오르피즘 (예술)

Orphism (art)
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Robert Delaunay, 1912년 쿤스트할레 함부르크 동시창구

1912년 프랑스 시인 기욤 아폴로네르가 만든 오르피즘 또는 오르픽 큐비즘은 파울 시그낙, 샤를 앙리, 염료 화학자 미셸 외젠 쉐브룰의 이론적인 글인 야우비즘의 영향을 받은 순수한 추상화와 밝은 색상에 초점을 맞춘 큐비즘의 분파였다.큐비즘에서 추상 예술로의 전환에서 핵심으로 인식된 이 운동은 프란티셰크 쿱카, 로버트 들라우네, 소니아 들라우네이에 의해 개척되었으며, 그는 큐비즘의 [1]단색 단계에서 색채 사용을 다시 시작했다.오르피즘이라는 용어의 의미는 처음 나타났을 때 이해하기 어려웠고 어느 정도 [2]모호하게 남아있다.

역사

프란티셰크 쿠프카, 카데트라라(성당), 1912-13, 캔버스 유화, 180×150cm, 캄파 박물관, 프라하, 체코

오르피스트들은 큐비즘에 뿌리를 두고 있었지만 순수한 서정적 추상화 경향을 보였다.그들은 예술을 감각과 색의 통합으로 보았다.감각에 더 관심이 있는 그들은 추상적인 구조로 묘사된 인식 가능한 주제에서 시작했다.오르피즘은 형태와 색깔에만 집중함으로써 인식 가능한 주제를 없애는 것을 목표로 했다.그 운동은 또한 시물타니즘의 이상, 즉 [3]끝없는 상호 관련 상태를 향해 노력했다.

폴 시그낙과 찰스 헨리의 신인상주의 색채 이론에서의 스펙트럼 빛의 분해는 오르피즘의 발전에 중요한 역할을 했다.로버트 들로네이, 앨버트 글라이즈, 그리고 지노 세베리니 모두 [4]헨리를 개인적으로 알고 있었다.수학자, 발명가, 그리고 미학자인 찰스 헨리는 기호주의 작가 펠릭스 페네옹과 구스타브 칸의 절친한 친구였다.그는 1886년 8번째이자 마지막 인상파 전시회에서 만난 쇠라트, 시그낙, 피사로도 알고 있었다.헨리는 궁극적으로 신인상주의자들에게 영향을 준 어떤 감정적 연상 이론을 예술의 영역으로 가져왔습니다.Henry와 Sureat는 예술의 기본 요소인 선, 색, 그리고 형태와 같은 단어들은 각각 독자적인 추상적인 양을 가지고, 서로 독립적으로, 또는 예술가의 의도에 따라 함께 다루어질 수 있다는 것에 동의했습니다.1889년 Fénéton은 "Seurat은 잘 알고 있다"고 썼다. "색상의 입자와 감상자의 감정과의 관계와 더불어 선은 지형적인 역할과 무관하게 평가할 수 있는 추상적 가치를 가지고 있다."네오인상주의의 이면에 깔린 이론은 들라우네의 [4]작품에 지속적인 영향을 끼쳤다.신인상주의자들은 색채의 영역에서 그들의 그림에 대한 객관적인 과학적 기초를 확립하는 데 성공했지만, 빛의 스펙트럼에 관해서만 그 결과가 덜 과학적이었다.큐비스트들은 궁극적으로 그 이론을 색깔, 형태, [4]역동성에 어느 정도 적용했다.

기호론자들은 그리스 신화의 오르페우스를 이상적인 예술가로 인식했다.1907년 아폴로네르는 오르페우스를 상징주의자들과 마찬가지로 신비주의적이고 영향력 있는 시인이자 예술가로서 상징하는 Bestiaire ou cortége d'Orpée를 썼다.아폴로네르가 시에서 언급한 빛의 목소리는 내적 경험을 [2]은유한 것이다.

아폴로네르

Sonia Delaunay, 1914, Prismes electrique, 유화 캔버스, 250 x 250 cm, 파리 중앙 퐁피두 국립미술관

아폴리네르는 1912년 살롱 드 라 섹션도르 연설에서 프란티셰크 [5]쿱카의 순수한 그림을 언급하며 오르피즘이라는 용어를 언급했다.Medditations Ethétiques Apolinaire는 1913년 그의 큐비스트에서 오르피즘을 "예술가가 시각적인 현실에서 가져가지 않고 전적으로 스스로 창조하는 요소들로 새로운 전체성을 그리는 예술"이라고 묘사했다. [... 오르피즘 화가의 작품은 의미 있고 숭고한 구조인 '미적 즐거움'을 전달해야 한다.아이스캔스.오르피즘은 음악이 문학에 그랬던 것처럼 새로운 예술 형태를 상징했다.이러한 유사성은 쿠프카의 아모르파 같은 그림의 제목에서 확인할 수 있다. Fugue in Two Colors(1912년), Francis Picabia's Dance at the Source(1912년), Wassily Kandinsky's Uber das Geistige in der Kunst(1912년).칸딘스키는 소리와 색 사이의 관계를 묘사했다.Robert Delaunay는 색채와 음악에 관심이 있었고, Kandinsky의 요청에 따라 Blaue Repeat와 함께 전시되었습니다.점점 더 추상적인 페르낭 레제와 마르셀 뒤샹의 그림들도 아폴로네르에 [2]의해 오르피스트 취급을 받았다.

