운친안달루
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운친안달루 | |
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![]() 현대 프랑스 포스터 | |
연출자 | 루이스 부뉴엘 |
작성자 | 루이스 부뉴엘 살바도르 달리 |
제작자 | 루이스 부뉴엘 피에르 브라운버거 |
주연 | 피에르 바체프 시모네 마루유 루이스 부뉴엘 살바도르 달리 제이미 미라빌스 |
시네마토그래피 | 앨버트 듀버거 Jimmy Berliet(신용되지 않음) |
편집자 | 루이스 부뉴엘 |
음악: | 리하르트 바그너 |
배포자 | Les Grands Films Classiques (프랑스) |
발매일 |
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실행 시간 | 21분 |
나라 | 프랑스. |
언어들 | 사일런트 영화 (프랑스어 인터타이틀) |
예산. | 100,000 프랑 미만 |
운 친 안달루(프랑스 발음: 안달루, An Chien Andalou)는 스페인 감독 루이스 부뉴엘과 예술가 살바도르 달리가 1929년에 제작한 프랑스-스페인 무성 초현실주의 단편 영화이다.부뉴엘의 첫 번째 영화는 처음에는 파리의 Studio des Ursulines에서 제한된 용량으로 개봉되었지만, 인기를 끌었고 8개월 [1]동안 상영되었다.
운친안달로는 전통적인 의미의 줄거리가 없다.사건이나 캐릭터가 변하지 않고 최초의 '옛날 옛적'에서 '8년 후'로 뛰어오른 뒤, 그것은 일련의 끈질긴 관련 장면을 보여주며, 이야기 흐름에서 꿈 논리를 사용한다.
개요
그 영화는 "옛날 옛적에"라고 쓰인 타이틀 카드로 시작한다.한 남자(루이스 부뉴엘)가 그의 발코니 문에 면도칼을 갈고 그의 엄지에 면도칼을 시험한다.그리고 나서 그는 문을 열고 그의 발코니에서 얇은 구름에 의해 두 동강이 나려는 달을 바라보며 면도칼을 만지작거린다.남자가 들고 있는 젊은 여자(시모네 마루유)의 클로즈업 컷이 있다.그가 면도칼을 눈가에 갖다 대자 그녀는 침착하게 정면을 응시한다.달 앞을 지나는 구름에 또 다른 칼자국이 생기고, 그리고 나서 면도칼로 동물의 눈을 자르는 손 클로즈업으로 칼자국이 나고, 그리고 그 안에서 유리 유머가 흘러나온다.
다음 타이틀 카드에는 "8년 후"라고 쓰여 있습니다.날씬한 청년(피에르 바체프)은 수녀의 습관으로 보이는 옷을 입고 목에 끈을 두른 줄무늬 상자를 착용하고 조용한 도시 거리를 자전거를 타고 다닌다.가구가 드문드문 있는 위층 아파트에서 책을 읽던 첫 장면부터 젊은 여성에게 상처가 생긴다.그녀는 자전거를 타고 다가오는 청년의 소리를 듣고 읽던 책을 내던진다.그녀는 창문으로 가서 젊은 남자가 연석에 누워있고 그의 자전거는 땅에 놓여있는 것을 보았다.그녀는 건물에서 나와 그 청년을 되살리려고 시도한다.
그 후, 젊은 여성은 위층 방의 침대에 젊은 남자의 옷 조각을 조립하고, 옷에 집중한다.그 젊은 남자가 문 근처에 나타난다.젊은 남자와 젊은 여자는 손바닥에 구멍이 뚫려 개미들이 나오는 그의 손을 응시한다.바닷가에 누워있는 젊은 여성의 겨드랑이 털과 모래밭에 누워있는 성게에 초점을 맞춰 서서히 이행이 일어난다.아파트 아래 거리에 단발머리에 다소 남성적인 복장을 한 남성적인 젊은 여성의 컷이 있다.그녀는 경찰들에게 제지당한 많은 군중들에게 둘러싸여 있는 동안 지팡이로 잘린 사람의 손을 쿡쿡 찌른다.
