 공산당에 의해 더 이상 제약을 받지 않게 되었습니다.1990년대 중후반과 2000년대 초반까지는 사회주의적 현실주의 성향이 강했습니다.[32]

1990년대 많은 러시아 예술가들이 사회주의 리얼리즘의 특징을 아이러니하게 사용했습니다.[32]이것은 불과 20여 년 전에 존재했던 것과는 완전히 달랐습니다.예술가들이 사회주의 현실주의 틀에서 벗어나자, 상당한 권력 이동이 있었습니다.예술가들은 소련의 이상에 따라 존재할 수 없는 주제들을 포함하기 시작했습니다.이제 정부로부터 외모에 대한 권력을 빼앗겼기 때문에, 예술가들은 20세기 초부터 존재하지 않았던 수준의 권위를 얻었습니다.[33]소련 붕괴 직후 10년간 예술가들은 사회주의 리얼리즘과 소련의 유산을 충격적인 사건으로 표현했습니다.그 후 10년이 지나자, 독특한 분리감이 생겼습니다.[34]

서구 문화들은 사회주의 현실주의를 긍정적으로 보지 않는 경우가 많습니다.민주주의 국가들은 이 억압의 시기에 제작된 예술을 거짓말로 보고 있습니다.[35]비마르크스주의 예술사학자들은 공산주의를 예술적 표현을 억제하고 따라서 문화의 진보를 후퇴시키는 전체주의의 한 형태로 보는 경향이 있습니다.[36]최근 몇 년간 모스크바에서는 20세기 러시아 사실주의 회화를 보존하는 데 전념하는 3층짜리 박물관인 IRRA(Institute of Russian Realist Art)가 추가되면서 운동이 재개되었습니다.[37]

주목할 만한 작품과 예술가

예브게니 부체티치의 "Soldier-Liberator".트립타워 공원기념관, 베를린 (1948-1949)

음악

아이작 브로드스키, 스몰니의 레닌(1930)은 대부분의 스타일의 작품들보다 더 사실주의라는 타이틀에 부응합니다.

한스 아이슬러는 연대의 노래, 통일전선의 노래, 코민테른의 노래와 같은 현재의 정치적 주제에 대한 많은 노동자의 노래, 행진곡, 발라드를 작곡했습니다.그는 대중을 위한 새로운 스타일의 혁명적인 노래의 창시자였습니다.그는 또한 레닌을 위한 레퀴엠과 같은 더 큰 형태의 작품들을 작곡했습니다.아이슬러의 가장 중요한 작품들은 칸타타 독일 교향곡, 시대의 세레나데 그리고 평화의 노래를 포함합니다.아이슬러는 혁명적인 노래의 특징과 다양한 표현을 결합했습니다.그의 교향곡은 복잡하고 미묘한 편성으로 유명합니다.[citation needed]

노동운동의 발흥과 밀접한 관련이 있는 것은 혁명가의 발전으로 시위와 집회에서 연주되었습니다.가장 유명한 혁명적인 노래들 중에는 The Internationale와 Wirwinds of Danger가 있습니다.러시아의 주목할 만한 노래로는 대담하게, 동지들, 스텝의 노동자 마르세예즈, 그리고 분노, 폭군들이 있습니다.민요와 혁명가들은 소련 대중가요에 영향을 미쳤습니다.대중가요는 특히 1930년대와 전쟁 기간 동안 소련 음악의 선두적인 장르였습니다.대중가요는 아트송, 오페라, 영화음악 등 다른 장르에도 영향을 미쳤습니다.가장 인기 있는 대중가요로는 두나예프스키의 조국의 노래, 이사콥스키의 카티우샤, 노비코프의 세계민주청년찬가, 알렉산드로프의 신성한 전쟁 등이 있습니다.

영화

1930년대 초, 소련 영화 제작자들은 그들의 작품에 사회주의 리얼리즘을 적용했습니다.주목할 만한 영화로는 역사를 만드는 과정에서 사람들의 역할을 보여주는 차파예프가 있습니다.혁명적인 역사의 주제는 그리고리 코진체프와 레오니드 트라우베르그의 막심의 청춘, 도브젠코의 슈초르스, 그리고 E. Dzigan의 We are from Kronstadt와 같은 영화에서 발전되었습니다.사회주의 체제에서 새로운 남자의 형상화는 N의 A Start Life와 같은 영화의 주제였습니다.에크, 도브젠코의 이반, M. 칼라토조프의 발레리 추칼로프, 탱커 영화판 "Derbent" (1941).몇몇 영화들은 외국 침략자들에 대항하는 소련 사람들의 부분을 묘사했습니다: 아이젠슈타인의 알렉산더 넵스키, 푸도프킨의 민인과 포즈르스키, 그리고 사브첸코의 보그단 흐멜니츠키.소련의 정치인들은 유트케비치의 레닌에 관한 3부작 영화와 같은 영화의 소재였습니다.

