This is a good article. Click here for more information.

W.H. 오든

W. H. Auden
W.H. 오든
1939년 오덴
태어난
와이스턴 휴 오든

(1907-02-21) 1907년 2월 21일
요크, 잉글랜드
죽은1973년 9월 29일 (1973-09-29) (66세)
오스트리아 빈
시민권영국(출생), 미국(1946)
교육크라이스트 처치, 옥스퍼드 (MA)
직종.시인
배우자.
친척들.

ˈ 휴 오든(Wystan Hugh Auden, 1907년 2월 21일 ~ 1973년 9월 29일)은 영국계 미국인 시인으로, ə ɪ ˈ주 ː ˈɔː드 ə인입니다. 오든의 시는 양식적이고 기술적인 성취, 정치, 도덕, 사랑, 종교와의 관계, 음색, 형식, 내용의 다양성으로 유명했습니다. 그의 가장 잘 알려진 시들 중 일부는 사랑에 관한 것이고, 1939년 9월 1일과 아킬레스의 방패와 같은 정치적인 그리고 사회적인 주제에 관한 것이고, 불안의 시대와 같은 문화적인 그리고 심리적인 주제에 관한 것이고, "당분간"과 "호래 캐노니케"와 같은 종교적인 주제에 관한 것입니다.[2][3][4]

오든은 요크에서 태어났고 전문적인 중산층 가정에서 버밍엄 근처에서 자랐습니다. 그는 다양한 영어 독립 학교(혹은 공립)에 다녔고, 옥스퍼드의 크라이스트 처치에서 영어를 공부했습니다. 1928-29년 베를린에서 몇 달을 보낸 후, 그는 5년(1930-35) 동안 영국 사립 예비학교에서 가르쳤습니다. 1939년 미국으로 건너가 1946년 미국 시민권을 얻어 영국 시민권을 유지했습니다. 오든은 1941년부터 1945년까지 미국 대학에서 가르쳤고, 1950년대에는 가끔 방문 교수직을 맡았습니다.

오든은 1930년에 그의 첫 번째 책인 "시"로 대중의 큰 관심을 끌었고, 1932년에는 웅변가들이 그 뒤를 이었습니다. 1935년에서 1938년 사이에 크리스토퍼 이셔우드와 공동으로 쓴 세 편의 연극은 좌파 정치 작가로서 그의 명성을 쌓았습니다. 오든은 부분적으로 이러한 명성을 피하기 위해 미국으로 이주했고, 1940년대에 긴 시 "For the Time Being"과 "The Sea and the Mirror"를 포함한 그의 작품은 종교적인 주제에 초점을 맞췄습니다. 그는 1947년 긴 시 "불안의 시대"로 퓰리처상 시 부문을 수상했는데, 이 시의 제목은 현대를 묘사하는 대중적인 문구가 되었습니다.[5] 1956년부터 1961년까지, 그는 옥스포드 대학의 시학 교수였습니다; 그의 강의들은 학생들과 교수들에게 인기가 있었고, 그의 1962년 산문집 "죽는 사람의 손"의 기초가 되었습니다.

오든은 문학적, 정치적, 심리적, 종교적 주제에 대한 산문 에세이와 평론을 쓴 다작 작가였고, 그는 다큐멘터리 영화, 시적 연극, 그리고 다른 형태의 공연에 다양한 시간을 보냈습니다. 그의 경력 동안 그는 논쟁적이면서도 영향력이 있었습니다. 그의 작품에 대한 비판적인 견해는 날카롭게 일축하는 것(그를 W.B. Yeats나 T.S. Eliot보다 덜 중요한 인물로 취급하는 것)에서 강력하게 긍정하는 것(조셉 브로드스키의 "20세기의 가장 위대한 정신"을 가지고 있다는 진술처럼)에 이르기까지 다양했습니다. 그의 사후, 그의 시는 영화, 방송, 대중 매체를 통해 훨씬 더 많은 대중들에게 알려지게 되었습니다.

인생

어린시절

요크에 있는 오든의 출생지

오든은 영국 요크주 부섬 54번지에서 의사 조지 오거스터스 오든(1872-1957)과 선교사로 훈련을 받은 적은 있지만 복무한 적은 없는 콘스탄스 로잘리 오든(1869-1941) 사이에서 태어났습니다.[6] 그는 세 아들 중 셋째였습니다; 첫째 조지 버나드 오든(1900–1978)은 농부가 되었고, 둘째 존 빅넬 오든(1903–1991)[7]은 지질학자가 되었습니다. 오덴인들은 원래 로울리 레지스(Rowley Regis) 출신으로, 나중에 스태퍼드셔의 호닝로우(Horninglow) 출신인, 성직자 전통이 강한 소규모 신사였습니다.[8]

할아버지가 둘 다 영국 국교회 성직자였던 [9]오든은 영국 성공회의 "높은" 형태를 따르는 영국 가톨릭 가정에서 성장했으며, 로마 가톨릭과 유사한 교리와 의식을 가지고 있었습니다.[10][5] 그는 음악과 언어에 대한 그의 사랑을 어린 시절의 교회 예배에서 부분적으로 추적했습니다.[11] 그는 자신이 아이슬란드 혈통이라고 믿었고, 아이슬란드 전설과 고대 노르드 사가에 평생 매료된 것은 그의 작품에서 분명히 드러납니다.[12]

그의 가족은 1908년 버밍엄 근처 솔리헐에 있는 호머 로드로 이사했고,[11] 그곳에서 그의 아버지는 학교 의료 책임자이자 공중 보건 강사(후에 교수)로 임명되었습니다. 오든의 평생 정신분석학적 관심은 아버지의 도서관에서 시작되었습니다. 그는 8살 때부터 기숙학교를 다녔고, 휴일을 맞아 집으로 돌아갔습니다.[13] 그의 많은 시에서 페닌 풍경과 쇠퇴하는 주요 광산업자들을 방문한 것은 그에게 "신성한 풍경"이었고, 후기 시인 "아모르 로키"에서 상기된 바 있습니다.[14][15] 그는 열다섯 살 때까지 광산 기술자가 되기를 기대했지만, 말에 대한 열정은 이미 시작되었습니다. 그는 나중에 다음과 같이 썼습니다: "예를 들어 포르노 이야기가 살아있는 사람이 할 수 있는 것보다 더 성적으로 흥분시킬 정도로 말은 나를 흥분시킵니다."[16][17]

교육

서리주 힌드헤드의 오든 스쿨

오든은 서리주 힌드헤드에 있는 세인트 에드먼드 스쿨을 다녔고, 그곳에서 그는 나중에 소설가로서 그만의 권리로 유명해진 크리스토퍼 아이셔우드를 만났습니다.[18] 13살 때 그는 노퍽 홀트에 있는 그레셤 스쿨에 다녔고, 1922년에 그의 친구 로버트 메들리가 그에게 시를 썼냐고 물었을 때,[10] 오든은 그의 직업이 시인이라는 것을 처음으로 깨달았습니다. 얼마 지나지 않아, 그는 "그가 (그의) 믿음을 잃었다는 것을 (그가 어떤 결정적인 견해 변화를 통해서가 아니라) 점진적으로 깨달았기 때문에" 발견했습니다.[19] 셰익스피어의 학교 작품에서, 그는 1922년 '말괄량이 길들이기'에서 카타리나 역을 [20]맡았고, 그의 마지막 학년인 1925년 '템페스트'에서 칼리반 역을 맡았습니다.[21] Katherina로서의 그의 연기에 대한 리뷰는 그가 가난한 가발에도 불구하고 "열정적인 감정 폭발에 상당한 위엄을 불어넣을 수 있었다"고 언급했습니다.[22]

그의 첫 번째 출판된 시는 1923년 학교 잡지에 실렸습니다.[23] 오든은 나중에 그레이엄 그린의 "The Old School: Divers Hands의 에세이" (1934)를 위해 그레샴의 장을 썼습니다.[24]

1925년에 그는 생물학에서 장학금을 받고 옥스포드의 크라이스트 처치에 진학했습니다; 그는 2학년 때 영어로 전환했고, J. R. R. R. 톨킨의 강의를 통해 올드 잉글리시 시를 접하게 되었습니다. 옥스퍼드 대학교에서 만난 친구로는 세실 데이 루이스, 루이스 맥니스, 스티븐 스펜더 등이 있습니다. 이들 4명은 1930년대에 좌파적 견해를 공유(동일하지는 않지만)했기 때문에 오든 그룹으로 오인되기도 했습니다. 오든은 1928년 3등급 학위를 받고 옥스포드를 떠났습니다.[10][11]

