구스타프아돌프 모사

Gustav-Adolf Mossa
구스타프아돌프 모사
태어난(1883-01-28)1883년 1월 28일
나이스, 프랑스
죽은1971년 5월 25일 (1971-05-25) (88세)
국적프랑스어
직업박물관 큐레이터, 일러스트레이터, 작가, 화가

구스타프-아돌프 모사(Gustav-Adolf Mosza, 1883년 1월 28일~1971년 5월 25일)는 프랑스의 삽화가, 극작가, 수필가, 큐레이터, 고(故) 심볼리스트 화가였다.

초년기

모사는 1883년 1월 28일 니스에서 이탈리아인 어머니 마르그리트 알피에리와 예술가인 알렉시스 모사[fr]와 1873년부터 무제 데 보-아츠 드 니스(Nice Museum of Fine Arts)의 설립 큐레이터, 니스 카니발 주최자로 태어났다.[1]

예술 및 연극 작품

모사는 1900년까지 니스에 있는 장식미술학교에서 공부하기 전 아버지로부터[2] 초기 예술교육을 받았고, 그곳에서 아르누보와 알게 되었고, 같은 해 박람회 유니버젤을 방문한 후 후에 상징주의 운동에 입문했다.[3] 모사는 샤를 보들레르, 스테판 말라메, 쥘 바비 다우레빌리, 조리스 칼 후이스만스 등 상징주의 화가 구스타브 모로와[4] 상징주의 작가들의 예술에 크게 고무되었다.[5]

L'Illustration - 노엘 1913

모사의 공공·민간 예술 작품의 주체는 수채화와 강한 잉크 선으로 만들어졌으며, 캐리커처, 카니발 또는 중세풍경, 초상화, 풍경화 등을 주제로 한 작품들로 특히 프랑스 리베리아에 대한 매력을 가지고 있다.[6] 그는 또한 나무 구조물을 만들고, 연극 풍경을 디자인하고,[2] 문학 에세이를[6] 쓰고, 로버트 슈만의 작품을 위한 많은 그림 시리즈를 포함한 책 삽화를 만들었다.[7]

1902년 그는 아버지와 함께 나이스 카니발 프로젝트에서 부유물과 포스터를 디자인하면서 협력하기 시작했다. 아버지와 아들 모두 카니발의 위신을 높인 것으로 여전히 유명하며, 이 행사는 니스에서 계속해서 주요한 대규모 관광 명소가 되고 있다.[8]

상징주의 그림

Mossa의 10년 긴Symbolist 기간(1900-1911)그의 가장과 프랑스 Rivera,[9]에 사교계 명사 여가 활동 그의 작품들을 코믹하거나 centu의 회전에 점점 더 물질 주의화 society[10]과 신흥은 여성의 위험하다고 파악된 것으로 보인다고 비난하는 것 satirising의 최근의 붐에 대한 반응으로 시작했다 많았다.ry,m 모사는 천성적으로 비뚤어진 것으로 간주하는 것 같다.[4]

그의 가장 흔한 주제는 팜므파탈 인물들인데, 몇몇은 현대화된 버전의 주디스, 델릴라, 살로메와 같은 성서의 출처로부터 [11]온 것이고, 하피 같은 신화적인 생명체 혹은 패션과 조키에서 그의 우뚝하고 지배적인 부르주아 같은 현대적이고 도시적인 인물들이다. 악의적인 여성의 누드 giantess 인근 피 빛 시체 더미,fanged 고양이는 그녀의 사타구니 위에 놓여 맨 위 쪽에 위치하고 정교한 headress이 새겨져를 입고 앉아서 Mossa의 해석, 그의 1905년 일 엘, 2017년 Geschlechterkampf 전시회를 위해 성별의 예술에서 표현에 로고,(1906년)[12]은 명시적 예이다. 그 라틴어 임시 볼로, sich jubeo, sit pro relevollas (내가 원하는 것은, 주문하는 것, 나의 의지는 충분한 이유)[13]

이 시기의 모사가 그린 그림의 많은 측면도 퇴폐적인 운동에 기소를 하였는데,[14] 디아볼리즘에 대한 언급이나 레즈비언주의의 묘사(예: 그의 두 점의 삽호화)[15] 또는 폭력적이고 가학적인 혹은 병적인 장면을 강조하였다.[16]

