스리페니 오페라

The Threepenny Opera
다이 드레이그로세노퍼
스리페니 오페라
Dreigroschenoper.JPG
1928년 베를린의 독일 포스터 원본 포스터
음악커트 와일
가사베르톨트 브레히트
인증되지 않음:프랑수아 빌롱 (K. L. Ammer 번역 4곡)
베르톨트 브레히트
근거엘리자베스 합트 옮긴 존 게이의 거지 오페라
프리미어1928년 8월 31일:시프바우어담 극장, 베를린

스리페니 오페라[a](The Threepenny Opera, Die Dreigroschenoper, Die Dreigroschenoper)베르톨트 브레히트작곡한 "음악과 함께 하는 놀이"로, 게이의 18세기 영어 발라드 오페라의 엘리자베스 하우프트만이 번역한 것, 그리고 4개의 발라드가 각색되었다.Hauptmann이 이 원문에 얼마나 기여했는가에 대해서는 논란이 있지만, 브레히트는 보통 단독 [1]저자로 등재되어 있다.

그 작품은 자본주의 세계에 대한 사회주의 비판을 제공한다.1928년 8월 31일 베를린의 시프바우어담 극장에서 초연되었다.

스리페니 오페라의 노래들은 널리 다뤄져 표준이 되었고, 특히 "맥 더 나이프발라드"와 "시레우버제니"가 대표적이다.

배경

오리진스

1927-28년 겨울, 당시 브레히트의 애인이었던 엘리자베스 하우프트만은 영국에 있는 친구들로부터 게이의 희곡의 복사본을 받았고, 여성 캐릭터와 런던 빈민들의 상황에 대한 비판에 매료되어 독일어로 번역하기 시작했다.브레히트는 처음에는 그녀의 번역 [citation needed]프로젝트에 거의 관심을 보이지 않았지만, 1928년 4월, 그가 쓰고 있던 연극인 에른스트 요제프 아우프리히트[de]에 그가 이미 다른 제작자와 약속했던 "Fleishhhacker"에 관심을 가지려고 시도했다.오프리히트는 베를린의 Theater am Schiffbauerdam에서 그의 새로운 극단을 출범시키기 위한 작품을 찾고 있었지만, 플라이샤커의 소리에 감명받지 못했다.브레히트는 즉시 "거지의 오페라"의 번역을 제안했고, 자신은 그것을 번역하고 있었다고 주장했다.그는 하우트만의 번역을 아우프리히트에게 전달했고, 아우프리히트는 즉시 그것에 [2]대한 계약에 서명했다.

브레히트는 프랑스 시인 프랑수아 빌롱의 노래 4곡을 추가했다.그는 프랑스어를 직접 번역하는 대신 (비신인) 번역문을 사용했다K. L. Ammer(칼 안톤 클라머[de])는 그가 초기 [2]연극부터 사용해 온 것과 같은 소스입니다.

두 작품 모두 1막은 같은 멜로디로 시작하지만('피첨의 아침 합창곡'/'회색 옷을 입은 늙은 여자'), 베일이 거지 오페라를 위해 편곡한 멜로디에서 빌린 유일한 소재이다.다이 드레이그로세노퍼라는 타이틀은 개막 일주일 전에 결정되었는데, 이전에는 단순히 "더 베지의 오페라" (영어)로 발표되었고, 부제목은 " [3]핌프의 오페라"였다.

1929년에 쓴 Weill은 이 작품의 정치적, 예술적 의도를 명확히 했다.

Dreigroschenoper를 통해 우리는 우리를 전혀 알지 못하거나 청중을 사로잡을 수 없다고 생각했던 대중들에게 도달한다. 오페라는 귀족적인 예술의 형태로 창시되었다. 만약 오페라의 틀이 시대의 영향을 견딜 수 없다면, 이 틀은 파괴되어야 한다.Dreigroscenoper에서는 처음부터 [4]다시 시작할 수 있는 기회가 있는 한 재구축이 가능했습니다.

당시 와일은 "음악은 연극의 동작을 더 진전시키거나 배경을 만들 수 없다"고 주장했지만 적절한 순간에 [5]행동을 방해할 때 적절한 가치를 얻는다.