오든은 1925년 그의 동료 학생인 A.S. T. 피셔에 의해 크리스토퍼 아이셔우드에게 다시 소개되었습니다. 그 후 몇 년 동안 오든은 이셔우드에게 시를 보내 비평을 했고, 둘은 다른 사람들과 관계를 맺을 때마다 성적인 우정을 유지했습니다. 1935-39년에 그들은 세 편의 연극과 여행 책을 공동으로 작업했습니다.[25]

옥스퍼드 시절부터, 오든의 친구들은 한결같이 그를 재미있고, 사치스럽고, 동정심이 많고, 관대하고, 부분적으로 그 자신의 선택에 의해 외롭다고 묘사했습니다. 그룹에서 그는 종종 독단적이고 코믹한 방식으로 고압적이었습니다; 더 사적인 환경에서 그는 자신이 환영받을 때를 제외하고는 자신감이 없고 수줍어했습니다. 그는 신체적 장애 속에서 살기로 선택하면서, 그의 습관은 시간 엄수했고, 마감시간을 지키는 것에 집착했습니다.[5]

1928~1938년 영국과 유럽

1928년 말, 오든은 9개월 동안 영국을 떠나 베를린으로 갔습니다. 베를린에서, 그는 처음으로 그의 중심적인 주제들 중 하나가 된 정치적인 그리고 경제적인 불안을 경험했습니다.[11] 비슷한 시기에 스티븐 스펜더는 오든과 스펜더의 친구들과 가족들에게 배포된 약 45부의 판본으로 오든의 시의 작은 팸플릿을 개인적으로 인쇄했습니다. 이 판본은 오든의 상업적으로 출판된 1930권과의 혼동을 피하기 위해 보통 시[1928]라고 불립니다.[26][27]

1929년 영국으로 돌아온 그는 잠시 가정교사로 일했습니다. 1930년에 그의 첫 번째 출판된 책인 Poes (1930)는 T. S. Eliot에 의해 Faber와 Faber로 받아들여졌고, 같은 회사는 그 이후 그가 출판한 모든 책의 영국 출판사로 남아있었습니다. 1930년, 그는 남자 학교의 교장으로서 5년을 시작했습니다: 스코틀랜드, 헬렌스버그에 있는 라치필드 아카데미에서 2년, 그리고 그가 많이 사랑 받았던 멀번 힐즈에 있는 다운스 스쿨에서 3년 동안.[10] 1933년 6월 다운스에서 그는 후에 "아가페의 비전"이라고 묘사한 것을 경험했고, 학교에서 세 명의 동료 교사들과 함께 앉아있다가 갑자기 그들을 사랑하고, 그들의 존재가 그에게 무한한 가치가 있다는 것을 발견했습니다; 이 경험은 다음과 같이 말했습니다. 후에 1940년 성공회로 돌아가기로 한 그의 결정에 영향을 미쳤습니다.[28]

이 기간 동안 오든의 에로틱한 관심은 그가 나중에 말했듯이 개인보다는 이상화된 "Alter Ego"[29]에 집중되었습니다. 그의 관계(그리고 그의 성공하지 못한 구애)는 나이나 지성에서 불평등한 경향이 있었습니다. 그의 성적 관계는 일시적이었지만, 몇몇은 오랜 우정으로 발전했습니다. 그는 이러한 관계를 1939년 체스터 칼만과 함께 시작한 동등한 사람들의 "결혼"(그의 말)과 대조했는데, 이는 두 파트너의 독특한 개성을 기반으로 합니다.[30]

1935년, 오든은 나치가 그녀의 독일 시민권을 빼앗으려는 의도가 명백해졌을 때 토마스 만의 레즈비언 소설가 딸인 에리카 만(1905-1969)과 결혼했습니다.[31] Mann은 Christopher Isherwood에게 그녀가 영국 시민이 될 수 있도록 그녀와 결혼할 것인지 물었습니다. 그는 거절했지만 그녀가 오든에게 접근할 것을 제안했고, 오든은 흔쾌히 편리한 결혼에 동의했습니다.[32] Mann과 Auden은 한 번도 함께 살지 않았지만, 평생 좋은 사이로 지냈고 Mann이 1969년에 사망했을 때 여전히 결혼했습니다. 그녀는 유언장에 그에게 작은 유산을 남겼습니다.[33][34] 1936년, 오든은 만의 연인이었던 여배우 테레즈 기에세를 작가 존 햄슨에게 소개했고, 그들은 기에세가 독일을 떠날 수 있도록 결혼했습니다.[33]

1935년부터 1939년 초 영국을 떠날 때까지, 오든은 처음에는 존 그리어슨이 이끄는 우체국의 다큐멘터리 영화 제작 부서인 GPO 필름 유닛에서 프리랜서 리뷰어, 수필가, 강사로 일했습니다. 1935년 영화 유닛을 위한 그의 작업을 통해 그는 벤자민 브리튼을 만나 협력했고, 그와 함께 연극, 노래 사이클, 그리고 리브레토를 작업했습니다.[35] 1930년대에 오든의 연극은 그룹 극장에서 공연되었으며, 그가 감독한 작품들은 다양한 정도로 제작되었습니다.[11]

그의 작품은 이제 훌륭한 예술가라면 누구나 "보도하는 언론인 그 이상"이어야 한다는 그의 믿음을 반영했습니다.[36] 1936년, 오든은 3개월 동안 아이슬란드에서 지냈고, 그곳에서 그는 Louis MacNeice와 공동으로 쓴 여행 책 "Iceland From Iceland" (1937)의 자료를 모았습니다. 1937년, 그는 스페인 내전에서 공화국을 위해 구급차를 운전할 생각으로 스페인에 갔지만, 공화당 언론과 선전 사무소에서 선전문구를 작성하는 일에 투입되었고, 그곳에서 그는 쓸모가 없다고 느끼고 일주일 만에 떠났습니다.[37] 그는 사리네냐에서 전선을 잠시 방문한 후 영국으로 돌아갔습니다. 7주간의 스페인 방문은 그에게 깊은 영향을 미쳤고, 그가 생각했던 것보다 정치적 현실이 더 모호하고 문제가 많다는 것을 알게 되면서 그의 사회적 관점은 더 복잡해졌습니다.[30][10] 보도와 예술의 결합을 다시 시도한 그와 아이셔우드는 1938년 중일 전쟁 중에 중국을 방문하여 그들의 책 "전쟁으로의 여행"(1939)을 작업했습니다. 영국으로 돌아오는 길에 그들은 뉴욕에 잠시 머물렀고 미국으로 이주하기로 결정했습니다. 오든은 1938년 말에 부분적으로 영국에서, 부분적으로 브뤼셀에서 보냈습니다.[10]

1930년대와 그 이후에 오든의 많은 시들은 소비되지 않은 사랑에서 영감을 받았고, 1950년대에 그는 그의 감정적인 삶을 유명한 커플레로 요약했습니다: "만약 동등한 사랑이 될 수 없다면 / 더 사랑스러운 사람이 나가 되게 하라" ("The More Loving One"). 그는 우정에 대한 재능이 있었고 1930년대 후반부터 결혼의 안정에 대한 강한 바람을 가지고 있었습니다. 그의 친구인 제임스 스턴에게 보낸 편지에서 그는 결혼을 "유일한 주제"라고 불렀습니다.[38] 그의 일생 동안, 오든은 때때로 공공장소에서, 때때로 에리카 만과의 편리한 1935년 결혼처럼,[10] 자선 행위를 했지만, 특히 말년에는, 더 자주 사적인 곳에서 공연했습니다. 1956년 뉴욕 타임즈 1면에 가톨릭 노동자 운동을 위한 그의 친구 도로시의 날에 대한 선물이 보도되었을 때처럼, 그는 그것들이 공개적으로 드러날 경우 당황했습니다.[39]

1939-1973년 미국과 유럽

1939년 2월 6일 칼 반 베흐텐이 촬영한 크리스토퍼 아이셔우드(왼쪽)와 W. H. 오든(오른쪽).

