Henrik Ibsen

Henrik Ibsen
Henrik Ibsen
Portrait by Eilif Peterssen, 1895
1895년 아일리프 페테르센의 초상화
태어난헨리크 요한 입센
(1828-03-20)1828년 3월 20일
스키엔, 텔레마크, 노르웨이
죽은1906년 5월 23일 (1906-05-23) (78세)
크리스티아니아, 노르웨이
(현대 오슬로)
직종.작가, 연극감독
장르드라마
문학운동자연주의, 사실주의
주목할 만한 작품브랜드(1865)
피어 Gynt(1867)
인형의 집 (1879)
고스트(Ghosts) (1881)
국민의 적(1882)
들오리 (1884)
로스메르스홀름 (1886)
헤다 게이블러 (1890)
배우자.수잔나 토레센(M. 1858)
아이들.Sigurd Ibsen
친척들.크누드 입센(아버지)
마리첸 알텐부르크(어머니)
서명

헨리크 요한 입센(/ ˈɪbs ə어/; 노르웨이어:ˈ ɛ̀ɪˈɪ̀프센 ̩(, 1828년 3월 20일 ~ 1906년 5월 23일)는 노르웨이의 극작가, 연극 연출가입니다. 연극에서 모더니즘의 창시자 중 한 명으로서 입센은 종종 "사실주의의 아버지"로 불리며 당대에 가장 영향력 있는 극작가 중 한 명이며, 서양 문학에서 더 일반적으로 가장 영향력 있는 극작가 중 한 명이기도 합니다.[2] 그의 주요 작품으로는 브랜드, 피어 귄트, 민중의 적, 황제와 갈릴레이, 인형의 집, 헤다 개블러, 유령, 들오리, 우리가 깨어났을 때, 로스메르스홀름, 마스터 빌더 등이 있습니다. 입센은 셰익스피어 다음으로 세계에서 가장 많이 공연된 극작가이며,[3][4] 인형의 집은 2006년 세계에서 가장 많이 공연된 연극이었습니다.[5]

입센의 초기 시적이고 영화적인 연극 피어 Gynt초현실적인 요소가 강합니다.[6] 동료 Gynt Ibsen 이후에 시를 버리고 사실적인 산문으로 썼습니다. 그의 후기 드라마들 중 몇몇은 유럽 연극이 가정 생활과 예의에 대한 엄격한 도덕을 모범으로 삼아야 했던 그의 시대의 많은 사람들에게 추악한 것으로 여겨졌습니다. 입센의 후기 작품은 많은 동시대 사람들에게 불안감을 주는 많은 것들을 드러내면서 정면 뒤에 놓인 현실들을 조사했습니다. 그는 비판적인 눈을 가졌고, 삶의 조건과 도덕의 문제에 대한 자유로운 탐구를 수행했습니다. 많은 비평가들은 들오리로즈머홀름이 "입센의 작품들 중 최고의 자리를 놓고 서로 경쟁하고 있다"고 평가했습니다.[7] 입센 자신은 황제와 갈릴레이를 자신의 걸작으로 여겼습니다.[8]

입센은 종종 유럽 전통에서 가장 뛰어난 극작가 중 한 명으로 평가되며,[9] 19세기 최고의 극작가로 널리 알려져 있습니다.[9][10] 그는 조지 버나드 쇼, 오스카 와일드, 할리 그랜빌 바커, 아서 밀러, 마거리트 유세나, 제임스 조이스, 유진 오닐, 존 포시와 같은 다른 극작가와 소설가들에게 영향을 주었습니다. 입센은 1902년, 1903년, 1904년 노벨 문학상 후보에 올랐습니다.[11]

입센은 항구 도시 스키엔의 상인 엘리트에서 태어나 입센-파우스 대가족의 일원으로 성장했습니다. 파우스 가족을 통해 입센의 부모는 사회적으로 "가까운 형제"로 길러졌습니다.[12] 입센의 대부분의 연극이 노르웨이를 배경으로 하지만, 입센은 이탈리아와 독일에서 27년을 살았고, 가장 생산적인 시기 동안 노르웨이를 거의 방문하지 않았습니다. 입센의 드라마는 그의 배경에 의해 알려졌고, 그는 종종 모델을 하거나 가족의 이름을 따서 캐릭터를 지었습니다. 입센은 그의 희곡들을 단노-노르웨이어로 썼고,[a] 그것들은 덴마크 출판사 질덴달에 의해 출판되었습니다. 그는 시구르드 입센 총리의 아버지였습니다.

초기생애와 배경

가족과 어린 시절

헨리크의 할아버지가 1797년 그림스타드 외곽의 바다에서 사망했을 때 같은 이름의 배인 샤리타스. 다네브로그 덴마크-노르웨이의 공통 국기였습니다.

헨리크 요한 입센(Henrik Johan Ibsen)은 1828년 3월 20일 슈토크만고르덴(Stockmanngörden)에서 부유한 상인 집안에서 태어났습니다. 그는 상인 크누드 플레스너 입센(Knud Plesner Ibsen, 1797–1877)과 마리첸 코르넬리아 마르티네 알텐부르크(Marichen Cornelia Martine Altenburg, 1799–1869)의 아들이었고, 그는 올레헤데비그 파우스 형제와 그들의 촘촘한 니트족으로 이루어진 입센-파우스 대가족의 일원으로 성장했습니다. 입센의 조상들은 주로 스키엔과 베르겐 같은 도시의 상인과 선주, 또는 이 지역의 공무원 엘리트인 어퍼 텔레마크의 "관료 귀족제"의 일원들이었습니다. 헨리크 입센(Henrik Ibsen)은 후에 "나의 부모님은 스키엔에서 가장 존경받는 가족의 양쪽 모두의 일원이었으며, 그는 "그 당시 그 장소와 그 주변을 지배했던 거의 모든 귀족 가족들"과 밀접한 관련이 있다고 썼습니다.[13][14] 그는 3월 28일 루터 교회에서 세례를 받았으며, 6월 19일 기독교 교회에서 세례가 확정되었습니다.[15] 입센이 태어났을 때, 스키엔은 수세기 동안 노르웨이의 가장 중요하고 국제적인 도시들 중 하나였으며, 노르웨이를 덴마크-노르웨이의 발전과 번영의 부분으로 만든 해상, 목재 수출, 초기 산업화의 중심지였습니다.[15]

알텐부르크고르덴에 있는 알텐부르크/파우스 가문의 실루엣(ca. 1820)으로 입센의 어머니(맨 오른쪽), 외조부모(가운데) 및 기타 친척들이 있습니다. 현존하는 입센 부모의 유일한 초상화입니다.

