에드워드 스티첸

Edward Steichen
에드워드 스티첸
Edward Steichen.jpg
에드워드 스티헨, 에 의해 사진에 찍혔다.
프레드 홀랜드 데이 (1901)
태어난
에두아르 장 슈타이헨

(1879-03-27) 1879년 3월 27일
죽은1973년 3월 25일 (1973-03-25) (93)
국적룩셈부르크 태생; 1900년부터 미국
로 알려져 있다.사진, 그림
배우자
클라라 스미스
(m. 1903; div. 1922)
다나 데스보로 글로버
(m.1923; 1957년 사망)
조안나 타우브
(m. 1960)
아이들.메리 스티첸 칼데론
샬롯 "케이트" 로디나 스티첸
친척들.릴리안 스티첸(누나)
칼 샌드버그 (형제)
수상레기옹 도뇌르, 자유의 메달
웹사이트edwardsteichen.com

에드워드 진 스테이헨(Edward Jean Steichen, 1879년 3월 27일 ~ 1973년 3월 25일)은 룩셈부르크 출신의 미국인 사진작가, 화가, 큐레이터로 사진 역사상 가장 다작하고 영향력 있는 인물 중 한 명으로 유명하다.[1]

Steichen은 사진을 예술의 형태로 변형시킨 공로를 인정받았다.[2]그의 사진들은 1903년부터 1917년까지 출판된 알프레드 스티글리츠의 획기적인 잡지 Camera Work에 그 누구보다 자주 등장했다.스티글리츠는 그를 "역대 최고의 사진작가"[3][4]라고 칭송했다.

패션 사진의 선구자로서 1911년 잡지 《Art et Décoration》에 실린 스티첸의 가운 이미지는 최초로 출판된 현대 패션 사진이었다.1923년부터 1938년까지 스티첸은 콘데 나스트 잡지 보그배니티 페어의 수석 사진작가로 활동하면서 J. 월터 톰슨을 포함한 많은 광고회사에서 일했다.이 기간 동안, 스티첸은 세계에서 가장 인기 있고 돈을 많이 버는 사진작가로 여겨졌다.[5]

미국이 제2차 세계대전에 돌입한 후, 스티첸은 미 해군으로부터 해군 항공사진부대의 국장으로 초빙되었다.[6]1944년 제17회 아카데미 시상식에서 아카데미 최우수 다큐멘터리상을 수상한 전쟁 다큐멘터리 <투지의 여인>을 연출하였다.

1947년부터 1961년까지 Steichen은 뉴욕 현대미술관 사진학과장을 역임했다.그곳에서 그는 900만 명의 사람들이 관람한 <인간의 가족>을 포함한 전시품을 큐레이션하고 조립했다.2003년 인류의 가족사진 수집은 역사적 가치를 인정받아 유네스코 세계기록유산에 등재되었다.[7]

2006년 2월, Steichen의 초기 화보 사진인 The Pond - Moonlight (1904)의 인쇄물은 290만 달러에 팔렸다. 당시, 경매에서 사진 한 장에 최고가가 지불되었다.[8][9]

초년기

룩셈부르크 비반게에 있는 에드워드 스티첸의 생가를 기념하는 에드워드 스티첸 광장의 기념비

스티첸은 1879년 3월 27일 룩셈부르크 비반게 마을의 작은 집에서 장 피에르와 마리 켐프 스티첸의 아들로 에두아르 장 스티첸으로 태어났다.[10]점점 더 궁핍해지는 환경과 재정적인 어려움에 직면한 그의 부모는 새로운 출발을 하기로 결심했고 스티첸이 18개월이었을 때 미국으로 이민을 갔다.장 피에르 스티첸은 1880년에 이민을 갔고 마리 스티첸은 장 피에르가 미시간주 상반도한콕에 정착한 후 아기 에듀아르를 데리고 왔다.저명한 전기 작가인 페넬로페 니븐에 따르면, 스티헨족은 "19세기 후반 경제 상황 악화로 인해 추방된 룩셈부르거들의 대규모 이주 중 일부였다"고 한다.[10]

에두아르의 여동생이자 유일한 형제인 릴리안 스티첸은 1883년 5월 1일 핸콕에서 태어났다.그녀는 후에 1907년 밀워키 사회민주당 사무실에서 만난 시인 칼 샌드버그와 결혼했다.이듬해 샌드버그와의 결혼은 그녀의 오빠와 샌드버그 간의 평생 우정과 파트너십을 맺는데 도움이 되었다.[11][12]