오든과 이셔우드는 1939년 1월 임시 비자로 뉴욕에 도착했습니다. 그들이 영국을 떠난 것은 나중에 많은 사람들에게 배신으로 보여졌고, 오든의 명성은 손상되었습니다.[10] 1939년 4월, 이셔우드는 캘리포니아로 이사를 갔고, 그와 오든은 말년에 간헐적으로만 서로를 보았습니다. 이 무렵, 오든은 그 후 2년 동안 연인이 된 시인 체스터 칼만을 만났습니다. (오든은 그들의 관계를 "허니문" 횡단 여행에서 시작된 "결혼"으로 묘사했습니다.[40]

1941년 Kallman은 상호 충실성에 대한 Auden의 주장을 받아들일 수 없었기 때문에 그들의 성적 관계를 [41]종료했지만, 그와 Auden은 1953년부터 Auden이 사망할 때까지 집과 아파트를 공유하며 Auden의 남은 생애 동안 동료로 남아있었습니다.[42] 오든은 그의 수집된 시의 두 판본(1945/50, 1966)을 모두 이셔우드와 칼만에게 바쳤습니다.[43]

1940-41년, 오든은 브루클린 하이츠(Brooklyn Heights)의 미드다그 7번가(Middagh Street 7)에 있는 집에서 카슨 맥컬러스(Carson McCullers), 벤자민 브리튼(Benjamin Britten), 그리고 다른 사람들과 함께 살았는데, 이 집은 "2월의 집"이라는 별명을 가진 예술 생활의 유명한 중심지가 되었습니다.[44] 1940년, 오든은 성공회에 가입했고, 15살 때 포기했던 성공회 성찬식으로 돌아왔습니다. 그의 재전환은 1937년에 만난 [45]찰스 윌리엄스의 "성직"에 의해 영향을 받았고, 부분적으로는 쇠렌 키에르케고르와 라인홀트 니부어를 읽음으로써 그의 실존적이고 세속적인 기독교가 그의 삶의 중심적인 요소가 되었습니다.[46]

오스트리아 남부 키르히슈테텐에 있는 오덴의 무덤

1939년 9월 영국이 독일에 선전포고를 한 후, 오든은 필요하다면 영국으로 돌아가겠다고 워싱턴 주재 영국 대사관에 말했습니다. 그는 그의 나이(32세) 중에서 자격을 갖춘 사람만 있으면 된다고 들었습니다. 1941-42년에 그는 미시간 대학교에서 영어를 가르쳤습니다. 그는 1942년 8월 미국 육군에서 징집을 요청받았지만, 의학적인 이유로 거부당했습니다. 1942-43년에 구겐하임 펠로우십(Guggenheim Fellowship)을 수여받았지만 사용하지 않았고, 1942-45년에 스워스모어 칼리지(Swarthmore College)에서 가르치는 것을 선택했습니다.[10]

1945년 중반, 유럽에서 제2차 세계 대전이 끝난 후, 그는 미국 전략폭격조사단과 함께 독일에 있었고, 연합군의 폭격이 독일 사기에 미치는 영향을 연구했는데, 이 경험은 일찍이 스페인 방문이 그에게 영향을 미쳤기 때문에 전후 작업에 영향을 미쳤습니다.[43] 돌아오는 길에, 그는 맨하탄에 정착하여 프리랜서 작가, The New School for Social Research(사회 연구를 위한 새로운 학교)의 강사, 그리고 베닝턴(Bennington), 스미스(Smith), 그리고 다른 미국 대학의 초빙 교수로 일했습니다. 1946년, 그는 미국으로 귀화했습니다.[10][11]

1948년 오든은 체스터 칼만과 함께 유럽에서 여름을 보내기 시작했고, 처음에는 집을 빌렸던 이탈리아 이스키아에서 여름을 보냈습니다. 1958년부터 그는 오스트리아의 키르히슈테텐에서 여름을 보내기 시작했고, 1957년 그에게 수여된 프레미오 펠트리넬리 상금으로 농가를 구입했습니다.[47] 처음으로 집을 갖게 된 것에 기쁨의 눈물을 흘렸다고 합니다.[10] 주로 오스트리아어로 쓰인 그의 후기 시에는 키르히슈테텐의 집에 관한 일련의 "해비타트를 위한 감사"가 포함되어 있습니다.[48] 오든의 편지와 논문은 그의 친구인 번역가 스텔라 무술린(1915-1996)에게 보낸 것으로, 그의 오스트리아 시절에 대한 통찰력을 제공합니다.[49]

1956-61년, 오든은 옥스퍼드 대학교의 시학 교수로 일년에 세 번의 강의를 맡았습니다. 이 상당히 가벼운 업무량 덕분에 그는 77번가에 살고 있는 뉴욕에서 겨울을 계속 보낼 수 있었습니다. 맨하탄의 이스트 빌리지에 있는 마크의 집, 그리고 여름을 유럽에서 보내기 위해 옥스포드에서 강의하는 데 매년 3주만 보냅니다. 그는 대부분 독서와 강의 투어, 그리고 The New Yorker, The New York Review of Books, 그리고 다른 잡지에 글을 쓰면서 수입을 벌었습니다.[11]

1963년 Kallman은 뉴욕에서 Auden과 함께 쓰던 아파트를 떠나 겨울 동안 아테네에서 살았고, 오스트리아에서 Auden과 여름을 계속 보냈습니다.

1972년 4월, 오든은 겨울 집을 뉴욕에서 옥스포드로 옮겼고, 데이비드 루크의 지시로 그의 오래된 대학인 크라이스트 처치가 그에게 오두막을 제공했고,[50] 그가 오스트리아에서 칼만과 함께 여름을 계속 보내는 동안. 그는 1973년 사망하기 전에 옥스포드에서 겨우 한 겨울을 보냈습니다.

오덴은 1973년 9월 28일부터 29일까지 오스트리아 문학협회에서 시를 낭독한 후, 빈 알텐부르크호프 호텔에서 심부전으로 66세의 나이로 사망했습니다. 그는 다음날 옥스포드로 돌아갈 생각이었습니다. 그는 10월 4일 키르히슈테텐에 안장되었고, 1년 후 런던에서는 웨스트민스터 사원에 기념비가 세워졌습니다.[51][52]

일하다.

참고 항목: W. H. 오든의 서지학

오든은 7편의 긴 시(그 중 2편은 책 길이)를 포함하여 약 4백 편의 시를 출판했습니다. 그의 시는 범위와 방법에 있어서 백과사전적인 것으로, 잘 알려지지 않은 20세기 모더니즘에서부터 발라드와 리머릭과 같은 명쾌한 전통적인 형태, 하이쿠와 빌라넬을 통한 도그젤, 그리고 앵글로색슨 미터의 "크리스마스 오라토리오"와 바로크 에클로그에 이르기까지 다양했습니다.[53] 그의 시의 음색과 내용은 팝송 상투적인 것에서부터 복잡한 철학적 명상, 그의 발가락에 있는 옥수수, 원자와 별, 동시대의 위기에서 사회의 진화에 이르기까지 다양했습니다.[4][30]

그는 또한 문학, 역사, 정치, 음악, 종교 그리고 많은 다른 주제들에 대한 400개 이상의 에세이와 리뷰를 썼습니다. 그는 크리스토퍼 이셔우드와 연극, 체스터 칼만과 오페라 리브레티를 공동으로 작업했으며, 1930년대에는 다큐멘터리 영화, 1950년대와 1960년대에는 뉴욕 프로 뮤직 초기 음악 그룹과 함께 작업했습니다. 그는 1964년에 콜라보레이션에 대해 이렇게 썼습니다: "콜라보레이션은 제가 가졌던 어떤 성관계보다 더 큰 에로틱한 기쁨을 가져다 주었습니다."[54]

오든은 나중에 수집한 판본을 준비할 때 논란의 여지가 있는 그의 가장 유명한 시들 중 일부를 다시 쓰거나 폐기했습니다. 그는 자신이 '지루하다'거나 '부정직하다'고 생각한 시들이 자신이 가진 적은 없지만 수사학적으로 효과가 있을 것이라는 생각에 사용했다는 의미에서 이를 거부했다고 썼습니다.[55] 그가 거부한 시로는 "스페인"과 "1939년 9월 1일"이 있습니다. 그의 문학 집행자인 에드워드 멘델슨(Edward Mendelson)은 "선택된 시"에 대한 소개에서 오든의 관행은 시의 설득력에 대한 그의 감각과 시를 오용하는 것을 꺼리는 것을 반영한다고 주장합니다.[56] (선택된 시에는 오든이 거부한 일부 시와 그가 수정한 초기 시 텍스트가 포함됩니다.)

