러시아 문학

Russian literature
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러시아 문학은 러시아 문학 및 그 이주자 문학 및 러시아어 문학을 말한다.러시아 문학의 기원은 고대 동슬라브어로 된 서사시와 연대기가 작곡된 중세 시대로 거슬러 올라간다.계몽시대가 되자 문학의 중요성이 커졌고 1830년대 초반부터 러시아 문학은 시, 산문, 연극에서 놀라운 황금기를 맞이했다.낭만주의는 시적 재능을 꽃피웠다: 바실리 주코프스키와 그의 제자인 알렉산더 푸시킨이 나중에 주목을 받았다.산문도 성행하고 있었다.미하일 레르몬토프는 가장 중요한 시인이자 소설가 중 한 명이었다.최초의 위대한 러시아 소설가는 니콜라이 고골이었다.그리고 단편 소설과 소설을 모두 통달한 이반 투르게네프가 나타났다.표도르 도스토예프스키와 레오 톨스토이는 곧 국제적으로 유명해졌다.러시아 현실주의의 다른 중요한 인물들은 이반 곤차로프, 미하일 솔티코프-쉬체드린, 니콜라이 레스코프였다.세기의 후반부에 안톤 체호프는 단편소설에 뛰어났고 일류 극작가가 되었다.20세기 초는 러시아 시의 은빛 시대로 평가된다."은빛 시대"와 가장 자주 관련된 시인들은 콘스탄틴 발몬트, 발레리 브리우소프, 알렉산더 블록, 안나 아크마토바, 니콜라이 구밀료프, 세르게이 예세닌, 블라디미르 마야코프스키, 그리고 마리나 츠베타예바이다.이 시대는 알렉산드르 쿠프린, 노벨상 수상자 이반 부닌, 레오니드 안드레예프, 표도르 솔로그브, 예브게니 잠야틴, 알렉산더 벨랴예프, 안드레이 벨리, 막심 고리키와 같은 일류 소설가들과 단편 작가들을 배출했다.

1917년 혁명 이후 러시아 문학은 소련과 백인 이민으로 나뉘었다.소련은 보편적 읽고 쓰는 능력과 고도로 발달한 서적 인쇄 산업을 보장하면서도 이념적 [citation needed]검열을 강화했다.1930년대에 사회주의 리얼리즘은 러시아에서 지배적인 경향이 되었다.니콜라이 오스트로프스키, 알렉산더 파데예프, 그리고 다른 작가들이 이 문체의 기초를 닦았다.오스트롭스키의 소설 "강철은 어떻게 강화되었는가"는 러시아 사회현실주의 문학에서 가장 인기 있는 작품 중 하나이다.미하일 불가코프, 안드레이 플라토노프, 다니일 카르스와 같은 몇몇 작가들은 비판을 받았고 출판될 희망도 거의 없이 글을 썼다.시인 블라디슬라브 호다세비치, 게오르기 이바노프, 비아체슬라프 이바노프와 같은 다양한 이민 작가들과 가이토 가즈다노프, 블라디미르 나보코프, 부닌과 같은 소설가들도 망명 생활을 계속했다.노벨상 수상자인 소설가 알렉산드르 솔제니친과 수용소 생활에 대해 쓴 발람 샬라모프처럼 일부 작가들은 소련 이데올로기에 감히 반대했다.흐루쇼프 해빙은 문학에 신선한 바람을 불러왔고 시는 대중 문화 현상이 되었다.이 "토우"는 오래가지 않았다; 1970년대에 몇몇 유명한 작가들은 반소련 감정 때문에 출판을 금지당하고 기소되었다.

20세기 말 러시아 문학은 뚜렷한 목소리가 거의 없는 어려운 시기였다.이 시기에 가장 많이 논의된 작가로는 단편소설과 소설로 인기를 얻은 빅토르 펠레빈, 소설가이자 극작가 블라디미르 소로킨, 시인 드미트리 프리고프가 있다.21세기에는 20세기 후반의 포스트모더니즘 러시아 산문과는 크게 다른 새로운 세대의 러시아 작가들이 등장하여 비평가들이 "새로운 사실주의"에 대해 언급하게 되었다.

러시아 작가들은 수많은 문학 장르에 상당한 기여를 했다.러시아에는 노벨 문학상 수상자가 5명 있다.2011년 현재, 러시아는 출판된 [1]책들 중에서 세계에서 네 번째로 큰 책 생산국이다.한 속담에 따르면 러시아인들은 "세계에서 가장 책을 많이 읽는 나라"[2][3]라고 한다.

고대 러시아 문학은 고대 동슬라브어로 쓰여진 몇몇 걸작들로 구성되어 있다. (즉, 키반 루스의 언어는 동시대의 교회 슬라브어, 현대 우크라이나어, 러시아어, 벨라루스어와 혼동되지 않는다.)고대 러시아 역사 문학의 주요 유형은 연대기였으며, 대부분은 [4]익명으로 작성되었다.익명의 작품에는 이고르의 캠페인과 임페어드 다니엘의 기도도 포함되어 있다.Hagiographies (Russian: жития святых, zhitiya svyatykh, "lives of the saints") formed a popular genre of the Old Russian literature.알렉산더 넵스키의 삶은 잘 알려진 예를 제공한다.다른 러시아 문학 작품으로는 자돈차이나, 생리학자, 시놉시스, 그리고 삼해를 초월한 여행 등이 있다.Bylinas – 구전 민속 서사시 – 기독교와 이교도 전통을 융합했습니다.중세 러시아 문학은 압도적으로 종교적인 성격을 가지고 있었고 많은 남슬라브어 요소들과 함께 교회 슬라브어의 변형된 형태를 사용했다.러시아어로 된 최초의 작품인 최고 성직자 아브바쿰의 자서전은 17세기 중반에야 등장했다.