1889년, 에두아르가 10살이 되었을 때, 그의 부모는 가족을 밀워키로 옮길 수 있을 만큼 충분한 돈을 모았다.[13]그곳에서 그는 학교에서 독일어와 영어를 배웠고, 집에서는 룩셈부르크어를 계속 했다.[14]

1894년, 15살에 스티첸은 그의 예술적 재능이 주목되는 가톨릭 남자 고등학교피오 노노 대학에 다니기 시작했다.특히 그의 그림은 장래성이 있다고 한다.[15]그는 고등학교를 그만두고 밀워키의 아메리칸 파인 아트 컴퍼니에서 4년간의 석판 도제학습을 시작했다.[16]몇 시간 후, 그는 스케치와 그림을 그리곤 했고, 그는 스스로 그림을 가르치기 시작했다.[17]작품 근처에서 카메라 가게를 발견한 그는 1895년 중고 코닥박스 '탐지' 카메라를 사도록 자신을 설득할 때까지 자주 방문했다.[18]그림 그리기와 사진 촬영에도 관심이 많았던 스테이헨과 친구들은 자금을 모아 밀워키의 한 사무실 빌딩에 있는 작은 방을 빌려 자신을 밀워키 예술 학생 리그라고 부르기 시작했다.[19]이 단체는 리차드 로렌츠와 로버트 셰이드를 고용해 수시 강의를 진행했다.[16]

스티첸은 1900년 미국 시민이 되어 귀화 서류에 에드워드 J. 스티첸으로 서명하였으나, 제1차 세계 대전 이후까지 에두아르라는 출생명을 계속 사용하였다.[20]

경력

파리, 뉴욕, 스티글리츠, 로댕과의 파트너십

스테이첸의 오귀스트 로댕 초상화, 1902년

1900년 4월, 스티첸은 미술을 공부하기 위해 밀워키를 떠나 파리로 갔다.클라렌스 H. 화이트는 스티첸과 알프레드 스티글리츠가 만나야 한다고 생각했고, 따라서 스티헨을 위한 소개서를 제작했고, 스티헨은 1900년 초 밀워키에 있는 자신의 집에서 파리로 향하던뉴욕에서 스티글리츠를 만났다.[21]그 첫 만남에서 스티글리츠는 스테이첸의 회화 배경에 찬사를 표하고 스티헨의 사진 지문을 세 장 샀다.[22]

1904년 에드워드 스티첸의 플랫아이언 빌딩 사진

1902년 스티글리츠가 '카메라 워크'가 될 것을 구상하고 있을 때, 그는 스테이헨에게 맞춤 서체로 그 잡지의 로고를 디자인해 달라고 부탁했다.[23]스티첸은 이 저널에서 가장 자주 등장하는 사진작가였다.

스테이헨은 1904년에 컬러 사진 실험을 시작했으며, 오토크롬 루미에르 공정을 사용한 미국에서 가장 초기의 하나였다.[24]1905년 스티글리츠와 스티첸은 포토세션의 리틀 갤러리(Little Gallery of the Photo-Seccession)를 만들었고, 결국 주소의 이름을 따서 291 갤러리로 알려지게 되었다.오귀스트 로댕, 앙리 마티스, 폴 세잔, 파블로 피카소, 콘스탄틴 브랑쿠지 등의 미국 최초의 전시회를 선보였다.

작가 겸 미술사학자 윌리엄 A에 따르면.Ewing, Steichen은 기선에 의해 유럽과 미국을 끊임없이 왔다 갔다 하면서 유럽에서 미국으로 예술품을 교차 폴링하는 과정에서, 사진을 예술 형태로 규정하는 것을 돕고, 동시에 유럽 예술과 예술 전반에 대한 미국의 이해를 넓히는 최초의 "제트 세터" 중 하나가 되었다.[25]

패션 사진의 선구자

현대 학교의 젊은 미국인 예술가들, 조 데이비슨, 에드워드 스티첸, 아서 B. Carles, John Marin; Back: Marsden Hartley, Laurence Fellers, c. 1911, Bates College Museum of Arture