음악

바일의 악보는 당시의 [6]재즈와 독일 댄스 음악의 영향을 보여준다.오케스트레이션에는 소규모 앙상블과 악기 더블업(예를 들어, 원래 연주에서는 7명 정도가 총 23개의 악기 파트를 담당했지만, 현대의 연주에는 일반적으로 몇 명의 [7]연주자가 더 필요합니다)이 포함됩니다.

1928년 8월 31일 베를린 시어터암 쉬프바우어담 초연장.제니 역을 맡은 롯데 레냐의 이름이 실수로 누락되었다.

시사회

독일.

스리페니 오페라는 1928년 시프바우어담 극장에서 카스파르 네헤르가 디자인한 세트로 초연됐다.처음에는 수신 상태가 나빴지만, 이후 2년 동안 400회나 연주하면서 큰 성공을 거두었다.이 공연은 브레히트와 바일의 작품 중 가장 유명한 번역가 중 한 인 바일과 결혼한 롯데 레냐의 도약대였다.아이러니하게도 이 작품은 베를린의 "스마트 세트"에서 큰 인기를 끌게 되었다. 해리 케슬러 백작Dresdner 은행의 대사이자 감독(그리고 그들의 아내들)이 공연에서 만난 일기에서 이렇게 기록했고, "그곳에 [8]한 사람이 있어야만 했다"고 결론지었다.

비평가들은 브레히트가 암머가 번역한 4곡의 빌론을 포함했다는 것을 알아채지 못했다.브레히트는 이에 대해 [9]"문학적 재산에 대한 근본적인 해이가 있다"고 답했다.

1933년 바일과 브레히트가 나치의 권력 장악으로 독일을 떠나게 되었을 때, 이 연극은 18개 언어로 번역되어 유럽 [10]무대에서 10,000회 이상 공연되었다.

영국

영국에서는 1933년 콘서트 공연이 있었지만 1956년 2월 9일 베르톨드 골드슈미트 아래에서 첫 번째 완전무대 공연이 열렸다.그 사이에 1935년 2월 8일 에드워드 클라크는 그 작품의 첫 영국 방송을 지휘했다.그것은 어니스트 뉴먼과 다른 [11]비평가들로부터 신랄한 평가를 받았다.그러나 가장 혹독한 비판은 "상상할 수 있는 최악의 성과... 모든 것이 완전히 오해되었다"고 개인적으로 묘사한 바일 자신으로부터 나왔다.그러나 그의 비판은 클라크의 지휘가 아닌 독일화 버전의 '거지의 오페라'라는 개념에 대한 것으로 보이며, Weill은 이에 [12][13][14]대해 언급하지 않았다.

미국

미국은 [15]1931년 뉴욕에서 개봉된 G. W. Pabst의 영화 버전에 의해 이 작품을 소개받았다.

기포드 코크란과 제롤드 크림스키가 영어로 각색하고 프란체스코멘델스존이 무대에 올린 첫 번째 미국 작품은 로버트 치솔름이 마체아로 출연했습니다.1933년 4월 13일 브로드웨이 엠파이어 극장에서 개막하여 12회 공연을 끝으로 막을 내렸다.엇갈린 평가는 이 음악을 칭찬했지만 비평가 길버트 가브리엘은 이 곡을 "아름다운 수수께끼"[16]라고 부르며 작품을 혹평했다.

프랑스.

Gaston Batty가 제작하고 Ninon Steinhof와 André Mauprey가 쓴 프랑스어 버전은 1930년 10월 파리의 Thétre Montparnasse에서 선보였다.그것은 L'Opéra de Quat'sous; (쿼트 , 즉 4페니쓰리페니[17]관용적으로 동등한 프랑스어 표현이다.)로 표현되었다.

러시아

1930년 모스크바 카메르니 극장에서 알렉산더 타이로프가 연출한 작품이 초연되었다.이 작품은 브레히트의 생전에 러시아에서 공연된 유일한 작품이었다.이즈베스티아는 "우리 극장은 쁘띠부르주아적 악취에 대한 오마주를 중단하고 대신 좀 더 적절한 [18]주제로 전환해야 할 때"라고 반대했다.