초기 작업, 1922년 ~ 1939년

1930년까지

민간에서 인쇄한 시집 표지(1928)

오든은 1922년에 15세에 시를 쓰기 시작했는데, 대부분 19세기 낭만주의 시인들, 특히 워즈워스와 후기 농촌 관심 시인들, 특히 토마스 하디의 스타일로 시를 쓰기 시작했습니다. 18세에 그는 T.S.Eliot을 발견했고 Eliot의 스타일의 극단적인 버전을 채택했습니다. 그는 20살 때 자신의 목소리를 발견했는데, 그는 후에 자신의 수집된 작품인 "처음 내려오는 것으로부터"에 포함된 첫 번째 시를 썼습니다.[30] 1920년대 후반의 이 시와 다른 시들은 외로움과 상실에 대한 그들의 주제를 암시하지만 직접적으로 언급하지는 않은, 잘 이해하기 어려운 스타일인 경향이 있었습니다. 이 중 20편의 시는 스티븐 스펜더가 손으로 인쇄한 팸플릿인 그의 첫 번째 책 '시'(1928)에 등장했습니다.[57]

1928년 그는 아이슬란드 사가의 스타일과 내용을 영국 학교 생활의 농담과 결합한 "A Charade"라는 부제를 붙인 첫 번째 극적인 작품인 "Payed on Boths"를 썼습니다. 이 비극과 익살스러움이 혼합된 꿈 속의 연극은 그의 후기 작품의 많은 혼합된 스타일과 내용을 소개했습니다.[53] 이 드라마와 30편의 짧은 시는 그의 첫 번째 출판된 책 "시" (1930년, 7편의 시로 대체된 2판, 1933년)에 등장했습니다; 이 책에 실린 시들은 대부분 희망적이거나 소모되지 않은 사랑과 개인적, 사회적, 계절적 갱신을 주제로 한 서정적이고 의미심장한 명상들이었습니다; 이 시들 중에는 "내가 걸었던 것처럼 부활절이었다"가 있었습니다. "둠은 어둡다", "선생님, 사람의 적은 없습니다", "이 달의 아름다움".[30]

이러한 초기 시에서 반복되는 주제는 이전 세대의 강력하고 보이지 않는 심리적 영향에 대한 오든의 용어인 "가족 유령"이 개인의 삶(그리고 시의 제목)에 미치는 영향입니다. 그의 작품 전반에 걸쳐 존재하는 유사한 주제는 생물학적 진화(선택되지 않은 것과 비자발적인 것)와 문화와 개인의 심리적 진화(심지어 잠재의식적 측면에서도 자발적이고 의도적인 것) 사이의 대조입니다.[53][30]

1931–1935

오든의 서명 없는 시놉시스를 포함한 죽음의 춤 그룹 극장 제작 프로그램

오든의 다음 대작은 웅변가들이었습니다. 영어 연구 (1932; 개정판, 1934, 1966), 주로 개인적, 정치적 삶에서의 영웅 숭배에 관한 시와 산문. 그의 짧은 시에서, 그의 스타일은 더 개방적이고 접근하기 쉬워졌고, 웅변가들의 활기찬 "Six Odes"는 로버트 번즈에 대한 그의 새로운 관심을 반영합니다.[53] 그 후 몇 년 동안, 그의 많은 시들은 전통적인 발라드와 대중가요들로부터 그리고 또한 그가 독일 시인 poet델린을 통해 발견한 것으로 보이는 호레이스의 시와 같은 확장된 고전 형식들로부터 그들의 형태와 양식을 취했습니다. 이 시기에 그의 주요 영향은 단테, 윌리엄 랭글런드, 그리고 알렉산더 포프였습니다.[58]

이 몇 년 동안 그의 작품의 많은 부분이 좌파적 견해를 표현했고, 비록 그는 정치 시인으로서 널리 알려지게 되었지만, 그는 많은 평론가들이 인식하는 것보다 혁명 정치에 대해 사적으로 더 양면적이었고,[59] 멘델슨은 부분적으로는 도덕적 의무감에서 그리고 부분적으로는 그것이 그의 명성을 높였기 때문에 정치적 견해를 설명했다고 주장합니다. 나중에 그렇게 한 것을 후회한다고 했습니다.[60] 그는 일반적으로 한 사회를 공포의 폐쇄적 심리에서 사랑의 개방적 심리로 변화시키는 "마음의 변화"라는 관점에서 혁명적인 변화에 대해 썼습니다.[5]

그의 시극인 죽음의 춤(1933)은 훗날 오든이 " 허무주의적인 다리 당기기"라고 불렀던 연극 공연 스타일의 정치적 축하 행사였습니다.[61] Isherwood와 공동으로 쓴 그의 다음 희곡 The Dog Under the Skin (1935)도 마찬가지로 사회 변혁에 대한 일반적인 생각이 어떤 특정한 정치적 행동이나 구조보다 더 두드러졌던 길버트와 설리번의 준 마르크스주의 업데이트였습니다.[53][30]

이셔우드와 함께 쓴 또 다른 연극인 F6의 등정(1937)은 부분적으로는 반제국주의 풍자였는데, 부분적으로는 (자멸적인 등반가 마이클 랜섬의 성격으로) 정치 시인으로서 공적인 역할을 맡게 된 오든 자신의 동기를 검토한 것이었습니다.[30] 이 연극은 정치인을 위한 풍자적인 추도로 쓰인 "모든 시계를 멈춰라"의 첫 번째 버전을 포함했습니다. 오든은 이후 이 시를 잃어버린 사랑에 대한 "카바레 노래" (1930년대에 그가 많은 가사를 쓴 소프라노 헤들리 앤더슨이 노래하기 위해 작곡)로 다시 썼습니다.[62] 1935년, 그는 GPO 필름 유닛과 함께 다큐멘터리 영화 작업을 잠시 하면서, Night Mail에 대한 유명한 구절 해설과 1930년대에 널리 접근할 수 있고 사회적으로 의식적인 예술을 만들기 위한 그의 시도 중 하나인 다른 영화들에 대한 가사를 썼습니다.[53][30][62]

1936–1939

1936년 오든의 출판사는 정치적인 시, 사랑의 시, 코믹한 노래, 명상적인 가사 그리고 지적으로 강렬하지만 감정적으로 접근하기 쉬운 다양한 구절들의 모음집을 위해 "Look, Stranger!"라는 제목을 선택했습니다; 오든은 그 제목을 싫어했고 1937년 미국판 "On This Island"를 위해 그 모음집의 제목을 다시 붙였습니다.[30] 책에 수록된 시들 중에는 "수확의 소리", "나는 잔디밭 밖에서 침대에 누워있다", "오 저 소리는 무엇인가", "이방인아, 지금 이 섬에서"(이후 개정판에서는 "on"을 "at"으로 변경), "우리 사냥하는 아버지들" 등이 있습니다.[53][30]

오든은 이제 예술가는 일종의 저널리스트가 되어야 한다고 주장하고 있었고, 그는 이 견해를 그의 오랜 사회적, 문학적, 자전적 해설인 "바이런 경에게 보내는 편지"를 포함한 루이스 맥니스와 함께 쓴 산문과 시로 된 여행 책인 "아이슬란드에서 온 편지"(1937)에서 실행에 옮겼습니다.[63] 1937년, 그는 스페인 내전을 참관한 후 정치적으로 연루된 팸플릿 시 스페인(1937)을 썼으며, 후에 수집한 작품에서 그것을 폐기했습니다. 전쟁기행 (1939) 산문과 운문으로 된 여행서는 청일전쟁을 다녀온 후 이셔우드와 함께 쓴 것입니다.[63] 오든이 이셔우드와 마지막으로 협업한 작품은 브로드웨이와 웨스트엔드 스타일로 쓰여진 반전 풍자극인 세 번째 연극 '프런티어'였습니다.[30][11]

오든의 짧은 시들은 이제 개인적인 사랑의 연약함과 과도함("Danse Macabre", "The Dream", "Lay your sleep head")과 관련이 있습니다. ("Tell Me the Truth About Love"와 "Funeral Blues"의 개정판을 포함한) 헤들리 앤더슨 양을 위한 카바레 4곡의 주제는 반어적인 재치로 다루었습니다. 또한 공적, 공적 문화가 개인의 삶에 미치는 부패 효과("Casino", "School Children", "Dover").[53][30] 1938년, 그는 개인적인 실패에 대한 어둡고 아이러니한 발라드("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor")를 작곡했습니다. 이 모든 것들은 "도버", "있는 그대로", "미술관" (모두 1939년 미국으로 이주하기 전에 쓰여진)과 "W. B. 예이츠를 기억하며", "미지의 시민", "사랑 같은 법", "1939년 9월 1일", "시그문트 프로이트를 기억하며" (모두 미국에서 쓰여진) 등의 시와 함께 "Another Time" (1940년)에 등장했습니다.[53]

예이츠와 프로이트를 위한 노래들은 부분적으로 반영웅적인 진술로서, 다른 사람들이 모방하기를 바라지 않는 독특한 천재들에 의해서가 아니라, 그렇지 않으면 "우리와 같은 우매한"(예이츠) 혹은 "그는 전혀 영리하지 않았다"(프로이트), 그리고 다른 사람들의 스승이 된 평범한 사람들에 의해서 위대한 행위들이 수행됩니다. 경외심을 가진 inspiring인 영웅들이 아닙니다

중기, 1940년 ~ 1957년

1940–1946

1940년 오든은 긴 철학적 시 "신년 편지"를 썼는데, 이 시는 더블 맨 (1941)에서 잡음과 다른 시들과 함께 나타났습니다. 그가 성공회 성찬식으로 돌아올 때 그는 "칸조네"와 "카이로스와 로고스"와 같은 신학적 주제에 대한 추상적인 구절을 쓰기 시작했습니다. 1942년경, 그가 종교적인 주제들을 더 편안하게 느끼면서, 그의 운문은 더 개방적이고 느긋해 졌고, 그는 마리안 무어의 시로부터 배운 음절적인 운문을 점점 더 많이 사용했습니다.[43]