패션 사진은 1890년대 레오폴드-에밀 르우틀링거, 나다르 등이 수식하게 차려입은 여배우들의 사진에서 재현한 판화로 시작됐다.후 사진의 고품질 망판 인쇄물 재생 가능하게 되자 장르의 선구자로 대부분의 신용 프랑스 바롱 아돌프 드 마이어와 스타이컨, 1907년에 그의 친구의 hand-camera을 빌려 허심탄회한 롱샴 Racecourse[26][27]패션 dazzlingly-dressed 여성들의 사진을 찍기에 신문에 사진 찍는 것.유연한귀족들의 파리 경마 모임에서 착용하고 모델들을 고용한 것처럼 멘트와 패션 잡지들, 특히 프레르 세베르거에 의해 쓰여졌다.[27]

1911년 자르딘 데모드(Jardin des Mode)와 라 가제트 뒤 본 톤(La Gazette du Bon Ton)의 출판사 루시엔 보겔이 스티첸에게 사진을 통해 패션의 우수 예술로서의 홍보를 도전했다.[28]스티첸은 1911년 4월 잡지 아트 엣 데코레이션(Art et Décoration)에 게재된 쿠투리에 폴 푸아렛이 디자인한 가운의 사진을 찍었다.[28][29][28]두 개는 색깔이었고,[30][31] 평평하고 스타일링된 노란색과 검은색의 조르주 르파프 그림 옆에 액세서리, 직물, 그리고 소녀들이 그려져 있었다.[32]

1963년 자신의 자서전에서 스티첸 자신은 그의 1911년 아트 엣 데코레이션 사진들이 "아마도 처음으로 만들어진 진지한 패션 사진일 것"이라고 주장했는데,[33] 이는 많은 논평가들에 의해 반복된 이후 일반화된 주장이다.그는 무엇( 없고 드 마이어)[32]고, 누구 그는 그 출판사들과 패션 디자이너에게 그가 시장성 idealisation 인정을 일했다 예술적 접근 방식은 기계적으로 날카로운 이미지를 그의 상업적인 동료들에 의해 망점 생식을 위한 내용으로 인해 뚜렷한 soft-focus, 심미적으로retouched Pictorialist 스타일을 했다.월옷감과 단추 구멍의 정확한 묘사를 벗어난 의복.[32]

미국 원정군사진 부대를 지휘한 제1차 세계 대전 이후, 그는 점차 패션 사진 때문에 직선 촬영으로 전향했고, 1923년 콘데 나스트에 3만 5천 달러(2019년 가치로는 50만 달러 이상에 상당)라는 파격적인 연봉에 고용되었다.[32]

제2차 세계 대전

CDR Edward Steichen은 1943년 11월 Ens Victor Jorgensen항공모함 렉싱턴(CV-16) 갑판 위에서 촬영한 사진이다.

제2차 세계대전이 시작될 무렵, 당시 60대였던 스테이헨은 전업 사진작가로[34] 은퇴했었다.그는 1936년 현대미술관에서의 첫 전시회의 주제였던 델피늄의 신품종을 개발하고 있었고, 그곳에서 열린 유일한 꽃 전시회였다.

미국이 세계 분쟁에 가담했을 때, 제1차 세계 대전에서 육군 대령으로 나온 스티첸은 나이 때문에 현역 입대를 거절당했다.[35]이후 해군으로부터 해군 항공사진부대장으로 초대를 받아 1942년 1월 육군 중령으로 임관했다.[36][37][38]Steichen은 사진작가 Wayne MillerCharles Fenno Jacobs를 포함하여 업계에서 파견된 6명의 장교 사진작가("Steichen's chicks"라고도 불림)를 선발했다.[39]그의 지휘 아래 부대가 찍은 172개의 은색 젤라틴 사진들오스틴 텍사스 대학해리 랜섬 센터에서 소장되어 있다.[34]그들의 전쟁 다큐멘터리 "The Fighting Lady"는 Steichen이 감독한 것으로, 제17회 아카데미 시상식에서 아카데미 다큐멘터리 부문 최우수상을 수상했다.

1942년, 스티첸은 현대미술관 '승리로 가는 길' 전시회를 위해 큐레이터를 만들었고, 그 중 5개의 복제품이 전 세계를 순회했다.전시회에 나온 사진들은 해군, 해안경비대, 해병대의 사병들과 스테이헨의 부대의 숫자들에 대한 공로를 인정받았으며, 많은 사진들은 익명으로 제작되었고 일부는 적에게 사격하면서 운용되는 해군기의 자동카메라에 의해 제작되었다.[40]이것은 1945년 1월에 태평양에서의 힘: 바다와 하늘에서 활동하는 우리 해군의 전투 사진들에 의해 뒤따랐다.[41]스티첸은 1945년 12월 13일 (명예로운 조건 하에서) 현역에서 대위 계급으로 석방되었다.제2차 세계 대전 중 복무한 공로로, 그는 제2차 세계 대전 승리 메달, 아시아 태평양 캠페인 메달(캠페인 스타 2명 포함), 미국 캠페인 메달, 그리고 그 밖의 수많은 상을 받았다.