파우스 가문을 통해 헨리크 입센의 부모는 혈연관계는 아니지만 매우 가까운 친척으로 길러졌으며, 때로는 사회적 의미에서 가까운 형제로 묘사되기도 했습니다.[12] 크누드 입센의 아버지이자 선장이자 상인인 헨리히 요한 입센(1765–1797)은 1797년 아들이 태어났을 때 바다에서 사망했고, 그의 어머니 조헨 플레스너(1770–1847)는 이듬해 선장 올레 파우스(1766–1855)와 결혼했고, 크누드는 파우스 가문의 일원으로 자랐습니다. 의 의붓아버지 올레 파우스는 어퍼 텔레마크의 "관료 귀족제"의 후손으로, 어렸을 때 그는 스키엔의 상인 크리스토퍼 블롬에 의해 받아들여졌고, 그는 스키엔에서 배의 선장이자 선주가 되었고, 1788년에 도적선을 획득했습니다. 그 이전의 헨리히 요한 입센처럼, 파우스는 노르웨이의 가장 부유한 남자들 중 한 명인 디데릭카펠렌의 처남이 되었고, 그의 첫 번째 부인 마리아 플레스너는 요한의 여동생이었습니다. 1799년, 올레 파우스는 그의 아내의 첫 남편으로부터 물려받은 스키엔의 뢰베스트르 æ데트에 있는 입센 하우스를 팔았고, 그의 매형 폰 카펠렌의 여동생으로부터 스키엔 밖의 라이징 영지를 구입했습니다. 크누드는 대부분의 이복 형제들과 함께 라이징에서 자랐으며, 그들 중에는 나중에 총독이 된 크리스티안 코르넬리우스 파우스와 선주 크리스토퍼 블롬 파우스가 있습니다. 1801년 인구조사에서, 라이징의 파우스 가족은 7명의 하인을 두었습니다.[15]

사진 중간에 알텐부르크고르덴의 지붕과 창문 중 하나가 보입니다. 알텐부르크고르덴은 마리첸 알텐부르크의 어린 시절 집이었고, 헨리크 입센은 그곳에서 3-8세에 살았습니다.
1836년부터 1843년까지 입센 가문의 여름 별장이었던 스키엔 외곽의 벤스토프(Venstöp). 크고 대표적인 건물들이 있는 비교적 큰 농장이었습니다.

마리첸은 스키엔 중심부에 위치한 알텐부르크고르덴 건물에서 부유한 상인 요한 안드레아스 알텐부르크(Johan Andreas Altenburg, 1763–1824)와 크누드의 계부의 여동생이었던 헤데비그 크리스틴 파우스(Hedevig Christine Paus, 1763–1848)의 딸로 자랐습니다. 알텐부르크(Altenburg)는 선주이자 목재 상인이었으며, 룬다탕겐(Lundantagen)에 주류 증류소와 도시 외곽의 농장을 소유하고 있었고, 1824년 그가 사망한 후 헨리크의 할머니인 헤데비그(Hedevig)가 그 사업들을 인수했습니다. 헨리크의 어린 시절에 올레와 헤데비그 파우스의 가족은 매우 가까웠습니다. 올레의 장남인 크누드의 이복동생 헨리크 요한 파우스는 헤데비그의 집에서 자랐고, 크누드와 마리첸을 포함한 파우스 남매의 자녀들은 어린 시절의 대부분을 함께 보냈습니다. 오래된 입센 학자들은 헨리크 입센이 그의 부모의 "이상하고 거의 근친상간의 결혼"에 매료되었다고 주장했고, 그는 여러 연극에서 근친상간의 관계에 대한 주제를 다루었으며, 특히 그의 걸작인 로스메르스홀름에서 다루었습니다.[16] 반면에, Jörgen Haave는 그의 부모님의 친밀한 관계가 스키엔 엘리트들 사이에서 그렇게 이례적이지 않았다고 지적합니다.[15]

1825년, 헨리크의 아버지 크누드는 스키엔의 도적을 취득했고, 당시 15세였던 동생 크리스토퍼 블롬 파우스를 견습생으로 두고 그곳에서 목재와 사치품 상인으로 독립적인 사업을 설립했습니다. 두 형제는 슈토크만고르덴 건물로 이사하여 건물의 일부를 임대하여 하녀와 함께 살았습니다. 1층에서 형제들은 외국산 와인과 다양한 고급품들을 팔았고, 또한 그들의 사촌인 디데릭 폰 카펠렌(1795–1866)과 협력하여 목재를 도매로 수출했습니다. 1825년 12월 1일, 크누드는 의붓아버지의 조카 마리첸과 결혼했습니다. 헨리크는 1828년에 그곳에서 태어났습니다. 1830년 마리첸의 어머니 헤데비그는 알텐부르크고르덴과 그녀의 재산과 사업을 사위 크누드에게 맡겼고, 입센 가족은 1831년 마리첸의 어린 시절 집으로 이사했습니다. 1820년대와 1830년대에 크누드는 스키엔에서 부유한 젊은 상인이었고, 1833년에는 도시에서 16번째로 큰 납세자였습니다.[15]

헨리크 입센(Henrik Ibsen)은 그의 미완성 전기 '스키엔에서 로마까지'에서 어린 시절의 스키엔에 대해 다음과 같이 썼습니다.

저의 어린 시절에 스키엔은 매우 즐겁고 축제 같은 도시였습니다. 그것은 나중에 그것이 될 것과는 정반대였습니다. 그 당시 고도로 교양 있고 번영한 많은 가족들이 도시 자체에서 부분적으로 살고 있었고, 부분적으로는 그 지역의 큰 농장에서 살고 있었습니다. 이들 가족의 대부분은 근근이나 그 이상의 먼 친척 관계로 연결되었고, 무도회, 만찬회, 음악회 등이 겨울과 여름에 연이어 생겨났습니다.] 우리의 넓은 농가에서는 낯선 사람들의 방문이 거의 끊이지 않았고, 특히 성탄절과 장날 즈음에는 우리의 읍내가 만원이었고 아침부터 저녁까지 식탁이 차려졌습니다.