이 그림들은 오늘날 가장 많은 전시회와 학자적 기사, 화가에 관한 서적들의 주제임에도 불구하고 1971년 모사가 죽은 후에야 대중에게 공개되었다.[5]

1911년, 모사는 브뤼게에 있는 동안 플랑드르 원시적이고 고딕적인 예술을 발견했고 상징주의를 버렸다.[17]

극장

모사는 여러 편의 오페라와 연극을 썼으며, 니사르 사투리로 쓰인 그의 첫 연극 작품인 루 누베 오시아 루 판타이 데 바브르(1922년)로 변증법 극장의 부흥에 기여했다.[17] 이 연극의 성공에 따라, 모사는 루 티아 드 바르바 마틴 그룹을 설립했고, 그는 1940년까지 코미디 영화 '피르가소'(1924), '라 티나'(1926), '루 레이 카르네발'(1935)을 공연했다.[6] 그의 연극은 여전히 니스에서 공연되고 있다.[18]

갤러리 작업 및 노후 생활

Musée des Beaux-Arts de Nice, 모사가 40년 넘게 큐레이터로 일했던 곳

아버지 알렉시스가 사망한 후, 모사는 1927년 나이스미술관 큐레이션을 이어받아 1971년 사망할 때까지 그 자리를 지키곤 했다.[19] 모사는 나중에 자신의 예술 작품 대부분을 미술관에 기증할 것이다.[2]

제2차 세계 대전 말기부터 모사는 니스 시에 관한 작품을 창작하고, 공문서를 삽화하며, 군의 갑옷과 전통 양복을 그리고, 그 지역의 풍경화를 여러 가지 수채화하여 제작하는 데 전념하였다.[17]

사생활

1908년 그는 1918년 이혼한 샤를로트-안드레 노우딘과 결혼했다. 그는 1925년 루크레스 루크스와 다시 결혼했고 1955년 그녀가 죽을 때까지 결혼했다. 그는 1956년 마리 마르셀레 부텔리와 마지막 결혼으로 1971년 5월 25일 사망할 때까지 결혼했다.

전시 및 소장품

전시회

영구적

  • 구스타프 아돌프 모사에 있는 '뮤지-갈레리 d' 알렉시스는 니스에[20] 있는 모사와 그의 아버지를 기리는 박물관이다.
  • 그의 작품들은 벨기에 왕립미술관 핀데시어 박물관 섹션의 일부분이다.[21]
솔로
  • 1909 Nice, L'Artistique, 박람회 D'oeuvres d'Alexis et de Gustav Adolf Mosa
  • 1911년 파리, Galerie George Petit, 박람회 D'oeuvres de G.A. Mossa
  • 1913 Nice, Musée City, 박람회 d'images sur l'o'uebre de Schuman par G.A. Mossa
  • 1913년 파리, 갤러리 조지 쁘띠, 박람회 d'images de G.A. Mosa, inspirées par l 'oeuvre de Schumann'
  • 1974년 나이스, 뮤제 쥘 체레, 알렉시스 et 구스타프 아돌프 모사, 핀트레스 니수아
  • 1978년 나이스, 갤러리 데스 폰셰트, 구스타브 아돌프 모사 등 레즈 기호
  • 1989년 요코하마, 갤러리 모토마치, 구스타브 아돌프 모사
  • 1992년 파리, 파빌론 데 아트, G. A. 모사: 로에브르 상징주의 1903-1918'
  • 2010년 벨기에, 펠리시엔 롭스 박물관, 로에브르 세크레테 드 구스타프-아돌프 모사
그룹
  • 1976년 파리, 에스페이스 피에르 카르딘, 박람회 사라 베른하르트
  • 1981년 시카고, 데이비드 & 알프레드 스마트 갤러리, 시카고 대학, 지구 치메라 및 팜므 파탈: 19세기 미술의 여성 공포
  • 2008년 에비앙레베인, 팔레 루미에르, 에로스, 타나토스
  • 2015 새크라멘토, 크로커 미술관, 툴루즈 로트렉, 라비 모더네: 파리 1880-1910
  • 2015년 파리, 오르세, 스플렌더와 불행. 성매매 사진, 1850-1910
  • 2017년 프랑크푸르트, 스테델무세움, 게슐레히터캄프