이탈리아

로페라 다 트레 솔디(L'opera da tre soldi)라는 제목과 조르지오 스트렐러(Giorgio Strehler)가 연출한 첫 번째 이탈리아 작품은 1956년 2월 27일 밀라노의 피콜로 테아트로에서 베르톨트 브레히트가 참석한 가운데 초연되었다.출연진:티노 카라로(맥키), 마리오 카로테누토(피첨), 마리나 보네글리(폴리), 밀리(제니), 엔조 타라스시오(경찰서장)지휘자는 브루노 마데르나였다.세트 디자인은 루치아노 다미아니와 테오 오토가, 의상 디자인은 에지오 프리게리오가 [19]맡았다.

헝가리

1930년 9월 6일 부다페스트 코미디 극장에서 헝가리 초연됐다.그것은 게이의 오리지널 오페라를 지칭하는 A koldus operaja라는 제목이었다.이 연극은 바일과 페푸시의 음악을 섞은 젠 헬타이가 번역했으며 브레히트와 게이의 텍스트도 함께 번역했다.감독은 Ern sz Szabolcs로, 출연진은 다음과 같습니다.팔 자보르(Makie), 프란시스카 할(Polly), 게로 말리(Peachum), 엘라 곰바셰기(Mrs. Peachum)[20]

역할

역할, 목소리 유형, 프리미어 캐스팅
역할. 음성 타입 1928년 8월[21] 31일 초연자
컨덕터:테오 마케벤
마체스 ("Mackie Messer"/"Mack the Knife"), 런던 최고의 악명 높은 범죄자 테너/바리톤 하랄드 폴센
런던의 모든 거지들을 관리하는 "베가의 친구" 조나단 제레미아 피첨, 을 교수형에 처할 음모를 꾸민다. 바리톤 에리히 폰토
Celia Peachum ('Frau Peachum')은 피첨의 아내로, 그가 사업을 운영하는 것을 돕는다. 메조코노 로사 발레티
피첨 부부의 딸 폴리 피첨, 을 안 지 불과 5일 만에 그와 결혼한다. 소프라노 로마반
재키 "타이거" 브라운, 런던 경찰서장이자 맥의 군대 시절 절친한 친구 바리톤 커트 제론
Lucy Brown, Tiger Brown의 딸, 맥과 결혼했다고 주장 소프라노 케이트 퀼
한때 마체스와 열애했던 매춘부 제니('스펠런켄 제니'/'로우 다이브 제니'/'지니 제니')는 뇌물을 받고 맥을 경찰에 넘긴다. 메조코노 롯데레냐
거지 훈련을 기대하며 피치움에게 접근하는 부적격 청년 필치 테너 나프탈리 레르만
스트리트 싱어(Moritatensénger)는 첫 장면에서 '맥 더 나이프의 발라드'를 부른다. 바리톤 커트 제론
스미스 순경 바리톤 에른스트 부쉬
월터. 테너 에른스트 로트문트
마티아스 테너 카를 한네만
야콥 테너 만프레드 퓌르스트
지미 테너 베르너 마슈마이어
이데 테너 알베르 베노르
거지, 깡패, 창녀, 경찰

개요

개요

빅토리아 시대의 런던을 배경으로 한 이 연극은 비도덕적이고 반영웅적인 범죄자인 마체스에 초점을 맞추고 있다.

마체스 ("Mackie" 또는 "Mack the Knife")는 폴리 피첨과 결혼한다.이것은 런던의 거지들을 통제하는 그녀의 아버지를 불쾌하게 하고, 그는 마체스를 교수형에 처하게 하려고 한다.그의 시도는 경찰총장 타이거 브라운이 마체스의 오랜 군대 동료라는 사실 때문에 방해받고 있다.그래도 피첨은 영향력을 행사해 결국 마체스를 체포하고 교수형을 선고받는다.마체아스는 사형 집행 직전 마체아스를 용서하고 남작의 칭호를 부여하기 위해 여왕으로부터 온 전령이 오는 순간 마체아스를 통해 이 운명을 모면한다.1928년 원본의 세부 사항은 종종 후속 [22]작품에서 상당히 수정되었다.

브레히트가 콘서트 공연을 위해 쓴 내레이션 초안은 다음과 같습니다. "당신은 거지들을 위한 오페라를 듣게 될 것이다.이 오페라는 거지들만 상상할 수 있는 화려하면서도 거지가 볼 수 있을 만큼 저렴하기 때문에 '쓰리페니 오페라'[23]라고 불립니다.