Henrik Ibsen[17]

Haave는 어린 시절 Henrik을 알고 있었던 자료들이 그를 "고독한 상태에서 창조적인 것을 즐긴 아버지의 보살핌을 받았고, 그의 우월함과 오만함으로 또래들을 자극했던 소년"이라고 묘사했다고 썼습니다.[15] 헨리크는 1800년대 초 유럽의 부르주아 가정의 소년들 사이에서 특히 인기 있었던 모델 연극에 참여했습니다.[15] 그의 사교적이고 장난기 많은 아버지와 대조적으로, 헨릭은 더 내성적인 성격이라고 묘사되었고, 요한 키엘란드 베르비츠는 "헨릭 입센이 가장 두드러진 기질적 특성을 공통적으로 가지고 있는 것은 파우스 가족과 관련이 있다"[18]고 주장했습니다. 어린 시절 그를 알고 지내던 이웃 농장의 쿠드리오 자매 중 한 명은 "그는 엄청나게 교활하고 악의적이었고, 심지어 우리를 때리기도 했습니다. 하지만 그가 자랐을 때, 그는 엄청나게 잘생겨졌지만, 그가 너무 악의적이었기 때문에 아무도 그를 좋아하지 않았습니다. 아무도 그와 함께 하기를 원하지 않았습니다."[15]

헨리크 입센이 7살 정도 되었을 때, 그의 아버지의 운은 더 나빠졌고, 1835년에 그 가족은 알텐부르크고르덴을 팔아야만 했습니다. 이듬해 그들은 도시 외곽에 위치한 벤스토프(Venstöp[no])라는 호화로운 여름 집으로 이사했습니다.[19] 그들은 여전히 비교적 부유했고, 하인을 두었으며, 사치스러운 파티를 통해 스키엔 엘리트의 다른 구성원들과 어울렸습니다; 남부 벤스토프에서 그들의 가장 가까운 이웃은 스키엔 울리히 프레데리크 쿠드리오의 전 선주이자 시장이었고, 그들은 또한 마을 집을 팔아야 했습니다.[15] 헨리크가 집을 떠난 후인 1843년, 입센 가족은 1836년 스키엔에서 독립적인 상인으로 자리매김한 크누드 입센의 이복 형제이자 전 견습생 크리스토퍼 블롬 파우스가 소유한 스나피토프의 타운하우스로 이사했습니다.[12] Knud는 그의 사업을 유지하기 위해 계속해서 분투했고, 1840년대에 약간의 성공을 거두었지만, 1850년대에 그의 사업 벤처와 전문적인 활동이 끝났고, 그는 그의 성공한 이복 형제들의 지원에 의존하게 되었습니다.[15]

신화와 재평가

입센 학자 엘렌 리스(Ellen Rees)는 21세기 입센의 삶에 대한 역사적, 전기적 연구가 이전에는 많은 신화를 당연하게 여겼던 "혁명"으로 특징지어졌다고 지적합니다.[20] 오래된 입센 역사서는 크누드 입센이 재정적 파멸을 경험하고 알코올에 중독된 폭군이 되었으며, 가족들이 소속되어 있던 엘리트들과 연락이 두절되었으며, 이것이 헨리크 입센의 전기와 작품에 강한 영향을 미쳤다고 종종 주장했습니다. 새로운 입센 장학금, 특히 Jörgen Haave의 책인 "입센 가족"(Familien Ibsen Family)은 그러한 주장을 반박했고, Haave는 오래된 전기 작품들이 입센의 부모와 극작가의 어린 시절과 배경에 대한 수많은 근거 없는 신화를 무비판적으로 반복했다고 지적했습니다.[15]

하브는 1830년대 크누드 입센의 경제적 문제는 주로 어려운 시기의 결과이며 입센 가족이 대부분의 부르주아 계급 구성원들과 공통적으로 가지고 있는 것이라고 지적합니다. 하브는 나아가 헨리크 입센은 가족이 벤스토프로 이주한 후에도 상류 계층의 일원으로서 행복하고 편안한 어린 시절을 보냈다고 주장합니다. 그리고 그들은 그들의 대가족과 축적된 문화적 자본의 도움으로 그들의 생활방식과 귀족적 정체성을 유지할 수 있었습니다.[15] 입센이 작은 마을이나 외딴 마을에서 태어났다는 잘못된 주장과는 달리, 하브는 스키엔이 수세기 동안 노르웨이 동부의 선도적인 상업 도시였으며, 노르웨이를 덴마크-노르웨이의 발전되고 번영된 부분으로 만든 해상 운송, 목재 수출, 초기 산업화의 중심지였다고 지적합니다.[15]

리스는 입센의 가족을 중산층이 아닌 상류층으로 특징짓고, "노르웨이가 귀족과 가장 가까운 것, 비록 그의 생애 동안 권력의 대부분을 잃었지만"의 일부"를 특징짓습니다.[20] 하브는 입센의 조상들은 거의 모두 부유한 상인들과 고위 정부 관리들, 그리고 그들이 살았던 지역의 지역 및 지역 엘리트들, 종종 유럽 대륙 혈통의 구성원들이었다고 지적합니다. 그는 "입센 가문은 일반 농부들과 강하게 거리를 두는 엘리트에 속했고, 스스로를 교육받은 유럽 문화의 일부라고 생각했다"며 "그의 문화적 정체성과 양육을 형성한 것은 이 귀족 계급이었다"고 주장합니다.[21] Haave는 Henrik Ibsen과 그의 가족 구성원 모두가 노르웨이의 평범한 농부들에 대해 거들먹거리는 태도를 가지고, 그들을 "일종의 원시 토착민"으로 간주하고,[15] 세련된 상류층의 구성원으로서 그들 자신의 정체성을 매우 의식하는 많은 예를 지적합니다.[15] 하브는 입센의 가장 직계 가족인 크누드, 마리첸, 헨리크의 형제자매들이 1850년대에 경제적, 사회적으로 해체되었지만, 헨리크가 집을 떠난 후에 그의 삼촌 헨리크 요한 파우스와 같은 그의 대가족이 연극계의 성공적인 사람으로 자리매김하고 있었던 때에 일어났다고 지적합니다. 크리스티안 코르넬리우스 파우스크리스토퍼 블롬 파우스는 변호사, 정부 관리, 부유한 선주로서 스키엔의 엘리트층에서 확고하게 자리 잡았습니다.[15] 하브는 입센 가문의 이야기가 19세기 새로운 민주주의 사회가 등장하는 가운데 귀족 상인 가문이 서서히 몰락하는 이야기이며, 헨리크 입센도 다른 계층과 마찬가지로 사회적 지위를 유지하기 위해 새로운 기회를 찾아야 했다고 주장합니다.[15]

그의 어린 시절의 문학적 영향

많은 입센 학자들은 그의 연극에 등장하는 인물들과 주제들을 그의 가족과 양육에 비교했습니다; 그의 주제들은 종종 사회로부터 숨겨진 어두운 비밀로부터 비롯된 도덕적 갈등뿐만 아니라 재정적인 어려움의 문제들을 다루고 있습니다. 입센 자신은 자신이 자신의 가족의 이름을 따서 자신의 연극에서 모델을 하고 등장인물의 이름을 지었다는 것을 확인했습니다.[22][23] 피어 Gynt, 와일드 덕, 로즈머홀름, 헤다 개블러, 국민의 적, 유령과 같은 작품들은 입센의 친척, 가족사, 어린 시절의 기억에 대한 수많은 언급들을 포함합니다. 그러나, 입센이 자신의 연극에 대한 영감으로 그의 가족을 사용했음에도 불구하고, 하브는 입센의 드라마를 전기적인 원천으로 무비판적으로 사용하고, 그들을 그의 가족 구성원들, 특히 그의 아버지에 대한 문자 그대로의 표현으로 "순수한" 판독을 비판합니다.[15]