사회주의 리얼리즘은 1940년대와 1950년대 힌디어 영화에도 적용되었습니다.[citation needed]제1회 칸영화제에서 대상을 수상한 체탄 아난드 감독의 니차 나가르(1946년), 제7회 칸영화제에서 국제상을 수상한 비말 로이 감독의 두 에이커스 오브 랜드(1953년) 등이 여기에 해당합니다.

그림

화가 알렉산드르 데이네카는 2차 세계 대전, 집단 농장, 스포츠 등의 표현주의적이고 애국적인 장면에 주목할 만한 예를 제공합니다.유리 이바노비치 피메노프, 보리스 이오간손, 겔리 코르제프는 또한 "20세기 현실주의의 인정받지 못한 거장"으로 묘사되었습니다.[38]또 다른 유명한 의사는 표도르 파블로비치 레셰트니코프였습니다.

사회주의 리얼리즘 예술은 많은 예술가들에게 영감을 주면서, 발트해 국가들에서 받아들여졌습니다.그런 예술가 중 한 명은 커다란 파노라마 풍경과 자연에 대한 사랑으로 유명한 소비에트 리투아니아의 화가인 체슬라프 즈나미에로프스키(Czeslaw Znamierowski, 1890년 5월 23일 ~ 1977년 8월 9일)였습니다.즈나미에로프스키는 이 두 가지 열정을 결합하여 소련에서 매우 주목할 만한 그림을 만들었고 1965년 LSSR의 명예로운 예술가라는 명성 있는 타이틀을 얻었습니다.[39]그 당시 러시아 제국의 일부를 형성했던 라트비아에서 태어난 즈나미에로프스키는 폴란드 혈통과 리투아니아 시민권을 가지고 있었는데, 그는 그의 인생의 대부분을 살다가 사망한 나라였습니다.그는 풍경화와 사회적 사실주의에 뛰어났고, 많은 전시회를 열었습니다.즈나미에로프스키는 또한 전국적인 신문, 잡지 그리고 책에 널리 출판되었습니다.[40]그의 더 주목할 만한 작품들은 비포 비(1930), 빌뉴스 시의 파노라마(1950), 그린 레이크(1955), 그리고 인 클라이페다 어항(1959)을 포함합니다.리투아니아 미술관에는 그의 작품들이 많이 소장되어 있습니다.[41]

문학.

마르틴 안데르센 넥쇠는 사회주의 리얼리즘을 자신만의 방식으로 발전시켰습니다.그의 창작 방식은 공적인 열정, 자본주의 사회에 대한 비판적인 시각, 그리고 사회주의적 이상에 부합하는 현실을 만들기 위한 꾸준한 노력의 조합이 특징이었습니다.소설 "펠레, 정복자"는 사회주의 리얼리즘의 고전으로 여겨집니다.[citation needed]소설 디트, 인간의 딸은 노동자 계급의 여성을 여주인공으로 삼았습니다.그는 두 개의 세계, 그리고 손대지 마!라는 책에서 사회주의의 적들과 싸웠습니다.

리얼 월드와 같은 루이 아라곤의 소설들은 노동자 계급을 국가의 떠오르는 힘으로 묘사합니다.그는 <공산주의자>라는 두 권의 다큐멘터리 산문집을 출판했습니다.아라곤은 시집 '다시 가슴속의 칼'에서 미국 제국주의가 유럽에 침투한 것을 비판합니다.소설 The Holy Week는 넓은 사회적, 역사적 배경으로 사람들을 향한 작가의 길을 묘사합니다.[citation needed]

막심 고리키의 소설 '마더'(1906)는 대개 최초의 사회주의 리얼리즘 소설로 여겨집니다.[42]고리키는 또한 학교의 급속한 성장의 주요 요인이었고, 그의 팜플렛인 "사회주의 현실주의"는 본질적으로 소련 예술의 필요성을 설명합니다.다른 중요한 문학 작품으로는 표도르 글래드코프의 시멘트 (1925), 니콜라이 오스트롭스키의 강철이 담금질된 방법 (1936), 알렉세이 톨스토이의 서사시 3부작 칼바리로 가는 길 (1922–1941)이 있습니다.유리 크리모프의 소설 유조선 "Derbent"(1938)는 소련 상인 선원들이 스타하노비테 운동에 의해 변모하는 모습을 그리고 있습니다.