경찰이 이전에 젊은이가 들고 있던 상자에 손을 넣어 젊은 여성에게 건네자 군중들은 사라진다.남성적인 젊은 여성은 상자를 움켜쥐고 번화한 거리 한가운데 서서 행복한 생각을 한다.그리고 나서 그녀는 차에 치이고 몇 명의 구경꾼들이 그녀 주위에 모인다.젊은 남자와 젊은 여자는 아파트 창문으로 펼쳐지는 이 사건들을 지켜본다.이 젊은 남자는 남성적인 젊은 여성의 위험과 그 후의 죽음에 가학적인 기쁨을 느끼는 듯, 그와 함께 방에 있는 충격을 받은 젊은 여성을 향해 몸짓을 하면서 그녀를 힐끗 쳐다보고 그녀의 가슴을 더듬는다.
이 젊은 여성은 처음에는 그에게 저항하지만, 이후 그가 앞과 뒤에서 그녀의 나체를 상상하면서 그녀를 괴롭히는 것을 허락한다.젊은 여자는 그가 떠내려갈 때 그를 밀어내고 그녀는 방의 다른 쪽으로 도망가려고 한다.그녀가 라켓을 잡으려고 손을 뻗자 젊은 남자는 갑자기 밧줄 두 개를 집어들고 죽어서 썩어가는 당나귀 두 마리와 십계명이 담긴 돌판, 호박 두 개, 그리고 밧줄에 묶여 있는 당황한 두 명의 사제(제이미 미라빌과 살바도르 달리)를 끌고 간다.그가 쫓을 수 없게 되자, 젊은 여자는 방에서 도망친다.젊은 남자는 그녀를 뒤쫓지만, 그녀는 개미가 들끓는 그의 손을 문틈에 가둔다.그녀는 옆방에 있는 젊은 남자가 침대에 있는 수녀복을 입고 있는 것을 발견한다.
다음 타이틀 카드에는 "새벽 3시쯤"이라고 적혀 있습니다.젊은 남자는 문버저 벨 소리에 잠에서 깨어난다(마티니 셰이커가 벽에 난 두 개의 구멍을 통해 팔로 흔들리는 것으로 시각적으로 표현된다).그 젊은 여자는 문을 열러 갔다가 돌아오지 않는다.뒤에서만 볼 수 있는 또 다른 젊은이가 가벼운 옷을 입고 아파트에 도착해 화를 내며 손짓을 한다.두 번째 청년은 첫 번째 청년에게 수녀의 옷을 버리라고 강요한 뒤 부끄러운 듯 얼굴을 벽에 대고 서게 한다.
다음 타이틀 카드에는 "6년 전"이라고 쓰여 있다.우리는 두 번째 청년의 얼굴을 처음 본다(그리고 그가 피에르 바체프에 의해 연기되었다는 것을 발견한다). 그는 벽 근처 테이블에 있는 미술 용품과 책에 감탄하고 첫 번째 청년이 벽을 응시할 때 두 권의 책을 들도록 강요한다.책이 갑자기 권총으로 바뀌자 첫 번째 젊은이는 결국 두 번째 젊은이를 쏜다.두 번째 청년은 초원에 있다가 갑자기 허공으로 사라지는 나체 여성의 등뒤를 스치다가 죽는다.한 무리의 남자들이 와서 그의 시체를 운반한다.
젊은 여자는 아파트로 돌아와 죽은 머리 나방을 본다.첫 번째 젊은 남자는 그녀가 물러설 때 비웃고 손으로 그의 얼굴에서 입을 닦는다.그 젊은 여자는 매우 신경질적으로 반응하며 립스틱을 바른다.그 후, 첫 번째 젊은 남자는 몸짓으로 젊은 여성의 겨드랑이 털을 얼굴 위에 올려놓게 한다.젊은 여자는 첫 번째 청년을 혐오스러운 눈으로 바라보더니 그에게 혀를 내밀며 아파트를 나선다.
