머스 커닝햄

Merce Cunningham
머스 커닝햄
Merce Cunningham 1961.png
1961년 머스 커닝햄
태어난
머시어 필립 커닝햄

(1919-04-16) 1919년 4월 16일
센트럴리아, 워싱턴, 미국
죽은2009년 7월 26일 (2009-07-26) (90세)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
직종.
  • 댄서
  • 안무가
액티브 년수1938–2009
파트너존 케이지[1]
웹 사이트mercecunningham.org
머스 커닝햄

머시어 필립 커닝햄(Mercier Philip "Merce" Cunningham, 1919년 4월 16일 ~ 2009년 7월 26일)은 50년 이상 미국 현대 무용의 선두에 선 미국의 무용가이자 안무가이다.그는 음악가 존 케이지, 데이비드 튜더, 브라이언 에노, 그래픽 아티스트 로버트 라우셴버그, 브루스 나우만, 앤디 워홀, 로이 리히텐슈타인, 프랭크 스텔라, 재스퍼 존스, 패션 디자이너 레이 카와쿠보와 자주 협업했다.이들 작가와 함께 만든 작품은 무용계를 넘어 아방가르드 예술에 지대한 영향을 미쳤다.

Merce Cunningham [2]Dance Company의 안무가, 교사, 그리고 리더로서, Cunningham은 현대 무용에 깊은 영향을 끼쳤다.커닝햄과 함께 훈련한 많은 댄서들이 그들만의 회사를 만들었다.그들은 폴 테일러, 레미 찰립, 비올라 파버, 찰스 물톤, 카롤 아미티지, 로버트 코비치, 푸프와 디모빌리테, 킴벌리 바르토식, 플로 안카, 얀 반 다이크, 조나 베로카, 앨리스 레예스를 포함한다.

2009년, 커닝엄 댄스 재단은 커닝엄의 작품을 계속하고 그의 예술적 [3]유산을 축하하고 보존하기 위한 계획인 레거시 계획을 발표했다.

커닝햄은 국립예술훈장과 맥아더 펠로우십을 포함하여 예술계에서 수여되는 최고 영예 중 일부를 받았다.그는 또한 일본의 프리미움 임페리얼상과 영국의 로렌스 올리비에상을 수상했으며, 프랑스 레지옹 도뇌르상 오피시에로 임명되었다.

커닝햄의 삶과 예술적 비전은 수많은 책, 영화, 전시의 주제가 되어 왔고 그의 작품은 파리 오페라 발레단, 뉴욕 시립 발레단, 아메리칸 발레 극장, 화이트 오크 댄스 프로젝트, 그리고 런던의 램버트 댄스 컴퍼니를 포함한 단체들에 의해 발표되었습니다.

전기

머스 커닝햄은 1919년 워싱턴 센트럴리아에서 3남 중 둘째 아들로 태어났다.그의 형제들은 둘 다 아버지인 클리포드 D를 따랐다.커닝햄은 [4]법조계에 입문했다.커닝햄은 센트럴리아에 사는 동안 처음으로 춤을 경험했다.그는 지역 교사 모드 바렛 부인으로부터 탭 수업을 들었는데, 그의 에너지와 정신은 그에게 춤을 사랑하는 법을 가르쳐 주었다.정확한 음악적 타이밍과 리듬에 대한 그녀의 강조는 그가 이후의 [5]댄스곡에서 구현한 음악적 성향을 명확하게 이해하게 해주었다.그는 연기를 공부하기 위해 1937년부터 1939년까지 넬리 코니쉬가 이끄는 시애틀의 코니쉬 학교에 다녔지만, 연극의 텍스트와 모방에 대한 의존도가 너무 제한적이고 구체적임을 알게 되었다.커닝햄은 춤의 모호한 성질을 선호했고,[6] 이것이 그에게 움직임의 탐구를 위한 배출구를 주었다.이 시간 동안 마사 그레이엄은 커닝햄이 춤추는 것을 보고 그녀를 [7]초대했다.1939년 커닝햄은 뉴욕으로 건너가 6년 동안 마사 그레이엄 댄스 컴퍼니에서 솔로로 춤을 추었다.그는 작곡가 존 케이지와 함께 1944년 4월 뉴욕에서 첫 단독 콘서트를 열었는데, 그는 1992년 [8]케이지가 사망할 때까지 그의 평생의 로맨틱 파트너이자 단골 협력자가 되었다.