현대미술관

랜드마크 사진전 '인간가족' 포스터 3개국어2003년 인류의 가족사진 수집은 역사적 가치를 인정받아 유네스코 세계기록유산에 등재되었다.[7]

1929년 여름, 현대미술관 소장 알프레드 H. 바 주니어는 수탁자에게 제시된 계획에 사진 촬영에 전념하는 부서를 포함시켰다.1940년까지는 시행되지 않았지만, 20세기 미술에 전념하는 박물관의 첫 번째 사진학과가 되었고 보몽 뉴홀이 회장을 맡았다.1947년, 그의 선전 전시회의 참석과 그의 대부분[42] 직원들과 함께 뉴홀 큐레이터의 퇴진을 재촉한 덕분에, 스티첸은 1962년까지 사진 감독으로 임명되었고, 후에 그레이스 M의 도움을 받았다. 메이어.

1946년 4월 29일 스테판 클라크(뉴홀로 복사됨)에게 편지를 써서 스테판 클라크(뉴홀로 복사됨)의 감독직 신규채용에 대해 실망감을 표하는 반 예술사진으로 보는 이들에 의해 그의 임명은 항의를 받았다.화려하고 '인기'에 편승할 수밖에 없는 정권과 함께 미디어에 대한 그의 방대한 지식과 공감을 통한 예술은 실로 창조적인 사진의 진보에 대한 신체적인 타격이다.[43]

그럼에도 불구하고 안젤 아담스의 이미지 문라이즈, 에르난데스, 뉴멕시코1943년 미국 카메라 연례에서 처음 출판되었는데, 이 출판물의 심사위원으로 활동하던 스테이첸에 의해 선정되었다.[44]로써 문라이즈는 1944년 현대미술관에서 열린 첫 정식 전시회를 앞두고 관객들을 열광시켰다.[45]

감독으로서 Steichen은 "미국 사진의 용광로"라는 국내 제품에 대한 강한 믿음을 가지고 있으며, 역사적 쇼를 최소한으로 유지하면서 1950년대 세대를 감동시키고 인식시키는 수집품을 확장하고 조직화하는데 힘썼다.그는 '아메리칸'이 출간되기 전부터 로버트 프랭크와 함께 일했고, 해리 캘러한과 애런 시스킨트의 초기 작품을 전시했으며, 1952년 어느 박물관보다 앞서 두 장의 라우센버그 판화를 구입했다.[46]Steichen은 또한 그의 범위에 국제적인 발전을 유지했고 쇼를 개최했고 유럽과 라틴 아메리카로부터 중요한 인수를 했고, 때때로 그러기 위해 그 나라들을 방문했다.그의 재임 기간 동안 그 부서에 의해 세 권의 책이 출판되었다. (The Family of Man, Steichen the Photographor, The Weather Years: 1935–1941: The Pharmary America This the Philotors of the Farm Security Administration)[47][46]사진 분야에서 그의 탄탄한 경력에도 불구하고, Steichen은 1961년 이미 은퇴를 선언한 후에야 MoMA에서 자신의 작품인 회고전인 Steichen the Photographichen을 전시했다.

스티첸은 그의 임명에 따른 초기 원한을 만회하기 위한 업적들 중, 세계적으로 인기 있는 현대 미술관 전시인 "The Family of Man"을 만들었는데, 이 전시회는 거의 틀림없이 미국의 냉전 시대의 선전품일 것이지만, 900만 명의 방문객들이 관람했고, 여전히 가장 많이 방문했던 사진 전시회의 기록을 보유하고 있다.현재 그의 출생지인 룩셈부르크 북부의 클레르보 성(룩셈부르크: Klierf)에 영구히 수용되어 계속 전시되고 있는 스테이첸은 이 전시회를 "경력의 결정체"로 여겼다.[48]68개국의 삶과 사랑, 죽음을 묘사한 500여 장의 사진들로 구성된, 널리 구입한 카탈로그의 프롤로그는 스티첸의 처남 칼 샌드버그에 의해 쓰여졌다.[49]스티첸의 바람대로 이 전시회는 그의 출생지인 룩셈부르크 대공국에 기증되었다.