추가 읽기

  • 장 로거 수비란, 구스타프 아돌프 모사: 1883-1971, 1985년 ISBN2950090001 & ISBN978-2950090003
  • 실비 라폰, 구스타프 아돌프 모사: 라센 심볼리스테 1993 ISBN 2877200973 & ISBN 978-2877200974
  • 장 포르네리스, 구스타프 아돌프 모사 1994, ISBN 2909751120
  • Gl. Holtegaard, Gustav-Adolf Mosta 1903-1918: 상징주의 작품, 1999, ISBN 8788499367 & ISBN 9788888499360
  • 펠릭스 크레이머, 성대결: 프란츠 폰 스틱에서 프리다 칼로에 이르기까지 2017년 ISBN 3791355732 & ISBN 978-3791355733
  • 레오나르도 데 아리사발라가 이 프라도, 바리안 연구 제3권: 바리안 심포지엄, 제1조: 구스타프 아돌프 모사(1883-1971) 루이, 캐롤라인 드 웨스턴홀츠의 변종 초상화, 2017 ISBN 1-4438-9576-8

참고 항목

참조

  1. ^ Caroline De Westenholz, '구스타프 아돌프 모사(1883-1971) 루이, 변수의 초상화' 제3권: 바리안 심포지엄, 2017, p159
  2. ^ a b c "GUSTAV ADOLF MOSSA FRENCH, 1883-1971". invaluable.com.
  3. ^ "Gustav-Adolf Mossa (1883-1971) - THE NIGHTMARE NETWORK". www.ligotti.net.
  4. ^ a b 마이클 깁슨, 1999, 페이지 238
  5. ^ a b "Gustav-Adolf Mossa - Harter Galerie". Harter Galerie.
  6. ^ a b c "Gustav Adolf Mossa - Europe-Cities". www.europe-cities.com.
  7. ^ "Mossa, Gustave-Adolphe or Gustav-Adolph - Benezit Dictionary of Artists". 2011. doi:10.1093/benz/9780199773787.article.B00126475. ISBN 978-0-19-977378-7.
  8. ^ Nice-RendezVous. "The popular art creators of the Carnival - NiceRendezVous 2016".
  9. ^ "Gustav-Adolf Mossa - Eric Gillis Fine Art". 15 February 2018.
  10. ^ "La Marchande d'Amour : The Commodification of Flesh and Paint » Sequitur - Blog Archive - Boston University". www.bu.edu.
  11. ^ 로지나 네긴스키, 살로메: 한 번도 없었던 여성의 이미지, 2013년, 페이지 78
  12. ^ 마이클 깁슨, 1999, 페이지 12
  13. ^ "Battle of the Sexes". geschlechterkampf.staedelmuseum.de.
  14. ^ Per 팩스넬드, 사탄 페미니즘: 루시퍼는 19세기 문화에서 여성의 해방자로서 2017년, 페이지 262.
  15. ^ 니콜 G.알버트, 레즈비언 퇴폐: 프랑스 핀드 시어르 미술과 문학의 표현, 2016
  16. ^ Caroline De Westenholz, '구스타프 아돌프 모사(1883-1971) 루이, 변수의 초상화' 제3권: 바리안 심포지엄, 2017년, p160
  17. ^ a b c Nice-RendezVous. "Gustav-Adolf Mossa (1883-1971), painter of the French Riviera - NiceRendezVous 2016".
  18. ^ "20e édition de la fèsta d'Occitània". theatre-francis-gag.org.
  19. ^ 로즈마리 오닐, "프랑스 리비에라에 관한 예술과 시각 문화, 1956-971: The Ecole de Nice, 2012, 페이지 31
  20. ^ "Musée-Galerie d' Alexis at Gustav Adolf Mossa in Nice, France". www.gpsmycity.com.
  21. ^ "Œuvre " Circé "". www.fine-arts-museum.be. Royal Museums of Fine Arts of Belgium.

외부 링크