아서 보웬 데이비스

Arthur Bowen Davies
아서 B. 데이비스
Arthur B. Davies.jpg
사진: Gertrude Késebier c.1907
태어난1862년 9월 26일 (1862-09-26)[1]
미국 뉴욕 우티카
죽은1928년 10월 24일 (1928-10-25)
(66)
이탈리아의 플로렌스 왕국
국적미국인의
교육시카고 디자인 아카데미, 예술 학생 연맹
로 알려져 있다.페인팅, 프린트
움직임애쉬칸 8학번

아서 보웬 데이비스(Arthur Bowen Davies, 1862년 9월 26일 ~ 1928년 10월 24일)는 아방가르드 미국인 예술가였으며 미국의 1910–1928년 현대미술의 영향력 있는 옹호자였다.

전기

데이비스는 뉴욕 우티카에서 데이빗과 피비 데이비스의 아들로 태어났다.[2][3] 그는 어렸을 때 그림에 깊은 관심을 가졌고, 15살 때 고향인 미국 조경 예술에서 조지 이네스와 허드슨 강 학교 회원들의 작품을 전시하는 대규모 순회 전시회에 참석했다. 그 쇼는 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 그는 특히 인네스의 토털리스트 풍경에 감명을 받았다.[4] 가족이 시카고로 이주한 후, 데이비스는 1879년부터 1882년까지 시카고 디자인 아카데미에서 공부했고 잠시 시카고 미술 학원에 다녔고, 그 후 뉴욕 시로 건너가 미술 학생 연맹에서 공부했다. 그는 그림에 전념하기 전에 잡지 삽화가로 일했다.

1892년 데이비스는 뉴욕주 최초의 여성 의사 중 한 명인 버지니아 메리웨더와 결혼했다. 가난한 화가와 결혼하게 되면 딸이 집안의 유일한 살림꾼으로 끝날 수도 있다고 의심하는 그녀의 가족은 이혼할 경우 아내의 돈에 대한 어떠한 권리도 포기하면서 신랑에게 혼전 계약서에 서명할 것을 주장했다.(데이비스는 결국 그의 그림을 팔아서 매우 부유해질 것이다.30세의 그의 전망은 고무적으로 보이지 않았다.) 겉모습에도 불구하고 그들은 데이비스가 허황된 성격의 소유자라는 사실은 차치하고라도 관습적인 커플에 지나지 않았다. 버지니아는 그녀가 어렸을 때 달아났고 신혼여행에서 남편을 살해한 적이 있었는데, 그 때 남편이 폭력적인 마약 중독자였고, 그녀와 그녀의 가족이 데이비스를 멀리했다는 사실을 알게 되었다.[5] 1928년 데이비스가 죽었을 때 버지니아는 그가 또 다른 평범한 아내 에드나와 가족과 함께 제2의 인생을 숨겼다는 사실을 발견했다. 에드나는 아서가 예술가로서 재정적인 성공을 거두었음에도 불구하고 아서로부터 생계수당을 받았다는 사실을 알게 되었다.[6]

격식을 차린 인간 아서 B. Davies는 "유명하게 불안하고 은퇴"했다.[7] 그는 자신의 스튜디오에 거의 아무도 초대하지 않았고, 만년에는 오랜 친구나 지인들을 피하기 위해 그의 방식에서 벗어나곤 했다.[8] 데이비스의 말수가 적은 이유는 1928년 이탈리아에서 휴가를 보내던 중 갑작스럽게 세상을 떠난 뒤 알려지게 된 것은 각각 아내 2명(법률가 1명, 관습가 1명)과 자녀 1명이 있었는데, 이는 25년 동안 버지니아에서 지켜온 비밀이다. 버지니아와 함께, 그는 Niles와 Arthur라는 두 아들을 낳았다. [9]