17세기 말에 왕위에 오른 후, 러시아 문화에 대한 피터 대왕의 영향력은 18세기까지 확장되었다.18세기 초 피터의 통치는 러시아 문학에 일련의 현대화 변화를 일으켰다.그가 시행한 개혁은 러시아 예술가들과 과학자들이 동등한 경제와 문화를 만들려는 의도로 공예와 분야에서 혁신을 이루도록 격려했다.피터의 사례는 러시아 작가들이 러시아어의 적절한 사용과 진행에 대한 명확한 생각을 형성하기 시작하면서 18세기 남은 기간 동안 선례를 남겼다.러시아어의 이해와 러시아 문학의 어조에 관한 토론을 통해, 18세기 전반의 작가들은 18세기 후반의 보다 가슴 아픈, 주제적인 작품의 토대를 마련할 수 있었다.

풍자작가 안티오크 드미트리예비치 칸테미르는 1708-1744년 피터 1세의 개혁의 이상뿐만 아니라 유럽에서 성장하는 계몽운동의 이상을 찬양한 최초의 러시아 작가들 중 한 명이었다.칸테미르의 작품들은 정기적으로 피터에 대한 그의 존경심을 표현했는데, 특히 페트리다라는 제목의 황제에게 바친 그의 서사시에서 가장 두드러진다.그러나 칸테미르는 러시아의 "초당과 외설주의"에 대한 풍자적 비판을 통해 간접적으로 피터의 영향력을 칭찬했는데, 이는 피터가 개혁을 [5]통해 바로잡으려 했던 후진성의 발로라고 보았다.칸테미르는 피터를 지지했을 뿐만 아니라 러시아어를 사용한 적절한 음절 변환에 대한 10년 간의 논쟁을 시작함으로써 이 개혁의 전통을 존중했다.

시인, 극작가, 수필가, 번역가이자 안티오크 칸테미르와 동시대의 바실리 키릴로비치 트레디아코프스키도 러시아 과학 아카데미와 함께 일하며 프랑스어와 고전 작품을 러시아어로 획기적으로 번역하면서 계몽주의 규약에 깊이 뿌리박혀 있음을 알게 됐다.러시아 문학의 전환점인 폴 탈레만트의 작품 사랑의 섬으로의 항해(Voyage to the Island of Love)를 번역한 것은 형식적이고 구식인 교회-슬라보닉어와는 [6]반대로 러시아어를 처음으로 사용한 것이다.이 서론은 세속적인 작품들이 지방어로 구성되는 선례를 남겼으며, 반면 신성한 텍스트들은 교회-슬라보니아어로 남아있을 것이다.하지만, 그의 작품은 종종 믿을 수 없을 정도로 이론적이고 학술적이었으며, 그가 말하는 언어의 다양성을 증진시키는 데 초점을 맞췄다.

글쓰기에 대한 트레디아코프스키의 접근법은 종종 매우 박식한 것으로 묘사되지만, 트레디아코프스키의 젊은 작가이자 학자인 알렉산더 페트로비치 수마로코프(1717-1777)는 프랑스 고전주의 문체에 헌신했다.프랑스 문학의 형태에 대한 수마로코프의 관심은 피터 대왕 시대의 서구화 정신에 대한 그의 헌신을 반영했다.비록 그는 종종 트레디아코프스키에 동의하지 않았지만, 수마로코프는 청중을 다양화하고 러시아어를 보다 효율적으로 사용하기 위해 간단하고 자연스러운 언어의 사용을 지지했다.동료들과 동료들처럼 수마로코프는 "위대한 베드로가 그의 천둥을 발트해 연안으로부터 던지고, 러시아의 칼이 우주의 모든 구석에서 빛난다"고 그의 선언문에 쓰면서 피터 1세의 유산을 극찬했다.[7]피터 대왕의 서구화와 군사력의 과시 정책은 자연스럽게 수마로코프와 그의 동시대인들을 끌어들였다.

특히 미하일 바실리예비치 로모노소프는 그의 미완성 피터 대제에서 피터의 유산에 대한 감사와 헌신을 표현했고, 로모노소프의 작품은 종종 경외심과 웅장한 자연에 초점을 맞췄으며, 따라서 그의 군사적, 건축적, 문화적 위업의 크기 때문에 피터에게 끌렸다.단순함에 대한 스마로코프의 헌신과는 대조적으로, 로모노소프는 높은 문체, 중간 문체, 낮은 문체 계층에 대한 신념을 선호했다.이러한 스타일은 로모노소프의 거창하고 고상한 글쓰기와 자국어와 교회-슬라보어 [8]모두를 사용하는 것을 용이하게 했다.

18세기 전반의 피터 1세의 영향과 러시아어와 관련된 문학의 기능과 형태에 대한 논쟁은 20세기 후반의 캐서린 대왕의 통치 기간 동안 작가들에게 문체적인 선례를 남겼다.하지만, 이 작가들이 만든 작품들의 주제와 범위는 종종 더 가슴 아프고, 정치적이고, 논란의 여지가 있었다.예를 들어, 알렉산드르 니콜라예비치 무체프는 농노들의 사회 경제적 상태에 대한 그의 묘사로 러시아 대중들을 놀라게 했다.캐서린 2세 황후는 이 묘사를 비난하며 라지체프를 [9]시베리아로 추방했다.

