살로메(오페라)

Salome (opera)
살로메
리하르트 스트라우스 오페라
Flickr - …trialsanderrors - Richard Strauss-Woche, festival poster, 1910.jpg
1910년 루드비히 홀바인의 포스터
리브레티스트오스카 와일드(Hedwig Lachmann의 프랑스어 연극 살로메 독일어 번역, 리하르트 스트라우스 편집)
언어독일의
프리미어
1905년 12월 9일(1905-12-09)

살로메, 작품 54는 리하르트 스트라우스의 1막 오페라이다.대본은 오스카 와일드가 편집한 1891년 프랑스 연극 살로메를 헤드비그 라흐만이 독일어로 번역한 이다.스트라우스는 그의 친구 에드거 슈파이어 [1]경에게 오페라를 헌정했다.

그 오페라는 초연 당시 "7개의 베일의 춤"으로 유명하다.마지막 장면은 드라마틱한 소프라노를 위한 콘서트 곡으로 자주 들린다.

구성 이력

오스카 와일드는 원래 그의 살로메를 프랑스어로 썼다.스트라우스는 1902년 [2]11월 15일 베를린 클라인 극장에서 막스 라인하르트의 작품에서 라흐만 버전의 연극을 보고 즉시 오페라 작업에 착수했다.그 연극의 형식적인 구성은 뮤지컬 각색에 잘 어울렸다.와일드는 살로메를 "반복적인 모티브가 그것을 하나의 음악처럼 만들고 그것을 [3]발라드로 묶는 것"이라고 묘사했다.스트라우스는 라흐만의 독일어 원문을 그가 필수적이라고 본 것까지 줄였고, 그 과정에서 와일드의 반복적[2]모티브 중 일부를 제거하는 것을 포함, 거의 절반으로 줄였다.

스트라우스는 이 오페라를 독일어 대본으로 작곡했고, 그것이 널리 알려진 버전이다.1907년 스트라우스는 음악학자 Romain Rolland와 함께 와일드의 원곡을 최대한 보존하기 위해 프랑스어로 대체 버전을 만들었고, 이 절차 역시 [2]악보를 변경해야 했다.이 프랑스어 버전은 세계에서 가장 유명한 역할 제안자인 메리 가든이 뉴욕, 시카고, 밀워키, 파리, 그리고 다른 도시에서 오페라를 부를 때 사용되었습니다.마조리 로렌스는 1930년대에 프랑스어와 독일어로 모두 그 역할을 불렀다.프랑스판은 [4]1990년 리옹에서 부활했지만 오늘날에는 훨씬 덜 알려져 있으며 켄트 나가노가 카렌 허프스토트를 주인공으로, 호세담이 조차난 [5]역을 맡았다.2011년 프랑스판은 준 앤더슨이 주연한 리에주에서 오페라 로얄왈로니에 의해 무대에 올랐다.

퍼포먼스 이력

와일드는 기독교 성경의 주제인 에로틱살인자의 결합으로 첫 등장부터 오페라 관객들을 놀라게 했다.원작 배우들 중 일부는 작품대로 다루기를 꺼려했고 살로메의 마리 위티치는 일곱 개의 베일의 춤을 공연하는 것을 거부해 무용수가 그녀를 [4]대신하는 상황을 만들었다.이 전례는 대부분 따라오고 있는데, 초기의 주목할 만한 예외 중 하나는 스트라우스 자신이 "하나뿐인 살로메"[6]라고 칭한 아이노 아크테의 예외이다.

살로메는 1905년 12월 9일 드레스덴의 쾨니글리체스 오페라하우스에서 초연됐으며 2년 만에 50개의 [4]다른 오페라하우스에서 초연됐다.

Gustav Mahler는 그것이 공연되도록 비엔나 검열관의 동의를 얻을 수 없었다; 그래서 그것은 1918년까지 비엔나 국립 오페라에서 주어지지 않았다.오스트리아 초연은 1906년 그라츠 오페라에서 아놀드 쇤베르크, 자코모 푸치니, 알반 베르그, 그리고 구스타프 말러가 참석한 가운데 초연되었다.

살로메는 1907년까지 체임벌린 경의 집무실에 의해 런던에서 금지되었다.1910년 [4]12월 8일 토마스 비참의 지휘 하에 런던의 코벤트 가든에서 초연되었을 때, 그것은 수정되었고, 비참의 짜증과 나중에는 재미있었다.비참은 자서전인 '명장 차임벨'에서 일부 연주자들이 수정본을 무시했다고 폭로했지만 아무도 눈치채지 못했다.그는 이어 "살로메는 매일 밤 [7]연주되는 집을 채우는 유용한 목적을 수행했다"고 말했다.