이 시대의 오든의 작품은 다른 사람을 자신의 가치로 평가하기보다는 자신의 예술을 위한 재료로 사용하려는 예술가의 유혹("Propero to Ariel")과 약속을 어기고자 하는 그에 상응하는 도덕적 의무("In Sickness and Health")[43][53]를 다루고 있습니다. 1942년부터 1947년까지 그는 대부분 극적인 형태의 세 개의 긴 시를 작업했는데, 형식과 내용에서 각각 다른 것들인 "For the Time Being: A Christmas Oratio", "The Sea and the Mirror: A Commentary on the Tempare" (둘 다 For the Time, 1944년), 그리고 "The Anxious Age:" (두 시 모두)는 다음과 같습니다. 바로크 에콜로그(1947년 별도 출간).[43] 첫 두 편은 1940년부터 1944년까지 오든의 다른 새로운 시들과 함께 그의 첫 번째 수집된 판인 The Collected Poetry of W. H. 오든(1945)에 수록되었으며, 그의 초기 시들은 대부분 수정된 버전으로 수록되었습니다.[53]

1947–1957

1956년 오든

1946년 《불안의 시대》를 완성한 후, 그는 《어둠 후의 산책》, 《사랑의 향연》, 《로마의 멸망》과 같은 짧은 시들에 다시 집중했습니다.[43] 이것들 중 많은 것들은 그가 1948년과 1957년 사이에 여름을 보냈던 이탈리아 마을을 환기시켰고, 그의 다음 책인 노네스(Nones, 1951)는 그의 작품에 새로운 지중해 분위기를 가졌습니다.[64] 새로운 주제는 인간 신체의[65] 평범한 측면에서의 "신성한 중요성"이었습니다 (호흡, 수면, 먹는 것)과 신체가 가능하게 만든 자연과의 연속성(1930년대에 그가 강조했던 인간과 자연의 구분과는 대조적으로);[64] 이러한 주제에 대한 그의 시는 "석회암을 찬양하며"(1948)와 "도시를 위한 기념"(1949)을 포함했습니다.[53][43] 1949년, 오든과 칼만은 이고르 스트라빈스키의 오페라 '갈퀴의 진보'를 위해 리브레토를 썼고, 후에 한스 베르너 헨즈의 오페라를 위해 두 편의 리브레토를 공동 작업했습니다.[10][66]

오든의 첫 번째 산문집은 '홍수의 마법'이었습니다. 낭만주의 문학에서 바다의 이미지에 대한 일련의 강의를 바탕으로 한 바다의 낭만주의 도상(1950).[67] 1949년에서 1954년 사이에 그는 "호래 캐노니케"라는 제목의 일곱 편의 좋은 금요일 시를 작업했는데, 이 시는 살인의 돌이킬 수 없는 행위에 초점을 맞춘 지질학, 생물학, 문화 및 개인사에 대한 백과사전적 조사입니다. 이 시는 또한 시간의 순환적이고 선형적인 생각에 대한 연구였습니다. 이 글을 쓰는 동안 그는 인간과 자연의 관계에 대한 7개의 시를 연속으로 쓴 "부콜릭"도 썼습니다. 두 편 모두 그의 다음 책인 '아킬레스의 방패'(1955)에서 제목 시인 '함대의 방문'과 '무명의 병사를 위한 서사시'를 포함한 다른 짧은 시들과 함께 등장했습니다.[53][43]

1955-56년에 오든은 "역사"에 대한 시를 썼는데, 이 용어는 자연적 과정, 통계, 군중과 같은 익명의 힘에 의해 만들어진 비자발적인 사건들의 집합인 "자연"과 대조적으로 인간의 선택에 의해 만들어진 독특한 사건들의 집합을 의미했습니다. 이 시들에는 "T the Great", "The Maker", 그리고 그의 다음 컬렉션인 "Omague to Clio" (1960)의 제목 시가 포함되어 있습니다.[53][43]

1958-1973년 후작

1970년 오든

1950년대 후반에 오든의 스타일은 덜 수사적이 된 반면 스타일의 범위는 증가했습니다. 1958년 여름 고향을 이탈리아에서 오스트리아로 옮긴 그는 "메조기오르노에게 작별인사"를 썼고, 이 시기의 다른 시로는 "Dichtung und Wahrheit: 사랑과 개인적이고 시적인 언어의 관계를 다룬 산문시 '미필시'와 익명의 비인격적 생식본능을 다룬 대조적인 '데임 카인드'. 그의 1955-66년 역사에 관한 시를 포함한 이런 시들과 다른 시들은 클리오에게 경의를 표합니다(1960)에 등장했습니다.[53][43] 그의 산문집 "염사의 손"(1962)은 1956-61년 옥스퍼드에서 시학 교수로 강의한 많은 강의와 1940년대 중반 이후 쓴 에세이 및 노트의 수정된 버전을 모았습니다.[43]

오덴의 후기 작품에서 새로운 양식과 형태들 중에는 그가 다그 함마르슈ö드의 표식에서 하이쿠와 다른 구절들을 번역한 후 쓰기 시작한 하이쿠와 탄카가 있습니다. 오스트리아에 있는 그의 집에 관한 열 다섯 편의 시("Thanksgiving for a Habitat", 윌리엄 카를로스 윌리엄스를 모방한 다양한 스타일의 시)가 그의 강의 여행에 대한 그의 성찰을 포함한 다른 시들과 함께 집에 대하여("About the House", 1965)에 등장했습니다.[53] 1960년대 후반에 그는 "강 프로필"과 그의 삶을 돌아보는 두 편의 시, "여섯 살의 프롤로그"와 "40년의 시간"을 포함하여 그의 가장 활기찬 시들 중 일부를 썼습니다. 이 모든 것들이 '벽 없는 도시'(1969)에 등장했습니다. 아이슬란드 전설에 대한 그의 평생의 열정은 그의 에다 장로(The Elder Edda)의 구절 번역(1969)에서 절정에 이르렀습니다.[53][43] 그의 후기 주제 중 하나는 그의 시 "금요일의 아이"의 헌정자인 디트리히 본회퍼에게서 부분적으로 배운 "종교 없는 기독교"였습니다.[68]

어떤 세계: 평범한 책 (1970)은 주제별로 알파벳 순서로 배열된 해설이 있는 좋아하는 인용문으로 구성된 일종의 자화상이었습니다.[69] 그의 마지막 산문집은 수필과 평론집, '전설과 후설' (1973)이었습니다.[10] 그의 마지막 운문집인 "하나의 아들에게 보내는 편지" (1972)와 미완성의 "감사, 안개" (사후, 1974)는 언어("자연언어학", "오베데"), 철학과 과학("아니, 플라톤, 아니", "예측할 수 없지만 섭리적"), 그리고 그 자신의 노화("새해 인사", "나 자신에게 말하기"," 자장가['일의 소음이 가라앉았다']. 그의 마지막 완성된 시는 그의 말년에 반복되는 두 가지 주제인 의식과 시대를 초월하는 것에 관한 "고고학"이었습니다.[43]

명성과 영향력

현대 문학에서 오든의 위상은 논란이 되고 있습니다. 1930년대 이후 가장 일반적인 비판적 견해는 그를 예이츠와 엘리엇 다음으로 20세기 영국과 아일랜드의 3대 시인 중 마지막이자 가장 덜 중요한 시인으로 평가한 반면, 소수파 견해는 최근 몇 년 동안 그를 세 시인 중 가장 높은 사람으로 평가했습니다.[70] 의견은 휴 맥다이아미드(Hugh MacDiarmid)가 그를 "완전히 대청소"라고 불렀고, 오든의 반어적인 스타일은 "자기 방어적이고, 방종적이거나, 그저 무책임하다"[71]고 쓴 F. R. Lavis(F. R. Lavis), 그리고 "당신의 오든을 닫아라, 당신의 [월리스] 스티븐스를 [72]열어라"고 쓴 해럴드 블룸(Harold Bloom)이 "W.H. 오든,"라고 쓴 타임즈지의 오비투아리스트(obituarist)에게 다음과 같이 썼습니다. 오랫동안 영국 시의 환상적인 공포는 논쟁의 여지가 없는 거장으로 떠오릅니다."[73] 조셉 브로드스키는 오든이 "20세기 최고의 지성"을 가졌다고 썼습니다.[74]

중요한 견적은 처음부터 나누어져 있었습니다. 오든의 첫 번째 책인 시(1930)를 리뷰하면서 나오미 미치슨은 "이것이 정말 시작에 불과하다면, 우리는 아마도 기대할 만한 거장이 있을 것입니다"[75]라고 썼습니다. 그러나 존 스패로우는 1934년 미치슨의 언급을 상기시키며 오든의 초기 작품을 "현대 시인들 사이에 만연한 잘못된 목표에 대한 기념비적인 것이며, 그가 '명인'으로 칭송받고 있다는 사실은 비평이 얼마나 하향세에 있는 시에 도움을 주고 있는지를 보여줍니다"[76]라고 일축했습니다.