Steichen이 큐레이션하거나 연출한 MoMA 전시회

스티첸이 현대미술관 사진감독 재임 중 큐레이션하거나 연출한 전시회는 다음과 같다.

  • 1947: 세 명의 젊은 사진작가: 레너드 맥콤비, 웨인 F.밀러, 호머 페이지, 9월 30일-12월 7일
  • 1948: 초점 안과 밖: 오늘의 사진 조사.4월 6일~7월 11일 "전국 각지에서 76명의 사진작가의 인화를 포함한 오늘의 사진 조사, 박물관 사진부 소장 에드워드 스티헨 선장이 주관한 첫 대형 전시회"
  • 1948: 50 사진작가 50명 사진."지난 100년 동안 화보 촬영의 발전사를 축약하는 박물관 소장품 50점의 인쇄물"7월 27~9월 26일[52]
  • 1948: 사진-분열(American Photography 1902–1910), 9월 29일-11월 28일[53]
  • 1948/1949년 빌 브란트, 해리 칼라한, 테드 크로너, 리셋 모델, 1948년 11월 30일 ~ 2월 10일[54] 사진
  • 1949년 2월 8일~5월 1일 뉴스 사진 100년 동안의 정확한 순간, 사건페이지
  • 1949년 4월 26일7월 24일 힐과 아담슨, 줄리아 마거릿 카메론, 헨리 폭스 탤벗의 작품으로 구성된 사진의 뿌리가 있다.
  • 1949: 사진 속의 사실주의.랄프 스타이너의 작품, 웨인 F.밀러, 마츠모토 도시, 프레데릭 소머, 7월 26일~9월 25일
  • 1949: 마가렛 부르크 화이트, 헬렌 레빗, 도로테아 랑게, 타나 호반, 에스더 부블리, 헤이즐 프리다 라센의 사진.10월 11일-11월 15일 "6명의 여성 사진작가에 의한 Sixty 인쇄"
  • 1950: 프랑스 사진의 뿌리, 1949년 11월 29일 - 1월 15일[59]
  • 1950년 1월 24일 ~ 3월 19일, Gjon Mili와 Robert Capa의 피카소 사진
  • 1950: 최근 획득한 사진: Stieglitz, Atget, 3월 28일~5월 7일
  • 1950: 컬러 사진, 5월 9일-7월 4일
  • 1950: 51명의 사진작가가 찍은 사진, 8월 1일부터 9월 17일까지,
  • 1950년 9월 26일12월 3일 루이스 캐롤의 사진
  • 1951: 한국 - 사진에서의 전쟁의 영향, 2월 13일~4월 22일
  • 1951: 사진의 추상화, 5월 1일~7월 4일,
  • 1951: 12명의 사진작가, 7월 12일~8월 12일
  • 1951: 잊혀진 사진작가, 8월 23일-11월 4일
  • 1951: 기억에 남는 '인생' 사진, 11월 20일-12월 12일,
  • 1952: 크리스마스 사진, 1951년 11월 29일 1월 6일
  • 1952: 프랑스 사진작가 5명, 1951년 12월 18일 ~ 2월 24일,
  • 1952년 1월 23일 3월 2일 We Create for Lipple, We Create for Lipple,
  • 1952: 카메라를 이용한 다이오게네스, 5월 20일~9월 1일,
  • 1952년 8월 5일부터 18일까지
  • 1953: 항상 젊은 타인, 2월 26일~4월 1일,
  • 1953: 전후 유럽 사진, 5월 26일~8월 23일
  • 1955: 인간의 가족, 1월 24일~5월 [60][61][49]8일
  • 1956년 1월 17일 ~ 3월 18일 카메라 III를 장착한 다이오게네스
  • 1956년 4월 4일6월 3일 카메라 4로 디오게네스,
  • 1956/7: 벽의 언어: Brassaï가 촬영한 파리 낙서 1956년 10월 24일 – 1957년 1월 13일
  • 1958: 70명의 사진작가들이 그레이스 메이어와 협력하여 1957년 11월 27일~4월 15일 뉴욕을 바라보다
  • 1959: 박물관 소장품 사진, 1958년 11월 26일 - 1월 18일
  • 1960: 컬렉터를 위한 사진들, 10월 1일-16일 "컬렉터용 사진들, 66명의 사진작가들이 250장 이상의 인쇄물들... 컬러 또는 흑백으로 가격이 매겨져 있고, 일부는 매달아두는 액자에 놓여 있다.사진 저널리즘부터 추상화, 그리고 사진의 유명한[62] 고전까지 다양한 스타일
  • 1962: 해리 캘러핸과 로버트 프랭크의 사진, 1월 30일~4월 1일[63]
  • 1962년 4월 3일~5월 15일 사진작가 50명,
  • 1962: 쓰라린 해: 1935–1941, 10월 18일–11월 25일, Steichen이 F.S.A.에서 찍은 27만 명 중에서 선택했으며, 사진 연구원 Davis Pratt의 도움을 받아 캐슬린 해븐이 디자인한 설치물을 만들었다.[64]