경력

아서 B. 데이비스, 춤추는 아이들 1902년 브루클린 박물관
아서 B. 데이비스, 더 도닝, 1915년 브루클린 박물관

결혼한지 1년도 채 되지 않아 데이비스의 그림은 느리지만 꾸준히 팔리기 시작했다.[10] 세기말적인 미국에서, 그는 온화하고 전문가답게 그려진 환상 세계의 전파를 위한 시장을 찾았다. 네덜란드 미술에 몰두하고 코롯과 밀레의 작품을 사랑하게 된 유럽 정기 여행이 그가 색감을 연마하고 붓놀림을 다듬는 데 도움을 주었다. 그가 40대가 되었을 때, 데이비스는 분명히 그의 시댁 식구들이 틀렸다는 것을 증명했고, 유명한 맨해튼 미술상 윌리엄 맥베드로 대표되는, 편안한 생활을 하고 있었다. 당시 그의 명성은, 그리고 오늘날까지도(전혀 알려진 정도까지) 그의 천상의 인물화에 달려 있는데, 그중에서도 가장 유명한 작품은 메트로폴리탄 미술관 소장품 중 유니콘: 전설, 바다 고요(1906)이다. 1920년대에 그의 작품들은 매우 높은 가격을 불렀고 그는 가장 존경 받고 재정적으로 성공한 미국 화가들 중 한 명으로 인정받았다. 그는 다산적이고, 일관적이며, 매우 숙련되어 있었다. 미술사 교과서는 일상적으로 그를 미국의 가장 위대한 예술가 중 한 명으로 인용했다. 던컨 필립스와 같은 중요한 수집가들은 그의 최근 그림, 수채화, 유화를 사려고 열심이었다.

1917년, 부상자들의 신선함. 브루클린 박물관

데이비스는 또한 전설적인 1913 아모리 쇼의 주요 조직원이자 1908년 강력하고 보수적인 국립 디자인 아카데미의 제한적인 전시 관행에 항의한 화가 모임인 더 에이트의 일원이기도 했다. Five members of the Eight—Robert Henri (1865–1929), George Luks (1867–1933), William Glackens, (1870–1938), John Sloan, (1871–1951), and Everett Shinn (1876–1953)—were Ashcan realists, while Davies, Maurice Prendergast (1859–1924), and Ernest Lawson (1873–1939) painted in a different, less realistic style. 많은 현대 예술가들의 후원자인 그의 친구 알프레드 스티글리츠는 데이비스를 그가 아는 누구보다도 현대 미술에 대해 폭넓게 알고 있다고 여겼다.[11] 데이비스는 또한 자신들의 미술품을 구입하는 것에 대한 지도를 원하는 많은 부유한 뉴요커들의 조언자 역할을 했다. 그 수집가들 중 두 명은 리지 P였다. 현대미술관 설립자 중 두 명인 블리스와 애비 알드리히 록펠러, 데이비스 안내 컬렉션이 결국 그 박물관의 핵심 부분이 되었다.[12]

데이비스는 동료 예술가들에 대한 지지에 조용하지만 눈에 띄게 관대했다. 그는 재능은 있지만 매우 골치 아픈 조각가 존 플래너건의 멘토였는데, 그는 극심한 가난과 거의 성곽에서 구해냈다.[13] 그는 마스덴 하틀리의 1912년 유럽 여행에 자금을 대는 데 일조했는데, 그 결과 하틀리의 경력에 중대한 국면이 초래되었다. 그는 Rockwell Kent와 같이 그가 믿는 재능을 가진 재정적으로 끈끈한 예술가들을 자신의 딜러에게 추천했다.[14]

하지만 데이비스는 또한 적을 만들었다. 현대미술의 거대한 전시물인 무기고쇼를 조직한 그의 역할은 미술계의 많은 사람들이 보지 못했던 그의 성격에 강한 면모를 보여주었다. 동료 예술가 월트 쿤, 월터 파흐와 함께 큐비즘, 파우비즘, 퓨처리즘의 우수사례를 위해 유럽을 샅샅이 뒤지고 뉴욕과 이후 시카고와 보스턴에서 전시를 알리는 프로젝트에 열심이었다. 옛 동료 앙리처럼 벤처를 전폭적으로 지지하지 않거나 어떤 유보적 입장을 표명한 사람들은 경멸의 대접을 받았다. 데이비스는 미술사의 흐름이 어느 방향으로 흘러가고 있는지 알고 있었고 보조를 맞추지 못하는 사람들에게 거의 관용을 보이지 않았다.[15]

데이비스는 시카고 아모리 쇼의 장소에서 판매되고 나중에 아웃룩 잡지에 다시 게재된 팜플렛에 대한 공식 성명에서 "유럽 온건파의 작품들을 모으는데 있어서, 소사이어티[즉, 아모리 쇼의 조직 기구, 미국 화가와 조각가 협회]는 어떤 선전도 하지 않았다"고 썼다.그것은 어떤 기관과 논쟁없이 들어갈 것을 제안한다... 물론 논란이 일겠지만 협회가 어떤 입장을 취하더라도 그런 결과가 되지는 않을 것이다.[16] 이런 명랑하게 솔직하지 못한 말들로 데이비스는 미국에 가장 급진적인 현대미술의 일부를 가져온 남자들이 미국인들에게 냉담한 관람 경험을 위한 기회를 제공하고 있을 뿐이라고 가장했다. 실제로 데이비스, 쿤, 파흐는 그들의 과감한 프로젝트가 미국의 문화 지형을 결정적으로 영구적으로 변화시킬 가능성이 있다는 것을 알고 있었다.