그러나 다른 이들은 독재자에게 덜 불쾌한 주제를 골랐다.예를 들어, 니콜라이 카람진(1766–1826)은 러시아 여성 작가들의 대의를 지지할 뿐만 아니라 고조된 감정과 육체적 허영심 같은 시와 산문의 특징을 채택하는 러시아 작가들을 옹호하는 것으로 알려져 있다.카람진이 남성 작가에게 여성성을 가지고 글을 쓰라고 요구한 것은 남성적인 속성으로 여겨지는 이성과 이론의 계몽주의 이상에 부합하지 않는다.따라서 그의 작품은 보편적으로 좋은 평가를 받지 못했지만, 사회의 일부 영역에서 캐서린 대제의 여성 통치자에 대한 존경심 또는 적어도 양면성이 증가하고 있음을 반영했다.이 개념은 글쓰기에서 여성 특성을 경박함, 허영심, 비애의 속성과 연결된 추상적 개념으로 간주하는 시대를 예고했다.

반면에 몇몇 작가들은 캐서린 2세에 대해 더 직접적으로 칭찬했다.가브릴라 로마노비치 데르자빈은 그의 시를 종종 캐서린 2세 여왕에게 바쳤다.대부분의 동시대 사람들과는 대조적으로, 데르자빈은 그의 국가에 매우 헌신적이었다; 그는 캐서린 2세의 정부에서 황후 비서, 법무부 장관을 포함한 다양한 역할을 하기 전에 군대에서 복무했다.미하일 로모노소프와 알렉산더 수마로코프의 웅장한 스타일을 본뜬 사람들과 달리, 데르자빈은 그의 주제에 대한 세세한 부분까지 신경을 썼다.

주로 희극의 작가인 데니스 폰비진은 러시아 귀족의 주제에 비판적인 각도로 접근했다.폰비진은 국가에 대한 헌신의 질이 보상받는 동안, 귀족들은 피터 대왕의 통치 아래 있던 기준에 따라야 한다고 느꼈다.그의 작품들은 현재의 제도가 귀족들에게 그들이 한 때 수행했던 의무에 대한 책임을 묻지 않고 보상한다고 비판했다.풍자와 희극을 이용해, 폰비진은 캐서린 대왕의 [10]통치 기간 동안 만연했던 위계적 편애보다는 엘리트들이 개인적인 공적에 따라 보상받는 귀족 제도를 지지했다.

참고 항목: 낭만주의 ① 러시아, 낭만주의 ③ 러시아 낭만주의
그리고리 체르네초프의 여름 정원에 있는 크릴로프, 푸시킨, 주코프스키, 그리고 그네디치(1832)

19세기는 전통적으로 러시아 문학의 "황금시대"라고 불린다.낭만주의는 특히 시적 재능을 꽃피우는 것을 허락했다: 바실리 주코프스키와 그의 제자인 알렉산더 푸시킨의 이름이 나중에 주목을 받았다.Pushkin은 러시아 문학의 결정체이자 러시아 문학에 새로운 차원의 예술성을 도입한 것으로 인정받고 있다.그의 가장 유명한 작품은 운문의 소설 유진 오네긴이다.미하일 레르몬토프(우리 시대의 영웅 1841년), 예브게니 바라틴스키, 콘스탄틴 바티우슈코프, 니콜라이 네크라소프, 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이, 표도르 티루체프, 아프킨 페탄 등 신세대 시인들이 뒤를 이었다.

산문도 성행하고 있었다.첫 번째 위대한 러시아 소설은 니콜라이 고골의 죽은 영혼 (1842)이다.현실주의 소설의 학파는 주로 그의 소설 오블로모프로 알려진 이반 곤차로프와 이반 투르게네프로 시작했다고 말할 수 있다.표도르 도스토예프스키와 레오 톨스토이는 F. R. Leavis와 같은 많은 학자들이 한 명 또는 다른 한 명을 역사상 가장 위대한 소설가로 묘사할 정도로 곧 국제적으로 유명해졌다.미하일 솔티코프-쉬체드린은 그의 기괴한 풍자로 유명하며, 소설 골로브료프 가족(1880)은 그의 걸작으로 여겨진다.니콜라이 레스코프는 짧은 소설과 독특한 스카즈 기술로 가장 잘 알려져 있다.세기 후반에 안톤 체호프는 단편소설의 대가이자 세계적인 극작가로 떠올랐다.

19세기의 다른 중요한 발전은 우화작가 이반 크릴로프, 비평가 비사리온 벨린스키와 정치 개혁가 알렉산더 헤르젠, 알렉산드르 그리보예도프, 알렉산드르 오스트롭스키, 알렉산더 수호보 코빌린, 풍자 작가 코즈마 프루트코프 등이었다.

20세기 초는 러시아 시의 은빛 시대로 평가된다.이 시대의 유명한 시인은 다음과 같습니다.알렉산더 블록, 세르게이 예세닌, 발레리 브리우소프, 콘스탄틴 발몬트, 미하일 쿠즈민, 이고르 세베랴닌, 사샤 초니, 니콜라이 구밀료프, 막시밀리안 볼로신, 이노켄티 아넨스키, 지나다 기피우스."은빛 시대"와 가장 자주 관련된 시인은 안나 아크마토바, 마리나 츠베타예바, 오십 만델스탐, 보리스 파스테르나크이다.

은시대가 19세기 러시아 문학 전통의 발전으로 여겨지는 반면, 벨리미르 흐렙니코프, 데이비드 벌리우크, 알렉세이 크루체니크, 블라디미르 마야코프스키 등 일부 아방가르드 시인들은 그것을 뒤집으려 했다.

은시대는 주로 시로 유명하지만 알렉산드르 쿠프린, 노벨상 수상자 이반 부닌, 레오니드 안드레예프, 페도르 솔로그브, 알렉세이 레미조프, 예브게니 자민, 알렉산더 벨랴예프, 드미트 등 일류 소설가와 단편작가를 배출했다.