Steichen에 의해 보조 큐레이터로 임명된 후 그의 임기 후반에, Steichen의 '오버시언'인 Grace Mayer가 1960년 12월 21일 - 1961년 2월 5일, 쇼 "최근 인수"를 선정하고 조직하였다.추상감각, 2월 17일–4월 10일,[65] 사진작가 Steichen (1961년 3월 28일–5월 30일), 공간 입찰 (4개 설치, 1960년 ~ 1963년), 카메라 V를 가진 디오게네스 (1961년 9월 26일–11월 12일), 워커 에반스: American Photosures (1962년 6월 8일 – 1963년 2월 14일)

Steichen은 1962년 7월 1일 John Szarkowski를 현대 미술 박물관에서 그의 후계자로 고용했다.그의 임명에 따라 Szarkowski는 Mayer를 큐레이터로 승진시켰다.

만년

1963년 12월 6일, 스티헨은 미국 대통령 린든 B에 의해 대통령 자유의 메달을 수여받았다. 존슨.[66]

당시 88세로 직접 참석할 수 없었지만 1967년 미국잡지사진작가협회(American Society of Magazine Photographors)의 저작권 위원회 위원으로서 스테이헨은 미국 상원 청문회에 저작권법 개정을 지지하기 위한 제출서를 제출하면서 "시각예술 중 이 젊은 거인은 동등한 권리를 갖게 해달라"고 요청했다.특이한 문제를 고려했다.[67]

1968년 에드워드 스티첸 아카이브는 MoMA의 사진학과에 설립되었다.당시 박물관의 소장 레네 하르논쿠트는 그 기능이 "스티헨이 사진 예술과 현대 미술에 기여한 의미를 전반적으로 개선, 명확히 하는 것"[26]이라고 선언했다.기록 보관소의 창시자는 그레이스 M이었다.1959년 감독인 스티첸의 직업 조교로 시작해 1962년 사진 큐레이터가 된 메이어는 1968년 은퇴한다.메이어는 은퇴 후 돌아와 1980년대 중반까지 에드워드 스테이헨 아카이브의 큐레이터로 활동하며 스테이헨과 관련된 자료를 수집했다.그녀의 상세한 카드 카탈로그는 박물관의 그레이스 M에 소장되어 있다.메이어 페이퍼스.[68]

스티첸의 90번째 생일에는 1969년 플라자 호텔에서 사진작가, 편집자, 작가, 박물관 전문가들이 모인 만찬이 있었다.이 행사는 MoMA의 수탁자인 헨리 알렌 모와 미국 카메라 잡지 발행인 톰 말로니가 주최했다.[26]

1970년, Rencontres d'Arles 축제 동안 Arles에서 마틴 보셰트의 "Edward Steichen, 사진 찍기"라는 이브닝 쇼가 열렸다.

스티첸은 1928년 코네티컷주 웨스트 레딩 외곽에 있는 umpawaug라고 불리는 농장을 샀다.[69]그는 94세 생일을 이틀 앞둔 1973년 3월 25일 사망할 때까지 그곳에서 살았다.[70]그가 죽은 후, Steichen의 농장은 Topstone Park로 알려진 공원으로 만들어졌다.[71]2018년 현재, 탑스톤 공원은 계절적으로 개방되었다.[72]

레거시

Steichen's The Pond—달빛, 여러 개의 잇몸 비크롬산염 프린트, 1904년

"나는 스테이헨을 매우 위대한 예술가, 그리고 당대 최고의 사진작가로 여긴다.그 이전에 결정적인 것은 아무것도 이룬 것이 없었다."[73]

스테이첸의 경력, 특히 MoMA에서의 활동은 매체를 대중화하고 홍보하는 데 많은 기여를 했고, 자신의 것을 포함한 그의 사망 전후 사진술 모두 수집 가능한 예술 형태로서 계속해서 높이 평가되었다.[46]

2006년 2월, Steichen의 초기 화보 사진인 The Pond—Moonlight (1904)의 인쇄물은 당시 경매에서 사진에 대해 지불한 최고 가격US 290만 달러에 팔렸다.

