피에르 셰퍼

피에르 셰퍼
태어난	피에르 앙리 마리 셰퍼 (1910-08-14)14 1910년 8월 낸시, 로레인, 프랑스
죽은	1995년 8월 19일 (1995-08-19) (85세) 프랑스 바우슈두르룬의 Aix-en-Provence
직업	작곡가, 음악가, 작가, 엔지니어, 교수, 방송인, 음향학자, 음악학자, 음반 제작자, 발명가, 기업가, 문화 평론가
년 활동	1942–1990
레이블	GRM/GRM, INA, Phonurgia Nova, Philips, Disckes Adés, EMF, Provision 21e Siécle

Pierre Henri Marie Schaeffer (English pronunciation: /piːˈɛər ˈhɛnriː məˈriː ˈʃeɪfər/ (listen), French pronunciation: [ʃɛfɛʁ]; 14 August 1910 – 19 August 1995)^[1] was a French composer, writer, broadcaster, engineer, musicologist, acoustician and founder of Groupe de Recherche de Musique Concrète (GRMC).특히 통신과 음향학, 그리고 제2차 세계 대전 종전 후의 음악, 문학, 라디오 발표의 다양한 예술과 반핵 활동주의와 문화적 비평에서 그의 혁신적인 업적은 그의 생전에 널리 인정을 받았다.

셰퍼는 그가 수행한 광범위한 작업과 프로젝트들 중에서 전자음악과 실험음악에 대한 그의 업적으로 가장 널리 그리고 현재 인정받고 있으며,^[2] 그 중심에는 뮤시크 콩크레트로 알려진 독특하고 초기 형태의 전위음악의 개발자로서 그의 역할이 자리잡고 있다.^[3]이 장르는 유럽에서 전기음향과 음극음악의 발달에 따라 전후에 발달한 새로운 음악 기술의 활용으로부터 생겨났다.

셰퍼의 글(작곡과 라디오를 줄인 에세이, 전기, 단편 소설, 다수의 음악 논문과 여러 연극을 포함한다)^[1][3][4]은 일반적으로 음악의 이론과 철학뿐만 아니라 장르를 발전시키는 쪽으로 방향을 잡는 경우가 많다.^[5]

오늘날 쉐퍼는 현재 거의 모든 음반 제작사들이 전세계에서 사용하고 있는 다수의 현대 녹음과 샘플링 기법을 사용한 최초의 작곡가로서 가장 영향력 있는 실험, 전기 음향 및 이후 전자 음악가들 중 하나로 간주되고 있다.^[2]그의 협력적인 노력은 전자음악과 실험음악의 역사에서 이정표로 여겨진다.

인생

조기생활과 교육

셰퍼는 1910년 낸시에서 태어났다.^[3]그의 부모는 둘 다 음악가(아버지는 바이올리니스트, 어머니는 가수)였고,^[5] 처음에는 피에르도 음악을 직업으로 삼을 것 같았다.그러나 그의 부모는 어린 시절부터 그의 음악적 활동을 단념시켰고 그를 공학 교육을 받게 했다.^[2]그는 이런 경향으로 여러 대학에서 공부했는데, 그 중 첫 번째는 고향인 낸시에 위치한 리케 생시즈베르트가 있었다.그 후 1929년 파리의^[3][6][7] 에콜 폴리테크니크로 서쪽으로 이동했고 마침내 1934년 에콜 수페리우레 데렉트리히테에서 수도에서 교육을 마쳤다.^[7]

셰퍼는 에콜 폴리테크니크로부터 라디오 방송학 학위를 받았다.^[8]그가 실제로 이 대학에 다녔는지 여부에 대해서는 검증가능하지는 않지만, 그는 또한 Ecole Nationale Supérieure des Télérecommunications로부터 비슷한 자격을 얻었을지도 모른다.^[8]