스타일

아서 B. 데이비스는 미국 미술사에서 이례적인 일로, 서정적인 작품은 절제되고 보수적인 것으로 묘사될 수 있지만, 그의 취향은 당대 어느 누구보다도 진보되고 실험에 개방적인 예술가였다. (사망 당시 그의 개인 미술품 수집에는 세잔이나 브랑쿠지 같은 유럽의 주요 근대주의자들뿐만 아니라 알프레드 모레르, 마스덴 하틀리, 조셉 스텔라의 작품도 포함되어 있었다.)[17] 미술사학자 밀턴 브라운이 데이비스의 초창기에 대해 "토날리스트 학교와 휘슬러의 산물로서 독특한 장식 스타일을 개발했다. 헬레니즘 그리스 미술에서부터 산드로 보티첼리, 독일 화가 아놀드 뵈클린, 영국 프리 라파엘파에 이르기까지 다양한 영향을 받았다.[18] 몽환적인 하녀와 '프레지(friezze) 같은 목걸이의 화가인 그는 프랑스 화가 피에르 푸비스 데 샤반네스에 가장 자주 비교되었다.[19] 그러나 무기고 쇼에 대한 그의 참여와 유럽 모더니즘에 대한 장기간의 노출은 그의 전망을 완전히 바꾸었다. 미술사학자 샘 헌터가 쓴 것처럼 마티스의 대담한 색채와 입체파의 급진적 단순화가 데이비스의 동정을 불러일으킬 것이라고는 상상도 못했으나 그들은 그렇게 했다.[20] 이후 그의 작품은 여성의 몸에 대한 지속적인 집착과 섬세한 움직임, 본질적으로 낭만적인 전망(예: 휘트니 미술관 소장품에서 행운의 날)으로 더 강한 색채와 입체파적 구조와 입체파적 형태를 융합하려 했다."데이비스는 그의 입체파를 가볍게 받아들인다"는 공감의 말을 남겼다.IC 비평가는 1913년 당시와 지금에 걸쳐 열린 견해를 인정하면서,[21] 데이비스의 큐비스트적 영감을 받은 그림들은 우아한 매력이 있지만 피카소, 조르주 브라크, 후안 그리스가 행하는 것처럼 더 엄격하거나 진실한 큐비즘 정신에 있지 않다고 썼다.

1918년까지 데이비스는 대체로 그의 이전 스타일로 돌아왔다. 킴벌리 오르컷은 그럴듯하게 추측한다. 데이비스가 그의 더 현대적인 탐험에 대해 엇갈린 반응(그리고 때로는 매우 부정적인 반응)을 발견했기 때문에 "그에게 칭찬과 번영을 가져다 준 스타일인 그에게 기대했던 스타일로 되돌아갔다"[22]고. 전통주의자, 선각자, 아르카디안 공상주의자, 모더니즘의 옹호자: 다양하고 모순되어 보이는 지정들은 아서 B를 묘사한다. 데이비스

선택한 작품

아서 B. 데이비스:
이태리 힐 타운, 1925년,
콜렉션 릴리 P. 블리스는 메트로폴리탄 미술관에 기증했다. 캔버스의 오일, 65.7 × 101.3 cm

파스텔 드로잉

뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 파스텔 그림 수집(선정)

  • 계곡 건너편, 밝은 청색 일지에 파스텔링(18.9 x 27cm)

  • 가을 우즈, 짙은 갈색 원단에 파스텔링(18.4 x 27.8cm)

  • 베어 아일랜드 라이트, 파스텔톤의 푸른색 원단 페이퍼(26 x 31.6cm)

  • 파란색 우렁이, 회색 종이에 파스텔링(18.6 x 27.8cm)

  • Boat in Delich, 파스텔 톤의 어두운 회색 원단 페이퍼(26 x 31.1cm)

  • 저녁 배, 옅은 황갈색 원두 종이에 파스텔링(14.6 x 22.5cm)

  • 하이 포인트, 회색 종이에 파스텔링(18.7 x 33cm)

  • 힐사이드 위의 집, 짙은 회색-녹색 종이에 파스텔링(19.5 x 25.4cm)

  • 구름이 있는 풍경, 녹색 회향지 위에 파스텔과 검은 분필(15.6 x 26.8cm)

  • 블루 조경, 진한 청색 원단에 파스텔 톤(16.5 x 29.4cm)

공개 컬렉션

아서 B. 데이비스, 엘리시안 필즈, 날짜가 없는, 캔버스에 기름 묻힌, 더 필립스 컬렉션(워싱턴 D. C.)