1953년 여름, Black Mountain College의 교사로써 Cunningham은 Merce Cunningham Dance Company를 결성했다.

커닝햄은 그의 경력을 통해 200개가 넘는 춤과 800개가 넘는 "이벤트" 즉 사이트별 안무 작품을 기획했습니다.1963년 그는 케이지와 함께 워커 아트 센터의 첫 공연을 만들어냈고, 25년 동안 워커와 협력 관계를 맺게 되었습니다.그의 공연에서, 그는 종종 그의 춤의 순서를 결정하기 위해 이경을 사용했고, 종종 무용수들은 공연 그날 밤까지 순서를 알지 못했다.안무가로서의 역할 외에도 커닝햄은 1990년대 초까지 그의 회사에서 댄서로 활동했습니다.

1968년 커닝햄과 프랜시스 스타는 '변화: 안무에 관한 메모, 안무의 다양한 스케치가 수록되어 있습니다.

그는 죽을 때까지 회사를 이끌었고, 2009년 4월 90세 생일을 맞아 뉴욕 브루클린 음악 [9]아카데미에서 신작 '근접 아흔'을 선보였다.

커닝햄은 뉴욕에 살았고 머스 커닝햄 무용단의 예술 감독이었다.그는 [10]90세의 나이로 집에서 죽었다.

머스 커닝햄 무용단

커닝햄은 1953년 블랙 마운틴 칼리지에서 머스 커닝햄 댄스 컴퍼니를 결성했다.우주, 시간, 기술에 대한 리더의 급진적인 접근에 이끌려 커닝햄의 기술을 반영하고 인간의 움직임에 거의 무한한 가능성을 밝히는 독특한 스타일을 만들어냈습니다.

원래 무용수 캐롤린 브라운, 비올라 파버, 마리안 프레거-사이먼, 폴 테일러, 레미 찰립과 뮤지션 존 케이지, 데이비드 튜더를 포함했다.1964년 [11]그의 작품을 지원하기 위해 커닝햄 댄스 재단이 설립되었습니다.

MCDC는 1964년에 [11]유럽과 아시아를 방문하면서 첫 번째 국제 투어를 했다.

1971년부터 2012년 해체될 때까지 이 회사는 웨스트 빌리지의 웨스트베스 아티스트 커뮤니티에 기반을 두고 있었으며, 한동안 커닝햄은 존 케이지와 함께 107 뱅크 스트리트에서 한 블록 떨어진 곳에 살았다.

1999년 7월 20일 커닝햄의 80번째 [12]생일을 맞아 머체 커닝햄과 미하일 바리쉬니코프가 뉴욕 주립 극장에서 함께 공연을 했다.

이 회사는 말년에 디아에 2년간 상주했습니다.비콘은 MDC가 리처드 세라, 댄 플라빈, 솔 르윗 등의 갤러리에서 커닝햄의 사이트별 안무 콜라주를 공연한 곳이다.2007년 MDC는 커닝햄과 라우셴버그의 마지막 합작품인 XOVER를 뉴햄프셔의 다트머스 대학에서 초연했다.2009년, MCDC는 브루클린 음악 아카데미에서 커닝햄의 신작인 어근스 나인티를 초연했다.이 [13]회사는 2011년 12월 31일 파크 애비뉴 아모리에서 [14]공연으로 고별 투어를 마쳤다.

예술 철학

콜라보레이션

Cunningham과 The OpenEnded Group과의 디지털 아트 콜라보레이션인 Loops의 스틸 프레임. Cunningham의 모션 캡쳐된 춤을 손으로 해석합니다.

Merce Cunningham Dance Company는 비주얼 아티스트, 건축가, 디자이너 및 뮤지션과 자주 협업했습니다.