1917년 10월 혁명 이후 소련 정권의 첫 해는 아방가르드 문학 그룹의 확산을 특징으로 했다.가장 중요한 운동 중 하나는 오베리우 운동(1928–1930년대)으로 가장 유명한 러시아 황당파 다니일 카르스, 콘스탄틴 오기노프, 알렉산더 브베덴스키, 니콜라이 자볼로츠키 등이 있었다.언어를 실험한 다른 유명한 작가로는 소설가 유리 올레샤(1899–1960), 안드레이 플라토노프(1899–1951)와 보리스 필냐크(1894–1938), 단편 작가 이사크 바벨(1894–1940)과 미하일 조셴코(1894–1958)가 있다.러시아 형식주의로도 알려진 문학 비평가 OPOJAZ 그룹은 1916년 러시아의 미래주의와 밀접하게 관련되어 설립되었다.그 멤버 중 두 명은 영향력 있는 문학 작품인 빅토르 쉬클로프스키(1893–1984)도 만들었다. 빅토르 쉬클로프스키(1893–1984)는 수많은 책이 내레이션, 자서전, 미학뿐만 아니라 사회적 논평의 참신한 혼합을 제공한다는 점에서 장르를 거스른다.주로 푸시킨 시대를 배경으로 한 역사 소설 세트를 제작하기 위한 러시아 문학사에 대한 지식(예: 키제 중위)

볼셰비키 통치의 확립 이후, 마야코프스키는 새로운 현실의 사실들을 해석하는 데 힘썼다."혁명의 송가"와 "좌파 행진곡"과 같은 그의 작품은 시에 혁신을 가져왔다."좌파 행진"에서 마야코프스키는 러시아 혁명의 적들에 대항하는 투쟁을 요구한다.시 150,000,000(1921)은 혁명에서 대중이 수행한 주도적인 역할을 논하고 있다.블라디미르 일리치 레닌(1924년)이라는 시에서 마야코프스키는 러시아 혁명의 지도자의 삶과 업적을 넓은 역사적 배경에서 바라본다.마야코프스키는 시 '좋아!'(1927년)에서 사회주의 사회를 '인류의 봄'으로 묘사했다.마야코프스키는 정치가 중요한 [11]역할을 하는 새로운 형태의 시를 만드는 데 중요한 역할을 했다.

1930년대에 사회주의 리얼리즘은 러시아에서 지배적인 경향이 되었다.정치 이데올로기와는 독립적으로 글을 쓸 수 있는 작가의 권리를 주장했던 세라피온 브라더스 그룹의 작가들과 같은 작가들은 당국에 의해 그들의 견해를 거부하고 사회주의 현실주의 원칙을 받아들이도록 강요당했다.오십 만델스탐, 오베리우의 지도자 다니일 카르스, 레오니드 도비친(1894년-1936년), 미하일 불가코프(1891년-1940년), 백위병(1923년)의 작가이자 거장과 마르가리타(1928년-1940년)와 안드레오프 소설의 작가와 같은 1930년대 작가들그리고 이데올로기적 적들이 출판될 희망도 거의 없이 글을 썼다.아이작 바벨, 보리스 필냐크 등 작가들은 작품을 계속 발표했지만 1930년대 말까지 사회현실주의 원칙에 적응하지 못한 채 조작된 혐의로 처형됐다.

러시아로 돌아온 후 막심 고리키는 소련 당국에 의해 "사회주의 현실주의의 창시자"로 선언되었다.고리키 자신이 가장 큰 실패작 중 하나로 여겼던 그의 소설 어머니(1906)는 프롤레타리아 작가들로 하여금 사회현실주의 운동을 시작하도록 영감을 주었다.고리키는 사회주의 리얼리즘을 "세상을 재건하는 사람들의 현실주의"라고 정의했고, 비록 그가 안드레이 시냐프스키의 사회주의 리얼리즘에 관한 에세이에서 연구된 엄격한 문체로 정의하지 않고 "작가의 결합"이라는 꼬리표로 "미래의 목표의 높이에서 과거를 바라본다"고 지적했다.사회주의 사회의 신인의 발전을 돕기 위한 목적도 있다.고리키는 사회현실주의 [12]작가들을 결속시키기 위한 국가 조직인 작가 연합을 창설한 창시자가 되었다.공식적인 명성에도 불구하고, 소설 클림 삼긴 (1925–1936)과 같은 고리키의 혁명 이후의 작품은 사회주의자라고 정의할 수 없다.

유명한 모더니스트 작가인 페테르부르크(1913/1922)의 작가 안드레이 벨리(1880~1934)도 작가연합의 일원이었고 회고록에 글을 쓰고 이데올로기를 수정하는 등 진정한 사회실재주의자가 되려 했고 사회주의 현실주의 연구도 시작할 계획이었다.하지만 그는 독특한 [13]기술로 글을 계속 썼다.그는 생전에 활발하게 출판되었지만, 그의 주요 작품들은 1970년대 말에야 재발행되었다.

미하일 숄로호프(1905-1984)는 소련 공식 문헌에서 가장 중요한 인물 중 한 명이었다.그의 주요 사회현실주의 작품은 숄로호프가 집단화를 미화한 소설인 '버진 소일 업 업'이다.하지만, 그의 가장 잘 알려져 있고 가장 중요한 문학 업적은 1차 세계 대전, 러시아 혁명, 그리고 러시아 내전의 [14]돈 코사크들의 삶을 사실적으로 묘사한 서사시 소설인 "돈은 조용히 흐른다"이다.