프롤로그

한 길거리 가수가 "Die Moritat von Mackie Messer" ("맥 더 나이프의 발라드")라는 제목의 살인 발라드 또는 벤켈상이라는 삽화를 통해 관중들을 즐겁게 한다.노래가 끝나자 옷을 잘 차려입은 한 남자가 관중들을 떠나 무대를 가로질러 간다.여긴 마체스, 가명 '맥 더 나이프'

제1막

이야기는 런던 거지들의 보스인 조나단 제레미아 피첨의 가게에서 시작된다. 그는 거지들이 구걸하는 대가로 거지들의 옷을 입고 훈련시킨다.첫 번째 장면에서는 피첨의 죄악의 정도가 바로 드러난다.새로운 거지인 필치는 직업에 입문하여 뇌물을 주고 자신이 만든 모든 것의 50%를 피첨에게 지불하기로 합의해야 한다. 전날 그는 피첨의 보호 라켓 관할 구역 내에서 구걸했다는 이유로 심하게 두들겨 맞았다.

새로운 남자와 끝난 후, 피첨은 그의 다 큰 딸 폴리가 전날 밤 집으로 돌아오지 않았다는 것을 알게 된다.자신의 딸을 사유지로 보는 피첨은 딸이 마체스와 관계를 맺게 되었다고 결론짓는다.이것은 피첨에게 전혀 어울리지 않고, 피첨은 이 관계를 방해하고 마체스를 파괴하기로 결심한다.

장면은 그의 패거리들이 필요한 음식과 가구들을 모두 훔쳐오면 마체스 자신이 폴리와 결혼할 준비를 하고 있는 텅 빈 마구간으로 옮겨간다.서약서는 교환되지 않았지만 폴리는 만족했고, 모두 연회에 참석했습니다.패거리 중 누구도 제대로 된 엔터테인먼트를 제공하지 못하기 때문에 폴리는 일어나서 "Seerauberjenny"를 부른다. 이 영화에서 그녀는 해적 여왕이 되어 상사와 손님의 처형을 명령하는 복수 판타지이다.경찰총장 타이거 브라운이 도착했을 때 갱단은 긴장하지만, 그것은 모두 행동이다; 브라운은 영국의 식민지 전쟁에서 맥과 함께 일했고 수년간 마체스의 체포를 막기 위해 여러 차례 개입했다.옛 친구들이 '카노넨송'에서 듀엣을 한다.다음 장면에서 폴리는 집으로 돌아와 "바바라송"을 부르며 마체스와 결혼했다고 반항적으로 발표한다.그녀는 부모님의 노여움을 억누르고 있지만, 그녀는 브라운과 마체스의 관계를 무심코 폭로하게 되고, 그 후에 브라운은 그들의 이익을 위해 마체스와 관계를 맺게 된다.

2장.

폴리는 마체스에게 그녀의 아버지가 그를 체포하려고 할 것이라고 경고한다.그는 마침내 피첨이 그 일을 하기에 충분한 영향력을 가지고 있다고 확신하고, 그가 없는 동안 그녀가 그것을 관리할 수 있도록 그의 도적 "사업"에 대한 세부사항을 폴리에게 설명하면서 런던을 떠날 준비를 한다.그는 마을을 떠나기 전에 그가 가장 좋아하는 매춘굴에 들른다. 그곳에서 그는 전 애인인 제니를 만난다.그들은 그들이 함께 했던 날들에 대해 "줌펠터발라드" (Ammer가 번역한 빌론의 노래들 중 하나인 "Pimp's Ballad")를 부르지만, 마셰스는 피첨 부인이 제니에게 뇌물을 주고 자신을 고발한 것을 알지 못한다.브라운의 사과에도 불구하고, 그가 할 수 있는 일은 아무것도 없었고, 마체스는 감옥으로 끌려간다.그가 "Ballade voom angenhmen Leben" ("즐거운 삶의 발라드")을 부른 후, 다른 빌론/암머 노래와 또 다른 여자친구인 루시 (브라운의 딸)와 폴리가 동시에 나타나 "Eifersuchts duett" ("질투 듀엣")로 이어지는 험악한 논쟁의 무대가 된다.폴리가 떠난 후, 루시는 마체스의 탈출을 기술한다.피첨은 이를 알게 된 브라운에게 맞서 빅토리아 여왕대관식 퍼레이드에서 거지를 모두 풀어주겠다고 협박해 의식을 망치고 브라운은 일자리를 잃게 된다.