그녀가 아파트에서 나오자 거리는 해안 해변으로 바뀌었고, 그곳에서 젊은 여성은 팔짱을 끼고 걷는 세 번째 남자를 만난다.그는 그녀에게 시계를 보여주었고, 그들은 바위 근처를 걸었고, 그곳에서 첫 번째 젊은 남자의 수녀가 입었던 옷과 상자의 잔해를 발견한다.그들은 행복한 모습으로 서로를 끌어안고 걸어가는 듯하고 긴 트래킹 샷에서 로맨틱한 제스처를 취한다.그러나 이 영화는 "봄에"라고 쓰인 타이틀 카드로 갑작스럽게 마지막 장면으로 넘어가며, 이 커플은 팔꿈치까지 해변 모래에 파묻혀 꼼짝도 하지 않고, 어쩌면 죽었는지도 모르는 모습을 보여준다.
출연자들
- 어린 소녀 역의 시몬 마류일(시몬느 마류일 역)
- 청년 역의 피에르 바체프, 제2의 청년 역의 피에르 바체프
- 프롤로그의 남자 역의 루이스 부뉴엘(비인정)
- Salvador Dalli는 세미나리스트 및 해변의 사나이로서 (비인정)
- 로버트 옴멧이 세 번째 젊은 남자로 출연 (비신뢰)
- 세미나 담당자로서의 Kieran Agterberg씨(비인정)
- 안드로기누스 젊은 여성 역의 파노 메산(신뢰받지 못함)
- Jaime Miraviles Fat 세미나 담당 (비인정)
생산.
발전
이 영화의 각본은 원작자인 루이스 부뉴엘과 살바도르 달리의 두 가지 꿈에 바탕을 두고 있다.이 영화의 아이디어는 부뉴엘이 프랑스에서 장 엡스타인의 조감독으로 일할 때 시작되었다.부뉴엘은 어느 날 식당에서 달에게 "눈을 가르는 면도날처럼" 달이 반으로 갈라지는 꿈에 대해 말했다.달리 씨는 개미들이 득실거리는 손을 꿈꿨다고 답했다.부뉴엘은 흥분해서 이렇게 말했다. "저기 영화가 있다. 가서 [2]만들어 보자."그들은 정신세계가 만들어 낼 수 있는 것에 매료되었고 억압된 인간의 [2]감정이라는 개념을 바탕으로 대본을 쓰기로 결심했다.이 영화의 제목은 스페인 속담의 숨겨진 추억이다: "안달루시아 개는 울부짖는다 – 누군가가 죽었다!"[citation needed]그 각본은 며칠 안에 쓰여졌다.
부뉴엘에 따르면, 그들은 단순한 규칙을 고수했다: "순수한 이성적, 심리적, 문화적 설명이 필요한 것에 연연하지 말라.비이성적으로 가는 길을 열어라.그것은 뜻에 관계없이 우리에게 받아들여진 것밖에 받아들여지지 않았다...우리는 단 한 번의 말다툼도 하지 않았다.흠잡을 데 없는 이해의 한 주.하나는 예를 들어, "남자는 더블 베이스를 끌고 다닌다"고 말했다."아니요."라고 상대방이 반대했다.그리고 그 반대는 즉시 완전히 정당화된 것으로 받아들여졌다.하지만 한 사람의 제안이 다른 사람의 마음에 들자 장엄하고 논쟁의 여지가 없어 곧바로 [3]대본에 도입됐다.
어떤 운에, 모든 미적 결정을 분명하게 whole,[4]부뉴엘 있다는 사실 그의 글에 걸쳐 만들달리와 자신과의 그 scri의 글을 위해 유일한 규칙는 데 합리적인 설명과 그들의 작업에 떠나지 않는 접근법 장 엡스탱과 그의 동료들에 의해 찍힌 숙고하게 대조적으로.파인트"어떤 종류의 합리적인 설명에 도움이 될 만한 아이디어나 이미지는 받아들여지지 [5]않을 것입니다."그는 또한 다음과 같이 말했다. "영화에서 그 어떤 것도 무엇인가를 상징하지 않는다.이 기호들을 조사하는 유일한 방법은 아마도 [6]정신분석일 것입니다."