니콜라이 오스트로프스키의 소설 "강철은 어떻게 강화되었는가"는 전 세계 여러 언어로 수천만 부가 인쇄된 가장 인기 있는 문학 사회현실주의 작품 중 하나이다.중국에서는 다양한 버전의 책이 1,000만 [15]부 이상 팔렸다.러시아에서는 3500만 부 이상의 책이 [16]유통되고 있다.이 책은 오스트로프스키의 삶을 소설화한 자서전이다: 그는 힘든 노동자 계층의 어린 시절을 보냈고, 1919년 7월 콤소몰 회원이 되어 붉은 군대에 자원했다.소설의 주인공인 파벨 코르차긴은 러시아 문학의 "젊은 영웅"을 대표했다: 그는 비극을 [17]극복하는 데 도움이 되는 자신의 정치적 명분에 헌신한다.알렉산더 파데예프(1901-1956)는 또한 유명한 사회주의 사실주의 [16]작가였다.그의 소설 루트(1927년)는 1917년부터 1922년까지의 러시아 혁명과 내전에서 러시아 극동의 당파 투쟁을 다루고 있다.파데예프는 이 소설의 주제를 [18]대중을 크게 변화시키는 혁명의 하나라고 묘사했다.

에미그레 작가

한편, 시인 블라디슬라브 호다세비치 (1886–1939), 게오르기 이바노프 (1894–1958)와 비아체슬라프 이바노프 (1866–1949)와 같은 이민 작가들; 알렉산드르 쿠프린, 알렉세이 레미조프, 아인 란트, 드미트리 미르 미레브스키 (18세브스키)와 같은 소설가들.오벨상을 수상한 작가 이반 부닌(1870-1953)은 망명지에서 글을 계속 썼다.이민 기간 동안, 부닌은 그의 유일한 소설인 아르세니예프의 삶 (1927년-1939년)과 단편 소설 시리즈 다크 어벤져스 (1937년-1944년)와 같은 그의 가장 중요한 작품들을 썼다.부닌이 혁명 이전의 러시아에 대해 쓴 반면, 이민자들의 삶은 나보코프의 마리아(1926년)와 선물(1938년), 가즈다노프의 클레어와의 저녁(1929년)과 알렉산더 울프의 유령(1948년)과 게오르기 이바노프의 원자 붕괴 소설(1938년)에 묘사되었다.

소련

2차 세계대전이 끝난 후 노벨상 수상자인 보리스 파스테르나크(1890–1960)는 소설 닥터 지바고를 썼다.이 소설이 이탈리아에서 출판되면서 소련 당국은 파스테르나크를 1958년 노벨상 수상을 포기하도록 강요하고 내부 백인 이민자이자 파시스트 5번째 칼럼니스트라고 비난하면서 스캔들을 일으켰다.Pasternak은 작가 연합에서 제명되었다.

흐루쇼프 c.해빙(1954–c. 1964년)은 문학에 신선한 바람을 불어넣었다.시는 대중 문화 현상이 되었다: 벨라 아크마둘리나, 로버트 로즈데스트벤스키, 안드레이 보즈네센스키, 그리고 예브게니 예브투셴코(1933-2017)는 경기장에서 그들의 시를 읽고 많은 군중을 끌었다.

단편 작가 발람 샬라모프(1907년-1982년)와 수용소 생활에 대해 쓴 노벨상 수상 소설가 알렉산드르 솔제니친(1918년-2008년)이나 바실리 그로스만(1905년-1964년)과 같은 몇몇 작가들은 소련 이데올로기에 감히 반대했다. 그리고 운명(1959)은 페레스트로이카가 나올 때까지 소련에서 출판되지 않았다.'반체제'로 불리는 작가들은 1960년대까지 주요 작품을 출판하지 못했다.

하지만 해빙은 오래가지 않았다.1970년대에, 몇몇 저명한 작가들은 출판이 금지되었을 뿐만 아니라 반소련 감정이나 기생으로 기소되었다.솔제니친은 그 나라에서 추방되었다.노벨상 수상 시인 조셉 브로드스키(1940–1996), 소설가 바실리 악시오노프(1932–2009), 에두아르트 리모노프(1943–2020), 안드레이 시냐프스키(1925–1997), 안드레이 비토프(1937–2018), 사샤 소콜로비치(1943–1943), 블라디미르 보우비치(1943–1966)와 같은 다른 사람들에브(1943~1992년)와 베네딕트 예로페예프(1938~1990년)는 알코올 중독에 "이민화"했고, 유리 돔브롭스키(1909~1978)는 그의 소설 "쓸데없는 지식의 대학"(1975년)을 출판한 직후 살해당했다.팬들은 사미즈닷(samizdat)이라고 불리는 방식으로 수작업으로 전재했지만 1980년대 페레스트로이카 시대까지는 공식적으로 출판되지 않았다.

인기

소련의 아동문학은 교육적인 역할 때문에 주요 장르로 꼽혔다.초기 소련 아동 도서의 상당 부분은 시였다: 코르니 추코프스키 (1882–1969), 사무일 마샤크 (1887–1964), 아그니아 바르토 (1906–1981)는 가장 많이 읽힌 시인들 중 하나였다.마야코프스키와 세르게이 미할코프(1913-2009)와 같은 "어른" 시인들도 이 장르에 기여했다.초기 소련 어린이들의 산문 중 일부는 현대 러시아에서는 알려지지 않은 외국 동화를 느슨하게 각색한 것으로 구성되었다.알렉세이 N 톨스토이는 카를로 콜로디의 피노키오를 가볍고 짧게 각색한 부라티노를 썼다.알렉산더 볼코프(18911977)는 1939년 에메랄드 도시의 마법사로 출간된 프랭크 바움의 '오즈의 마법사'를 느슨하게 번역해 소련 어린이들에게 판타지 소설을 소개한 뒤 바움과 무관한 5편의 속편을 썼다.다른 유명한 작가로는 니콜라이 노소프, 라자르 라긴, 비탈리 비앙키, 블라디미르 수테프 등이 있다.