미국 초연은 1907년 [8][9]1월 22일 올리브 프렘스타드와 함께 메트로폴리탄 오페라의 특별 공연에서 열렸다.엇갈린 평은 작곡가가 보여준 힘에 감동받았다고 요약했지만 앵글로색슨인의 [10]마음에 맞지 않는 이야기다.그 후, 부유한 후원자들의 압력으로, "더 이상의 공연은 [4]취소되었고"[8] 1934년까지 그곳에서 다시 공연되지 않았다.이 후원자들은 방문했던 에드워드 엘가에게 작품에 대한 반대를 이끌어 달라고 간청했지만, 그는 스트라우스가 "이 [11]시대의 가장 위대한 천재"라고 단도직입적으로 거절하였다.

Mary Garden의 프랑스판 Salome 공연은 1909년 뉴욕의 오스카 해머스타인 오페라에서 [2]Met과 직접 경쟁하며 열렸다.

1930년, 스트라우스는 샹젤리제 협회에서 그의 음악 축제에 참여하였고, 11월 5일 약간 협연된 버전으로 살로메를 지휘하였다.

오늘날 살로메는 오페라 레퍼토리에서 잘 확립된 부분이다. 수많은 음반이 있다.통상은 100분입니다.[12]

역할

1905년 드레스덴 프리미어 포스터
역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅
역할. 음성 타입 1905년 12월[13] 9일 초연자
컨덕터:에른스트 폰 슈흐
헤로데스, 유대 및 페레아의 테트라르크 테너 카렐 부리안
헤로디아스, 그의 아내(그리고 처제) 메조코노 아이린 폰 샤반
살로메, 의 의붓딸(그리고 조카딸) 소프라노 마리 위티치
요하난 바리톤 칼 페론
경비대장 나라봇 테너 루돌프 페르디난트 예거
헤로디아스의 페이지 반대로 리자 에이벤슈츠
최초의 유대인 테너 한스 뤼디거
제2의 유대인 테너 한스 사빌
제3의 유대인 테너 게오르크 그로시
네 번째 유대인 테너 안톤 얼
다섯 번째 유대인 저음 레온 레인스
제1나자렛 저음 프리드리히 플라슈케
제2나자렛 테너 테오도르 크루이스
일병 저음 프란츠 네부시카
이등병 저음 Hans Erwin (Hans Erwin Hey)
아카파도키아인 저음 에른스트 바흐터
노예 소프라노/소프라노 마리아 켈도르퍼
왕실 손님(이집트 및 로마인), 수행원, 하인, 군인(모두 침묵)

개요

리하르트 스트라우스에 의한 1907년 메트로폴리탄 오페라의 살로메 연출에서 세례자 요한의 머리를 가진 올리브 프렘스타드
1907년 드레스덴 공연에서 요차난 역을 맡은 카를 페론

연회장 위에 있는 헤롯 궁전의 큰 테라스입니다.몇몇 병사들이 발코니 위로 몸을 숙이고 있다.오른쪽에는 거대한 계단이 있고, 왼쪽 뒤에는 녹색 청동 벽으로 둘러싸인 오래된 물탱크가 있습니다.달이 매우 밝게 빛나고 있다.

나라보스는 헤롯 궁전의 테라스에서 아름다운 살로메 공주를 연회장으로 바라본다. 그는 헤롯 공주를 사랑하고 그녀를 숭배한다. 헤로디아스의 페이지가 지긋지긋하게 무섭다.예언자 요카난의 목소리가 궁전 저수조에 있는 그의 감옥에서 들린다. 헤롯은 그를 두려워하며 예루살렘의 대제사장을 포함해 아무도 그와 접촉하지 말라고 명령했다.

잔치에 지친 살로메는 테라스로 도망친다.조차난이 어머니(헤로디아)를 욕하는 것을 들었을 때 살로메의 호기심은 폭발한다.궁궐 경비대는 조차안을 데려오라는 그녀의 까다로운 명령을 따르지 않을 것이고, 그래서 그녀는 조차안을 그녀 앞으로 데려오기 위해 나라봇을 가지고 놀며 일합니다.헤롯의 명령에도 불구하고, 나라보스는 그녀가 그에게 미소를 짓겠다고 약속하자 마침내 굴복한다.