스티첸은 뉴욕주 마마로넥에서 그의 친구인 미술평론가 찰스 카핀의 집 근처 사진을 찍었다.숲이 우거진 지역과 연못을 보여주는데, 나무 사이로 달빛이 비치고 연못을 비춘다.인쇄물이 컬러 사진인 것처럼 보이지만, 최초의 실제 컬러 사진 공정인 오토크롬 공정은 1907년이 되어서야 가능했다.스티첸은 빛에 민감한 잇몸 층을 종이에 수작업으로 발라 색감을 자아냈다.연못의 판화는 3점뿐—달빛은 여전히 존재한다고 알려져 있고, 잇몸을 손으로 쌓아 만든 결과 각각 독특하다. ( 경매되지 않은 판화 2점은 박물관 소장품에서 소장하고 있다.)이 인쇄물의 특출한 판매가격은 부분적으로 독특한 특징과 희귀성 때문이다.[74]

2007년 7월 14일부터 9월 3일까지 룩셈부르크 시 무담(Musée d'Art moderne)에서 스티첸의 초기 컬러 사진 쇼가 열렸다.[75]

사생활

스티첸은 클라라 E와 결혼했다.1903년 스미스 (1875–1952)그들에게는 메리 로즈 스티헨(1904-1998)과 샬롯 "케이트" 로디나 스티첸(1908-1988)이라는 두 딸이 있었다.1914년 클라라는 남편과 함께 프랑스에 머물고 있던 화가 마리온 H. 베케트와 불륜을 저질렀다고 비난했다.독일군의 침략 직전에 프랑스를 떠났다.1915년 클라라 스티첸은 딸 케이트와 함께 프랑스로 돌아와 전쟁에도 불구하고 마르네에 있는 그들의 집에 머물렀다.스티첸은 1917년 미국 육군신호대 사진부대와 함께 프랑스로 돌아왔고, 그곳에서 클라라는 미국으로 돌아왔다.1919년 클라라 스티첸은 남편과 불륜을 저질렀다는 이유로 마리온 베케트를 고소했지만 그녀의 주장을 증명할 수 없었다.[76][77]클라라와 에드워드 스테이헨은 결국 1922년에 이혼했다.

스티첸은 1923년 다나 데스보로 글로버와 결혼했다.그녀는 1957년에 백혈병으로 죽었다.

1960년, 80세의 나이로 스테이헨은 27세의 조안나 타우브와 결혼하여 94세의 생일을 이틀 앞두고 사망할 때까지 그녀와 결혼 생활을 유지했다.조안나 스티첸은 2010년 7월 24일 뉴욕 몬탁에서 77세의 나이로 세상을 떠났다.[78]