커닝햄의 가장 유명한 발명품 중 많은 것들이 그의 인생의 동반자인 작곡가 존 케이지와 협력하여 개발되었습니다.커닝햄과 케이지가 이야기와 형식의 많은 예술적 전통을 버리고 재료를 창조하기 위해 기회적 절차를 사용했다.유명하게도, 그들은 춤과 춤의 음악은 의도적으로 [15]서로 조화를 이루지 말아야 한다고 주장했다.

존 케이지가 죽은 후 데이비드 튜더에 의해 음악감독의 역할을 승계받았다.1995년 이후 MCDC의 음악감독은 코스기 타케히사였다.MCDC는 다른 어떤 무용단보다 현대 작곡가들에게 많은 작업을 의뢰했다.레퍼토리는 라디오헤드, 시구르 로스, 소닉 [16]유스 같은 인기 밴드뿐만 아니라 케이지, 고든 멈마에서 개빈 브라이어스에 이르기까지 다양한 음악가의 작품을 포함하고 있다.

이 회사는 또한 다양한 비주얼 아티스트 및 디자이너와 협업했습니다.유명한 "Combines"는 그가 몇몇 MCDC의 초기 작품들을 위해 장식하기 위해 사용했던 접근 방식을 반영하는 것으로, Robert Rauschenberg는 1954년부터 1964년까지 이 회사의 상주 디자이너로 일했다.Jasper Johns는 1967년부터 1980년까지, Mark Lancaster는 1980년부터 1984년까지 아트 어드바이저를 역임했습니다.마지막으로 임명된 조언자는 1984년에 윌리엄 아나스타시와 도브 브래드쇼였다.MCDC와 협업한 다른 아티스트로는 다니엘 아르샴, 타시타 딘, 리즈 필립스, 레이 카와쿠보, 로이 리히텐슈타인, 브루스 나우만, 에르네스토 네토, 프랭크 스텔라, 베네데타 타글리아부, 앤디 워홀 등이 있다.

찬스 오퍼레이션

존 케이지와 나는 50년대에 운명의 사용에 관심을 갖게 되었다.그 때 일어난 가장 중요한 일 중 하나는 중국의 변화서인 '이칭'의 출판이었습니다. 이 책에서 운세를 던질 수 있습니다. 바로 육각형입니다.

케이지가 작곡을 할 때 64개의 6진수라는 아이디어를 사용하여 예를 들어 64개의 소리가 있다고 합니다.그러면 우연히 어떤 소리가 처음 나타났는지 찾아내고 다시 캐스팅하고 어떤 소리가 두 번째로 나오는지 다시 캐스팅할 수 있습니다.그러면 우연한 조작이 이루어집니다.I Ching은 다음에 어떤 소리를 내야 한다고 생각하는지를 알아내는 대신 무엇을 제안했습니까?이것도 춤으로 찍은 거예요

저는 "무제 솔로"라는 제목을 쓰고 있었는데, 우연한 조작을 통해 다리, 팔, 머리, 모든 것을 종이 조각에 적는 일련의 동작을 만들었습니다.그리고 그것은 음악이 아니라 크리스찬 울프의 음악으로 이루어졌다.

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커닝햄은 제품보다 작업 과정을 더 중요하게 여겼다.안무 창작에 대한 강한 관심 때문에 그는 작품에서 우연한 절차를 이용했다.우연한 절차란 실제 퍼포먼스까지 스텝 또는 시퀀스의 순서를 알 수 없고 우연에 의해 결정되는 것을 의미합니다.예를 들어, 그의 작품인 Suite by Chance에서 그는 동전 던지기를 사용하여 안무된 시퀀스를 어떻게 조합할지를 결정합니다.불확실성은 커닝햄의 일의 또 다른 부분이었다.그의 작품들 중 많은 부분은 리허설된 부분이나 시퀀스를 가지고 있어서 언제든지 [17]순서를 정해서 완성할 수 있었다.비록 우연한 조작의 사용은 예술적 책임의 [18]폐기로 여겨졌지만, 커닝햄은 전통적인 협업을 통해 결코 만들어낼 수 없었던 작품들에 도달하는 과정에 감격했다.그러나 이것은 커닝햄이 이러한 방식으로 만들어진 모든 작품을 걸작으로 간주했다는 것을 의미하지는 않는다.효과가 없는 춤들은 레퍼토리에서 빠르게 떨어졌고, 반면 효과가 있었던 춤들은 우연한 발견으로 기념되었다.