D의 소설 Thol. 타밀어로 된 셀바라지는 인도의 마르크스주의 리얼리즘의 대표적인 예입니다.그것은 2012년 문학상을 수상했습니다.[43]

조각품

조각가 프리츠 크레머(Fritz Cremer)는 아우슈비츠, 부헨발트, 마우트하우젠, 라벤스브뤼크(Ravensbrück) 수용소에서 국가사회주의 정권의 희생자들을 기리는 기념물을 만들었습니다.1945년 4월 수감자들에 의한 강제 수용소의 해방을 묘사한 부헨발트에 있는 그의 청동 기념비는 공산주의 해방을 표현한 GDR 조각에서 사회주의 리얼리즘의 가장 두드러진 예 중 하나로 여겨집니다.[citation needed]야영지 밖에 세워진 기념비 안의 각 인물들은 이 행사에 대한 정통적인 공산주의적 해석에 따라 상징적인 의미를 가지고 있습니다.그래서 공산주의자들은 고통받는 사람들을 위해 자신을 희생하고 용기와 두려움이 장려되는 결의에 찬 동지들의 중심 집단으로 상징되는 자기 해방의 원동력으로 묘사되었습니다.독일 민주 공화국은 자유를 위한 반 파시스트 투쟁의 역사적, 정치적 유산에 대한 자신의 주장을 재확인하기 위해 이 조각품들을 사용했습니다.[44]

브루노 아피츠의 소설 Nacktunter Wölfen은 수감자들의 자기 해방에 대한 생생한 묘사로 절정을 이루는 이야기로,[45] 1958년 9월 부헨발트 기념비의 정식 개관과 같은 날에 개최되도록 의도적으로 선택되었습니다.[44]

코비제프는 몰도바의 우표에 실렸습니다.

클라우디아 코비제프는 몰도바의 조각가였는데, 그의 작품은 여성과 아이들의 민감한 묘사로 유명했습니다.[46][47]그녀의 가장 주목할 만한 작품은 파리 국제 전시회에 전시되어 많은 찬사를 받았던 Cap de moldovanc ă입니다.

소비에트 연방

모스크바의 VDNH.

사회주의 고전주의 건축양식과 함께 사회주의 리얼리즘은 50년 이상 소련에서 공식적으로 승인된 예술 유형이었습니다.[49]

소련의 초기 몇 년 동안, 러시아와 소련의 예술가들은 프롤레쿨트의 후원 아래 다양한 예술 형태를 받아들였습니다.혁명적인 정치와 급진적인 비전통적인 예술 형태는 상호 보완적인 것으로 여겨졌습니다.[50]예술에서는 구성주의가 번성했습니다.시에서는 비전통적인 것과 전위적인 것이 종종 찬사를 받았습니다.

이러한 예술 양식들은 후에 인상주의나 입체파와 같은 현대적인 양식들을 좋아하지 않는 공산당의 당원들에 의해 거부되었습니다.사회주의 리얼리즘은 어느 정도 이러한 "퇴폐적" 스타일의 채택에 대한 반작용이었습니다.레닌은 예술의 비대표적인 형태는 프롤레타리아에 의해 이해되지 않으며 따라서 국가가 선전을 위해 사용할 수 없다고 생각했습니다.[51]

알렉산더 보그다노프는 부르주아 예술이 유용한 것으로 입증된다면 사회의 급진적인 개혁은 거의 의미가 없다고 주장했습니다; 그의 더 급진적인 추종자들 중 일부는 도서관과 박물관의 파괴를 옹호했습니다.[52]레닌은 이 철학을 거부하고,[53] 오래되었다는 이유로 아름다운 것에 대한 거부를 개탄하며, "프롤레타리아 문화는 자본주의, 지주, 관료 사회의 굴레 속에서 인류가 축적한 지식의 저장고의 논리적인 발전임에 틀림없다"[54]고 명시적으로 묘사했습니다.

