옥타비오 파즈

Octavio Paz
옥타비오 파즈
Paz in 1988
1988년 파즈
태어난옥타비오 파즈 로자노
(1914-03-31) 1914년 3월 31일
멕시코시티, 멕시코
죽은1998년 4월 19일 (1998-04-19) (84세)
멕시코시티, 멕시코
직업
  • 작가
  • 시인
  • 외교관
기간1931–1965
문학운동
주목할 만한 상
배우자엘레나 가로

옥타비오 파즈 로자노[a](Octavio Paz Lozano, 1914년 3월 31일 ~ 1998년 4월 19일)는 멕시코의 시인이자 외교관이었다.그의 작품으로는 1977년 예루살렘상, 1981년 미겔 세르반테스상, 1982년 노우스타트 국제문학상, 1990년 노벨 문학상을 받았다.

초년기

옥타비오 파즈는 멕시코시티 근처에서 태어났다.그의 가족은 스페인계토착 멕시코계 뿌리를 가진 멕시코의 저명한 정치 가문이었다.[1][2]그의 아버지는 에밀리아노 사파타의 조수였다.이 가족은 멕시코 혁명과 사파타 지지자(일명 사파티스타스)의 망명 이후 재정적 파탄을 겪었다.그 가족은 멕시코로 돌아가기 전에 잠시 로스앤젤레스로 이주했다.[1]

파즈는 멕시코유럽의 고전 문학으로 가득 찬 할아버지의 도서관의 영향을 통해 일찍부터 문학에 입문했다.[3]1920년대에 그는 제라르도 디에고, 후안 라몬 히메네스, 안토니오 마차도를 발견했다.이 스페인 작가들은 그의 초기 작품에 큰 영향을 끼쳤다.[4]

1931년 10대였을 때, 파즈는 "카벨레라"를 포함한 그의 첫 시를 발표했다.2년 후, 19세의 나이에, 그는 시 모음집인 루나 실베스트르("Wild Moon")를 출판했다.1932년, 몇몇 친구들과 함께, 그는 그의 첫 문학평론인 Barandal에 자금을 지원했다.

몇 년 동안 파즈는 멕시코 국립대학에서 법과 문학을 공부했다.[2]이 시기에 파블로 네루다좌익 시인들과 친숙해졌다.[1]1936년 파즈는 법학을 포기하고 멕시코시티를 떠나 유카탄으로 떠나 메리다에 있는 학교에서 일하게 되었다. 학교는 농민과 노동자의 아들들을 위해 설립되었다.[5][6]그곳에서 그는 그의 길고 야심찬 시들 중 첫 번째 작품인 "Entre la pedra y la flor"("돌과 꽃 사이"(1941년, 1976년 개정)를 작업하기 시작했다.T. S. 엘리엇의 작업에 영향을 받아, 당대의 지배를 받는 지주 밑에서 멕시코 농민의 상황을 탐구한다.[7]

1937년 7월, 그는 발렌시아, 바르셀로나, 마드리드에서 열린 제2차 국제작가회의에 참석했는데, 그 목적은 스페인의 전쟁에 대한 지식인들의 태도를 논의하기 위한 것이었다. 그리고 안드레 말로, 어니스트 헤밍웨이, 스티븐 세더, 파블로 네루다 등 많은 작가들이 참석했다.[8]파즈는 공화당 쪽과 파시즘에 반대하는 그의 연대를 보여주었다.그는 유럽에 있는 동안 파리를 방문하기도 했다.그곳에서 그는 초현실주의 운동에 부딪혔고, 그로 인해 그에게 깊은 영향을 남겼다.[9]멕시코로 돌아온 후, 파즈는 1938년에 문학잡지 ' 키어'("워크숍")를 공동 출자했고 1941년까지 이 잡지에 기고했다.1937년 그는 멕시코 최고의 작가 중 한 명으로 여겨지는 엘레나 가로와 결혼했다.그들은 1935년에 만났었다.그들은 헬레나라는 한 딸을 낳았고 1959년에 이혼했다.