커닝햄은 단순히 움직임을 강조하는 "비대표적" 안무를 사용했고, 역사적 이야기, 감정적 상황, 생각을 반드시 나타내는 것은 아니다.이러한 비대표적인 춤은 역사를 통틀어 많은 스타일로 나타나지만, 커닝햄의 주요 영향인 발레나 마사 그레이엄에 의해 일반적으로 사용되지 않았다.우연한 절차를 이용하면서, 커닝햄은 보다 전통적인 형태의 춤을 포기했다.그는 춤이 시작, 중간 또는 [17]끝이 필요하다고 믿지 않았다.

[19]

작품에서의 예시

솔리스트를 위한 16개의 춤과 3개의 컴퍼니(1951)에서 커닝햄은 이 작품에서 처음으로 불확정성을 사용했다; 각 쇼의 변화 요소는 섹션의 순서였다.

필드 댄스에서 커닝햄은 댄서에게 더 많은 자유를 주는 실험을 했다.각각의 무용수들은 그들이 원하는 대로 할 수 있는 일련의 동작을 받았다.여기에는 임의의 순서로 원하는 횟수만큼 실행 및 종료가 포함되었습니다.

이야기 (1963년)에서 커닝햄은 의상과 세트의 다양한 변수로 실험을 했다.각각의 퍼포먼스 댄서들이 디자이너인 Robert Rauschenberg가 고른 중고 옷더미에서 옷을 고르기 전에.Rauschenberg는 또한 극장에서 발견한 물품들로 모든 쇼를 위한 새로운 세트를 만드는 일을 담당했다.

우연의 일치(1953)는 전적으로 우연한 절차로 만들어진 그의 첫 번째 작품이었다.공간, 시간 및 위치와 같은 요소를 나열하는 차트가 생성되었습니다.그런 다음 동전을 던져 이 요소들을 결정짓습니다.

캔필드(1969)는 카드놀이를 통해 만들어졌다.각 악장은 플레이 카드를 할당받고 무작위로 선택되었다.[20]

테크놀로지의 사용

커닝햄은 탐구와 혁신에 대한 평생의 열정으로 새로운 기술을 예술에 적용하는 데 있어 리더가 되었다.그는 1970년대에 영화에서의 춤에 대해 조사하기 시작했고 1991년 이후에는 컴퓨터 프로그램인 라이프폼스를 사용하여 안무 작업을 했다.커닝햄은 디지털 아티스트인 Paul Kaiser, Shelley Eshkar와 함께 모션 캡처 기술을 연구하여 1998년 SIGGRAPH에 의뢰하여 초연된 3스크린 애니메이션인 Hand-drawed Spaces를 만들었습니다.이것은 카이저와 에스카르가 투영된 장식을 제공한 무대인 BIPED의 라이브 댄스로 이어졌다.2008년 커닝햄은 Creative Commons 라이선스에 따라 손을 위한 Loops 안무를 모션 캡처 데이터로 발표했습니다.이것은 The OpenEnded Group과 같은 이름의 오픈 소스 콜라보레이션의 기초가 되었습니다.커닝햄은 영화 실험을 시작한 최초의 안무가 중 한 명이다.그는 영화 제작자 찰스[17] 아틀라스와 협력하여 웨스트베스의 오리지널 작품을 만들었습니다. 컴퓨터 프로그램은 나중에 댄스폼이 되었고 색상으로 구분된 팔다리를 가진 무용수들의 아바타를 [21]안무의 플랫폼으로 사용합니다.

2009년, 커닝햄의 뉴미디어에 대한 관심은 Merce와 [22]함께 월요일 비하인드 웹캐스트를 만드는 계기가 되었습니다.