요카난은 구덩이에서 나와 헤롯과 헤로디아스에 관한 예언을 외친다.예언자가 어머니를 언급할 때 외에는 아무도 이해하지 못한다.살로메는 조차난을 보자마자 하얀 피부를 칭찬하며 만져보고 싶다는 욕망으로 가득 차지만 거절한다.그녀는 다시 한번 그의 검은 머리를 만지고 싶다고 칭찬하지만, 다시 한 번 거절당한다.그녀는 마침내 조카난의 입술에 키스를 구걸하고, 이 말을 차마 듣지 못한 나라보스는 자살한다.요카난은 우물로 돌아가면서 메시아를 통해 구원을 전한다.

헤롯이 들어오고 그의 아내와 궁정이 뒤따른다.그는 나라보스의 피에 빠져서 환각을 일으키기 시작한다.그는 날개 치는 소리를 듣는다.헤로디아스의 반대에도 불구하고, 헤롯은 자신을 거부하는 살로메를 성욕적으로 응시한다.호차난은 헤로디아스와 헤롯의 근친상간 결혼을 죄라고 부르며 우물가에서 헤로디아스를 괴롭힌다.그녀는 헤롯에게 그를 침묵시키라고 요구한다.헤롯은 거절했고, 그녀는 그의 두려움을 비웃었다.다섯 명의 유대인들은 신의 본성에 대해 논한다.두 나사렛 사람은 그리스도의 기적에 대해 이야기한다; 어느 순간 그들은 헤롯이 무서워하는 야이로스의 딸을 죽음에서 되살려낸다.

헤롯은 살로메에게 같이 먹고 술 마시자고 부탁했지만, 그녀는 배가 고프지도 않고 목마르지도 않다며 두 번이나 거절한다.그 후 헤롯은 살로메에게 그녀의 어머니가 반대하지만 를 위해 춤을 추도록 간청한다.그는 비록 그것이 그의 왕국의 절반이라도 그녀의 마음의 바람으로 보답할 것을 약속한다.

살로메 역의 앨리스 구스잘레비츠.오랫동안,[14] 이 사진은 의상을 입은 오스카 와일드의 사진이라고 여겨졌다.

살로메는 약속을 지키겠다고 맹세한 후 "7개의 베일의 춤"을 준비한다.오케스트레이션에 매우 동양적인 이 춤은 그녀가 그의 발밑에 벌거벗고 누울 때까지 천천히 7개의 베일을 벗게 한다.살로메는 은쟁반에 예언자의 머리를 얹어 달라고 요구했어요.그녀의 어머니는 기뻐서 꽥꽥거린다.헤롯은 보석, 공작새, 신전의 신성한 베일을 바치며 그녀를 설득하려 한다.살로메는 여전히 요차난의 머리에 대한 요구를 고수하고 있어 헤롯이 그녀의 요구에 응하도록 강요하고 있다.살로메의 간절한 독백 후, 한 사형 집행자가 우물에서 나와 그녀의 요청대로 잘린 머리를 전달합니다.

살로메는 이제 잘린 머리를 애무하고 예언자의 죽은 입술에 열정적으로 입을 맞추며 사랑을 고백한다.공포에 질린 헤롯은 병사들에게 "저 여자를 죽여라!"라고 명령한다.그들은 앞으로 돌진하여 살로메를 방패 밑에 깔아 뭉개버린다.

인스트루먼트

살로메 1999가 그려진 독일 우표

스트라우스는 살로메에게 다음과 같은 대형 오케스트라를 작곡했다.

악기에는 현악기와 목관악기의 음이 여러 개 포함되어 있는데, 현악기가 너무 낮아서 연주할 수 없다. 스트라우스는 이를 [15]알고 있었다.