제3막

제니는 마체스에 대한 배신에 대한 돈을 요구하기 위해 피첨 부부의 가게에 오지만, 피첨 부인은 돈을 지불하기를 거부한다.제니는 마체스가 수키 타드리의 집에 있다고 폭로한다.브라운이 도착했을 때, 피첨과 거지들을 체포하기로 결심했을 때, 그는 거지들이 이미 자리를 잡고 있고 피첨 씨만이 그들을 막을 수 있다는 것을 알고 소스라치게 놀랐다.피첨을 달래기 위해 브라운의 유일한 선택은 마체스를 체포하여 처형하는 것이다.다음 장면에서 마체스는 감옥으로 돌아가 교수대를 모으는 동안에도 필사적으로 다시 나갈 수 있는 충분한 뇌물을 모으려고 한다.

곧 폴리와 갱단 둘 다 돈을 모을 수 없거나 모을 의사가 없다는 것이 분명해지고, 마체스는 죽음을 준비한다.그는 자신의 운명을 한탄하며 '마르크스주의자'의 질문을 던집니다. "주식 매입과 비교해서 자물쇠를 따는 것이 무엇입니까?은행을 설립하는 것에 비해 침입하는 것은 무엇입니까?사람을 죽이는 것과 사람을 죽이는 것은 무엇일까?" (이 질문들은 원작에는 등장하지 않았지만 1929년 또 다른 브레히트/바일/하우트만 공동작업인 뮤지컬 해피엔드에 처음 등장했습니다 – 그것들은 사실 브레히트가 쓴 것이 아니라 하우프트만이 [24]쓴 것일 수도 있습니다.)

마체스는 모두에게 용서를 구한다.그리고 갑작스럽고 의도적으로 코믹한 반전:피첨은 이 오페라에서 자비가 정의보다 우세할 것이며 말을 탄 사자가 도착할 것이라고 발표한다("목걸이로 걸어라"); 브라운은 그 사자로 도착하여 마체스가 여왕에 의해 사면되었고 칭호, 성, 연금을 받았다고 발표한다.그리고 나서 출연자들은 피날레를 노래하는데, 이 노래는 삶이 충분히 가혹하기 때문에 잘못을 너무 가혹하게 처벌하지 말 것을 간청하는 것으로 끝난다.

뮤지컬 넘버

서곡

제11조 외향
12. Die Moritat von Mackie Messer ('Mack the Knife'의 발라드– 스트리트 싱어)

제1막

13. Morgenchoral des Peachum (피첨의 아침 합창 - 피첨, 피첨 부인)
14. Anstatt dass-Song (송 대신 피첨, 피첨)
15. Hochzeits-Lied (결혼식 노래 - 네 명의 갱스터)
16. 시러우버제니 (해적 제니–[b] 폴리)
17. 카노넨송(카논송-마체스, 브라운)
18. 거짓말 (러브송– 폴리, 마체스)
19. Barbarasong (바바라송-폴리)[c]
10. I. Dreigroschenfinale (제1회 3페니 피날레– Polly, Peachum, Mrs. Peachum)

2장.

11.a 멜로 (멜로드라마 - 마체스)
11a. 폴리의 거짓말 (폴리의 노래– 폴리)
12.a Ballade von der sexuelen Hörigkeit (성 의존의 발라드 - 피첨 [d]부인)
13.a Zuhélterballade (핌프 발라드 또는 탱고 발라드– 제니, 마체스)
14.a 발라드가 앙제네멘 레벤(즐거운 삶의 발라드 – 마체스)
15.a Eifersuchtsduett (질투 듀엣– 루시, 폴리)
15b. 아리 데르 루시 (루시의 아리아-루시)
16.a. Dreigroschenfinale (제2회 Threepenny 피날레– 마체아스, 피첨 부인, 합창)[e]

제3막

17.a Lied von der Unzulénglichkeit menschlichen Strebens (인간이 고군분투하는 부족의 노래 - Peachum)
17a. 리멤버젠츠 (추억)
18.a 살로몬송 (솔로몬송~제니)
19.a Ruf aus der Gruft (무덤에서 부름 – 마체아스)
20.a Grabschrift (Grave Inspiration – Macheath)
20a. 강줌 갈겐(걸어서 교수대로 – 피첨)
21.a III.Dreigroschenfinale (제3회 Threepenny 피날레– 브라운, 피첨 부인, 피첨, 마체스, 폴리, 코러스)

접수처

오페라, 뮤지컬?