(주별 알파벳 순으로, 도시별로, 박물관 이름으로)

참조

  1. ^ 스미스소니언 협회 아메리칸 아트 아카이브
  2. ^ 이 항목에 대한 전기 정보는 Bennard B에서 가져온다. 펄먼과 브룩스 라이트.
  3. ^ 1870년 미국 연방 인구 조사
  4. ^ 펄먼, 7페이지
  5. ^ 펄먼, 페이지 45.
  6. ^ 펄먼, 페이지 45.
  7. ^ 킴벌리 오르컷 "아더 B의 문제. 엘리자베스 케네디(edd.)의 데이비스(davies)", The 8 and American Modernism, 페이지 23.
  8. ^ "아더 B의 죽음. 대니얼 캐튼 리치(edd)의 "데이비즈", "미술의 흐름: 헨리 맥브라이드의 에세이와 비평" (뉴욕: 무공압, 1975), 페이지 247-249.
  9. ^ 1910년 미국 연방 인구 조사
  10. ^ 라이트, 페이지 26.
  11. ^ 수 데이비드슨 로위, 스티글리츠: 회고록/생물학(뉴욕: Farrar, Straus, Giroux, 1983), 페이지 163.
  12. ^ 라이트 86-87쪽 라이트 목사는 "블리스 양은 후원자 이상의 역할을 했다"면서 "블리스 양은 교제자였으며 그와 함께할 수 있는 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다"고 말했다. 마흔이 넘은 노처녀에게서 그런 행동이 경솔하다고 느낀 가족들의 반감이 있었음에도 불구하고 그녀는 그의 스튜디오에서 그를 찾아가 [그와 함께] 피아노를 치고 음악에 대해 이야기하고 예술에 대한 그의 생각을 듣곤 했다."
  13. ^ 펄먼, 314페이지.
  14. ^ 킴벌리 오르컷 "아더 B의 문제. 엘리자베스 케네디(edd.)의 데이비스(davies)", The 8 and American Modernism, 페이지 27.
  15. ^ 펄먼, 222페이지
  16. ^ For & Attack: 1913년 악명 높은 무기고 쇼, 투싼에 대한 견해: HolArt Books, 2009, 페이지 1-2.
  17. ^ 오컷, 페이지 27.
  18. ^ 브라운, 페이지 61.
  19. ^ 휴즈, 354페이지
  20. ^ 헌터, 페이지 64.
  21. ^ 리치, 페이지 40.
  22. ^ 오컷, 페이지 30.

원천

  • 브라운, 밀턴. 무기고 쇼에서 대공황까지 미국화 프린스턴: 프린스턴 대학교 출판부, 1955.
  • 버로우스, A. "아더 B의 예술. 데이비스." 1923년 1월, 196페이지를 인쇄하시오.
  • 크세스토코프스키, 조셉 S. 아서 B의 작품. 데이비스. 시카고, 1979년 시카고 대학 출판부.
  • 휴즈, 로버트 아메리칸 비젼: 미국의 서사시 미술사. 뉴욕: Knopf, 1997.
  • 헌터, 샘 현대 미국 회화와 조각. 뉴욕: 1959년 델.
  • 케네디, 엘리자베스(에드). 팔방미인의 모더니즘. 시카고: 2009년 시카고 대학 출판부.
  • 펄먼, 베너드 B 아서 B의 삶, 사랑, 그리고 예술 데이비스. 알바니: 1998년 뉴욕 주립대학 출판부.
  • 셔먼, 프레데릭 페어차일드. 1919년 뉴욕에서 개인적으로 인쇄된 미국의 어제와 오늘의 화가들. 장: 아서 B. 데이비스(archive.org)
  • 라이트, 브룩스 아티스트와 유니콘: 아서 B의 삶 데이비스, 1862-1928. 뉴욕: 록랜드 카운티의 역사 협회, 1978.

외부 링크