음악

살로메 자신과 연관된 레이트모티프
요카난 또는 예언과 관련된 Leitmotif

살로메의 음악은 상징적인 의미를 지닌 짧은 멜로디인 Leitmotifs 시스템을 포함한다.어떤 사람들은 살로메와 요차난과 같은 사람들과 분명히 연관되어 있다.다른 것들은 의미가 [16]더 추상적이다.스트라우스의 Leitmotifs의 사용은 상징성과 음악적 형태 둘 다 모호성과 변형에 영향을 받는 복잡하다.특히 헤롯과 관련된 어떤 Leitmotifs들은 형태와 상징적 의미가 자주 바뀌어, 그것들을 특정한 [16]의미에 고정시키는 것은 무의미하다.스트라우스는 일부 레이트모티프의 이름을 제공했지만 일관성은 없었고, 다른 사람들은 다양한 이름을 지정했다.이 이름들은 종종 특정 리트모티프의 애매함을 보여준다.예를 들어, 만의 라벨은 추상적인 경향이 있는 반면, 오토 로즈의 라벨은 더 구체적이다(길만의 "공포"[17] 레이트모티프를 "영웅의 척도"[citation needed]라고 불렀다).두 부분으로 구성된 조차난과 관련된 중요한 리트모티프에 대해 길만은 첫 부분을 조차난, 두 번째 부분을 프로페시라고 불렀고, 로즈는 반대로 라벨을 붙였다.[citation needed]Leitmotifs의 라벨은 일반적이지만 최종 권한은 없습니다.Derrick Puffett은 그러한 [16]라벨을 너무 많이 읽지 않도록 주의한다.리트모티프 외에도 오페라의 음악에는 많은 상징적 색채의 사용이 있다.예를 들어 살로메의 춤을 [16]언급할 때마다 탬버린 소리가 난다.

살로메의 하모니는 확장된 음색, 색채주의, 광범위한 키, 특이한 변조, 음색 모호성, 폴리토닉을 사용한다.살로메와 조차난과 같은 주요 인물들은 욕망과 죽음과 같은 심리적인 주요 주제들이 그렇듯이 그들과 관련된 열쇠를 가지고 있다.

스트라우스는 와일드의 희곡의 거의 절반을 잘라내고 기본적인 극적 구조를 강조하는 과정에서 오페라의 대본을 편집했다.리브레토의 구조적 형태는 특히 대칭의 사용과 사건, 구절, 섹션의 계층적 그룹화에 있어 매우 패턴화되어 있다.3부 구조의 예로는 살로메가 나라보스를 유혹하여 그녀가 조카난에게 보이도록 하려는 시도를 들 수 있다.그녀는 그를 세 번이나 유혹하려 했고, 그는 세 번째에 항복했다.살로메에게 호차난이 끌려왔을 때 그는 세 가지 예언을 발표했는데, 그 후 살로메는 세 번이나 호차난에 대한 사랑을 고백하고, 그 중 마지막은 호차난이 그녀를 저주하게 된다.다음 장면에서 헤롯은 살로메에게 술 마시고 먹고 같이 앉자고 세 번 부탁한다.그녀는 매번 거절한다.나중에 헤롯은 그녀에게 다시 세 번 그를 위해 춤을 추자고 부탁한다.그녀는 두 번 거절하지만, 세 번째 헤롯이 그녀가 원하는 것은 무엇이든 주겠다고 맹세하고 그녀는 받아들인다.그녀가 춤을 추며 요차난의 머리를 접시 위에 올려놓고 싶다고 말한 후, 헤롯은 예언자를 처형하고 싶지 않은 세 가지 제안을 한다: 에메랄드, 공작새, 그리고 마지막으로 필사적으로 홀리 성소의 베일.살로메는 세 가지 제안을 모두 거절하고, 그때마다 조차난의 머리를 더 강하게 고집한다.3분할로 이루어진 그룹화는 더 큰 레벨과 더 작은 [3]레벨 모두에서 다른 곳에서 발생합니다.

피아노 축소판에서는 sfz로 표시된 오페라의 마지막 부분에 불협화음이 있습니다.

오페라의 마지막 장면에서 살로메는 조차난의 잘린 머리에 키스를 한 후 극적인 클라이맥스를 이루는데, 이 곡은 리허설 361을 하기 전에 매우 불협화음인 비정통적인 화음을 수반하는 리듬으로 끝난다.이 단화음은 널리 평이 나 있다.그것은 "모든 오페라에서 가장 역겨운 코드"라고 불리며, 스트라우스가 살로메를 데려가는 "에포치를 만드는 불협화음"이라고 불린다.타락의 깊이까지"와 "퇴폐의 본질: 여기 황홀경이 스스로 떨어져 나락으로 무너지고 있다."[18]화음은 종종7 낮은 A(지배적인 7번째 화음)와 높은 F-샤프 주화음이 합쳐진 다조음으로 묘사된다.그것은 C-샤프 장조의 에서 운율의 일부를 형성하고 C-샤프 장조로 접근하여 해결된다.화음은 충격적일 정도로 불협화음일 뿐만 아니라, 특히 그것의 음악적 맥락과 풍부한 오케스트레이션에서, 부분적으로 스트라우스가 오페라의 등장인물, 욕망, 욕망, 욕망, 혐오, 공포와 같은 감정, 그리고 죽음과 같은 것들을 상징하기 위해 키와 리트모티프를 조심스럽게 사용했기 때문에 더 넓은 의미를 가진다.이 단일 코드와 오페라 [19]전체의 대규모 형식 구조 내의 기능에 대해 많은 것이 쓰여져 있다.}}