초기경력

그림스타드 시대

15살에 입센은 학교를 떠났습니다. 그는 도제 약사가 되기 위해 그림스타드라는 작은 마을로 이사를 갔습니다. 그때 그는 희곡을 쓰기 시작했습니다. 1846년, 입센이 18세가 되던 해, 그는 엘스 소피 옌스다터 버크달렌과 연락을 취했고, 그의 아들 한스 제이콥 헨드리히센 버크달렌을 낳았습니다. 입센은 대학교에 입학할 목적으로 크리스티아니아(훗날 크리스티아니아어로 표기되었다가 오슬로로 개명)에 진학했습니다. 그는 곧 (그의 입학시험을 모두 통과하지 못했기 때문에 그의 초기 대학 입학 시도는 차단되었습니다) 글쓰기를 선호하며 이 아이디어를 거부했습니다. 그의 첫 번째 연극인 비극 카틸리나(1850)는 그가 겨우 22살이었을 때 "브린졸프 비야르메"라는 필명으로 출판되었지만 공연되지는 않았습니다. 그의 첫 번째 연극인 매몰 마운드 (1850)는 거의 주목을 받지 못했습니다. 그래도 입센은 극작가가 되기로 결심했지만, 그 후 몇 년 동안 그가 쓴 수많은 희곡들은 성공하지 못했습니다.[24] 초기의 입센의 주된 영감은 동료 기트에 이르기까지 노르웨이의 작가 헨리크 베르겔란드페테르 크리스티안 아스비에른센요르겐 모에가 수집한 노르웨이 민담들인 것으로 보입니다. 입센의 젊은 시절에 베르겔란드는 가장 호평을 받았고, 단연코 가장 많이 읽히는 노르웨이 시인이자 극작가였습니다.

연극연출가 입센

입센은 그 후 몇 년간 데토르스케 극장(Bergen)에서 일했고, 그곳에서 작가, 연출가, 제작자로서 145개 이상의 연극 제작에 참여했습니다. 이 기간 동안 그는 다섯 편의 새로운 희곡을 발표했습니다. 입센은 극작가로서 성공을 거두지 못했음에도 불구하고 노르웨이 극장에서 많은 실무 경험을 쌓았는데, 이 경험은 그가 계속 글을 쓸 때 가치가 있음을 증명하는 것이었습니다.

입센은 1858년 크리스티아니아 극장의 크리에이티브 디렉터가 되기 위해 크리스티아니아로 돌아왔습니다. 그는 1858년 6월 18일 수잔나 토레센과 결혼했고 그녀는 1859년 12월 23일 하나뿐인 아이 시구르드를 낳았습니다. 부부는 어려운 경제적 환경에서 살았고 입센은 노르웨이에서의 생활에 매우 환멸을 느끼게 되었습니다.

유배된 세월

1863년/64년경 가 브랜드를 쓰기 시작할 무렵 입센의 가장 오래된 사진 중 하나.
1867년 로마에서 친구들과 함께 한 입센(맨 왼쪽).

1864년,[25] 그는 크리스티아니아를 떠나 이탈리아의 소렌토로 자칭 망명을 갔습니다. 그는 이탈리아와 독일에서 27년을 보냈고 그 기간 동안 노르웨이를 몇 번밖에 방문하지 않았습니다.

그의 다음 연극인 브랜드(1865)는 재정적인 성공의 척도와 함께 그가 추구하는 비평적인 호평을 가져다 주었는데, 에드바르 그리그부수적인 음악과 노래를 작곡한 다음 연극인 피어 Gynt(1867)도 마찬가지였습니다. 입센은 덴마크 철학자 쇠렌 키에르케고르의 발췌문을 읽었고, 후자의 영향력의 흔적은 브랜드에서 분명히 드러났지만, 입센은 브랜드 이후에야 키에르케고르를 진지하게 받아들이게 되었습니다. 처음에 그의 친구 게오르크 브란데스가 브랜드를 키에르케고르와 비교하는 것에 짜증이 났지만, 입센은 그럼에도 불구하고 "/또는"과 "두려움과 떨림"을 읽었습니다. 입센의 다음 연극 피어 Gynt는 Kierkegaard로부터 의식적으로 알려졌습니다.[26][27]

성공으로 입센은 더욱 자신감을 갖게 되었고, 자신의 신념과 판단을 점점 더 드라마에 도입하기 시작했고, 그가 "아이디어 드라마"라고 부르는 것을 탐구했습니다. 그의 다음 연작들은 종종 그의 황금기로 여겨지는데, 그는 그의 권력과 영향력의 정점에 진입하여 유럽 전역에서 극적인 논란의 중심이 되었습니다.[citation needed]

입센은 1868년 이탈리아에서 독일 드레스덴으로 이주하여 로마의 파파테 황제 율리우스의 삶과 시대를 극화하면서 자신의 주요 작품이라고 생각하는 연극인 황제와 갈릴레이(1873)를 수년간 집필했습니다. 입센 자신은 항상 이 연극을 자신의 작품 전체의 주춧돌로 되돌아보았지만, 그의 의견을 나누는 사람은 극소수였고, 그의 다음 작품들은 훨씬 더 호평을 받을 것입니다. 입센은 1875년 뮌헨으로 이주하여 1877년에 처음 출판되고 공연된 그의 첫 현대 사실주의 드라마 '사회기둥' 작업을 시작했습니다.[28] 인형의 집은 1879년에 이어졌습니다. 이 연극은 입센의 사회를 특징짓는 남녀의 부부 역할에 대한 통렬한 비판입니다.

인형의 집이 출간되었을 때 입센은 이미 50대였습니다. 그 자신은 후자의 연극을 시리즈로 보았습니다. 그의 경력의 마지막에, 그는 그 드라마들을 "인형의 집에서 시작하여 지금은 "When We Dead Awaken"으로 완성된 드라마 시리즈"라고 묘사했습니다.[29] 게다가, 입센에게 국제적인 찬사를 준 것은 인형의 집의 환영이었습니다.