그의 1939년 자서전에서 부뉴엘:"이 영화에서 초현실주의의 미학을 프로이트의 발견의 만들어지고 말했다.그 영화는'Psychic Automatism'로 초현실주의는 정의한 학교,, 의식 불명, 마음의 진정한 행사에 참석하며, 통제의 이유, 도덕성이나 미학에 의해 어떤 형태를 넘어 돌아올 수 있는 사람의 기본 원칙에 따랐다."[7]
촬영중
이 영화 부뉴엘의 어머니에 의해, 르 아브르, 파리의 Billancourt에서 10일 3월 1928년에 기간에 걸쳐 샷 자금 지원을 받았다.[8]17분 상영 시간이 있는 흑백 35mm, 무성 영화, 비록 몇개의 출처 24분을 형성합니다, 그리고 430미터를 육체적인 길이입니다.[9]
수년 동안(그리고 여전히) 출판과 미발행 보고서에 의하면, 부뉴엘이나 죽은 염소의 eye,[10][11]사용했다 떠돌고 있다는 죽은 sheep,[12]이나 악명 높은eyeball-slicing 장면에서 죽은 donkey,[13]또는 다른 동물의.그러나 1975년은 1976년에 인터뷰에서, 부뉴엘은 그가 죽은 송아지의 눈을 사용했다 주장했다.[14]강렬한 조명의 송아지의 피부를 표백을 통해, 부뉴엘은 동물의 모피 얼굴 인간의 피부처럼 나타나게 하려고 했다.
그녀는 누가 떨어졌다 사람을 알아채자전거 장면 기간 동안, 의자에, 독서, 앉아 있는 여자 책을 옆으로 밀어 던진다.그것이 버미어, 달리, 종종 자신의 그림에 언급된 흠모해에 의해 그려진 그림의 열려 있는 생식이 이미지를 보여 준다.[15]
부뉴엘의 원래 대본에서 최종 슈팅은 남자와 여자"파리 떼 소비"의 시체를 특징으로 하는 것이었다.하지만, 이 특별한 효과 예산 제한 때문에 이 영화가 아직 이전의 해변 장면에서 걸어가고 있었다. 남자와 여자, 모래와 분명히 죽은에서 half-buried의 총탄을 맞아로 마감한 수정되었습니다.[16]
그 영화는 페데리코 가르시아 로르카와 그 당시의 다른 작가들에게 여러 주제의 언급이 담겨 있다.[17]예를 들어 후안 라몬 히메네스에 의해 부뉴엘과 달리는 싫어하는 인기 있는 아이들의 소설 Platero y 요,, 그렇다면 썩어 가는 나귀은 대한 참조입니다.[18]
인류학자 장 루흐는 촬영이 끝난 후 부뉴엘과 달리에게 돈이 바닥나면서 모비올라나 다른 기술 장비 없이 부뉴엘이 [19]자신의 부엌에서 개인적으로 영화를 편집하도록 강요했다고 보고했다.
접수처
운첸안달루의 첫 상영은 르투파리 관객들과 함께 우르술린 스튜디오에서 열렸다.앙드레 브레통의 초현실주의 [20]그룹 전체뿐만 아니라 파블로 피카소, 르 코르뷔지에, 장 콕토, 크리스티앙 베라르, 조르주 오릭도 주목할 만한 참석자였다.영화에 대한 관객들의 긍정적인 반응은 부뉴엘을 놀라게 했고, 부뉴엘은 폭력이 뒤따르지 않아 안도했다.반면 달리 감독은 관객들의 반응이 밤을 덜 [21]즐겁게 만든다고 느끼며 실망감을 감추지 못했다고 한다.부뉴엘은 다른 사람들은 이에 [22]대해 기억하지 못했지만, "재앙이 발생했을 때 관객에게 던지기 위해" 쇼 전에 주머니에 돌을 넣었다고 주장했다.