현대 미술 양식들은 이 전통을 거부하는 것처럼 보였고, 그래서 러시아의 오랜 사실주의 전통과 충돌했고, 예술 장면을 복합적으로 만들었습니다.[55]레닌의 시대에도, 문화 관료제는 선전 목적에 맞게 예술을 제한하기 시작했습니다.[56]그러나 계급 없는 사회로의 이행에서 프롤레타리아가 계급적 특징을 상실할 것이기 때문에 "프롤레타리아 문학"은 비마르크스주의적이라는 레온 트로츠키의 주장은 우세하지 않았습니다.[57]

모스크바 지하철 안에 있는 레닌의 모자이크.

사회주의 리얼리즘은 1934년 제1차 소비에트 작가 대회가 열렸고 스탈린의 대표 안드레이 즈다노프가 연설을 통해 "소비에트 문화의 공식 스타일"이라고 강력하게 지지하면서 국가 정책이 되었습니다.[58]그것은 예술적 노력의 모든 영역에서 무자비하게 시행되었습니다.형식과 내용은 종종 제한되었고, 에로틱, 종교적, 추상적, 초현실주의, 표현주의 예술은 금지되었습니다.내부 대화, 의식 흐름, 말도 안 되는 소리, 자유로운 형태의 연상, 절단 등을 포함한 형식적인 실험도 허용되지 않았습니다.이는 그들이 "퇴폐적"이거나, 프롤레타리아가 이해할 수 없거나, 반혁명적이었기 때문입니다.

1935-1940년의 미술 전시회는 당시 "사회 질서"라고 불리던 것에 전적으로 굴복한, 이념과 예술가들에 의해 그 시기의 예술적 삶이 억압당했다는 주장에 대한 반박으로 작용합니다.당시 전시된 많은 풍경화, 초상화, 풍속화는 순수하게 기술적인 목적을 추구했기 때문에 표면적으로 어떤 이념으로부터도 자유로웠습니다.풍속화도 비슷한 방식으로 접근했습니다.[59]

그들의 시대와 현대는, 모든 이미지, 생각 그리고 성향이 있는, 블라디미르 고르바초프, 보리스 코르니예프, 엥겔스 코즐로프, 펠릭스 렘베르스키, 올레그 로마킨, 사무일 네벨슈타인, 빅토르 오레쉬니코프, 세미온 로트니츠키, 레프 루소프 그리고 레오니트 스틸에 의한 초상화에서 그것을 완전한 표현으로 발견했습니다; 니콜라이 갈라호프, 바실리 골루베프, 드미트리 매브스키, 세브스키에 의한 풍경화에서.레지 오시포프, 블라디미르 오브치니코프,[citation needed] 알렉산드르 세미오노프, 아르세니 세미오노프, 니콜라이 팀코프의 풍속화와 안드레이 밀니코프, 예브시 모이센코, 미하일 나타레비치, 유리 네프린체프, 니콜라이 포즈드네프, 미하일 트루파노프, 유리 툴린, 니나 베셀로바 등의 작품.

예를 들어, 1974년 모스크바 근처 들판에서 열린 비공식 미술 전시회가 해체되고 물대포와 불도저로 작품이 파괴되었습니다(불도저 전시회 참조).미하일 고르바초프의 글래스노스트와 페레스트로이카 정책은 1980년대 후반 대안 미술 양식에 대한 관심의 폭발을 촉진시켰지만 사회주의 리얼리즘은 1991년 말까지 공식적인 국가 미술 양식으로서 제한적인 효력을 유지했습니다.소련이 붕괴된 후에야 비로소 예술가들은 국가의 검열로부터 자유로워졌습니다.[60]

타국

월터 워마카, 우리의 삶, 동베를린 모자이크 (금속 첨가물 포함), 1964.
1969년에 세워진 기념비에 묘사된 1954년의 홍수와 싸우는 우한 사람들.
1977년 동베를린 카페에 마르크스주의 언론관을 담은 벽화가 독일 통일 후 상업광고로 가려졌습니다.
자세한 정보:폴란드의 사회주의 리얼리즘

러시아 혁명 이후 사회주의 리얼리즘은 국제적인 문학 운동이 되었습니다.문학의 사회주의 경향은 1920년대 독일, 프랑스, 체코슬로바키아, 폴란드에서 확립되었습니다.서구에서 사회주의 리얼리즘을 발전시키는 데 도움을 준 작가로는 루이 아라곤, 요하네스 베허, 파블로 네루다 등이 있습니다.[61]