동화는 이념적 억압에서 비교적 자유롭지만 스탈린 시대의 현실적 아동 산문은 이념적 성격이 강해 애국자와 공산주의자로 키우겠다는 목표를 추구했다.이런 맥락에서 주목할 만한 작가는 러시아 내전에서 붉은 군대 사령관이었던 아르카디 가이다(1904-1941)이다. 티무르에 대한 그의 이야기와 희곡은 노인들을 돕고 훌리건에 저항하는 젊은 선구자 지원자들을 묘사한다.기독교의 하기오그래피 장르와 비슷한 영웅-선각자 이야기가 있었다.그러나 흐루쇼프(1953년부터 1964년까지 소련 공산당 중앙위원회 제1서기)와 브레즈네프(1966년부터 1982년까지 집권)의 시대에는 압력이 완화되었다.에두아르트 우스펜스키, 유리 엔틴, 빅토르 드라군스키의 중·후기 소련 아동 도서에는 선전의 흔적이 전혀 없다.1970년대에 이 책들 중 많은 책들과 외국 아동 작가들의 이야기가 애니메이션으로 각색되었다.

과학 혁명, 산업화, 그리고 국가의 우주 개척에 영감을 받은 소련의 공상 과학 소설은 비록 검열관이 허용하는 한계에도 불구하고 번성하고 있었다.알렉산더 벨랴예프, 그리고리 아다모프, 블라디미르 오브루체프, 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이와 같은 초기 공상과학 소설 작가들은 하드 공상과학 소설을 고수했고 H. G. 웰스와 쥘 베른을 따라야 할 예로 여겼다.이러한 추세에 대한 두 가지 주목할 만한 예외는 디스토피아 소설 위(We)의 작가 예브게니 잠야틴과 미하일 불가코프였다. 그는 공상과학 소설을 통해 공산주의 이데올로기와 실제 관행을 풍자했다.미래의 반체제 작가들처럼 잠야틴과 불가코프는 소련의 검열 때문에 책을 출판하는 데 심각한 문제를 겪었다.

1950년대 흐루쇼프 해빙 이후 소련의 공상과학소설은 독자적인 스타일을 형성하기 시작했다.철학, 윤리, 유토피아, 디스토피아적 사상이 그 핵심이 되었고, 사회과학소설은 가장 인기 있는 하위 [19]장르였다.

비록 지구의 미래를 유토피아 공산주의 사회의 것으로 보는 관점이 유일한 환영이었지만, 장르의 자유는 여전히 표현의 자유를 위한 허점을 제공했다.아르카디, 보리스 스트루가츠키, 키르 불리체프 형제의 책은 사회문제를 떠올리게 하고 현대 소련 사회에 대한 풍자를 담고 있다.반대로, 이반 예프레모프는 역사 소설에서 고대 그리스뿐만 아니라 미래에 대한 유토피아적인 견해로 유명해졌다.스트루가츠키 부부는 또한 소련의 첫 과학 판타지인 '토요일의 월요일 시작' 3부작의 공로를 인정받고 있다.다른 유명한 공상 과학 소설 작가로는 블라디미르 사브첸코, 조지 구레비치, 알렉산더 카잔체프, 조지 마티노프, 예레미 파르노프가 있다.우주 오페라는 국가 검열관들과 진지한 작가들 모두 그것을 나쁘게 봤기 때문에 덜 발전되었다.그럼에도 불구하고, 서부 우주를 소련 땅에 적응시키려는 시도는 적당히 성공적이었다.첫 번째는 "그리아다"의 알렉산더 콜파코프였고, 그 다음은 "신과 같은 남자"의 세르게이 스네고프였습니다.

공상과학 소설과 동화책의 특정 분야는 소련 중기에 등장했는데, 그것은 바로 어린이 공상과학 소설이다.그것은 아이들을 즐겁게 해주면서 교육하기 위한 것이었다.이 장르의 스타는 불리초프였는데 그는 성인 책과 함께 미래의 10대 소녀 알리사 셀레즈네바에 대한 어린이 우주 모험 시리즈를 만들었다.다른 사람들로는 난쟁이 네즈나이카에 관한 책을 쓴 니콜라이 노소프, 로봇 소년 일렉트로닉, 비탈리 멜렌티예프, 블라디슬라프 크라피빈, 비탈리 구바레프에 관한 책을 쓴 에브게니 벨티스토프 등이 있다.

미스터리는 또 다른 인기 있는 장르였다.아르카디와 조지 베이너 형제의 탐정과 율리안 세묘노프의 스파이 소설이 [20]베스트셀러였고, 1970년대와 1980년대에 영화나 TV로 각색되었다.

마을 산문은 향수를 불러일으키는 전원생활을 전하는 장르이다.발렌틴 라스푸틴의 1976년 소설 '프로샤니예스 마티요로이'는 수력발전소를 [21]지을 공간을 마련하기 위해 파괴에 직면한 마을을 묘사했다.