관점

커닝햄의 안무에서도 무대 공간의 사용이 바뀌었다.솔리스트들이 전통적으로 탐내던 '앞과 중앙' 지점은 그의 작품에는 더 이상 존재하지 않는다.춤은 무대의 어느 부분에서나 일어날 수 있다; 그것은 정면을 향할 필요는 없지만, 어느 각도에서나 볼 수 있다. (예를 들어 커닝햄 스튜디오의 공연에서는 관객은 L자 형태로 앉아 있다.)시청자의 초점은 결코 특정 장소로 향하지 않는다; 그는 종종 많은 [23]활동 중심들 사이에서 결정해야 한다.

Merce Cunningham은 무작위성과 독단성이 [17]실생활에서 존재하기 때문에 긍정적인 특성으로 보았다.커닝햄의 안무 과정은 대부분 '쇼'의 경계를 허물기 위해 작용합니다.중앙무대를 철거하는 것은 그 한 예입니다.관객의 초점이 없다면 무용수나 스텝이 가장 큰 가치를 지니지 못하고 제멋대로로 보일 수 있습니다.그렇지 않으면.

레거시 플랜

커닝엄 댄스 재단은 2009년 6월에 레거시 플랜(LLP)을 발표했습니다.이 계획은 커닝햄이 구상한 머스 커닝햄 무용단의 미래를 위한 로드맵을 제공했다.무용계 최초의 이 계획은 커닝햄이 앞으로 몇 년 동안 자신의 일을 계속하고, 회사를 이끌 수 없게 되면 회사를 옮기고, 그의 작품들을 보존하겠다는 비전을 대변했다.

Legacy Plan에는 포괄적인 디지털 문서 및 보존 프로그램이 포함되어 있습니다.이 프로그램을 통해 그의 레퍼토리의 작품들이 원래 어떻게 살아났는지에 대한 지식을 바탕으로 후세대에 의해 연구, 공연 및 즐길 수 있게 되었습니다.계획의 다른 조항들에 따르면, 커닝햄이 그의 작품의 관리인으로 활동하기 위해 설립한 머스 커닝햄 트러스트는 그의 춤을 라이선스 목적으로 통제한다. 커닝햄 관련자들은 다른 [24]회사들에 의해 허가되고 진짜 제작될 수 있도록 그 춤들에 대한 상세한 기록을 준비했다.게다가 이 계획은 컴퍼니를 위한 마지막 국제 투어의 윤곽을 그리고 궁극적으로 커닝엄 댄스 재단과 머스 커닝엄 댄스 컴퍼니의 폐쇄와 모든 자산의 머스 커닝엄 트러스트로의 이전을 포함했다.Legacy Plan은 Merce가 90세의 나이로 사망한 후 2012년 이사회 마지막 회의에 이르기까지 전 세계 레거시 투어를 마치고 폐회하기를 희망했습니다.머스 커닝햄 댄스 컴퍼니의 마지막 공연은 2011년 12월 31일 뉴욕시의 파크 애비뉴 아모리에서 열렸다.

머스 커닝햄 댄스 컴퍼니의 마지막 이사회는 2012년 3월 15일 웨스트 [25]빌리지의 웨스트베스 빌딩 꼭대기에 있는 커닝햄의 스튜디오에서 열렸다.

전람

커닝햄의 작품을 위한 수많은 전시회가 있었다.또한, 그의 시각 예술은 Margarete Roeder 갤러리로 대표된다.

주요 전시 발명품: 2007년 10월 13일 뉴욕 공연예술 공공도서관의 Merce Cunningham & Collaborators가 문을 닫았습니다.

Merce Cunningham: Dancing on the Cuting Edge는 MDC의 최근 디자인 전시회이며 2007년 1월 노스 마이애미 현대미술관에서 개막했다.

론 비숍이 큐레이터를 맡은 존 케이지, 로버트 로센버그, 머스 커닝햄을 위한 3개의 전시회가 2002년 봄 플로리다 포트마이어스 에디슨 칼리지의 미술관에서 열렸다.

커닝햄과 그의 협업에 관한 주요 전시회가 1999년 바르셀로나의 Fundacio Antoni Tapies에서 처음 열렸고, 이후 1999년 포르투갈 포르토, Fundassao de Seralves, 1999년 Museum Moderner Kunstiftung Ludwig, Vienna, 2000'에서 열렸다.