1950년대, 이 거대한 사업 동안, 중요한 역할은 단지 거리와 건물들을 만드는 기술자로서가 아니라, 도시 디자인에 단순한 미학을 확장하는 것과 더불어, 웅장한 아이디어를 표현하고 안정감을 불러일으키는 "인간 영혼의 기술자"로서 인식되는 건축가들에게 떨어졌습니다.끈기와 정치력

1960년대 중반부터 바르샤바 조약 기구의 대규모 공공 작품에서도 보다 여유롭고 장식적인 스타일이 허용되었으며, 스타일은 주로 인기 있는 포스터, 일러스트레이션 및 기타 종이 작품에서 파생되었으며, 서양의 동등한 요소로부터 신중한 영향을 받았습니다.

오늘날 이러한 미적 원리에 여전히 초점을 맞추고 있는 나라는 북한, 라오스, 그리고 어느 정도 베트남뿐임이 분명합니다.[when?]사회주의 리얼리즘은 예술가들에게 국가 통제를 가하는 전체주의적 수단으로 널리 보여진 비공산주의 세계에서 주류적인 영향을 거의 미치지 않았습니다.[62]

1948년 티토-스탈린 분할 이후 사회주의 리얼리즘을 버리고 소련 체제에서 가져온 다른 요소들과 함께 더 큰 예술적 자유를 허용했기 때문에 옛 유고슬라비아 사회주의 연방공화국은 공산주의 국가들 사이에서 중요한 예외였습니다.[63]

사회주의 리얼리즘은 알바니아 인민사회주의 공화국의 주요 예술 흐름이었습니다.2017년, 사회주의 시대 알바니아 예술가들의 작품 3점이 도큐멘타 14에 전시되었습니다.[64]

중국

학계에서는 일반적으로 스탈린주의 사회주의 리얼리즘의 흐름 안에 중국의 사회주의 문학이 존재한다고 보고 있는데, 특히 미하일 숄로코프의 '거룩한 흙이 뒤집혔다', 갈리나 니콜라예바의 '수확' 등 중국에서 널리 번역되어 보급된 주요 작품들이 대표적입니다.[65]차이샹, 레베카 E. 칼, 쉬핑 중을 포함한 다른 학자들은 마오쩌둥의 1942년 강의인 "옌안 예술과 문학 포럼에서의 강연"의 영향에 더 큰 비중을 두고 있습니다.[66]

사회주의 리얼리즘의 성별

소비에트 연방

소비에트 초기

블라디미르 레닌의 초상, 1949년, 체슬라프 즈나미에로프스키 지음

러시아 내전(1917-1922) 당시 제작된 포스터 선전물에서 남성은 노동자, 농민, 전투 영웅으로 과대하게 표현되었고, 여성을 보여줄 때는 추상적인 개념을 상징하는 경우가 많았습니다(Ex.어머니 러시아(Mother Russia,[67] "자유") 또는 간호사와 희생자로서.상징적인 여성들은 긴 드레스, 긴 머리, 그리고 맨 가슴을 한 여성으로 묘사될 것입니다.볼셰비키를 권좌에 올려놓은 집단인 도시 프롤레타리아의 이미지는 남성성, 체력, 품위 등이 특징이었고, 대개 대장장이로 보여졌습니다.[67]

1920년, 소련 예술가들은 여성 프롤레타리아의 첫 이미지를 만들기 시작했습니다.이 여성들은 남성 노동자들의 측면인 품위, 남성성, 그리고 심지어 대장장이의 경우에는 초자연적인 힘을 가장 많이 닮았다는 점에서 1910년대의 상징적인 여성들과 다릅니다.[67]1920년대의 많은 그림에서 남성과 여성은 키와 옷이 거의 구별되지 않았지만, 여성은 종종 남성의 조수("rabotnitsa")[67]와 같이 남성에게 복종하는 역할을 하는 것으로 묘사되었습니다.이 여성 대장장이들은 여성들이 프롤레타리아로 표현된 것은 처음이었기 때문에 덜 흔했지만 중요했습니다.[67]선전에 여성 노동자들의 도입은 이혼, 낙태, 그리고 더 많은 성적 자유를 허용하는 일련의 정부 정책과 동시에 이루어졌습니다.[68]

1920년 이전의 시기에는 사회주의 선전 미술에서도 농민 여성의 모습이 거의 묘사되지 않았습니다.농부의 전형적인 이미지는 수염이 나고 샌들슈즈를 신은 남자로, 조잡한 옷을 입고 낫을 든 모습이었습니다. 1920년에 예술가들이 머리에 스카프를 묶고 보통 통통하고 몸이 꽉 찬 농부 여성들을 창조하기 시작하기 전까지 말입니다.[67]농민 여성들의 이미지가 항상 긍정적인 것은 아니었습니다; 그들은 종종 농민 여성들과 여성들에 대해 일반적으로 사용되었던 경멸적인 캐리커처 "바바"[69]를 떠올리곤 했습니다.