1943년 파즈는 구겐하임 펠로우십을 받아 미국 버클리 캘리포니아 대학에서 공부하는 데 사용했다.2년 후 그는 멕시코 외교관으로 들어갔고, 뉴욕시에 잠시 파견되었다.1945년에 그는 파리로 보내졌고, 그곳에서 는 엘 라베린토 데 라 솔레다드 ("고독의 미로")를 썼다.이후 뉴욕타임스는 "동포들을 고독과 격식의 가면 뒤에 숨는 본능적인 허무주의자로 묘사한 현대 멕시코와 멕시코인의 성격을 분석한 것"[10]이라고 설명했다.1952년에 그는 처음으로 인도로 여행을 갔다.같은 해, 그는 차르제 수상자로 도쿄에 갔다.그는 다음으로 스위스 제네바로 발령받았다.1954년 멕시코시티로 돌아와 1957년 위대한 시 '피에드라 드 솔'("Sunstone")을 썼으며, 이때까지 그의 시를 편찬한 《리베르타드 바조 팔라브라(Libertad bajo palabra)》를 출판하였다.그는 1959년에 파리로 다시 보내졌다.1962년에 그는 인도 주재 멕시코 대사로 임명되었다.

만년

뉴델리에서는 인도 주재 멕시코 대사로서 파즈가 엘모노 그라마티코(원숭이 문법학자), 라데라 에스테(동부 슬로프) 등 여러 작품을 완성했다.인도에 있는 동안, 그는 헝그리 세대라고 알려진 그룹의 수많은 작가들을 만나 그들에게 깊은 영향을 끼쳤다.

1965년 그는 평생 그의 아내가 될 프랑스 여성 마리 조제 트라미니와 결혼했다.1965년 가을, 그는 코넬로 가서 스페인어와 영어로 된 두 개의 강좌를 가르쳤다.잡지 LIFE 엥 에스파뇰은 1966년 7월 4일자에 코넬에서의 그의 체류에 관한 글을 실었다.그 글에는 여러 장의 사진이 실려 있다.이 일이 있은 후 그는 멕시코로 돌아왔다.1968년 멕시코 정부가 트라틀롤코에서 학생 시위대를 학살한 데 반발해 외교무대에서 물러났다.[11]피난을 위해 파리에 머물다 1969년 멕시코로 돌아왔다.그는 진보적인 멕시코와 중남미 작가 그룹과 함께 그의 잡지 다원(1970–1976)을 창간했다.

1969년부터 1970년까지 그는 케임브리지 대학시몬 볼리바르 교수였다.1960년대 후반과 A.D.에 방문 강사로 활동하기도 했다. 1972년부터 1974년까지 코넬 대학교에서 대규모의 백인 교수.1974년 그는 하버드 대학에서 찰스 엘리어트 노턴 강사로 강의했다.그의 저서 로스 히조스 리무진("수렁의 아이들")은 이러한 강의의 결과물이었다.1975년 멕시코 정부가 다원화를 폐간한 후, 파즈는 또 다른 문화잡지인 부엘타를 창간했다.그는 1998년 잡지가 폐간될 때까지 그것을 편집했다.

그는 개인의 자유를 주제로 한 1977년 예루살렘 문학상을 수상했다.1980년에는 하버드에서 명예박사학위를 받았고, 1982년에는 노이스타트상을 수상하였다.소설가 카를로스 푸엔테스와 한때 좋은 친구였던 파즈는 1980년대에 파즈가 반대하고 푸엔테스가 지지했던 산디니스타에 대한 의견 대립으로 그와 소원해졌다.[12]1988년 파즈의 잡지 부엘타는 엔리케 크라우제의 푸엔테스에 대한 비판을 발표하여 오랫동안 친구로 지내던 파즈와 푸엔테스의 사이가 소원해졌다.[13]

파즈의 시집(1957년부터 1987년 사이에 쓰여진)은 1990년에 출판되었다.1990년에 그는 노벨 문학상을 받았다.[14]

그는 1998년 4월 19일 멕시코시티에서 암으로 사망했다.[15][16][17]

1998년 파즈가 옥타비오 파즈 재단 이사로 지명한 기예르모 셰리던은 1998년까지 시인의 삶에 대한 여러 전기적 수필과 함께 《시인아 페이사제(2004)》를 출판했다.

미학

'옥타비오 파즈의 시'는 평론가 라몬 시라우에게 "언어와 침묵 사이에서 망설이지 않고 진정한 언어가 사는 침묵의 영역으로 이어진다"[18]고 썼다.

다작의 작가이자 시인인 파즈는 그의 일생 동안 많은 작품들을 출판했는데, 그 중 많은 작품들이 다른 언어로 번역되었다.그의 시는 사무엘 베켓, 찰스 톰린슨, 엘리자베스 비숍, 뮤리엘 루키저, 마크 스트랜드에 의해 영어로 번역되었다.그의 초기 시는 불교힌두교 같은 종교뿐만 아니라 마르크스주의, 초현실주의, 실존주의 등의 영향을 받았다.1957년에 쓴 그의 시 "피드라 드 솔"("Sunstone")은 그의 노벨상 발표 연설에서 초현실주의 시의 "대단한" 사례로 칭송받았다.