작동하다

커닝햄은 그의 [26]회사를 위해 거의 200개의 작품을 안무했다.

5인용 스위트 (1956-1958)
음악: 존 케이지, 피아노를 위한 음악
의상:로베르트 라우셴베르크[27]
조명: 베벌리 에몬스

위기(1960년)
음악 : Conlon Nancarrow (Rhythm Studies for Player Piano)
의상, 조명: Robert Rauschenberg

열대우림(1968년)
음악: 데이비드 튜더
데코: 앤디 워홀 (실버 클라우드)
의상 : Jasper Johns (비인정)
조명:.리처드 넬슨

중고(1970년)
음악: 존 케이지, (저렴한 모방)
데코 & 의상: Jasper Johns
조명:.리처드 넬슨(1970) 크리스틴 샬렌버그(2008)

사운드댄스(1975년)
음악: David Tudor, Toneburst & Untitled (1975/1994)
데코, 조명, 의상:마크 랭커스터

제조 (1987년)
음악: Emmanuel Dimas de Melo Pimenta, 단파 & SBr
데코, 의상:도브 브래드쇼
조명: Josh Johnson

CRWDSPCR(1993)
음악: 존 킹, 블루스 99
데코, 조명, 의상:마크 랭커스터

바다(1994년)
음악: 데이비드 튜더, 사운드:Ocean Diary and Andrew Culver, Ocean 1-95
데코, 조명, 의상:마샤 스키너

BIPED(1999년)
음악: Gavin Bryars, Biped
Decor: Paul Kaiser, Shelley Eshkar
의상:수잔 갈로
조명:.애런 코프

분할 측면(2003)
음악: 라디오 헤드, 시구르 로스
Decor: Robert Heishman, Catherine Yass
의상 : 제임스 홀
조명: James F. 잉걸스

무대에서의 견해 (2004)
음악: John Cage, ASLSP 및 Music for Two
Decor: Ernesto Neto, Other Animal
의상 : 제임스 홀
조명: Josh Johnson

eyeSpace (2006)
음악: Mikel Rouse, International Cloud Atlas
Decor: Henry Samelson, 블루스는 그들 사이에 무슨 일이 일어날지 예상하지 못하고 도착한다.
의상:헨리 새멜슨
조명: Josh Johnson

eyeSpace (2007)
음악: David Behrman, Long Throw 및/또는 Anna Lockwood, Jitterbug
Decor: Daniel Arsham, ODE/EON
의상:다니엘 아르샴
조명: Josh Johnson

XOVER (2007)
음악: John Cage, Aria(1958년), Fontana Mix(1958년)
데코 & 의상:로베르트 라우셴버그, 플랭크
조명: Josh Johnson

거의 90(2009)
음악 : 존 폴 존스, 코스기 타케히사, 소닉 유스
데코르: 베네데타 탈리아부에
의상:io ipse idem의 로미오 질리
조명: Brian MacDevitt
비디오 디자인:프랑알류

영예와 상

2009
제이콥의 베개 댄스상
스코우헤건 훈장

2008
뉴욕주 애넌데일온허드슨 바드칼리지에서 명예미술박사 학위를 취득했습니다.

2007
넬슨 A.록펠러상, 뉴욕 주립대학 구매예술대학원
하노버 NH 다트머스 칼리지 몽고메리 펠로우(예술 및 문학)

2006
시애틀 코니쉬 예술대학 명예미술박사

2005
미네소타 대학교 미니애폴리스 MN, 명예 휴먼 레터 박사
도쿄도 프리미엄 임페리얼레

2004
프랑스, 레지옹 도뇌르 주례

2003
Peterborough NH, MacDowell Colony, Edward McDowell 메달 학제 간 예술상

2002
Kitty Carlisle Hart Award for Excelling in the Arts & Business Council, 뉴욕 뉴욕
MATA(Music at the Anthology)상, 뉴욕 뉴욕
프랑스 디종 시의 메달