이상에서 살펴본 바와 같이 소련 초기(1917-1930)의 예술양식은 스탈린 시대에 만들어진 사회주의 리얼리즘 예술과 차이가 있었습니다.예술가들은 혁명의 메시지를 가지고 좀 더 자유롭게 실험할 수 있었습니다.[69]이 시기의 많은 소련 예술가들은 구성주의 운동의 일부였고, 일부는 사실주의 스타일을 사용하는 반면, 선전 포스터에 추상적인 형태를 사용했습니다.[67]여성[70] 예술가들은 1917년 이전에 시작된 혁명적인 아방가르드 운동에서 중요하게 대표되었는데, 가장 유명한 사람들 중 몇몇은 알렉산드라 엑스터, 나탈리아 곤차로바, 류보프 포포바, 바르바라 스테파노바, 올가 로자노바, 그리고 나데즈다 우달초바였습니다.[70][71][72]이 여성들은 예술에 있어서 남성 우위의 역사적 선례들 중 일부에 도전했습니다.역사학자 Christina Kiaer는 혁명 이후 시장에 기반을 둔 예술 제작 형태로부터 벗어나는 것이 특히 혁명 러시아 예술가 협회 (AkhRR)가 여전히 비교적 평등했던 1930년 이전에 여성 예술가들의 경력에 도움이 되었다고 주장했습니다.[73]시장에 의해 생산된 불균형적인 남성 "천재"[74]들의 엘리트적이고 개인주의적인 집단이 아닌, 예술가들은 공동의 비전을 창조하는 데 공유했습니다.[73]

스탈린 시대

사회주의 리얼리즘 양식이 소련 예술계를 지배하기 시작한 것은 1930년 스탈린이 집권하면서부터이며, 정부는 예술 창작을 규제하는데 보다 적극적인 역할을 했습니다.[75]AKhRR은 더욱 위계적이 되었고 협회는 남성들이 지배하는 분야인 사실주의 스타일의 유화에 여성들이 주로 일하던 포스터와 다른 매체들을 특권화했습니다.[73][75]소련 예술가들의 임무는 사회주의 아래 사는 인류의 이상화된 아이콘인 "새로운 소련인"의 시각화를 만드는 것이었습니다.이 영웅적인 형상은 "사람"을 의미하는 남성적인 용어인 러시아어 "chelovek"에 따라 남성과 여성 모두를 상징했습니다.[70]새로운 소련 사람은 남성일 수도 있고 여성일 수도 있지만, 남성의 형상은 종종 성 중립성을 나타내는데 사용되었습니다.[76]

1930년 정부가 '여성 문제' 해결을 선언했기 때문에 예술에서 여성이 어떻게 독특하게 창조되어야 하는지에 대한 명시적인 논의는 거의 없었습니다.[77]성차와 섹슈얼리티에 대한 논의는 일반적으로 금기시되었고 사람들이 사회주의의 창조에 대해 가져야 할 의무들에 대한 방해로 여겨졌습니다.[68]이에 따라 남성과 여성 모두 누드가 드물었고, 일부 예술 비평가들은 사회주의 리얼리즘 그림이 자본주의 미술 제작 형태에서 흔히 볼 수 있는 여성의 성적 대상화 문제에서 벗어났다고 지적했습니다.[68][78]그러나 여성 평등 선언은 또한 존재했던 성 불평등에 대해 말하기 어렵게 만들었습니다. 스탈린 정부는 낙태와 동성애를 동시에 금지하고 이혼을 더욱 어렵게 했으며 정부 내 여성 협회(Zhönotdels)를 해체했습니다.[68]"신 소비에트 여성"은 종종 항공, 공학, 트랙터 운전, 그리고 정치와 같은 전통적인 남성 직업에서 일하는 것으로 보여졌습니다.[76]이것의 요점은 여성들이 노동력에 참여하고 특히 미국과 비교하여 소련이 여성들을 위해 이룬 진보를 과시하도록 장려하는 것이었습니다.[79]실제로 여성들은 미국에 비해 전통적인 남성 일자리를 차지할 수 있는 기회가 넓었습니다.1950년에는 여성이 소련 노동력의 51.8%를 차지했는데, 이에 비해 북미는 28.3%에 불과했습니다.[79]