소련 초기 역사 소설에는 소설화 되든 아니든 회고록이 다수 포함되어 있었다.발렌틴 카타예프와 레프 카실은 차리스트 러시아에서의 어린이 생활에 관한 반자전서들을 썼다.블라디미르 길랴롭스키는 혁명 이전의 모스크바 생활에 대해 모스크바와 모스크바 시민을 썼다.작가 자신의 경험을 바탕으로 레오 톨스토이의 전쟁과 평화처럼 혁명에 관한 서사시 소설을 쓰려는 시도도 있었다.알렉세이 톨스토이의 칼바리로 가는 길(1920–1941)과 미하일 숄로호프의 돈(1928–1940)은 혁명의 시작부터 내전이 끝날 때까지 러시아를 묘사한다.'칼바리로 가는 길'은 사회주의 사상의 승리를 보여주는 반면 '침묵한 흐름'은 현실주의적이고 잔혹한 이미지를 준다.막심 고리키와 안드레이 벨리의 실험 소설 클림 삼긴(1925–1936)[22]과 모스크바(1926–1931)는 러시아 지식인과 혁명 운동의 관계를 추적한다.미하일 불가코프는 내전에 대한 3부작을 쓰기로 생각했지만, 첫 부분인 백위병(1923년)만 썼다.후기 소련 역사 소설은 작가들의 전쟁 경험을 바탕으로 한 제2차 세계대전 소설과 작가들의 단편 소설이 주를 이뤘다.바실리 얀과 콘스탄틴 바디긴은 중세 루스에 관한 소설로, 유리 티냐노프는 러시아 제국에 관한 소설로 가장 잘 알려져 있다.발렌틴 피쿨은 알렉산더 뒤마의 영향을 받은 스타일로 많은 다른 시대와 국가에 대해 썼다.1970년대에 비교적 독립적인 Village Prode가 등장했는데, 이들의 대표주자는 Viktor Astafyev와 Valentin Rasputin이었다.

공포, 성인 중심의 판타지, 마술적 사실주의를 다룬 어떤 종류의 소설도 소련에서는 환영받지 못했다.1980년대까지 이러한 장르의 책들은 거의 쓰여지지 않았고, 비록 고골의 책들과 같은 이전의 책들은 금지되지 않았지만, 훨씬 더 적은 책들이 출판되었다.드문 예외로, 마스터와 마르가리타의 불가코프와 토요일의 먼데이 비긴즈의 스트루가츠키는 그것을 풍자하기 위해 마법과 신비한 생명체를 현대 소련 현실에 도입했다.또 다른 예외는 사실적이면서도 환상적인 로맨틱한 이야기를 쓴 초기 소련 작가 알렉산더 그린이었다.

포스트 소련 시대

20세기 말 러시아 문학은 비교적 소수의 뚜렷한 목소리들로 어려운 시기를 보냈다.비록 검열이 해제되고 작가들이 자유롭게 생각을 표현할 수 있게 되었지만, 1990년대의 정치 경제적 혼란은 도서 시장과 문학에 큰 영향을 미쳤다.서적 인쇄 산업은 위기에 빠졌고, 인쇄 부수는 소련 시대에 비해 몇 배 감소했고, 부활하기까지 약 10년이 걸렸다.

이 시기에 가장 많이 논의된 작가로는 단편소설과 소설로 인기를 얻은 빅토르 펠레빈, 소설가이자 극작가 블라디미르 소로킨, 시인 드미트리 프리고프가 있다.여성 단편소설 작가 타티아나 톨스타야나 류드밀라 페트루셰프스카야와 소설가 류드밀라 울리츠카야 디나 루비나가 두각을 나타낸 것도 러시아 문학에서 비교적 새로운 흐름이다.고전 러시아 소설의 전통은 미하일 쉬슈킨과 바실리 악시오노프와 같은 작가들과 함께 지속된다.

탐정 소설과 스릴러는 러시아 신문학 장르에서 매우 성공적인 것으로 입증되었습니다: 1990년대에 알렉산드라 마리나, 폴리나 다시코바, 그리고 다리아 돈초바의 연속 탐정 소설이 수백만 부 출판되었습니다.다음 10년 동안 19세기 진솔한 에러스트 판도린에 대한 소설 시리즈와 같은 보다 정교한 대중 소설을 쓴 보리스 아쿠닌은 전국에서 열심히 읽혔다.

공상과학소설은 비록 판타지에 버금가지만 러시아 독자들에게는 비교적 새로운 책이 항상 잘 팔렸다.이 장르들은 1990년대 후반에 세르게이 루키아넨코, 닉 페루모프, 마리아 세메노바, 베라 캄샤, 알렉세이 페호프, 안톤 빌고츠키, 그리고 바딤 파노프와 같은 작가들과 함께 붐을 일으켰다.현대 러시아 공상과학 소설과 판타지의 상당 부분은 우크라이나, 특히 H. L. Oldie, Alexander Zorich, Yuri Nikitin, Andrey Valentinov의 고향에서 쓰여진다.[23]마리나, 세르게이 댜첸코, 블라디미르 아레네프를 포함한 많은 다른 사람들은 키예프 출신이다. 키이우러시아 공포 문학에 대한 중요한 공헌은 우크라이나인 안드레이 대시코프와 알렉산더 바르고에 의해 이루어졌다.

그 시대의 러시아 시는 많은 아방가르드 위인들을 배출했다.리아노소보 그룹의 시인들, 특히 이전에 소련 잡지 출판을 자제했던 겐리흐 사프기르, 이고르 콜린, 브세볼로드 네크라소프는 모스크바에서 매우 영향력이 커졌고, 또 다른 훌륭한 실험 시인 겐나디 아이기에게도 마찬가지였다.또한, 시 클럽 출신의 블라디미르 아리스토프와 이반 즈다노프, DOOS 출신의 콘스탄틴 케드로프와 엘레나 카츠바 등 다른 시적 경향을 따르는 시인들도 인기가 있었는데, 이들은 모두 메타 메타파라고 불리는 복잡한 은유를 사용했다.상트페테르부르크에서는 유명한 조셉 브로즈키뿐만 아니라 빅터 크리불린, 세르게이 스트라타노프스키, 엘레나 슈바르츠도 포함된 뉴 레닌그라드 시학교의 회원들이 소련 시절 지하에서, 그리고 나중에는 주류 시에서 두드러졌다.