전시회

솔로

  • 1900년 사진 클럽.파리[79]
  • 1900년 부인아서 로빈슨 홈.밀워키(미국)[79]
  • 1901년 파리[79] 메종 데 아티스트스
  • 1902년 파리[79] 포토 클럽
  • 1902년 Eduard Steichen, 그림 및 사진; Maison des Artistes; 프랑스[79] 파리
  • 1905년 사진-세션 갤러리, 뉴욕[79]
  • 1906년 Eduard Steichen의 사진; 포토 세션의 작은 갤러리(291 갤러리)뉴욕, 뉴욕[46]
  • 1908년 Eduard Steichen, Monochrome과 Color의 사진들; 포토 세션의 작은 갤러리; 뉴욕[46],
  • 1909년 사진-세션 갤러리, 뉴욕[79]
  • 1910년 사진-세션 갤러리, 뉴욕[79]
  • 1910년 몽트로스 갤러리.런던[79]
  • 1910년 리틀 갤러리.뉴욕시([79]미국)
  • 1915 M. Knoedler & Company, 뉴욕(미국)[79]
  • 1938년 뉴욕 현대 미술관 (미국 )[79]
  • 1938년 에드워드 스테이헨, 볼티모어 미술관; 메릴랜드[46] 주 볼티모어
  • 1938년 회고전, 볼티모어 미술관(미국)[79]
  • 1950년, 회고전; 미국 건축가 협회; 워싱턴 D.C.[46]
  • 1961 Steichen the Photographor; 현대 미술관; 뉴욕[79], 뉴욕
  • 1965년 파리[79] 국립도서관 회고전
  • 1976년 앨런 프럼킨 갤러리.시카고(미국)[79]
  • 1978년 현대 미술관.뉴욕(미국)[79]
  • 1979년 조지 이스트먼 하우스([79]미국)
  • 2000년 에드워드 스티헨; 휘트니 미국 미술관; 뉴욕[46][80][81]
  • 2002년 에드워드 스티헨: 광고로서의 예술/예술로서의 광고; 노스크 박물관 포토그라피-프리우스 포토무스움; 노르웨이[46] 호텐
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  • 2005: 에드워드 스티첸, 독일 보츠하프트 룩셈부르크, 4월 22일 – 21일[83]
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  • 2009: Edward Steichen: 1915-1923, 미국 하워드 그린버그 갤러리, 3월 20일 – 16일
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  • 2009: Edward Steichen: 초창기, 미국 사진 예술 박물관, 1월 31일 – 5월 17일
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  • 2011: Edward Steichen: 독일 민속 박물관, 유명인 디자인, 2010년 11월 6일 – 1월 16일
  • 2011: 에드워드 스테이헨: 미국 Danziger Gallery, Last Printing, 9월 15일 – 10월 29일
  • 2012: Edward Steichen: gli Anni Condé Nast, Fondazione Sozani, 이탈리아, 2011년 11월 20일 – 2월 12일
  • 2013: Edward Steichen, 덴마크 사진박물관, 2012년 10월 12일 – 2월 9일
  • 2013: 하이패션: 콘데 나스트 해, 1923–1937, 폼 포토그라피뮤지움 네덜란드, 6월 28일 – 9월 6일
  • 2013: 모던 에이지 빛과 그림자: 1923-1937, 일본 세타가야 미술관, 1월 26일 – 4월 7일
  • 2013: Talk of the Town: 미국 LACMA 박물관 홀랜더 컬렉션의 에드워드 스티첸의 초상화, 8월 3일 – 12월 8일
  • 2014: 샤프, 클리어 픽처스. 에드워드 스티첸의 제1차 세계 대전과 콘데 나스트 해, 미국 시카고 예술 연구소, 6월 28일 – 9월 28일
  • 2014: Edward Steichen & Art Deco Fashion, 오스트레일리아 빅토리아 국립 갤러리, 2013년 10월 18일 – 3월 2일
  • 2014: 1920년대와 1930년대의 Steichen: 최근 인수, 휘트니 미술관, 미국, 2013년 12월 6일 – 8월 1일
  • 2014/2015: 하이패션: Edward Steichen, The Conde Nast Years 1923 - 1937, 사진작가 갤러리 UK, 2014년 10월 31일 – 2015년 1월 18일
  • 2015: Edward Steichen, Galerie Clairefontaine, 룩셈부르크, 9월 8일 – 10월[89] 17일
  • 2015: Edward Steichen In High Pashion. 1923-1937년, 러시아 멀티미디어 미술관, 9월 9일 – 11월 22일
  • 2015: 하이패션: 에드워드 스티헨, 오스트리아 웨스트리히트, 2월 18일~5월 24일
  • 2016 유산의 의미 만들기: Edward Steichen, Centre for Fine Arts - Bozar, 벨기에, 2015년 11월 13일 – 1월 5일
  • 2017: 20세기 사진작가 에드워드 스티헨, 미국 드코도바 박물관, 2016년 10월 7일 – 3월 26일

그룹

  • 1900년 미국사진학교; 왕립사진학회; 영국 런던과 프랑스[79] 파리
  • 1902년 미국 화보 사진, 국립 예술 클럽,[46] 뉴욕
  • 1904년 파리 살롱 인터내셔널포토미.[79]
  • 1905년 개막전; 사진의 작은 갤러리;[46] 뉴욕.
  • 1906년 사진 정리; 펜실베이니아 미술 아카데미; 펜실베이니아[46] 필라델피아
  • 1910년 젊은 미국 화가들; 사진 조각의 작은 갤러리; 뉴욕.[46]
  • 1910년 국제 화보 전시회; 올브라이트 미술관; 뉴욕[46] 로체스터
  • 1932년 미국 화가와 사진작가의 벽화; 현대미술관; 뉴욕[46]
  • 1955 MOMA, 뉴욕(미국)[79] 인간가족

참고 문헌 목록

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갤러리

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