그의 후기 시는 사랑과 에로티시즘, 시간의 본질, 불교를 다뤘다.그는 또한 발투스, 조안 미로, 마르셀 뒤샹, 안토니 타피, 로버트 라우센버그, 로베르토 마타 등의 작품에 시를 바치는 그의 다른 열정에 대한 시를 썼다.수필가로서 파즈는 멕시코 정치경제, 아즈텍 예술, 인류학, 성리학 등의 주제에 대해 썼다.그의 장편 에세이 < 고독미로>(스페인어: El laberinto de la soledad)는 동포들의 마음을 파고들며, 그들을 고독의 가면 뒤에 숨겨진 것으로 묘사한다.그들의 역사 때문에, 그들의 정체성은 콜럼비아 이전의 문화와 스페인 문화 사이에서 사라지고, 둘 중 하나를 부정한다.멕시코 문화를 이해하는 데 있어 핵심적인 작품인 이 작품은 카를로스 푸엔테스와 같은 다른 멕시코 작가들에게 큰 영향을 주었다.Ilan Stavans는 그가 "중요한 측량사, 단테의 버질, 르네상스 시대의 남자"라고 썼다.[19]

옥타비오 파즈

파즈는 1956년에 연극히자라파치니를 썼다.이 줄거리는 라파치니 교수의 딸 베아트리체를 염탐하는 아름다운 정원을 돌아다니는 젊은 이탈리아 학생을 중심으로 전개된다.그는 그 정원의 아름다움의 독성을 발견하고 소름이 끼친다.파즈는 미국 작가 나타니엘 호손의 1844년 단편 소설에서 이 연극을 각색했는데, 이 단편은 또한 "라파치니의 딸"이라는 제목이 붙여졌다.그는 호손의 이야기를 인도 시인 비사카다타의 소식통과 일본 노극장, 스페인 자동차 성찬식, 윌리엄 버틀러 예이츠의 시와 결합시켰다.이 연극의 개막 공연은 멕시코 화가 레오노라 카링턴에 의해 기획되었다.1972년 초현실주의 작가 안드레 피예르 만디아르고스는 이 연극을 라필레라파치니(Editions Mercure de France)로 프랑스어로 번역했다.1996년 런던의 게이트 극장에서 처음으로 영어로 공연된 이 연극은 세바스티안 도가트가 번역하고 연출했으며 사라 알렉산더가 베아트리체 역을 맡았다.멕시코의 작곡가 다니엘 카탄은 1992년에 이 연극을 오페라로 개작했다.

파즈의 다른 영어로 번역된 작품들은 몇 권의 에세이를 포함하고 있는데, 그 중 더 두드러진 것은 유네스코 대표작품의 수집품인 교류(tr. 1973), 구성(tr. 1971)과 [20]고독미로(tr. 1963), 다른 멕시코(tr. 1972), 그리고아르코 리라(1956; tr)이다.보와 리르, 1973년).미국에서는 헬렌 레인교류 번역본이 내셔널어워드를 수상했다.[21]이와 함께 클로드 레비 스트라우스마르셀 뒤샹(둘 다, tr. 1970), 17세기 멕시코의 수녀 소르후아나 이네스 드 라 크루즈의 분석 전기인 <믿음함정>을 비롯한 비판적 연구와 전기의 책들이 실려 있다.

그의 작품에는 시 모음집 『아길라 오 솔?』(1951년), 『라 에스타시온 오르페라』(1956년), 『피에드라 데 솔』(1957년) 등이 있다.영어, 초기시: 1935-1955년 (tr. 1974년)과 수집시, 1957-1987년 (1987년)은 파즈의 주요 번역가인 엘리어트 웨인버거에 의해 편집되고 번역되었다.

정치사상

Ⅱ 문화방위를 위한 국제작가회의.

원래 파즈는 스페인 내전 당시 공화당을 지지했지만 스탈린주의 비밀경찰에 의해 친구 중 한 명이 살해된 사실을 알게 된 후 점차 환멸을 느끼게 되었다.1950년대 초 파리에 있는 동안 데이비드 루셋, 안드레 브레톤, 알버트 카뮈의 영향을 받아 전체주의에 대한 비판적 견해를 전반적으로 발표하기 시작했으며, 특히 소련의 지도자 요셉 스탈린에 대한 비판적 견해를 발표하기 시작했다.