초기 실험

이후 1934년 셰퍼는 스트라스부르에서 잠시 통신 분야에서 일하면서 엔지니어로써 첫 고용에 들어갔다.^[7][9]1935년에 그는 엘리자베스 슈미트라는 여자와 관계를 시작했고, 그 해 말에 그녀와 결혼하여 그의 첫 아이인 마리-클레어 셰퍼를 낳았다.^[7]이후 그와 그의 새 가족은 공식적으로 파리로 이주하여 1936년 프랑스 라디오 방송의 프랑스어인 Radiodiffusion-Télévision Franzaise에 가입하고 라디오 방송과 발표 활동을 시작했다.^[6]그가 통신에 대한 초기의 관심에서 벗어나, 대신 음악을 추구하기 시작한 것은 엔지니어로서의 능력과 소리에 대한 열정을 결합한 것이었다.방송국에서 일하는 동안 셰퍼는 라디오 방송국의 경영진에게 자신의 장비를 사용할 수 있도록 설득한 후 녹음과 다른 장치들, 즉 그들이 만든 소리와 그 소리들의 응용을 실험했다.이 실험 기간은 셰퍼의 발전에 의미심장하게 작용하여, 현대 음악 표현의 한계에 대해 그가 가지고 있던 많은 근본적인 문제들을 제기하였다.^[6]

이러한 실험에서 피에르는 소리를 거꾸로 연주하여 속도를 늦추고 다른 소리들과 비교하려고 시도했는데,^[10] 그 모든 기술은 그 당시에는 거의 알려지지 않았다.^[6]그는 RTF를 통해 만난 새로운 동시대인들과 함께 일하기 시작했고, 그와 같이 그의 실험은 더욱 깊어졌다.셰퍼의 작품은 다양한 기기와 연습으로 전통 음악 스타일에 도전하면서 점차 아방가르드가 되었다.셰퍼와 그의 동료들이 그들만의 공학 기술을 사용하여 만든 독특한 종류의 전자 기기들 - 셰퍼와 그의 동료들이 - 색채, 슬라이딩, 보편적인 음소화기, 프랑수아 베일의 아쿠스모늄, 그리고 그라마폰과 같은 많은 다른 장치들과 몇몇 초창기 테이프 레코더들과 같은 그의 작품에서 재생되고 있다.^[10]

글쓰기 경력의 시작

1938년 셰퍼는 프랑스 음악 저널인 Revue Musicale의 다양한 기사와 에세이를 펜으로 쓰면서 작가로서의 경력을 시작했다.그의 첫 번째 칼럼인 '기본적 진실'은 당시의 음악적 측면에 대한 비판적인 검토를 제공했다.^{[citation needed]}

열렬한 가톨릭 신자로 알려진 셰퍼는 종교에 기반을 둔 작은 작품을 쓰기 시작했고, 그의 기본적 진실과 같은 해에 그의 첫 번째 소설을 출판했다.클로타르 니콜은 짧은 기독교 소설이다.^[11]

클럽 데사이와 뮤지크 콩크레트의 기원

스튜디오 데사이, 후에 클럽 데사이(Club d'Esai)는 1942년 피에르 셰퍼(Pierre Schaeffer)에 의해 라디오디퓨전 내셔널(프랑스)에 설립되었다.제2차 세계 대전 당시 프랑스 저항군의 활동에 역할을 하였으며, 이후 음악 활동의 중심이 되었다.

그뤼프 드 레체르슈 드 무시크 콩크레테

1949년 셰퍼는 타악기 연주자 겸 작곡가인 피에르 헨리를 만났고, 1951년에는 프랑스 라디오 협회에 그뤼프 드 레허체 드 무시크 콩크레테(GRMC)를 설립했다.^[12]이것은 그에게 테이프 리코더를 포함한 새로운 스튜디오를 주었다.이것은 이전에 음악을 제작하기 위해 축음기와 턴테이블을 사용해야 했던 셰퍼에게 중요한 발전이었다.^[13]셰퍼는 일반적으로 자기 테이프를 사용하여 음악을 만든 첫 번째 작곡가로 인정받고 있다.^{[citation needed]}그의 계속되는 실험으로 1952년 《AA la Recherche d'un Musicle Concréte》("In Searche a Crecential Music"을 출판하게 되었는데, 이 책은 그 시점까지의 작업 방법을 요약한 것이었다.그의 유일한 오페라인 오르페 53("오르페우스 53")은 1953년에 초연되었다.^[12]

셰퍼는 1953년 GRMC를 탈퇴하고 1958년 GRM(처음에는 "s" 없이, 그 다음 "s"로 그룹을 개혁했다.