부뉴엘은 "역사적으로 이 영화는 예술적 감성과 [23]관객의 이성에만 초점을 맞춘 당시 '아반가르드 시네'라고 불렸던 것에 대한 폭력적인 반응을 나타낸다"고 말함으로써 그의 젊은 시절 지적 부르주아 계급에 충격을 주고 모욕감을 주려는 의도였다.그의 희망과 기대와는 달리 프랑스 bourgeoisie,[24]부뉴엘은 격노로," 때도 그들의 깊고 깊은 신념, 또는에 대한 불성실하고 부패한 언론, 그리고을 수에서 아름다움이나 시를 보는 어리석은 무리에 반하는 나는 그 모든 새로운 것을 좋아하는 사람들에 대해, 무엇을 할 수 있고 외치게 하는 주요 사이에서 이 영화는 대성공이었다.g"그것은 기본적으로 살인이라는 절박한 열정에 지나지 않았다."[25]
'트라이프판 초연' 이후 '스튜디오-28' 소유주가 운첸안달로를 사들였다.8개월간의 상영 기간 동안 40~50명의 제보자들이 이런 외설적이고 잔인한 영화를 [26]금지해 달라는 요구를 하며 경찰에 왔다.이것은 부뉴엘이 늙을 때까지 괴롭혔던 수년간의 모욕과 위협의 시작이었다.이 영화를 보는 동안 두 번의 유산이 일어났다는 거짓 진술이 나왔다.그러나 비판에도 불구하고 이 영화는 결코 금지되지 않았다.
운첸안달루와의 업적으로 달리, 부뉴엘은 이 운동의 지도자인 안드레 브레튼에 의해 공식적으로 초현실주의자의 반열에 오른 최초의 영화 제작자가 되었습니다.영화사학자 조르주 사둘은 이 사건을 상기시켰습니다: "브레톤은 창작자들을 우리의 일상적인 장소로 불러들였습니다.어느 여름의 저녁달리는 가젤처럼 큰 눈과 우아함, 그리고 소심함을 가지고 있었다.우리에게 부뉴엘은 크고 건장한 체격에 검은 눈이 약간 튀어나와 마치 운첸안달로에 있는 것처럼 보였고, 눈을 두 [27]동강 낼 면도칼을 꼼꼼히 갈고 있었다.
일본 영화감독 구로사와 아키라는 자신이 [28][29]가장 좋아하는 영화 중 하나로 운치엔 안달로를 꼽았다.
속편
이 영화의 가장 열광적인 관객들 중에는 부유한 샤를 자작과 마리-로르 드 노아일 부부가 있었는데, 그들은 운첸과의 [30]관계를 확인하기 위해 달리와 부뉴엘에게 같은 길이의 소리와 함께 라베테 안달루스로 불리는 속편을 만들도록 의뢰했다.달리는 새 영화의 주제가 전작과 유사하다고 말했다: "참담한 인도주의적 이상, 애국심, 그리고 다른 열악한 [31]현실의 메커니즘에도 불구하고 사랑을 계속 추구하는 누군가의 직설적이고 순수한 '행동'을 보여주는 것".이 새로운 영화는 결국 1930년에 L'Age d'Or라는 제목으로 개봉되었다.
그 속편은 파리 상류사회에서 성공하지 못했다.1930년 11월에 첫선을 보인 이 작품은 매우 냉담하게 받아들여졌다.다음날 샤를 드 노아유는 자신이 파리 기수클럽에서 쫓겨났다는 것을 알았다.노아유 가족은 파리 경찰청에 의해 영화가 금지되자 재빨리 영화를 철회했다.
사운드트랙
1929년 파리에서 처음 상영하는 동안 부뉴엘은 축음기로 라이브로 연주한 음악을 골랐다.현대판 영화에는 리하르트 바그너의 오페라 트리스탄 und 이졸데에서 발췌한 리베스토드와 빈센트 알바레스와 카를로스 오테로 오케스트라의 탱고 아르젠티노와 레쿠에르도스 두 아르헨티나 탱고를 녹음한 사운드트랙이 수록돼 있다.그것들은 부뉴엘의 [33]감독 하에 1960년에 영화의 판화에 처음 추가되었다.
영향을 주다
영화학자 켄 댄시거는 운첸 안달루가 현대 뮤직비디오에 [34]등장하는 영화 제작 스타일의 기원일 수도 있다고 주장했다.로저 에버트는 그것을 저예산 독립 영화의 영감이라고 [35]불렀다.프리미어는 개막 장면을 "영화 역사상 가장 충격적인 25가지 순간"[36] 중 10위로 꼽았다.
이 영화는 영국 예술가 데이비드 [37]보위가 아이솔라 투어의 모든 콘서트 전에 상영되었다.
픽시스의 노래 "Debaser"의 가사는 운첸안달로를 [38]기반으로 한다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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추가 정보
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