2001
프랑스 뮬하우스 시의 국장
파리 시장의 라 그랑데 메다유 드 라 빌 드 파리(에셸론 베르메일)
뉴욕시 댄서 경력 전환상
스코틀랜드 글래스고 헤럴드 아크엔젤상
뉴욕 그리니치빌리지역사보존협회 마을상
웨스턴오스트레일리아 퍼스 에디스코원대학교 명예학위

2000
니진스키 특별상, 모나코
도로시와 릴리언 기시상, 뉴욕 주
워싱턴DC 의회도서관에서 살아있는 전설로 선정

1999
프리미오 인테르나치오날레 '지노 타니', 로마
뉴욕시장으로부터 받은 헨델 메달
이사도라 던컨 무용상 평생공로상, 샌프란시스코 CA
홍콩연예학원 펠로우
프랑스 몽펠리에 시의 열쇠

1998
시애틀 WA, Bagley Wright Fund Established Artists Award

1997
뉴욕주 바너드 대학 훈장
프랑스, Societé des Auteurs et Compositeurs 드라마티크 그랑프리

1996
모교인 시애틀 코니시 예술대학 넬리 코니시 예술공로상

1995
웨슬리언 대학교 미들타운 CT 명예학위
Carina Ari Award(그랑프리 비디오 댄스와 엘리엇 카플란, 스웨덴 스톡홀름)
이탈리아 베니스 비엔날레 황금사자

1993
뉴욕 사라토가 스프링스 국립무용박물관 코넬리우스 밴더빌트 휘트니 명예의 전당에 입성
댄스와 퍼포먼스 어워드, 영국 런던 방문 아티스트 최우수 퍼포먼스상
스페인 마드리드에 있는 Universidad Confultense로부터 받은 명예 훈장
(사후에 존 케이지와 함께) 오하이오 주립대학교 웩스너 예술센터의 웩스너상, 콜럼버스 OH
뉴욕댄스퍼포먼스상(베시), 뉴욕
뉴욕 국제공연예술관리자협회 티파니상

1990
워싱턴 DC 국립예술훈장
포르셀리상, 이탈리아
디지털 댄스 프리미어 어워드(영국 런던)
뉴욕 공연 예술 발표자 협회로부터 받은 공로상

1989
프랑스 레지옹 도뇌르의 셰발리에

1988
댄스/미국 국립 명예, 뉴욕

1987
Algur H. Meadows Award for the Excellence of the Arts, Southern Methirian University, 댈러스 TX

1985
로렌스 올리비에상 신인무용상(사진), 영국 런던
워싱턴 DC 케네디 센터 아너스
존 D.와 캐서린 T.의 맥아더 펠로우십시카고 IL 맥아더 재단

1984
뉴욕, 미국 아카데미 및 예술 및 문학 협회 명예 회원으로 취임

1983
뉴욕시 예술 및 문화 부문 뉴욕시장상

1982
더럼 NC, 새뮤얼 H. 스크립스 / 아메리칸 댄스 페스티벌 어워드
프랑스, 오르드르 데 아르트와 데 레트르 사령관

1977
뉴욕주 케이프지오상

1975
뉴욕 주상, 올버니 뉴욕

1972
BITEF상, 베오그라드, 유고슬라비아
일리노이 대학교 샴페인/어바나 IL 명예학위

1966
제4회 파리 국제무용축제 안무발명 금메달

1964
스웨덴, 스톡홀름 무용진흥회 훈장

1960
뉴욕 주 댄스 매거진상

1959년과 1954년
뉴욕주, John Simon Guggenheim Memorial Foundation 펠로우십

각주

  1. ^ "Merce Cunningham obituary". The Telegraph. July 27, 2009. Retrieved January 26, 2010. Merce Cunningham, who died on July 26 aged 90, was a colossus of 20th-century choreography; his career in dance, which lasted more than 60 years, began when, as a Seattle-based dance student in 1939, he was invited by Martha Graham to join her company in New York.
  2. ^ "Merce Cunningham Dance Company". November 9, 2017. Archived from the original on 2009-07-13. Retrieved 2010-01-26.
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원천

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