1881년 입센 사회의 도덕성에 대한 또 다른 통렬한 논평인 유령들이 뒤따랐습니다. 이는 한 과부가 자신의 목사에게 결혼 생활의 폐해를 그 기간 동안 숨겨왔다고 폭로하는 내용입니다. 목사님은 그녀에게 약혼자와 결혼할 것을 권했고, 그녀의 사랑이 그를 개혁시킬 것이라고 믿었습니다. 그러나 그가 죽을 때까지 그의 악행은 계속되었고, 그의 악행은 그들의 아들에게 매독의 형태로 전해졌습니다. 성병에 대한 언급만으로도 추악했지만, 어떻게 훌륭한 가족을 독살할 수 있는지 보여주는 것은 참을 수 없는 것으로 여겨졌습니다.[30]

"민중의 적"(1882)에서 입센은 한 걸음 더 나아갔습니다. 이전의 연극에서는 논란의 여지가 있는 요소들이 중요하고 심지어 행동의 중추적인 요소였지만, 그것들은 개별 가구의 소규모였습니다. ''에서는 논란이 주를 이루었고, 그 적대자는 공동체 전체였습니다. 연극의 주요한 메시지 중 하나는 무지하고 양처럼 묘사되는 사람들의 대중보다 혼자 서 있는 개인이 더 자주 "옳다"는 것입니다. 현대 사회의 신념은 공동체가 신뢰할 수 있는 고귀한 기관이라는 점, 즉 입센이 도전한 개념이었습니다. 입센은 '민중의 적'에서 사회의 보수주의뿐만 아니라 당시의 자유주의도 비판했습니다. 그는 사회적 스펙트럼의 양쪽에 있는 사람들이 어떻게 똑같이 자기 잇속을 차릴 수 있는지를 설명했습니다. '국민의 적'은 그의 전작인 '귀신'을 거부한 사람들에 대한 반응으로 쓰여졌습니다. 극의 줄거리는 유령의 줄거리에 대해 사람들이 반응하는 방식을 베일에 싸여 보는 것입니다. 주인공은 공중목욕탕이 주를 이루는 휴양지 의사입니다. 의사는 물이 지역 태닝장에 의해 오염되었다는 것을 발견합니다. 그는 방문객들을 질병에 감염시키는 악몽으로부터 마을을 구했다는 찬사를 받을 것으로 기대하지만, 대신 그는 지역 주민들에 의해 '국민의 적'으로 선언됩니다. 그들은 그에게 맞서고 심지어 창문으로 돌을 던집니다. 연극은 그의 완전한 따돌림으로 끝납니다. 독자들은 의사뿐만 아니라 마을에도 재난이 닥치고 있다는 것을 분명히 알 수 있습니다.

지금쯤 관객들이 예상했던 것처럼, 입센의 다음 연극은 다시 확고한 신념과 가정을 공격했지만, 이번에 그의 공격은 사회의 더 많은 것들에 대항하는 것이 아니라, 과도한 개혁가들과 그들의 이상주의에 대항하는 것이었습니다. 항상 우상 파괴자였던 입센은 자신을 "전초기지의 고독한 프랑수아처럼" 자신이 홀로 손을 잡고 있는 객관적인 사회 관찰자로 여겼습니다.[31] 입센은 아마도 그의 동시대의 어떤 사람들보다도 그의 지적 사상과의 접촉을 위해 신문과 같은 즉각적인 소식통과 간접적인 보고서에 의존했습니다. 그는 책을 아내와 아들에게 맡긴 채 책에 대해 무지하다고 주장했지만, 게오르크 브랜데스가 묘사한 바와 같이, "그는 당시의 발효되고 발아하는 아이디어와 어떤 신비한 일치를 이루는 것처럼 보였습니다."[32]

'야생오리'(1884)는 많은 사람들이 입센의 최고의 작품으로 꼽는 작품으로, 확실히 로스메르스홀름과 함께 가장 복잡한 작품 중 하나입니다. 오랜 망명생활 끝에 고향으로 돌아온 청년 그레거스 베를이 소년 시절 친구 할마르 에크달과 재회하면서 벌어지는 이야기를 담았습니다. 극이 진행되는 동안 에크달 부부의 행복해 보이는 집 뒤에 숨어 있는 많은 비밀들이 절대적 진실, 즉 "이상의 소환"을 추구해야 한다고 주장하는 그레거스에게 밝혀집니다. 이 진실들 중에서: 그레거스의 아버지는 그의 종 지나를 임신시켰고, 그 아이를 합법화하기 위해 할마르와 결혼시켰습니다. 또 다른 남자는 벨 노인이 저지른 범죄로 불명예스럽게 감옥에 갇혔습니다. 게다가 할마르는 완전히 상상의 "발명품"을 만드는 데 하루를 보내고 있지만, 그의 아내는 가계 수입을 올리고 있습니다.[citation needed]

입센은 진실에 대한 그의 독단적인 주장에도 불구하고, 그레거스는 그의 생각을 절대 말하지 않고 암시할 뿐이며, 극이 절정에 이를 때까지 이해되지 않습니다. 그레거스는 할마르가 진실을 깨달을 때까지 이누엔도와 암호화된 문구를 통해 할마르를 망치로 때립니다: 지나의 딸인 헤드비그는 그의 아이가 아닙니다. 절대적 진실에 대한 그레거스의 주장에 눈이 멀어 할마르는 아이를 부정합니다. 그가 입은 피해를 보고 그레거스는 물건을 수리하기로 결심하고 헤드비그에게 할마르에 대한 사랑을 증명하기 위해 상처 입은 애완동물인 야생 오리를 희생시키자고 제안합니다. 등장인물들 중 유일하게 헤드비그는 그레거스가 항상 암호로 말한다는 것을 인식하고, 그레거스가 궁극적인 자기 희생 행위에서 그를 사랑한다는 것을 증명하기 위해 오리가 아닌 스스로 목숨을 끊는 첫 번째 중요한 진술에서 더 깊은 의미를 찾고 있습니다. 할마르와 그레거스는 "이상"의 절대적인 진실이 때때로 인간의 마음이 감당하기에 너무 많다는 것을 뒤늦게 깨닫게 됩니다.[citation needed]

입센이 그의 영어 평론가이자 번역가인 에드먼드 고세에게 보낸 편지: "30.8.[18]99. 친애하는 에드먼드 고세씨! 당신의 편지를 받고 저는 진심으로 기뻤습니다. 그래서 드디어 개인적으로 당신과 당신의 아내를 만나게 될 것입니다. 저는 매일 아침 1시까지 집에 있습니다. 당신의 훌륭한 노르웨이어에 기쁘고 놀랍습니다! 헨리크 입센 님의 호의에 감사드립니다."