18세기 발라드 오페라에서 유래했지만 20세기 뮤지컬 극장에서 착안된 스리페니 오페라의 양면적인 성격은 어떻게 하면 가장 잘 특징지을 수 있는지에 대한 논의를 이끌어냈다.비평가이자 음악학자인 한스 켈러에 따르면, 이 작품은 "고관들에게는 가장 무게 있는 저관절 오페라이고 저관절들에게는 가장 순결한 고관절 뮤지컬"[25]이다.

Weill의 권위자인 Stephen Hinton은 "일반적인 모호성이 이 작품의 지속적인 성공의 열쇠"라고 지적하고, 이 작품의 의도적인 하이브리드 상태를 지적한다.

바일에게 [3페니 오페라]는 단순히 바그너에 대한 가장 일관된 반응일 뿐만 아니라 오페라 개혁을 향한 긍정적인 발걸음을 내디뎠다.오페라 하우스의 보다 진지한 전통을 명시적으로, 그리고 암묵적으로 피함으로써, Weill은 구어극과 대중적인 음악 숙어를 통합한 혼합 형태를 만들었다.낭만적인 서정성과 해피엔딩의 오페라적 관습 패러디는 중심 [3]장치를 구성합니다.

'맥 더 나이프'

이 작품의 오프닝과 클로징 애곡 "Die Moritat von Mackie Messer"는 배우 하랄드 파울센(Macheath)이 그의 캐릭터를 소개받지 못하면 그만두겠다고 위협하던 베를린 초연 직전에 쓰여졌다. 이 창작적 비상사태는 후에 마크 블리츠에 의해 작품의 가장 인기 있는 노래가 되었다."Mack the Knife"로 스타인, 그리고 이제 루이 암스트롱, 바비 다린, 엘라 피츠제럴드, 소니 롤린스, 프랭크 시나트라, 마이클 부블레, 로비 윌리엄스, 레이 퀸, 그리고 수많은 다른 사람들이 다루었던 재즈 스탠더드이다.2015년 미국 의회도서관은 루이 암스트롱과 바비 다린의 "Mack the Knife" 녹음을 국립기록등록소에 추가했다.

'해적 제니'

"해적 제니"는 그 이후 니나 시몬, 주디 콜린스, 타니아 챠나클리두, 마크 아몬드 등이 녹음한 이 작품의 또 다른 유명한 곡이다.게다가 스틸리 스팬은 "The Black Freighter"라는 대체 제목으로 그것을 녹음했다.최근 드래그 퀸 사샤 벨루어는 단편 [26]영화 모음집인 One Dollar Drags를 위해 같은 이름으로 각색했다.

제2회 3페니 피날레

"What Keeps Mankain Alive?"라는 제목으로, 애완동물 가게 소년들이 1993년 싱글 "Can You Perswer Her?"의 B면에 수록한 앨범과 두 장의 앨범에 수록되었다. 웨이츠가 두 장의 앨범에서 커버했고 윌리엄 S. Burroughs는 1994년 다큐멘터리에서 그것을 연기했다.

부활

독일.

제2차 세계대전 후 베를린에서의 첫 번째 극장 공연은 The The Theater am Schiffbauerdam의 Threepenny Opera의 대략적인 제작이었다.볼프 본 에카트는 1945년 관객이 폐허를 넘어 터널을 지나 천장을 빼앗긴 야외 강당에 도달했던 공연을 묘사했다.잔해 밑에 갇힌 시체 냄새와 더불어 에카트는 배우들 스스로가 "거짓말쟁이, 굶주림, 그리고 진짜 누더기를 입고 있었다"고 회상한다.많은 배우들이 강제수용소에서 막 풀려난 참이었다.노래는 잘 못 불렀지만 [27]자유로웠어요.

프랑스.

팹스트 영화 스리페니 오페라는 1931년 프랑스어 버전으로 상영되었다.1937년 브레히트 자신이 리허설에 참석했음에도 불구하고 테트르 드 레투알레에서 오프리흐트의 공연이 있었다.그 작품은 [17]제2차 세계대전 후에야 프랑스에서 부활했다.