1954년 셰퍼는 아프리카의 시골 음경을 보존하기 위해 작곡가, 피아니스트, 음악학자 찰스 뒤벨과 함께 전통 음악 레이블 오코라("Office de Coopération Radiophonique")를 설립했다.오코라는 아프리카 국영방송국의 기술자를 양성하는 시설 역할도 했다.오늘날, 그것은 여전히 Dubelle에 의해 운영된다.

셰퍼는 지난 몇 년간, 엘리아인 래디그와 어린 장 미셸 자레 등 그들 자신의 권리로 성공적인 경력을 쌓기 위해 나아간 많은 학생들을 지도했다.그의 마지막 '이뛰드'(Study of Objets)는 1959년에 나왔다.

만년의 삶과 죽음

셰퍼는 1968년부터 1980년까지 파리 음악원의 부교수가 되었고, '시청각에의 근본적인 음악과 응용의 클래스'를 만들었다.^[1]

1988년 아르메니아 지진 여파로 78세의 샤에페르는 498명으로 구성된 프랑스 구조대를 이끌고 레이나칸에서 생존자를 찾았고, 모든 외국인 인력이 철수할 때까지 그곳에서 일했다.^[14]

셰퍼는 말년에 알츠하이머병을 앓았고, 1995년 에이ix-en-Provence에서 그 병으로 사망했다.^{[citation needed]}그는 85세였다.그는 아주 좋고 푸른 베신 지역(파리로부터 55분)에 있는 들랑쿠르에 묻혔다.^{[citation needed]}

셰퍼는 그 후 "소리의 음악가"라는 타이틀로 많은 동료들에게 기억되었다.^{[clarification needed]}

레거시

뮤시크 콩크레테

소리는 자연의 어휘다.

— Pierre Schaeffer

'뮤지크 콩크레트'(실제 음악, 문자 그대로 '콘크리트 음악'을 뜻하는 프랑스어)라는 용어는 1948년 셰퍼에 의해 만들어졌다.^[15]셰퍼는 전통적인 고전 음악(또는 그가 "심각한" 음악)이 나중에 청각 음악으로 만들어지는 추상화(음악 표기법)로 시작된다고 믿었다.이와는 대조적으로 뮤시크 콩크레트는 기본현상으로부터 나오는 "구체적인" 소리부터 시작해서 그것을 하나의 구성으로 추상화하려고 노력한다.뮤시크 콩크레테라는 용어는 본질적으로 음악을 밑바닥부터 재구성하려는 시도로 전통악기, 조화, 리듬, 심지어 음악 이론의 구조적인 제작이 해체된 것이다.

현대적인 관점에서 보면 셰퍼의 음악 콩크레트의 중요성은 세 가지다.그는 모든 소리를 음악의 어휘에 포함시키는 개념을 발전시켰다.처음에 그는 전통적인 악기로 만들어지는 소리 이외의 다른 소리로 작업하는 것에 집중했다.이후 녹음된 소리의 공격을 제거하는 등의 기법으로 악기 소리의 친숙함을 없애고 더 추상화하는 것이 가능하다는 것을 알게 되었다.그는 음악 작품을 작곡하기 위해 녹음된 소리를 다른 소리와 함께 사용할 목적으로 조작한 최초의 음악가들 중 한 명이었다.그의 연구에 테이프 루프와 테이프 스플라이싱과 같은 기술이 사용되었는데, 종종 사운드 콜라주와 비교된다.셰퍼의 녹음된 소리 조작의 등장은 제2차 세계대전이 끝난 뒤 유럽에서 개발된 기술이 있어야 가능해졌다.그의 작품은 오늘날 현대 표본추출 관행의 필수적인 전조로 인정받고 있다.셰퍼는 자신이 존경하고 영감을 얻은 루이지 루솔로와 비슷한 방식으로 전자적이고 실험적인 악기의 힘을 활용하면서 처음으로 녹음 기술을 창작적이고 구체적으로 음악적인 방법으로 사용한 사람 중 한 명이었다.