그의 경력 후반에, 입센은 사회의 도덕적 가치에 대한 비난과 훨씬 덜 관련이 있고 개인의 문제와 더 관련이 있는 더 내성적인 드라마로 전향했습니다. 헤다 개블러 (1890)와 마스터 빌더 (1892)와 같은 후기 연극에서 입센은 현재의 관습에 대한 단순한 거부를 뛰어넘는 심리적 갈등을 탐구했습니다. 반 빅토리아 시대의 교훈주의를 시대에 뒤떨어진 것, 단순한 것 또는 진부한 것으로 여길 수 있는 많은 현대 독자들은 이러한 후기 작품들이 대인관계의 대립에 대한 그들의 냉철하고 객관적인 고려를 위한 흥미를 흡수하는 것임을 발견했습니다. 헤다 가블러인형의 집은 입센의 가장 인기 있고 영향력 있는 연극으로 정기적으로 인용되는데,[33] 헤다의 타이틀 롤은 현대에도 여배우에게 가장 도전적이고 보람 있는 연극 중 하나로 여겨집니다.

입센은 체호프와 다른 사람들이 채택하기로 되어 있는 사실주의로 극의 규칙을 완전히 다시 썼고, 우리가 오늘날까지도 극장에서 보고 있습니다. 입센포워드부터 도전적인 가정과 이슈에 대해 직접적으로 이야기하는 것은 오락보다는[citation needed] 연극예술을 만드는 요소 중 하나로 여겨졌습니다. 그의 작품들은 주로 윌리엄 아처에드먼드 고세의 노력 덕분에 영어권 관객들에게 전해졌습니다. 이것들은 차례로 그의 초기 자전적 소설인 스티븐 히어로에서 입센을 숭배하는 젊은 제임스 조이스에게 깊은 영향을 미쳤습니다. 입센은 1891년에 노르웨이로 돌아왔지만, 그곳은 여러모로 그가 떠난 노르웨이가 아니었습니다. 실제로 그는 사회 전반에 걸쳐 일어난 변화에 큰 역할을 했습니다. 모더니즘은 극장에서뿐만 아니라 공공 생활 전반에 걸쳐 증가하고 있었습니다.[citation needed]

입센은 의도적으로 그의 영향력을 숨겼습니다. 그러나 나중에 카틸린을 썼을 때 무엇을 읽었느냐는 질문에 입센은 덴마크의 소설에서 영감을 받은 낭만주의 비극가 아담 외흘렌슐래거루드비히 홀베르그("스칸디나비아 몰리에르")만 읽었다고 답했습니다.[34]

비판적 리셉션

SNAPP가 1901년 베니티 페어를 위해 희화화한 입센

입센이 글을 쓰고 있던 당시, 문학은 19세기 사회의 가공할 힘으로 떠오르고 있었습니다.[35] 세기 말을 향한 문해력의 거대한 증가와 함께, 문학이 전복을 위해 사용될 가능성은 기득권 체제의 중심에 공포를 느끼게 했습니다. 인형의 집에서부터 시작된 입센의 연극은 노르웨이뿐만 아니라 유럽 전역에서, 심지어는 미국 대서양 전역에서까지 엄청난 논란을 일으켰습니다. 리하르트 바그너를 제외한 다른 어떤 예술가도 거의 신성모독적인 숭배와 히스테리적인 학대를 불러일으키며 국제적으로 그런 영향을 미치지 않았습니다.[36]

는 "폭풍이 지속되는 동안 저는 많은 연구와 관찰을 했고 앞으로 제 글에서 그것들을 이용하는 것을 주저하지 않을 것입니다"[37]라고 썼습니다. 사실, 그의 다음 연극인 "국민의 적"은 처음에 비평가들에 의해 단순히 고스트를 맞이했던 폭력적인 비평에 대한 그의 반응으로 여겨졌습니다. 입센은 비판을 예상했습니다. 그는 자신의 출판인에게 다음과 같이 썼습니다: "유령들은 아마도 일부 사회에서 경종을 울릴 것이지만, 어쩔 수 없습니다. 그렇지 않았다면 제가 쓸 필요가 없었을 것입니다."[38]

입센은 단지 자신의 연극에 대한 비판적인 반응을 읽는 것이 아니라, 그 주제에 대해 비평가, 출판사, 연극 감독, 신문 편집자들과 적극적으로 소통했습니다. 비평가와 감독 모두 그의 작품에 대한 해석은 그를 크게 걱정시켰습니다. 그는 종종 감독들에게 어떤 배우가 특정 역할에 적합한지를 충고했습니다. (이것의 예로는 그가 1884년 11월에 Hans Schroder에게 쓴 편지와 더불어 '야생오리' 제작에 대한 자세한 설명이 있습니다.)[39]

입센의 연극은 처음에는 공연보다는 낭독극으로 훨씬 더 많은 관객에게 다가갔습니다. 예를 들어, 당국이 노르웨이에서 고스트 공연을 허용하기까지는 20년이 걸렸습니다. 1879년부터 입센이 쓴 새로운 연극들은 지식인들에게 폭발적인 영향을 미쳤습니다. 이것은 '인형의 집'과 '귀신'에게 가장 좋은 것이었고, 이후의 연극들로 인해 줄어들었지만, 입센의 작품들을 독일어, 프랑스어로 번역했습니다. 그리고 각 희곡이 처음 출판된 후 10년 동안 영어는, 그리고 허가가 난 후에도 그리고 허가가 난 후에도 빈번한 새로운 작품들은, 입센이 19세기 후반 수십 년 동안 활발한 대화의 주제로 남아있었다는 것을 의미했습니다. 인형의 집이 출판되었을 때, 그것은 폭발적인 영향을 미쳤습니다: 그것은 크리스티아니아의 모든 사교 모임에서 모든 대화의 중심이었습니다. 한 여주인은 심지어 그녀의 소이레 초대장에 "당신은 정중하게 입센 씨의 새로운 연극에 대해 언급하지 않도록 요청받았습니다."[40]라고 썼습니다.

죽음.

입센, 그의 경력 후반에

1906년 5월 23일, 입센은 1900년 3월 뇌졸중으로 사망했습니다.[41] 5월 22일, 그의 간호사가 방문객에게 그가 조금 나아졌다고 확언했을 때, 입센은 "반대로"("Tvertimod!")라는 마지막 말을 내뱉었습니다. 그는 다음날 오후 2시 30분에 사망했습니다.[42]

입센은 오슬로 중심부에 있는 볼프렐서스 그라블룬드("우리 구세주의 묘지")에 묻혔습니다.