영국

런던에서는 West End 및 Off-West End 리바이벌에 다음이 포함됩니다.

2014년 로버트 데이비드 맥도날드와 제레미 샘스 번역본(1994년 돈마 웨어하우스에서 사용)은 그레이 극단이 노팅엄 플레이하우스,[34] 울시 극장 입스위치, 버밍엄 레퍼토리 극장 및 웨스트 요크셔 플레이하우스와 함께 영국을 순회했다.

미국

1946년에는 어바나 소재 일리노이대에서 4차례, 1948년에는 [35]일리노이주 에반스턴에서 노스웨스턴대가 6차례 공연을 했다.1952년, 레너드 번스타인은 매사추세츠 월섬 아돌프 울먼 암피터르에서 열린 브랜다이스 대학 창작 예술 축제에서 거의 5,000명의 관객에게 이 작품의 콘서트 공연을 지휘했습니다. 작품을 번역한 마크 블리츠스타인이 [36]내레이션을 했다.

적어도 5개의 브로드웨이와 오프브로드웨이 리바이벌이 뉴욕시에 개최되었습니다.

  • 1956년, 롯데 레냐블리츠스타인의 다소 부드러운 버전의 스리페니 오페라에서 제니 역을 맡아 토니상을 수상했는데, 그 중 96회의 공연이 중단되어 총 2,707회의 공연이 중단되었다.1955년에 재개되었습니다.Blitzstein은 그 작품을 영어로 번역했고, 그것의 신랄함을 약간 누그러뜨렸다.제작에는 마체스 역의 스콧 메릴, 미스터 피첨 역의 에드워드 애스너, 피첨 부인 역의 샬롯 레이(나중에 "마일드 쿡"으로 광고된 캐롤 쿡, 그 후 제인 코넬), 피첨 부인 역의 비아 아서(루시 역), 제리 오바치(PC 스미스, 아스트, 그리고 맥킨)가 출연했습니다.진행 [37]중인 캐스팅의 비아냥거림.
  • 1976-77년 9개월간의 공연에서 랄프 맨하임과 존 윌렛링컨 센터비비안 보몬트 극장에서 열린뉴욕 셰익스피어 페스티벌을 위해 새로운 번역을 했고, 라울 줄리아가 마체스, 블레어 브라운이 루시, 엘렌 그린이 제니 역을 맡았다.그 제작사는 블리츠스타인의 수정사항 중 일부를 취소했다.비평가들은 의견이 갈렸다.클라이브 반스는 "조 팹이 만든 가장 흥미롭고 독창적인 것"이라고 말했다.제작되었습니다"라고 쓴 반면, 존 사이먼은 "베르톨트 브레히트와 커트 바일의 걸작에 [16]가해진 모든 부상들을 열거할 수는 없습니다."라고 썼다.
  • 1989년 마이클 파인골드번역한 3페니 오페라로 광고된 브로드웨이 작품은 스팅이 마체스 을 맡았다.그 출연진은 또한 피첨 부인 역의 조지아 브라운, 폴리 역의 모린 맥거번, 루시 역의 킴 크리스웰, 수키 타우드리 역의 KT 설리번, 스트리트 싱어 역의 에틸 아이첼버거출연하였다.제작이 실패했습니다.[16]
  • Liberally 극작가 월리스 숀 각색, 그 일은 브로드웨이로 복귀은 회전 교차로 극장 극단 스튜디오 54에서 3월 2006[38]에 앨런 커밍 MrPeachum, 어록 Gasteyer 부인 Peachum로, 카를로스 레온 Filch로, 아담 Alexi-Malle 야곱과 브라이언 찰스로 맥 히스., Nellie매케이 폴리로, 신디 로퍼는, 짐 데일 게임으로 보내 졌다.루가남자 루시처럼요출연진에는 드래그 연기자들이 포함되어 있었다.감독은 스콧 엘리엇, 안무가 아스레 바튼으로, 비평가들의 사랑을 받지는 못했지만, 이 작품은 "최고의 뮤지컬 리바이벌" 토니상 후보에 올랐다.짐 데일은 또한 남우조연상 토니상 후보에 올랐다.이 대회는 2006년 6월 25일에 끝났다.
  • Brooklyn Academy of Music은 Robert Wilson이 지휘하고 Berliner Ensemble을 피처링한 작품을 2011년 10월 몇 차례 공연으로 선보였습니다.이 연극은 존 윌렛의 1976년 번역을 사용하여 영어 자막과 함께 독일어로 상연되었다.마체스 역의 스테판 커트, 폴리 역의 스테파니 스타펜벡, 제니 역의 안젤라 윙클러가 출연했습니다.빌리지 보이스 리뷰는 이 제작이 브레히트와 바일의 중산층 모닝콜을 부자들을 위한 죽은 오락물로 만들었다고 말했다.그의 젤리 같은 무대 연출과 표현주의 시대의 디자인에 대한 창백한 반추상적인 기억은 작가들이 갠더와 에브의 카바레[39]예술적으로 리메이크하려고 시도했을지도 모른다는 것을 암시했다.