1930년대 오든의 세련되고 풍자적이며 반어적인 문체는 찰스 매지와 같은 젊은 시인들에 의해 널리 모방되었는데, 그들은 시에서 "여름 아침에 그곳에서 나를 격렬하게 기다렸습니다"라고 썼습니다. 읽고, 몸서리치고, 알고 있었어요."[77] 그는 그의 친구인 스티븐 스펜더, 세실 데이 루이스, 루이 맥니스로 구성된 "오든 그룹"의 리더로 널리 묘사되었습니다.[78] 이들 4명은 마치 '맥스파운데이'라는 이름의 차별화되지 않은 단일 시인처럼 로이 캠벨 시인에게 조롱을 당했습니다.[79] 오든의 '피 아래의 개'와 'F6의 등정'을 포함한 선전적인 시극과 '스페인'과 같은 그의 정치시는 엘리어트와 대조적으로 진보적이고 접근하기 쉬운 목소리로 글을 쓰는 정치시인으로서의 명성을 가져다 주었지만, 이러한 정치적 입장은 반대 의견을 불러일으켰고, 오스틴 클라크(Austin Clarke)는 오든의 작품을 "자유롭고 민주적이며 인간적"이라고 불렀고,[80] 존 드러먼드(John Drummond)는 오든이 "일반화된 이미지인 특징적이고 대중화된 속임수"를 잘못 사용하여 표면적으로 "부르주아 경험에 국한된" 좌파적 견해를 제시했다고 썼습니다.[81]

1939년 오든의 미국행은 영국(심지어 의회에서도)에서 논의되었으며, 일부는 그의 이민을 배신으로 간주했습니다. 제프리 그리그슨(Geoffrey Grigson)과 같은 오든의 옹호자들은 1949년 현대 시의 문집에 대한 소개에서 오든이 "전체적으로 아치"라고 썼습니다. 그의 위상은 프란시스 스카르페 (1942)가 쓴 오든과 그 이후 그리고 사무엘 하인스 (1977)가 쓴 오든 세대와 같은 책 제목들에 의해 제안되었습니다.[4]

뉴욕 브루클린 하이츠에 있는 오든의 집 중 하나에 있는 기념패

미국에서는 1930년대 후반부터 오든의 일반적인 시의 초연하고 반어적인 어조가 영향을 미쳤고, 존 애슈베리는 1940년대 오든이 "현대 시인"이었다고 회상했습니다.[73] 오든의 형식적인 영향은 미국 시에 널리 퍼져서 비트 세대의 황홀한 스타일은 부분적으로 그의 영향에 대한 반작용이었습니다. 1940년대부터 1960년대까지, 많은 비평가들은 오든의 작품이 이전의 약속으로부터 쇠퇴했다고 한탄했습니다; 랜달 자렐은 오든의 후기 작품을 반박하는 일련의 에세이를 썼고,[82] 필립 라킨의 "와이스턴의 무엇이 되었는가?" (1960)은 광범위한 영향을 미쳤습니다.[73][83]

오든에 대한 최초의 장편 연구는 리처드 호가트의 오든(Auden)이었습니다. "오든의 작품은, 그렇다면 문명화된 힘이다"[84]라고 결론을 내린 서론 에세이(1951). 조셉 워렌 비치의 The Making of the Auden Canon (1957)이 그 뒤를 이었는데, 이것은 오든의 초기 작품 수정에 대한 부정적인 설명입니다. [85] 최초의 체계적인 비판적인 계정은 먼로 K였습니다. 스피어스의 시 W.H. 오든: 환멸을 느낀 섬(1963)은 "오든의 시가 독자들에게 즐거움, 교훈, 지적 흥분, 그리고 방탕한 다양한 미적 즐거움을 제공할 수 있다는 확신에서 나온 것으로, 이 모든 것들이 우리 시대에 독특한 관대한 풍요로움 속에서 쓰여졌습니다."[86]

오덴은 1963년과[87] 1965년[88] 노벨위원회가 스웨덴 문학 아카데미에 추천한 3명의 후보 중 한 명이며 1964년에는 6명이 추천했습니다.[89] 1973년 그가 사망할 때까지 그는 존경받는 원로 정치인의 지위를 얻었고, 그를 위한 기념비는 1974년 웨스트민스터 사원의 시인 코너에 세워졌습니다.[90] æ디아 브리태니커 백과사전은 "1965년 엘리엇이 사망할 무렵… 1939년 예이츠가 사망했을 때 엘리엇이 패권에 대한 유일한 권리를 물려받았기 때문에 오든이 실제로 엘리엇의 후계자라는 주장에 대해 설득력 있는 사례가 나올 수 있다"고 썼습니다. 일부 예외를 제외하고, 영국 비평가들은 그의 초기 작품을 최고로 취급하는 경향이 있는 반면, 미국 비평가들은 그의 중기와 후기 작품을 선호하는 경향이 있습니다.[92][93]

비평가들과 시인들의 또 다른 그룹은 다른 현대 시인들과 달리, 오든의 명성은 그의 사후에도 떨어지지 않았고, 그의 후기 저작의 영향은 특히 존 애슈베리, 제임스 메릴, 앤서니 헤흐트, 맥신 쿠민을 포함한 젊은 미국 시인들에게 강했다고 주장했습니다.[94] 후기의 전형적인 평가들은 그를 "20세기의 가장 위대한 시인" (피터 파커와 프랭크 커모드)으로 묘사하고 있는데,[95] 그는 "이제 분명히 테니슨 이래 영국에서 가장 위대한 시인으로 보인다" (필립 헨셔).[96]

오든의 작품에 대한 대중의 인지도는 영화 네 번의 결혼식과 장례식(1994)에서 그의 "장례식 블루스"("Stop all the clocks")가 낭독된 이후 급격히 증가했고, 그 후 그의 시 열 편의 팜플렛 판인 "사랑에 관한 진실을 말해줘"는 275,000부 이상 팔렸습니다. 그의 시 "어느 날 저녁 걸어나오면서"에서 발췌한 한 구절이 영화 "해가 뜨기 전에"(1995)에서 낭송되었습니다.[97] 2001년 9월 11일 이후, 그의 1939년 시 "1939년 9월 1일"이 널리 회람되고 자주 방송되었습니다.[73] 2007년 영국과 미국의 대중 독서와 방송 헌사는 그의 100주년을 기념했습니다.[98]

전반적으로 오든의 시는 양식적이고 기술적인 성취, 정치, 도덕, 사랑, 종교와의 관계, 음색, 형식, 내용의 다양성으로 유명했습니다.[30][53][74][99]

오든을 기념하는 기념석과 상패에는 웨스트민스터 사원, 요크 부섬 55번지에 있는 그의 생가 근처,[100] 버밍엄 로드우드 로드에 있는 그의 집 근처,[101] 옥스퍼드 크라이스트 처치의 예배당, 브루클린 하이츠의 몬태규 테라스에 있는 그의 아파트 부지, 77번가에 있는 그의 아파트가 있습니다. 마크스 플레이스, 뉴욕(손상되었다가 지금은 철거됨);[102] 빈의 발피쉬가세 5에서 사망한 현장;[103] 그리고 샌프란시스코의 레인보우 아너 워크.[104] 키르히슈테텐에 있는 그의 집에서, 그의 연구는 요청이 있으면 대중에게 공개됩니다.[105]

2023년 새롭게 기밀 해제된 영국 정부 문서에 따르면, 오든은 존 메이즈필드의 사망 이후 1967년 영국의 새로운 시인 수상자 후보로 거론되었습니다. 그는 미국 시민권을 취득했다는 이유로 거절당했습니다.[106]

출판물

다음 목록에는 오든이 생전에 준비한 시와 에세이 책만 포함되어 있습니다. 다른 작품과 사후 판본을 포함한 보다 완전한 목록은 W. H. 오든 참고문헌을 참조하십시오.

아래 목록에는 W. H. 오든 전집에 재인쇄된 작품이 각주 참조로 표시되어 있습니다.