파즈는 자신의 잡지 다원(Domon)과 부엘타(Vuelta)에서 카스트로의 쿠바를 포함한 공산주의 정권의 인권 침해를 폭로했다.이것은 그에게 라틴 아메리카 좌파의 부문으로부터 많은 반감을 가져왔다.그의 전집 제9권 프롤로그에서 파즈는 공산주의의 독단을 버렸을 때부터 멕시코 지식인들의 많은 불신이 격렬하고 공공연한 적개심으로 변하기 시작했다고 말했다.파즈는 계속해서 자신을 독단적이고 편협한 사람이 아닌 좌파, 민주적인, '자유주의' 좌파라고 생각했다.그는 또한 20세기 대부분 동안 국가를 지배했던 멕시코 정부와 지도당을 비난했다.

정치적으로, 파즈는 사회 민주주의자였고, 그는 그의 초기 좌파적이고 낭만적인 견해를 포기하지 않고 자유주의 사상을 점점 더 지지하게 되었다.사실, 파즈는 "경직된 이념적 범주에서 생각하는 누구에게나 매우 미끄럽다"고 이본 그르니에는 파즈의 정치적 사상에 관한 그의 책에서 썼다."파즈는 물질주의와 이성을 배반한 낭만주의자, 자유와 민주주의를 옹호한 자유주의자, 전통을 존중하는 보수주의자, 그리고 우애와 평등의 시들어가는 것을 한탄하는 사회주의자였다.우리 자신과 현대사회를 바라보는 시각에서 근본적인 변혁의 주창자였던 파즈 역시 혁명이 아닌 점진적 변화의 주창자였다."[22]

시가 없는 사회는 있을 수 없지만, 사회는 결코 시로서 실현될 수 없고, 시적인 것은 결코 아니다.때때로 그 두 용어는 분열을 추구한다.그들은 할 수 없다.

Octavio Paz[23]

1990년 베를린 장벽 붕괴의 여파로 파즈와 그의 부엘타 동료들은 공산주의의 붕괴를 논의하기 위해 세계의 작가들과 지식인들을 멕시코시티로 초대했다.작가로는 체스와프 미워즈, 휴 토마스, 다니엘 벨, 아그네스 헬러, 코넬리우스 카스토리아디스, 휴 트레버 로퍼, 장 프랑수아 리벨, 마이클 이그나티프, 마리오 바르가스 요사, 호르헤 에드워즈, 카를로스 프란퀴 등이 있다.이 만남은 자유의 경험(스페인어: La experiencecia de la libertad)이라고 불렸고, 8월 27일부터 9월 2일까지 멕시코 텔레비전을 통해 방송되었다.[24]

파즈는 1994년 사파티스타 봉기를 비판했다.[25]그는 1994년 1월 항쟁에 대한 '군사적 해결책'에 대해 폭넓게 찬성하며, "군기가 곧 이 지역의 질서를 회복할 것"을 희망했다.그는 1995년 2월 제딜로 대통령의 공세에 대해 "국가의 주권"을 재확립하고 "치아파스 평화와 멕시코인의 평온"을 가져오기 위한 "합법적인 정부 행동"이라고 표현한 공개 서한에 서명했다.[26]

첫 문예 체험

파즈는 1930년 잡지 《동시대인》에 실린 엔리케 문구이아의 번역서 '엘 파라마오'에서 T. S. 엘리엇의 <쓰레기 땅>에 현혹되었다.그 결과, 시에 대한 일차적 관심을 유지했지만, 그는 "문학적으로, 이 이중적인 연습은 나에게 시와 산문의 반성의 게임이었다"라는 산문에 대한 피할 수 없는 전망을 갖게 되었다.

도덕의 연결고리가 존재하는지 확인할까 걱정하던 그는 1931년 16세의 나이로 첫 출간된 '예술가의 윤리학'이라는 글에서 논문 예술로 여겨질 것, 즉 순수 예술로 여겨질 것 중 예술가의 의무에 대한 문제를 심었고, 이는 가르침의 결과로 두 번째를 결격시킨다.전통의종교적 양식을 닮은 언어와 역설적으로 마르크스주의 문체를 동화시키면 그 목적과 의미 속에서 예술의 참 가치를 발견하게 되는데, 그 때문에 그가 하나가 아닌 순수 예술의 추종자들은 고립된 위치에서 발견되어 "세상과 모든 관계를 잃는 사람"[27]이라는 칸트 사상을 선호하게 된다.