2003년 6월과 7월에 열린 매사추세츠주 윌리엄스타운 연극제에서 지역별로 제작되었습니다.피터 헌트가 연출한 이 뮤지컬에는 제시 L. 마틴이 맥, 멜리사 에리코가 폴리, 데이비드 슈람이 피첨, 카렌 지엠바루시 브라운, 베티 버클리가 제니 역을 맡았다.그 작품은 [40][41][42][16]호평을 받았다.

영화 각색

독일 감독 G. W. Pabst1931년 독일어판과 프랑스어판을 동시에 제작했는데, 이는 사운드 영화 초창기에 흔한 일이었다.

또 다른 버전은 1962년 서독의 볼프강 슈타우트가 감독을 맡았고, 쿠르트 위르겐스, 게르트 프뢰베, 힐데가르드 크네프가 주연을 맡았다.미국 개봉을 위해 [43]새미 데이비스 주니어가 나오는 장면이 추가되었다.

1989년 메나헴 골란이 감독을 맡은 미국판(맥 더 나이프)이 출시되었고, 라울 줄리아가 마체스, 리처드 해리스가 피첨 부인, 줄리 월터스가 피첨 부인, 빌 니히가 타이거 브라운, 줄리아 미긴스가 제니, 로저 달트[44]가수로 출연했다.

무선 어댑테이션

2009년 BBC Radio 3는 BBC 필하모닉과 협력하여 나디아 몰리나리가 지휘한 마이클 파인골드 번역본을 BBC 필하모닉이 [45]연주한 음악과 함께 완전한 라디오 제작을 방송했다.출연진에는 마체스 의 조셉 밀슨, 폴리/후어 역의 엘렌 리스, 피첨/후어 부인 역의 루스 알렉산더-루빈, 미스터 피첨/킴볼 역의 주빈 바라, 루시/후어 역의 로잘리 크레이그, 제니 역의 우테 넬슨 역이 포함되었습니다.

녹음

특별히 명기되어 있지 않는 한 녹음은 독일어로 되어 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ "쓰리페니"라는 단어는 영국 10진수 이전의 화폐로, 1971년 파운드화의 십진수화를 거쳐 폐지된 동전을 가리킨다.
  2. ^ 오리지널 버전에서는 "해적 제니"는 결혼식 장면에서 폴리가 불렀지만, 2막으로 옮겨져 제니에게 주어지기도 한다.1956년 롯데 레냐 주연의 오프브로드웨이에서 폴리는 1막 웨딩 장면에서 브레히트와 바일의 해피엔드의 "빌바오 송"을 불렀다.때때로 (예를 들어 1989년 녹음에서) 위의 목록에 따라 1막에서 Polly가 부르고 2막에서 Jenny가 13번에서 14번 노래 사이에 불렀습니다.
  3. ^ 마크 블리츠스타인 각색에서 이 노래는 2막으로 옮겨졌고 루시 브라운이 불렀다.
  4. ^ 런던 국립극장에서 사이먼 스티븐스가 2016년에 각색한 작품에는 브레히트/웰 연극 하페 엔드(제니가 부른 노래)의 "수라바야 조니"가 포함되어 있다.
  5. ^ 2016년 런던 국립극장에서는 탱고발라드에 이어 피첨, 마체스, 코러스가 피날레를 장식했다.

레퍼런스

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  2. ^ a b 톰슨 색스 1994, 페이지 108
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참고 문헌

외부 링크