책들
영화 대본과 오페라 리브레티
협연

참고문헌

인용

  1. ^ 사망진단서에 적힌 날짜, 그의 무덤에 있는 9월 28일 날짜는 오류였습니다.
  2. ^ Auden, W. H. (2002). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume II: 1939–1948. Princeton: Princeton University Press. p. 478. ISBN 978-0-691-08935-5. 오든은 1943년 자신과 T.S. 엘리어트를 은연중에 언급하며 "앵글로 아메리칸 시인"이라는 문구를 사용했습니다.
  3. ^ OED(2008년 개정)에서 "영국계 미국인"의 첫 번째 정의는 "영국(또는 영국)과 미국 모두에 속하거나 포함한다"입니다."Oxford English Dictionary (access by subscription)". Retrieved 25 May 2009. "출신 또는 출생의 영어, 정착 또는 시민권에 의한 미국인"의 정의 참조 "출신 또는 출생의 영어, 정착 또는 시민권에 의한 미국인"의 정의 참조 "출신 또는 거주지 또는 시민권에 의한 미국인, 특히 미국 시민"의 정의 참조. Random House Dictionary, 2009의 " of the United States"는 온라인 사이트에서 이용 가능합니다.
  4. ^ a b c Smith, Stan, ed. (2004). The Cambridge Companion to W. H. Auden. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-82962-5.
  5. ^ a b c d Davenport-Hines, Richard (1995). Auden. London: Heinemann. ISBN 978-0-434-17507-9.
  6. ^ 카펜터, W.H. 오든, 1~12쪽.
  7. ^ 와이스탄이라는 이름은 9세기 성 와이스탄에서 유래되었는데, 와이스탄이 와이스탄의 어머니와 결혼하려는 베오르트프리스의 계획에 반대하자 머시아의 왕 베오르트울프의 아들 베오르트프리스에게 살해당했습니다. 그의 유해는 더비셔의 렙톤에 다시 매장되었고, 그곳에서 그들은 숭배의 대상이 되었습니다. 렙톤 교구 교회는 세인트 와이스턴에 바쳐졌습니다. 오든의 아버지 조지 아우구스투스 오든은 렙톤 학교에서 교육을 받았습니다.
  8. ^ Burke's Land Gentry, 18판, vol. I, ed. 1965년, Auden 전 호닝로우 혈통의 Peter Townend.
  9. ^ "Kindred Britain". Archived from the original on 26 August 2013. Retrieved 12 October 2015.
  10. ^ a b c d e f g h i j k l m Carpenter, Humphrey (1981). W. H. Auden: A Biography. London: George Allen & Unwin. ISBN 978-0-04-928044-1.
  11. ^ a b c d e f g h Mendelson, Edward (January 2011). "Auden, Wystan Hugh (1907–1973)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/30775. Retrieved 26 May 2013. (구독 또는 영국 공공도서관 회원가입이 필요합니다.)(구독이 필요하거나 도서관에서 컨텐츠를 이용할 수 있습니다)
  12. ^ Davidson, Peter (2005). The Idea of North. London: Reaktion. ISBN 978-1861892300.
  13. ^ 카펜터, W. H. 오든, 16–20, 23–28쪽.
  14. ^ 카펜터, W.H. 오든, 13, 23쪽.
  15. ^ Myers, Alan; Forsythe, Robert (1999). W. H. Auden: Pennine Poet. Nenthead: North Pennines Heritage Trust. ISBN 978-0-9513535-7-8.
  16. ^ Auden, W. H. (1993). The Prolific and the Devourer. New York: Ecco. p. 10. ISBN 978-0-88001-345-1.
  17. ^ Partridge, Frank (23 February 2007). "North Pennines: Poetry in Motion". Independent.co.uk. Archived from the original on 14 February 2022. Retrieved 2 December 2016.
  18. ^ Blamires, Harry (1983). A Guide to twentieth century literature in English. p. 130.
  19. ^ Auden, W. H. (1973). Forewords and Afterwords. New York: Random House. p. 517. ISBN 978-0-394-48359-7.
  20. ^ The Times, 1922년 7월 5일 (43075호), 12쪽, col. D
  21. ^ 라이트, 휴, "오든 앤 그레샴", 컨퍼런스 & 커먼룸, 제44권, 제2호, 2007년 여름.
  22. ^ "말괄량이 길들이기" 2023년 1월 9일 웨이백 머신에서 보관된 1922년 7월 29일 그레샴, 2023년 1월 8일 접속
  23. ^ Auden, W. H. (1994). Bucknell, Katherine (ed.). Juvenilia: Poems, 1922–1928. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-03415-7.
  24. ^ Auden, W. H. (1934). Greene, Graham (ed.). The Old School: Essays by Divers Hands. London: Jonathan Cape. Archived from the original on 21 January 2023. Retrieved 24 May 2016.
  25. ^ Davenport-Hines, Richard (1995). Auden. London: Heinemann. ch. 3. ISBN 978-0-434-17507-9.
  26. ^ "Poems. Auden's first published collection of poems, published by Stephen Spender". The British Library. Archived from the original on 12 April 2021. Retrieved 29 January 2021.
  27. ^ "Poems" (PDF). www.bl.uk. Archived (PDF) from the original on 15 April 2021. Retrieved 25 July 2021.
  28. ^ Auden, W. H. (1973). Forewords and Afterwords. New York: Random House. p. 69. ISBN 978-0-394-48359-7.
  29. ^ Mendelson, Edward (1999). Later Auden. New York: Farrar, Straus and Giroux. p. 35. ISBN 978-0-374-18408-7.
  30. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Mendelson, Edward (1981). Early Auden. New York: Viking. ISBN 978-0-670-28712-3.
  31. ^ Lebor, Adam; Boyles, Roger (2000). Surviving Hitler, Choices, Corruption and Compromise in the Third Reich. Simon & Schuster. ISBN 0-684-85811-8.
  32. ^ Snyder, Louis L (1976). Encyclopedia of the Third Reich. Marlowe & Co. ISBN 1569249172.
  33. ^ a b Martin, David; Mendelson, Edward (24 April 2014). "Why Auden Married". The New York Review of Books. Archived from the original on 26 October 2017. Retrieved 10 May 2017.
  34. ^ "WH Auden (1907–1973)". BBC History. 2014. Archived from the original on 11 March 2017. Retrieved 10 May 2017.
  35. ^ Mitchell, Donald (1981). Britten and Auden in the Thirties: the year 1936. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-11715-4.
  36. ^ Auden, W. H. (1996). Mendelson, Edward (ed.). Prose and travel books in prose and verse, Volume I: 1926–1938. Princeton: Princeton University Press. p. 138. ISBN 978-0-691-06803-9.
  37. ^ 좋은 동지, 케이트 만간과 얀 쿠르츠케의 회고록, 암스테르담, 국제사회사연구소(IISH).
  38. ^ Auden, W. H. (1995). Bucknell, Katherine; Jenkins, Nicholas (eds.). In Solitude, For Company: W. H. Auden after 1940, unpublished prose and recent criticism (Auden Studies 3). Oxford: Clarendon Press. p. 88. ISBN 978-0-19-818294-8.
  39. ^ Lissner, Will (2 March 1956). "Poet and Judge Assist a Samaritan" (PDF). New York Times. pp. 1, 39. Archived from the original on 21 January 2023. Retrieved 26 May 2013.
  40. ^ Mendelson, Edward (1999). Later Auden. New York: Farrar, Straus and Giroux. p. 46. ISBN 978-0-374-18408-7.
  41. ^ Farnan, Dorothy J. (1984). Auden in Love. New York: Simon and Schuster. ISBN 978-0-671-50418-2.
  42. ^ Clark, Thekla (1995). Wystan and Chester. London: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-17591-8.
  43. ^ a b c d e f g h i j k l m n Mendelson, Edward (1999). Later Auden. New York: Farrar, Straus and Giroux. ISBN 978-0-374-18408-7.
  44. ^ Tippins, Sherrill (2005). February House: The Story of W. H. Auden, Carson McCullers, Jane and Paul Bowles, Benjamin Britten, and Gypsy Rose Lee, Under One Roof In Wartime America. Boston: Houghton Mifflin. ISBN 978-0-618-41911-1.
  45. ^ Pike, James A., ed. (1956). Modern Canterbury Pilgrims. New York: Morehouse-Gorham. p. 42.
  46. ^ Kirsch, Arthur (2005). Auden and Christianity. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10814-9.
  47. ^ Nachrichten, Salzburger (8 September 2015). "Gedenkstätte für W. H. Auden in Kirchstetten neu gestaltet". www.salzburg.com. Archived from the original on 26 January 2016. Retrieved 30 September 2017.
  48. ^ Quinn, Justin (2013). "1948-1973년 이탈리아와 오스트리아의 가정에서" 상황에 맞는 샤프, 토니(에드) W.H. 오든. 캠브리지: 캠브리지 대학 출판부 56-66쪽. ISBN 978-0-521-19657-4
  49. ^ Andorfer, Peter; Frühwirth, Timo; Mayer, Sandra; Mendelson, Edward; Neundlinger, Helmut; Stoxreiter, Daniel (2022). "Auden Musulin Papers: A Digital Edition of W. H. Auden's Letters to Stella Musulin". Austrian Centre for Digital Humanities and Cultural Heritage, Austrian Academy of Sciences. Archived from the original on 11 July 2022. Retrieved 11 July 2022.
  50. ^ Davenport-Hines, Richard (1995). 오든. 런던: 하이네만 335-337쪽입니다 ISBN 0-434-17507-2
  51. ^ 옥스퍼드 국립 전기 사전
  52. ^ Shrenker, Israel (30 September 1973). "W. H. Auden Dies in Vienna". The New York Times. Archived from the original on 14 February 2022. Retrieved 20 September 2017.