나아가 음악 창작에 있어서 「연주」(그의 용어로, 그의 용어로, jeu)샤이퍼의 주(jeu)에 대한 생각은 '주변과 상호작용을 함으로써 자신을 즐기는 것'이라는 영어 동사놀이와 같은 이중적 의미를 지닌 프랑스 동사 jouer에서 비롯되었다.이 개념은 뮤시크 콩크레트의 개념의 핵심이며, 셰퍼의 연구와 연구라는 관점에서 자유자재로 즉흥적으로 즉흥적으로 연주하는 소리, 혹은 더 구체적으로 전기음향 즉흥적으로 연주하는 것에 대해 반추한다.

음악에 대한 영향

1955년 스튜디오 데사이에서 피에르 셰퍼의 견습생인 엘리아인 라디그는 그의 기술을 이용해 테이프를 자르고, 쪼개고, 편집하는 법을 배웠다.그 후 그녀는 1967년에 피에르 헨리의 조수로 일하기 시작했다.하지만 그녀는 테이프 피드백에 더 관심을 갖게 되었고 자신만의 작품을 만들기 시작했다.그녀는 두 개의 테이프 레코더와 마이크 사이의 피드백을 처리하여 몇 개의 작품(Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka[1969], Usral[1969], Ohmnht[1970] Beverse[1970] 등)을 작곡하였다.^[16]

앞서 언급한 피에르의 GRM 제자인 장 미셸 자레는 자신의 음악 활동에서 국제적인 성공을 거두었다.자레의 1997년 앨범 옥시진 7-13은 셰퍼에게 바친다.피에르 헨리는 또한 그의 에초 다모르페, 붓 P를 작곡하면서 그 남자에게 공물을 바쳤다. 셰퍼의 마지막 작품이자 두 번째 편곡인 L'L'œuvre Musicale를 위해 셰퍼는 그와 함께 했다.그의 다른 유명한 제자들로는 조안나 브루즈도비츠, 호르헤 안투네스, 베르나르 파르메기아니, 미슐랭 쿨롬베 생마르콕스, 아르만도 산티아고, 엘즈비에타 시코라 등이 있다.피에르 셰퍼는 전통과 단절하려는 1950년대의 전위성을 비판한 후 1980년대 초 자발적으로 음악적 우주로부터 거리를 두었다.이러한 견해와는 반대로 셰퍼는 거장 오타비오 헨리케 수아레스 브란당(Otavio Henrique Soares Brandang)을 가장 충실한 제자로 인정하면서 음악에 복귀하게 되는데, 그의 지도 아래 그의 작품 "Traité dos Objets Musicaux"를 낭독하였다.이 독서는 전통과 단절되지 않는 혁신적인 피아노와 음악 기악 기법을 창조하는 것을 목표로 한다.Pierre Schaeffer는 이러한 인식에 대한 네 가지 기본 원문을 쓴다.

작사 아프로포스는 피에르 샤에퍼의 "에뛰드 보조 오브제츠"의 오타비오 브란지앙의 피아노, 소아레스 브란지앙의 메종 드 라트인 콘서트 프로그램 (Parison de l'Amerque Latine, 1988년 1월 9일 ~ )을 붓는다.'레폰스 아 오타비오'는 살레 플라이엘에서 Soares Brandang이 피에르 샤에퍼의 80년(1990년 1월 12일)을 기리기 위해 공연한 콘서트 프로그램의 텍스트.피에르 셰퍼(포르테 가석방)의 선언서 드 피에르 셰퍼(Pierre Schaeffer SUR IBIS ET OTAVIO SOARES BRANDANGANGH)(1990년 파리 르 13/09/^[17][18]09/1990년)

"It Takes A Nation of Million To Hold Us Back by Public enemy", "De La Soul"의 "3피트 높이와 상승"과 같은 많은 랩 앨범들은 평범한 소리를 받아들여 완제품을 만드는데 사용한다.^[19]

기타

오늘날, 그의 명예를 위해, 큐워츠 일렉트로닉 뮤직 어워드는 쉐퍼의 이름을 따서 몇몇 과거 행사의 이름을 지었다.피에르 자신은 이 시상식에서 한 번 이상 수상자였다.