세르게이 간들레프스키와 드미트리 보데니코프 같은 다른 시인들은 복고풍으로 글을 써서 인기를 얻었는데, 이것은 새로 쓰여진 러시아 시가 19세기 초에 개발된 패턴과 형식을 의식적으로 모방하는 것을 반영했다.

21세기

21세기 들어 새로운 세대의 러시아 작가들은 20세기 후반의 포스트모더니즘 러시아 산문과는 크게 다른 모습을 보여 비평가들이 "새로운 사실주의"[24]에 대해 언급하게 되었다.소련 붕괴 이후 성장한 "새로운 현실주의자"들은 일상 생활에 대해 쓰지만, 그들의 전임자들의 신비롭고 초현실적인 요소들을 사용하지 않는다.

'새로운 현실주의자'는 언론, 사회정치적 글쓰기, 언론 등에서 설교를 할 수 있는 장소가 있다고 가정하는 작가들이지만, '직접 행동'은 시민사회의 [citation needed]책임이다.

'새로운 현실주의자'로는 일하 스토고프, 자하르 프릴레핀, 알렉산더 카라쇼프, 아르카디 바브첸코, 블라디미르 로첸코프, 알렉산더 스네기료프가 [25]있다.

★★★★★★

스코틀랜드 시인 로버트 번스는 러시아에서 '인민 시인'이 되었다.제국 시대에 러시아 귀족들은 농민들과 너무 동떨어져 있었기 때문에 러시아어로 번역된 번즈는 일반 러시아인들의 상징이 되었다.1924년 Samuil Marshak에 의해 시작된 번즈의 새로운 번역본은 60만 [26][27]부 이상 팔려나갔다는 것이 입증되었다.

바이런 경은 푸시킨, 비야젬스키, 주코프스키, 바투슈코프, 바라틴스키, 델비그, 그리고 특히 레르몬토프를 [28]포함한 황금시대의 거의 모든 러시아 시인들에게 큰 영향을 끼쳤다.

빅토르 위고와 오노레 드 발자크와 같은 작가들은 널리 [29]영향을 미쳤다.또한, 줄스 베른은 몇 세대에 걸친 러시아 공상 과학 소설 작가들에게 영감을 주었습니다.

★★★★★★★

다음 항목도 참조하십시오.우크라이나의 러시아 문학

러시아 문학은 러시아인만이 쓰는 것이 아니다.벨라루스인 바실 바이카, 키르기스 칭히즈 아이트마토프, 압하스 파질 이스칸데르와 같은 소련 시대에는 그들의 책 중 일부를 러시아어로 썼다.러시아어로 글을 쓰는 몇몇 유명한 현대 작가들은 우크라이나(안드레이 쿠르코프, H. L. 올디, 마리아나, 세르히 댜첸코) 또는 발트해 국가(가로스, 에브도키모프, 막스 프레이)에서 태어나 살고 있다.대부분의 우크라이나 판타지 및 공상과학 소설 작가들은 훨씬 더 [30]많은 청중에게 접근할 수 있는 러시아어로 글을 쓰고 보통 그들의 책을 Eksmo, Azbuka, AST와 같은 러시아 출판사를 통해 출판합니다.

소설가 미하일 시슈킨, 루벤 갈레고, 줄리아 키시나, 스베틀라나 마르틴치크, 디나 루비나, 시인 알렉세이 치베트코프, 바히트 켄지예프 등 많은 러시아 작가들이 소련 태생이지만 서유럽, 북미 또는 [31][page needed]이스라엘에서 살고 있다.

러시아어 서적의 주제

고통은 종종 구원의 수단으로 러시아 문학에서 반복되는 주제이다.특히 표도르 도스토예프스키는 '지하로부터의 메모'나 '범죄와 처벌' 등의 작품에서 고통을 탐구하는 것으로 유명하다.기독교와 기독교의 상징성 또한 중요한 주제이며, 특히 도스토예프스키, 톨스토이, 체호프의 작품에서 그러하다.20세기에, 악의 메커니즘으로서의 고통은 굴라그 군도의 솔제니친과 같은 작가들에 의해 탐구되었다.20세기 러시아 문학평론가 빅토르 쉬클로프스키(Viktor Shklovsky)는 그의 저서 동물원에서 "러시아 문학은 나쁜 전통을 가지고 있다.러시아 문학은 실패한 연애를 묘사하는 데 전념하고 있다.

러시아의 노벨 문학상 수상자

상세 정보:노벨 문학상 수상자 목록

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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    "20세기 전반 대량 문맹이 마침내 해소되었을 때, "세계에서 가장 독서를 많이 하는 나라"라는 러시아인들의 자랑스러운 자아상이 등장했습니다. 여기서 독서는 많은 사람들에게 문학의 독서를 의미하고 여전히 의미하고 있습니다."
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    Speculative fiction in Ukrainian is living through a hard time today ... Speaking of fiction written by Ukrainian citizens, regardless of language (primarily Russian, of course), there's a brighter picture. More than 30 fantasy and science fiction writers are active here, their books are regularly published (in Russia, mostly), they enjoy the readers' love they deserve; many are recipients of prestigious literary awards, including international.
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참고 문헌

외부 링크

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