전람

1912년에 열린 살롱 데 라 섹션 도르는 오르피즘을 일반인들에게 소개한 첫 번째 전시회였다.1913년 3월 오르피즘은 파리의 Salon des Indépendants에서 전시되었다.몽조이의 살롱(1913년 3월 29일)을 재검토하면서 아폴리네르는 오르피즘을 위해 큐비즘의 폐지를 주장했다. "큐비즘이 죽으면 큐비즘은 오래 산다.오르페우스 왕국이 눈앞에 있다!

1913년 가을살롱(Erster Deutscher Herbstalon, Berlin)은 Der Sturm의 Herwarth Walden이 주관하여 Robert와 Sonia Delaunay, Jean Metzinger의 L'oiseau bleu(1913, Musée dart Moderne de La Ville Ville Ville)의 작품을 전시하였다.미래주의 작품 몇 권과 함께 긴 시간을 보냈다.이번 전람회에서 아폴로네르와 R과의 관계.움베르토 보치오니와의 '동시성'의 모호성에 대한 발언에 이어 들라우나이는 냉정해졌다.아폴리네르는 이후 그의 글에서 오르피즘이라는 용어를 더 이상 사용하지 않고 대신 피카비아, 알렉산더 아치펜코, 미래주의 [2]개념을 홍보하기 시작했다.

로버트 들로네이, 샹스 드 마르스의 라 투르 루즈.1911년 시카고 미술원.

딜라우네

Robert Delaunay와 그의 아내 Sonia Terk Delaunay는 오르픽 운동의 주요 주인공으로 남아있었다.그들의 초기 작품들은 소니아의 1907년 핀란드 소녀와 로버트의 1906년 페이시아지 오 디스크와 같은 다양한 추상적인 야수주의 색상에 초점을 맞췄다.전자는 순수한 색에 의존하고, 후자는 장 메칭거의 영향을 받아 그려진 색상과 모자이크 같은 붓놀림에 의존하며, 또한 그 [4]당시 신인상주의자(높은 분열주의자와 포브 요소)였다.

오르페즘은 제1차 세계대전 전에 사실상 해체됐지만 미국 화가 패트릭 헨리 브루스, 아서 버뎃 프로스트, R.들라우네의 제자들은 1912년부터 비슷한 형태의 예술을 시작했다.싱크로미스트 모건 러셀과 스탠튼 맥도널드 라이트는 들라우네의 [6]오르피즘과 차별화하기 위해 그들만의 매니페스토를 썼다.

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참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ Tate Glossary Archived 2017-03-15 Wayback Machine에서 2014년 7월 31일 회수
  2. ^ a b c d "The Collection MoMA". The Museum of Modern Art.
  3. ^ Tate 용어집 Wayback Machine에서 2020-11-18년 아카이브 완료 2010년 12월 28일
  4. ^ a b c d 로버트 허버트, 1968년 네오인상주의 솔로몬 R.뉴욕 구겐하임 재단
  5. ^ Apollinaire, Guillaume (25 October 2004). The Cubist Painters (Les Peintres Cubistes: Méditations esthétiques), Guillaume Apollinaire, 1913, translation by Peter Read, University of California Press, 25 oct. 2004. ISBN 9780520243545. Archived from the original on 2017-01-01. Retrieved 2016-11-09.
  6. ^ Hajo Durchetting, Orphism, Grove Art Online, 옥스포드 대학 출판부, 2003
원천
  • 남작, 스탠리 다마스, 자크Sonia Delaunay: 예술가의 삶해리 N. 에이브럼스, 1995년
  • 버크버로우, 셰리 ARobert Delaunay: 동시성의 발견미시간주 앤아버: UMI Research Press, 1978.
  • Chadwick, Whitney, de Courtivron, Isabelle. (ed) 중요한 기타: 창의성과 친밀한 파트너십.런던:템즈앤드허드슨, 1993년
  • 칩, 허셜 B. "고형과 색채 이론"아트 게시판, 제40권, 제1호, 55~63쪽, 1958년 3월
  • 다마스, 재크Sonia Delaunay: 리듬과 색상.그리니치, 코네티컷 주:뉴욕 그래픽 소사이어티, 1972년
  • 게일, 매튜다다이즘과 초현실주의.뉴욕: 페이돈 프레스 주식회사, 2006년
  • Hughes, Gordon "Envisioning Abstraction:로버트 들로네의 첫 번째 디스크의 동시성.아트 게시판, 제89권, 제2호, 306~332쪽, 2007년 6월대학 미술 협회.
  • MoMA. 오르피즘
  • 시드너, 데이비드소니아 들라우나이.BOMB MAGINE, 2/Winter, ART, 1982년BOMB 매거진: 데이비드 세이드너 지음 소니아 들루니
  • 스탕고, 니코스(ed)현대 미술의 개념: 야수주의에서 포스트 모더니즘으로.제1장: "고형성", 버지니아 스페이트 (개정)런던:1981년 테임즈 & 허드슨

외부 링크

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