작동하다

음악

셰퍼의 모든 음악적 구성(콘크레트 또는 기타)은 CD가 등장하기 전에 카세트나 좀 더 고풍스러운 형태의 자기 테이프에 녹음되었다(따라서 셰퍼의 음악이라는 용어는 여기서 적절하게 사용될 수 없고, 오히려 그의 음악 전반에 걸쳐서 그의 음악이라는 용어를 사용할 수 없다).그의 작품을 위한 양산은 기껏해야 제한되어 있었고, 각각의 작품은 셰퍼의 용어로 새롭고 다소 혁명적인 형태의 음악이라고 믿는 대중에게 가장 먼저 엑스포로 공개될 작정이었다.그가 시판한 작품의 원작은 그가 처음 창작한 회사인 "Groofe de Recherches Musicales"(예: GRM; 현재 INA 또는 국립 연구소 소유 및 운영)에 의해 이루어졌다.다른 음악도 생방송으로 진행되었고(당시 프랑스 라디오에서 Pierre 자신이 눈에 띄었다) 또는 라이브 "콘서트"로 진행되었다.어떤 개별적인 트랙들은 심지어 다른 예술가들의 사용으로 그들의 길을 찾았고, 피에르의 작품은 마임 공연과 발레로 앞섰다.그가 죽은 후, 디스크 아데스와 포누르지아 노바와 같은 다양한 뮤지컬 제작사들에게 그의 작품을 배급할 수 있는 권리가 주어졌다.

아래는 셰퍼의 음악 작품 목록으로, 셰퍼의 작곡과 녹음 연도를 보여준다.

• Concertino-Diapason(1948; J.-J. Grunenwald와의 협업)
• 신크 에투데스 데 자몽(1948)
• 스위트 14개 계측기 주입(1949)
• 변형 sur une fl flte mexicaine (1949)
• 비둘레 엥 ut(1950; Pierre Henry와의 협업)
• La course au kilocycle(1950; 라디오 점수, Pierre Henry와의 협업)
• 로이소 r.a.i.(1950년)
• 심포니는 un 옴므 슬 (1950; Pierre Henry와의 협업; 1953년, 1955년, 1966년 개정판 (Henry))
• 투테 라 리르(1951; 팬토마임, 피에르 헨리와의 협업.Opée 51)로도 알려져 있다.
• 가면극(1952; 영화 점수)
• 레스폴레 데겔레(1952년, 라디오 제작을 위한 음악)
• Scenes de Don Juan(1952; 부수 음악, Monique Rollin과의 협업)
• 오르페 53 (1953; 오페라)
• 사하라 도주르후이(1957년; 영화 점수, 피에르 헨리와의 협업)
• Continuo(1958; Luc Perrari와의 협업)
• 에뛰드 보조 아들 애니메(1958)
• 에뛰드 보조 얼레어(1958)
• 프랑수아즈 아 론드레스 박람회(1958; Luc Perrari와의 협업)
• 에뛰드 보조 오브제(1959)
• 녹턴 보조 체민스 드 페르 (1959; 부수 음악)
• 페드르(1959년, 부수 음악)
• 시물타네 카메라운나이 (1959년)
• 페드르 (1961년
• 로라 도올가 (1962; 라디오 제작을 위한 음악, 클로드 아리우와의 협업)
• Le triedre 비옥한 (1975; Bernard Durr와의 협업)
• 빌루드 (1979년)

방송 내러티브

셰퍼는 출판되고 공개된 음악과는 별도로 프랑스 라디오를 통해 여러 편의 뮤지컬(특히 음악 콩크레트 관련) 프레젠테이션을 진행했다.비록 이러한 방송들이 셰퍼의 음악 작품들을 포함하고 있지만, 그것들은 그의 음악적 결과물의 주요 라인의 일부로 적절히 묘사될 수는 없다.라디오 '이시스'는 적절한 명칭이 붙었던 대로, 주로 그 자체로 작곡하기보다는 셰퍼의 음악 이론 철학에 대한 내레이션이었기 때문이다.