백주년

노르웨이 등에서는 2006년 입센 사망 100주년을 '입센의 해'로 기념했습니다.[43][44][45] 2006년, 주택 건설 회사인 Selvaag도 Henrik Ibsen을 기리기 위해 노르웨이 오슬로에 Peer Gynt Sculpture Park를 열었고, 극적인 연극 Peer Gynt 장면을 한 장면씩 따라가는 것이 가능해졌습니다. 윌 에노(Will Eno)가 2013년 3월 제37회 휴마나 페스티벌 오브 뉴 아메리칸 플레이즈(Humana Festival of New American Plays)에서 그닛(Gnit)이라는 제목의 입센의 동료 기트(Peer Gynt)를 각색한 작품이 세계 초연되었습니다.[46]

2006년 5월 23일, 오슬로에 있는 입센 박물관이 다시 대중에게 공개되었고, 입센은 11년 동안 집을 사용하여 원래의 인테리어와 색상, 장식으로 완전히 복원했습니다.[47]

정치적 견해

입센은 파리 코뮌 직전에 조지 브란데스에게 보낸 편지에서 브란데스가 나중에 파리 코뮌과 긍정적인 관계가 있다는 무정부주의적 견해를 밝혔습니다. 입센은 국가가 "개인의 저주"라고 썼습니다. 국가는 폐지되어야 합니다."[48][49] 입센과 관련된 브랜드들은 "내게 그 본질이 분명해 보이지는 않았지만, 정확히 한 달 후, 극도로 왜곡된 형태로 파리 코뮌에 의해 공표된 것과 의심할 여지 없이 유사한 정치적 이상, 조건, 사상으로 제시되었습니다."[48] 그리고 코뮌이 끝나기 직전에 또 다른 편지에서 입센은 코뮌이 국가와 사유지에 대한 거부에서 아나키즘에 충분히 나아가지 못한 것에 대해 실망감을 나타냈습니다. 입센은 이렇게 썼습니다, "내 존경할 만한 국가 이론을 파괴하는 것은 파리의 코뮌에 대해 뻔뻔하지 않은가, 아니면 오히려 국가 이론이 없는가? 그 생각은 앞으로 오랫동안 망해 버렸고, 나는 그 어떤 도리로도 그것을 구절로 표현할 수도 없습니다." 그러나 입센은 그럼에도 불구하고 그의 "무국가 이론"은 "그 자체로 건강한 핵심"을 지니고 있으며 언젠가는 "희화 없이 실행될 것"이라고 주장하며 낙관론을 표명했습니다.[48]

레거시

1828-1906년 그의 집을 표시하는 오슬로 입센의 상패

이보피게이레도는 "오늘날 입센은 세상에 속해 있다"고 주장합니다. 그러나 [입센]이 그가 출세한 덴마크 문화권을 알지 않고서는 그곳의 길을 이해할 수 없습니다. 그로부터 자신을 해방시키고 그가 형성하게 된 덴마크 문화권을 알지 못하면 말입니다. 입센은 덴마크 연극과 문학과의 대화 속에서 사람과 예술가로 발전했습니다.[50]

2006년 입센 사망 100주년을 맞아 노르웨이 정부는 전 세계의 기념행사를 포함하는 입센의 해를 마련했습니다. NRK는 2006년 입센의 어린 시절과 젊은 시절에 관한 미니시리즈인 불멸의 남자를 제작했습니다. 헨리크 입센의 이름으로 여러 상이 수여되는데, 그 중 국제 입센상, 노르웨이 입센상, 입센 100주년 기념상이 있습니다.

2008년부터 매년 인도 델리에서는 드라마틱 아트 디자인 아카데미(DADA)가 주인도 노르웨이 왕립 대사관과 공동으로 주관하는 '델리 입센 페스티벌'이 열리고 있습니다. 세계 각지의 예술가들이 다양한 언어와 스타일로 공연하는 입센의 연극이 특징입니다.[51][52]

미국 입센 협회(ISA)는 1978년 헨리크 입센 탄생 150주년을 기념하여 뉴욕에서 열린 입센 세스키 100주년 심포지엄 폐막식에서 설립되었습니다. 저명한 입센 번역가이자 평론가인 롤프 젤데 프랫 인스티튜트의 문학 교수이자 심포지엄의 수석 주최자가 창립 회장으로 선출되었습니다. 1979년 12월, ISA는 뉴욕주의 법률에 따라 비영리 법인으로 인증되었습니다. 강연, 낭독, 공연, 컨퍼런스, 출판 등을 통해 무대와 영화 등 매체에서 텍스트로 해석되고 제작되는 입센의 작품에 대한 이해를 함양하는 것이 목적입니다. 연간 소식지인 입센 뉴스코멘트는 모든 회원에게 배포됩니다.[53]

2013년 3월 20일, 구글은 헨리크 입센의 185번째 생일을 낙서로 기념했습니다.[54][55]

혈통

헨릭 입센의 모노그램

입센의 혈통은 그의 인식된 외국성과[18] 그의 전기와 가족이 그의 연극에 미치는 영향 모두로 인해 많은 연구 대상이 되어 왔습니다. 입센은 종종 자신의 연극에서 가족에 대해 언급하기도 했고, 때로는 이름으로 언급하기도 했고, 등장인물의 이름을 본떠서 언급하기도 했습니다.

입센 가문의 가장 오래된 기록은 덴마크 슈테지 출신의 배 선장 라스무스 입센(1632–1703)이었습니다. 그의 아들인 선장 페더 입센(Peder Ibsen)은 1726년 노르웨이 베르겐(Bergen)의 강도가 되었습니다.[56] 헨리크 입센은 덴마크인, 독일인, 노르웨이인, 그리고 스코틀랜드의 먼 조상을 가지고 있었습니다. 그의 조상의 대부분은 덴마크와 독일의 원조 상인 계급에 속했고, 그의 조상들 중 많은 사람들이 배의 선장이었습니다.

입센의 전기 작가 헨리크 æ거는 1888년에 입센의 정맥에 노르웨이의 피가 한 방울도 없다고 유명하게 썼습니다. 그러나 이것은 완전히 정확하지는 않습니다. 특히 그의 할머니인 헤데비그 파우스를 통해 입센은 15세기 이후 알려진 노르웨이 최초의 혈통을 가진 소수의 가문 중 하나의 후손입니다. 입센의 조상들은 비록 많은 사람들이 외국의 혈통을 가졌지만, 대부분 노르웨이에 몇 세대 동안 살았습니다.[57][58]

입센(Ibsen)이라는 이름은 원래 "입의 아들"(Ibsen)이라는 뜻의 후견인(patronymic)입니다. 후견인은 17세기에 "겨울왕국", 즉 영구적인 성씨가 되었습니다. 후견인이 얼어붙는 현상은 17세기 덴마크의 부르주아 가정에서 시작되었고, 이 관행은 1900년경부터 노르웨이에서만 널리 채택되었습니다.