  53. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Fuller, John (1998). W. H. Auden: a commentary. London: Faber and Faber. ISBN 978-0-571-19268-7.
  54. ^ Davenport-Hines, Richard (1995). Auden. London: Heinemann. p. 137. ISBN 978-0-434-17507-9.
  55. ^ Auden, W. H. (1966). Collected Shorter Poems, 1927–1957. London: Faber and Faber. p. 15. ISBN 978-0-571-06878-4.
  56. ^ Auden, W. H. (1979). Mendelson, Edward (ed.). Selected Poems, new edition. New York: Vintage Books. xix–xx. ISBN 978-0-394-72506-2.
  57. ^ Auden, W. H. (1994). Bucknell, Katherine (ed.). Juvenilia: Poems, 1922–1928. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-03415-7.
  58. ^ Auden, W. H. (2002). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume II: 1939–1948. Princeton: Princeton University Press. p. 92. ISBN 978-0-691-08935-5.
  59. ^ 목수, 256~257쪽.
  60. ^ 멘델슨, 얼리 오든, 257-303쪽.
  61. ^ Auden, W. H.; Isherwood, Christopher (1988). Mendelson, Edward (ed.). Plays and other dramatic writings by W. H. Auden, 1928–1938. Princeton: Princeton University Press. xxi. ISBN 978-0-691-06740-7.
  62. ^ a b c d e f g h i Auden, W. H.; Isherwood, Christopher (1988). Mendelson, Edward (ed.). Plays and other dramatic writings by W. H. Auden, 1928–1938. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-06740-7.
  63. ^ a b c d Auden, W. H. (1996). Mendelson, Edward (ed.). Prose and travel books in prose and verse, Volume I: 1926–1938. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-06803-9.
  64. ^ a b Sharpe, Tony (21 January 2013). W. H. Auden in Context. Cambridge University Press. p. 196. ISBN 9781139618922.
  65. ^ Auden, W. H. (1973). Forewords and Afterwords. New York: Random House. p. 68. ISBN 978-0-394-48359-7.
  66. ^ a b c d e f g h Auden, W. H.; Kallman, Chester (1993). Mendelson, Edward (ed.). Libretti and other dramatic writings by W. H. Auden, 1939–1973. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-03301-3.
  67. ^ Auden, W. H. (2002). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume II: 1939–1948. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-08935-5.
  68. ^ Kirsch, Arthur (2005). Auden and Christianity. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10814-9.
  69. ^ David Garrett Izzo (28 February 2004). W.H. Auden Encyclopedia. McFarland. p. 50. ISBN 9780786479993.
  70. ^ Smith, Stan (2004). "Introduction". In Stan Smith (ed.). The Cambridge Companion to W. H. Auden. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 1–14. ISBN 978-0-521-82962-5.
  71. ^ Haffenden, 222쪽.
  72. ^ Bloom, Harold (5 April 1969). "Christianity and Art". The New Republic. Vol. 160, no. 14. pp. 25–28.
  73. ^ a b c d Sansom, Ian (2004). "Auden and Influence". In Smith, Stan (ed.). The Cambridge Companion to W.H. Auden. Cambridge: Cambridge University Press. pp. 226–39. ISBN 978-0-521-82962-5.
  74. ^ a b Brodksy, Joseph (1986). Less Than One: selected essays. New York: Farrar, Straus & Giroux. p. 357. ISBN 978-0-374-18503-9.
  75. ^ Haffenden, p. 83.
  76. ^ Haffenden, pp. 7–8.
  77. ^ 스미스, 컴패니언, 123쪽.
  78. ^ Hynes, Samuel (1977). The Auden Generation. New York: Viking. ISBN 978-0-712-65250-6.
  79. ^ Haffenden, p. 34.
  80. ^ Haffenden, p. 29.
  81. ^ Haffenden, p. 31.
  82. ^ Jarrell, Randall (2005). Burt, Stephen (ed.). Randall Jarrell on W. H. Auden. New York: Columbia University Press. ISBN 978-0-231-13078-3.
  83. ^ Haffenden, pp. 414–19.
  84. ^ Hoggart, Richard (1951). Auden: An Introductory Essay. London: Chatto & Windus. p. 219.
  85. ^ Beach, Joseph Warren (1957). The Making of the Auden Canon. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  86. ^ Spears, Monroe K. (1963). The Poetry of W.H. Auden: The Disenchanted Island. New York: Oxford University Press. p. v.
  87. ^ "Candidates for the 1963 Nobel Prize in Literature". Nobel Prize. 2013. Archived from the original on 12 December 2017. Retrieved 3 January 2014.
  88. ^ "Candidates for the 1965 Nobel Prize in Literature". Nobel Prize. 2014. Archived from the original on 14 August 2018. Retrieved 4 December 2016.
  89. ^ "Candidates for the 1964 Nobel Prize in Literature". Nobel Prize. 2015. Archived from the original on 12 May 2015. Retrieved 25 May 2015.
  90. ^ "Famous People & the Abbey: Wystan Hugh Auden". Archived from the original on 29 July 2018. Retrieved 28 July 2018.
  91. ^ "W.H. Auden". britannica.com. Archived from the original on 7 March 2008. Retrieved 23 February 2008.
  92. ^ Haffenden, p. 54.
  93. ^ 에이단 와슬리, "오든과 미국 문학 세계", W.H. 오든의 샤프, 문맥, 118-37쪽.
  94. ^ Wasley, Aidan (2011). The Age of Auden: Postwar Poetry and the American Scene. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-1-40083635-2.
  95. ^ Kermode, Frank, ed. (1995). The Reader's Companion to Twentieth-Century Writers. London: Fourth Estate. p. 35. ISBN 978-1-85702332-9.
  96. ^ Hensher, Philip (6 November 2009). "Love's a little boy". The Guardian. Archived from the original on 1 October 2015. Retrieved 30 September 2015.
  97. ^ "W.H. Auden's Hollywood career". Entertainment Weekly. Archived from the original on 18 September 2021. Retrieved 1 March 2021.
  98. ^ The W. H. Auden Society. "The Auden Centenary 2007". Archived from the original on 2 February 2007. Retrieved 20 January 2007.
  99. ^ "W.H. Auden". Academy of American Poets. Archived from the original on 27 March 2014. Retrieved 21 January 2007.
  100. ^ "Open plaques". Archived from the original on 13 July 2017. Retrieved 22 April 2017.
  101. ^ "Open plaques". Archived from the original on 13 July 2017. Retrieved 22 April 2017.
  102. ^ "Manhattan Sideways". Archived from the original on 23 April 2017. Retrieved 22 April 2017.
  103. ^ "Auden's last night. Vienna museums". 14 June 2008. Archived from the original on 2 August 2017. Retrieved 22 April 2017.
  104. ^ Yollin, Patricia (6 August 2019). "Tributes in Bronze: 8 More LGBT Heroes Join S.F.'s Rainbow Honor Walk". KQED: The California Report. Archived from the original on 14 August 2019. Retrieved 16 August 2019.
  105. ^ ["Sommer in Kirchstetten – Gedenkstätte für W.H. Auden], NÖN 39/2015.
  106. ^ Berg, Sanchia (19 July 2023). "No 10 turned down Larkin, Auden and other poets for laureate job". BBC News.
  107. ^ Auden, W. H. (1945). The Collected Poetry of W. H. Auden (6th ed.). New York: Random House. ISBN 978-0394403168. Retrieved 28 May 2017.
  108. ^ Auden, W. H. (2008). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume III: 1949–1955. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-13326-3.
  109. ^ 1956년 전미도서상2019년 4월 22일 웨이백 머신에 보관되었습니다. 국립도서재단. 2012년 2월 27일 회수.
    (Auden의 수상 소감과 Megan Snyder-Camp의 Awards 60주년 블로그의 에세이와 함께)
  110. ^ Auden, W. H. (2010). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume IV: 1956–1962. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-14755-0.
  111. ^ Auden, W. H. (2015). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume V: 1963–1968. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-151717.
  112. ^ Auden, W. H. (2015). Mendelson, Edward (ed.). Prose, Volume VI: 1969–1973. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-164588.

일반 및 인용 출처

더보기

외부 링크