셰퍼의 라디오 내러티브는 다음과 같다.

• 행성으로 가득 찬 껍질(1944)
• 칸타타와 알자스(1945)
• 한 시간의 세계 (1946)
• 클라우델에서 브랑게스로(1953)
• '스튜디오'에서 '클럽' 에사이까지 10년간의 방사선 실험: 1942–1952 (1955)

선별된 글

셰퍼의 문학 작품은 소설과 논픽션의 측면에서 모두 다양한 장르에 걸쳐 있다.그는 주로 논문과 수필을 썼지만, 영화 평론가와 연극 2편을 썼다.열렬한 가톨릭 신자인 셰퍼는 Chlothar Nicole(프랑스어: Clottaire Nicole; 1938년 출판)과 기독교 소설 또는 단편 소설 토바이어스(프랑스어:토비; 1939년 출판) 종교를 바탕으로 한 연극.

픽션

소설과 단편 소설

• 클로타르 니콜 (1938년)
• 화산의 수호자 (1969년)
• 전주곡, 초랄레, 푸구(1981)

플레이스

• 토비(1939년)
• 세속적 경기 (1946)

논픽션

• 특성 데 오브제츠 음악(1966)
• 솔페지 드 로브젯 소노레(1967년)
• 미국, 우리는 당신을 무시한다(1946)
• 영화의 비시각적 요소 (1946)
• 콘크리트 음악 찾기 (1952)
• 음악 및 음향(1967년)

참조

메모들

원천

• 달리보르 다비도비치, 니카 글리고, 시데타 미디치, 다니엘 테루기, 제리카 지헤를(2011년) 등이다.Proceedings of the International Conference Pierre Schaeffer: mediArt, with a foreword by Ivo Malec, papers by Daniel Teruggi, François Bayle, Jocelyne Tournet-Lammer, Dieter Kaufmann, Francisco Rivas, Seadeta Midžić, Marc Battier, Brian Willems, Leigh Landy, Cedric Maridet, Hans Peter Kuhn, Tatjana Böhme-Mehner, Jelena Novak, Martin Laliberté, Suk준김, 다코 프리츠, 스티븐 맥코트, 빌자나 스레치코비치, 엘즈비에타 시코라.Rijeka: Muzej moderne i suvremene umjetnosti.ISBN 978-953-6501-78-6.
• Martial Robert (1999). Communication et musique en France entre 1936 et 1986 (in French). Paris, France: L'Harmattan. ISBN 2-7384-7975-8.
• Pierre Schaeffer (1966). Traité des objets musicaux (Treatise on Musical Objects) (in French). Paris, France: Le Seuil. ISBN 978-2-02-002608-6.
• Pierre Schaeffer (1987). Interview with Pierre Schaeffer. London, U.K.: Rer Quarterly Vol 2,1, 1987.

외부 링크

• IMDb의 피에르 셰퍼

위키미디어 커먼즈에는 피에르 셰퍼와 관련된 미디어가 있다.

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: Pierre Schaeffer

Wikisource는 다음과 같은 원작을 가지고 있다. 피에르 셰퍼

• PierreSchaeffer.com – 공식 웹사이트
• 국립 음악원에서 뮤지컬을 리허설한 르 그루프 드 레허설(프랑스어)
• Club d'Essai – Club d'Essai 비공식 웹사이트(포르투갈어)
• Les Machines a Communiquer – 프랑스 역사학자 Elizabeth Antebiel의 비공식 웹사이트(프랑스어)
• 에콜 폴리테크니크 온라인 동문 커뮤니티(프랑스어)의 피에르 셰퍼
• 전자음악재단 피에르 셰퍼
• 피에르 셰퍼 올뮤직
• Pierre Schaeffer Last.fm
• BBC 뮤직의 피에르 셰퍼
• 피에르 셰퍼 디스코그스
• 피에르 셰퍼 아트디렉트