하지만 여성의 가부장적 묘사도 많았습니다.역사학자 수잔 리드(Susan Reid)는 소련 남성 지도자들을 중심으로 한 인격 숭배가 레닌과 스탈린의 '아버지' 아이콘을 존경하는 남녀 노동자들이 종종 존재했던 사회주의 현실주의 예술에서 가부장제의 전체 분위기를 만들었다고 주장했습니다.[75]게다가, 1930년대의 정책들은 많은 여성들에게 육아와 노동이라는 유명한 "이중의 부담"을 남김으로써 결국 육아를 전적으로 책임지도록 강요했습니다.[76]정부는 무급 가사와 육아를 떠맡음으로써 남편과 사회주의 국가를 지지했던 아내와 어머니인 "주부 활동가"의 초상화를 만들어 여성들이 아이를 갖도록 장려했습니다.[75][76]

여성은 노동자보다 소작농으로 더 자주 보여졌고, 일부 학자들은 이것을 그들의 열등감의 증거로 봅니다.[76]스탈린 시대의 농민 여성들을 묘사한 예술은 1920년대보다 훨씬 긍정적이었고, 종종 "바바" 고정관념을 노골적으로 뒤로 미뤘습니다.[69]그러나 여전히 봉건사회에 살고 있는 농민들은 일반적으로 후진적인 것으로 여겨졌고, 혁명적인 도시 프롤레타리아와 같은 영웅적인 지위를 가지고 있지는 않았습니다.[76]남성 프롤레타리아와 여성 농민의 성별 구분을 보여주는 예로 베라 무히키나의 동상 노동자와 콜호즈 우먼(1937)을 들 수 있는데, 여기서 노동자는 남성으로, 집단농장 노동자는 여성으로 표시됩니다.[76]

페인팅

  • N. Kasatkin. Pioneer-girl with book (1926)

    N. 카삿킨.책을 가진 선구자 소녀 (1926)

  • Vladimir Pchelin, Lenin Assassination Attempt (1927)

    블라디미르 페슐린, 레닌 암살 시도 (1927)

  • Kuzma Petrov-Vodkin, The death of the Political Commissar (1928)

    Kuzma Petrov-Vodkin, 정치위원의 죽음 (1928)

  • Sergey Malyutin, Partisan

    세르게이 말류틴

  • Mitrofan Grekov, Trumpeter and standard-bearer (1934)

    미트로판 그레코프, 트럼펫 연주자 겸 기수 (1934)

  • The Green Lake by Czeslaw Znamierowski, 145 x 250 cm, 1955

    Czeslaw Znamierowski의 녹색 호수, 145 x 250 cm, 1955

  • Female Partisan in Battle, National History Museum, Tirana, Albania

    알바니아 티라나 국립역사박물관, 전투 중인 여성 빨치산

  • "WE WILL FULFILL THE PARTY’S COMMISSION!" by Igor Berezovsky, 1957

    1957년 이고르 베레조프스키(Igor Berezovsky)의 "우리는 당의 임무를 완수할 것입니다!"

조각품

안도

다른.

  • Mosaic mural depicting farming, mining and leisure in Sangerhausen main station

    생게하우젠 역의 농업, 광업, 여가를 묘사한 모자이크 벽화

참고 항목

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추가열람

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  • 신야브스키, 안드레이 [아브람 터츠 역]맥스 헤이워드와 조지 데니스가 번역하고 체스와프 미워시가 소개한 "시련이 시작된다"와 "사회주의적 리얼리즘에 관하여".버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 1960-1982.ISBN 0-520-04677-3
  • 레닌그라드 회화 학교. 역사에 관한 에세이.상트페테르부르크, ARKA 갤러리 출판, 2019ISBN 978-5-6042574-2-5
  • 러시아와 중국의 사회주의 리얼리즘의 기원Las noces rusas yel origen del realismo socialista 번역 및 개정판

외부 링크

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