살로메의 역할

타이틀 역할의 목소리 요구는 이졸데, 브룬힐데, 투란도트와 동일하며, 이상적인 역할은 진정한 드라마틱 소프라노의 볼륨, 체력, 힘을 필요로 한다.이 네 가지 역할의 공통적인 주제는 젊은 여성으로 등록할 수 있을 뿐만 아니라 진정으로 드라마틱한 목소리를 가진 이상적인 소프라노를 캐스팅하는 것이 어렵다는 것이다.

그럼에도 불구하고 마리아 세보타리, 류바 웰리치, 비르기트 닐슨, 레오니 리사넥, 에바 마르톤, 라드밀라 바코체비치, 몬테세라트 카발레, 안자 실자, 필리스 커틴, 카란 암스트롱, 낸시 셰이드, 캐서린 존스, 기네스.아리타 마틸라는 지난 반세기 동안 이 역할에 도전한 사람들 중 가장 기억에 남는 사람들이다.이 가수들은 각각 제목에 자신만의 해석을 가지고 왔다.아마도 이 오페라의 가장 유명한 두 가지 녹음은 헤르베르트 폰 카라얀이 힐데가르드 베렌스와 함께 한 EMI 녹음과 비르기트 닐슨이 살로메로 출연한 게오르크 솔티 경의 데카 녹음일 것이다.

목소리와 신체적인 요구 외에도, 이 역할은 오페라의 유명한 "7개의 베일의 춤"을 공연할 때 프리마 발레리나의 민첩성과 우아함을 요구한다.이러한 모든 자질을 갖춘 한 사람을 찾는 것은 매우 힘든 일입니다.이 역할의 요구의 복잡성 때문에, 일부 배우들은 춤은 전문 댄서인 스탠드인들에게 맡기는 것을 선택함으로써 순전히 목소리에 초점을 맞추고 있다.스트라우스의 의도에 더 가까운 이 두 가지를 결합해 직접 춤을 추기로 한 사람들도 있다.어느 경우든, "7개의 베일의 춤"의 마지막에, 일부 소프라노(또는 그들의 대역)는 베일 아래에 바디 스타킹을 착용하고 있는 반면, 다른 소프라노(특히 말피타노, 마틸라, 유잉)는 춤이 끝날 때 나체로 나타났다.

타이틀 역할의 필수 음역에 대해서는 예외적인 경우입니다.가장 높은 음은 높은5 B로 소프라노나 메조 악곡이 노래를 부르기에 불규칙하지 않으며, 가장 낮은 음은 콘트랄토 음역이며 공식적으로 메조 악곡의 표준 음역보다 낮은 G3이다.많은 메조 역할(카르멘암네리스)과 비슷한 이 범위를 고려하면, 누군가는 높은 소프라노가 이 작품에 필수적이지 않다고 생각할 수 있지만, 그것은 그렇다; 이 역할을 시도했던 상대적으로 낮은 소프라노의 대부분은 오페라 내내 그들의 목소리를 긴장시키고 마지막 장면에 도달했다.(오페라의 일부)는 매우 피곤했다.이 역할은 테시투라와 절대 음역의 차이를 보여주는 전형적인 예입니다.메조스는 카르멘처럼 높은 음을 연주하거나 일시적으로 높은 테시투라를 유지할 수 있지만, 그녀가 높은 소프라노가 아니라면 가수가 중간 C 위의 두 번째 옥타브에서 그렇게 오랜 시간을 보내는 것은 불가능하다.또한 낮은 G는 오페라에서 두 번 발생하며, 두 경우 모두 음악보다 연극적인 효과인 피아노 시모에서 발생하며, 노래 대신 으르렁거릴 수 있습니다.기타 필요한 낮은 음은 낮은 A'보다 작지 않고 조용합니다.

문자 변환

영국 작곡가 카이호스루 샤푸르지 소라비는 1947년 '살로메 폰 리하르트 슈트라우스-콘자르트메이지-위베르트라궁 푸르클라비에 주즈웨이에른'(살로메의 마지막 장면)이라는 제목의 오페라의 마지막 장면을 피아노로 옮겨 썼다.

녹음

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

추가 정보

외부 링크