잡지 바란달은 1931년 8월 라파엘 로페스 말로, 살바도르 토스카노, 아르눌포 마르티네스 라발레, 옥타비오 파즈 등이 함께 출연한 바 있다.부모 덕분에 저명한 작가였던 살바도르 토스카노를 제외하고는 모두 아직 젊은 시절이 아니었다.라파엘 로페스는 "모던"이라는 잡지와 미겔 D. 마르티네스 렌돈은 영화 '로스 아고리스타스'에 출연했는데, 비록 이 영화가 고등학생들에 의해 더 많이 언급되고 알려졌지만, 그의 시 '황금야수'로 인해 모든 것에 대해 언급되었다.옥타비오 파즈 솔로자노는 그의 서클에서 때때로 일요일 신문 애드인 엘 유니버설에 등장하는 문학적 서술의 저자로 알려지게 되었고, 믹스코아크의 정체성에 거리를 두었던 이레노 파즈도 알게 되었다.

수상

작품 목록

시 모음집

  • 1933: 루나 실베스트레
  • 1936:파사란은 안돼!
  • 1937년:라이즈홈브레
  • 1937년: Bajo tuclara sombra y otros poias sobre 에스파냐
  • 1941: Entre la pedra y la flor
  • 1942: 라오릴라도, 편찬
  • 1949: 리베르타드 바호 팔라브라
  • 1950: 엘 라베린토 솔리다드
  • 1954: 세밀라파르히노
  • 1957: 피에드라 데 솔 (선스톤)
  • 1958: 라에스타시온파라페라카
  • 1962: 살라만드라 (1958–1961)
  • 1965: 비엔토 엔터오
  • 1967: 블랑코
  • 1968: 디스코 비주얼
  • 1969: 라데라 에스테 (1962–1968)
  • 1969: 라센테나 (1935–1968년)
  • 1971: 토포이마스
  • 1972: 렌가: 자크 루보, 에도르도 산과이네티, 찰스 톰린슨함께한연쇄
  • 1974년: 엘 모노 그라마티코
  • 1975: 파사도 엔 클라로
  • 1976년: 부엘타
  • 1979년: 찰스 톰린슨과 함께 태어난 히조스아이레/에어본
  • 1979: 시아스(1935~1975)
  • 1985년: 프루바누에브
  • 1987: 아볼 아덴트로 (1976–1987)
  • 1989: El fuego de cada dia, 선택, 서문 및 파즈의 노트

앤톨로지

에세이와 분석

  • 1993: 라 라라마 도블, 아모르에로티모

옥타비오 파즈별 번역

  • 1957:마츠오 바쇼센다스 오쿠, 하야시야 에이키치와 공동으로 번역.
  • 1962년: 페르난도 페소아앤톨로시아
  • 1974: Versiones y difference (여러 작가의 스페인어 번역 모음)

그의 작품 번역

  • 1952: 옥타비오 파즈의 판·소개, 가이 레비스 마노에 의해 프랑스어로 번역된 안톨로지 드 라 푸에시 멕시카인
  • 1958년: 옥타비오 파즈의 멕시코 시문, 판·소개서, 사무엘 베케트(Samuel Beckett)의 영어로 번역
  • 1971: G로 번역된 구성아룰(및 기타)
  • 1974년: 몽키 문법학자 (El mono gramático; 헬렌 레인이 영어로 번역함)
  • 1995: 이중 불꽃(La Lama Double, Amor y Erotismo); 헬렌 레인 번역

메모들

  1. ^ 스페인어 발음: [okˈtaβjo pas loˈsano], 오디오

참조

  1. ^ a b c Foundation, Poetry (2020-06-07). "Octavio Paz". Poetry Foundation. Retrieved 2020-06-07.
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  5. ^ 셰리던:시인페이사제, 페이지 163
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  8. ^ Thomas, Hugh (2012). The Spanish Civil War (50th Anniversary ed.). London: Penguin Books. p. 678. ISBN 978-0-141-01161-5.
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  20. ^ 구성, 역사수집: 유네스코 문화부문, 유네스코 공식 홈페이지
  21. ^ "National Book Awards – 1974".국립도서재단.2012-03-11로 검색됨.
    1967년부터 1983년까지 전국 도서상 부문 번역이 있었다.
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외부 링크