후손

수잔나 토레센과의 결혼에서 입센은 변호사, 정부 장관, 노르웨이 총리 시구르드 입센과 1남을 두었습니다. 시구르드 입센은 비에른슈테른 비에른손의 딸인 베르글요트 비에른손과 결혼했습니다. 그들의 아들은 영화 감독이 된 탄크레드 입센이었고, 그들의 유일한 아이는 외교관 탄크레드 입센 주니어였습니다. 그가 속한 더 넓은 입센 가문의 남성 혈통과 함께 그의 남성 혈통은 탄크레드 주니어의 두 딸의 죽음으로 끝날 것입니다. 시구르드 입센의 딸 아이린 입센은 덴마크의 고대 귀족 빌레 가문의 일원인 조시아스 빌레와 결혼했고, 그들의 아들은 덴마크의 배우 요엔 빌레였습니다. 입센은 어린 시절에 사생아를 낳았는데, 이는 성이나 상속을 받을 자격이 없었습니다. 이 줄은 그의 친손자들과 함께 끝이 났습니다.

아너즈

입센은 1873년 기사 작위, 1892년 사령관 작위, 성십자 훈장을 받았습니다. 1893년 올라브. 그는 덴마크 단네브로그 훈장 대십자장과 스웨덴 극성 훈장 대십자장을 받았고, 바사 훈장 1등 기사였습니다.[60]

테오도르 로브 (1833–1905), 폴 바네 (1884–1960), 막스 부르크하르트 (1854–1912), 오토 브람 (1856–1912), 칼 하이네 (1861–1927), 폴 알베르트 글래서-윌켄 (1874–1942), 빅토르 바노프스키 (1875–1952), 외젠 로버트 (1877–1944), 레오폴드 제스너 (1878–1945), 루트비히 바네 (1884–1960), 알프레드 로테르 (1886–1933), 프리츠 로테르 (1888–1939), 폴 로즈 (1900–1973), 피터 자덱 (1926–2009) 모두 입센의 작품을 감독했습니다.

1995년, 소행성 5696 입센은 그의 기억 속에 이름이 붙여졌습니다.

2011년 호콘 안톤 파게로스는 입센의 청동으로 두 개의 흉상을 만들었는데, 하나는 이탈리아의 소렌토에 있는 파르코 입센과 다른 하나는 스키엔 코무네에 있습니다.[61] 2012년 호콘 안톤 파게로스는 오슬로 입센 박물관을 위해 입센 대리석 조각상을 조각했습니다.[62]

작동하다

연극

전체 또는 부분적으로 반전된 연극이 표시됩니다.

기타작품

영어 번역.

주요 번역 프로젝트는 다음과 같습니다.[66]

  • 윌리엄 아처(하이네만, 1906-1912)가 편집한 헨리크 입센의 전집 12권. 21번.
  • Oxford Ibsen, James McFarlane 편집 (Oxford, 1960-1977). 사용 가능한 가장 포괄적인 버전입니다.[67]
  • 마이클 마이어의 번역(1960-1986). 14개의 연극.
  • 입센: 롤프 G가 번역한 전체 주요 산문 희곡. Fjelde (Plume, 1978). 12번.
  • 에바 르 갈리엔(Eva Le Gallienne, 1982) 옮김.
  • 입센의 선택된 희곡: 브라이언 존스턴이 편집한 노튼 비평판, 브라이언 존스턴과 릭 데이비스의 번역(W. W. 노튼, 2004). 다섯 연극.[68]
  • 입센 3편의 희곡(케네스 맥레이시 & 스티븐 뮬린, 번역가 (닉 허른 북스, 2005)
  • 토렘이 편집한 4권의 뉴 펭귄 입센, 앤 마리 스탠턴-이프, 바바라 하벨랜드, 데보라 도킨, 에릭 스커지빅, 제프리 힐(펭귄, 2014-2019)의 번역. 14개의 연극.

참고 항목

메모들

  1. ^ 당시 노르웨이는 덴마크와 주요 문자 언어(현재는 다노-노르웨이어)를 공유했으며, 이 문자 언어는 덴마크에서는 덴마크어로, 노르웨이에서는 노르웨이어로 지칭되었습니다. 입센의 일생 동안, 단노-노르웨이어는 덴마크와 노르웨이에서 철자법 개혁을 겪었지만, 언어의 현대화는 그의 일생 동안 대체로 병렬적으로 이루어졌습니다. 그럼에도 불구하고 덴마크에서 사용된 형태와 노르웨이에서 사용된 형태 사이에는 약간의 차이가 있었는데, 여기에는 노르웨이의 특징적인 어휘와 표현이 포함됩니다. 노르웨이어는 1907년에서야 덴마크어에서 다른 언어로 간주될 정도로 갈라지기 시작했지만 여전히 매우 유사한 문자 언어입니다. 비교하다 Haugen, Einar (1979). "The Nuances of Norwegian". Ibsen's Drama: Author to Audience. Minneapolis: University of Minnesota. p. 99. ISBN 978-0-8166-0896-6.
  2. ^ 프롤로그만 운문으로 되어 있고 나머지는 산문으로 되어 있습니다.
  3. ^ 산문과 운문의 조합으로.
  4. ^ 산문과 운문의 조합으로.
  5. ^ 주로 산문에서, 몇 번의 운문과 함께.
  6. ^ 때로는 연극으로 인식되기도 했지만, 노마는 결코 공연을 위한 것이 아니었습니다. 이 "청소년 극작"은 노르웨이 의회나 스토팅에 대한 공격이었고, 몇몇 입법자들을 "점쟁이"로 식별했습니다. 그것은 풍자 잡지 Andhrimner에 익명으로 처음 등장했습니다.[63] 연극 같은 대화와 벨리니의 오페라 노르마에 나오는 등장인물들의 이름을 사용하여 입센의 영웅은 야당을 대표하는 영웅적인 타이틀 캐릭터보다 정부를 대표하는 "수동적인" 여성을 선택합니다.[64][65]

참고문헌

  1. ^ 입센. 랜덤 하우스 웹스터의 요약되지 않은 사전.
  2. ^ 입센의 "현대극의 아버지" 역할에 대해서는, 입센과 모더니즘의 관계에 대해서는 모이(Moi, 2006-36)를 참조하십시오.
  3. ^ "shakespearetheatre.org" (PDF). Archived from the original (PDF) on 14 February 2019. Retrieved 25 January 2013.
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  7. ^ 맥팔레인, 제임스(1999). '소개'. 인: 입센, 헨릭, 백성의 적, 들오리; 로즈머홀름. 옥스퍼드 월드 클래식. 옥스퍼드, 영국: 옥스퍼드 대학 출판부, 9. ISBN 0192839438, ISBN 9780192839435.
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