조반니 세간티니

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조반니 세간티니
자화상, 1893년
태어난	1858년 1월 15일(1858-01-15) 오스트리아 제국 트렌티노 아르코
죽은	1899년 9월 28일(1899-09-29)(41) 폰트레시나, 그라우번덴, 스위스
국적.	이탈리아의
교육	아카데미아 디 브레라
주목할 만한 일	알파인삼각화
친척들.	에토레 부가티(이웃) 렘브란트 부가티 (네휴) 카를로 부가티(처남)
보호자	비토레 그르비시 드 드래곤

조반니 세간티니(Giovanni Segantini, 1858년 1월 15일 ~ 1899년 9월 28일)는 알프스의 넓은 전원 풍경으로 알려진 이탈리아의 화가이다.그는 19세기 ^[1]후반 유럽에서 가장 유명한 화가 중 한 명이었고 그의 그림은 주요 박물관에서 수집되었다.만년에 그는 분열주의 화풍과 자연의 상징주의 이미지를 결합했다.그는 인생의 마지막 기간 동안 스위스에서 활동했습니다.

전기

조반니 바티스타 에마누엘레 마리아 세가티니는 오스트리아-헝가리 제국의 티롤 백국의 일부였던 트렌티노의 아르코에서 태어났다.그는 나중에 "a"^[2] 뒤에 "n"을 추가하여 성을 바꿨다.그는 아고스티노 세가티니 (1802–1866)와 마르가리타 데 지라디 (1828–1865)의 둘째 아이였다.그의 형인 로도비코는 조반니가 태어난 해에 화재로 죽었다.그의 생애 첫 7년 동안, 사업가였던 그의 아버지는 일자리를 찾는 동안 광범위하게 여행을 했다.1864년 아고스티노가 트렌티노로 돌아온 6개월을 제외하면 세간티니는 로도비코의 ^[3]죽음으로 심한 우울증을 겪은 어머니와 어린 시절을 보냈다.이 몇 년은 가난, 굶주림, 그리고 어머니의 대처 능력 부족으로 인한 제한된 교육으로 특징지어졌다.

1865년 봄, 그의 어머니는 지난 7년을 점점 더 건강이 나빠진 채 보낸 후 세상을 떠났다.그의 아버지는 조반니를 이전 결혼에서 얻은 둘째 아이인 아이린에게 맡기고 다시 일자리를 찾아 여행을 떠났다.그는 1년 후 고향에 돌아가지 못하고 가족들에게 아무것도 남기지 못하고 세상을 떠났다.아버지로부터 돈이 없어서 아이린은 극빈하게 살았다.그녀는 조반니가 혼자 살도록 내버려두고 대부분의 시간을 하찮은 일에만 할애해야 했다.

Irene은 밀라노로 이사함으로써 그녀의 삶을 개선하기를 희망했고, 1865년 말에 오빠와 그녀 둘 다에게 오스트리아 시민권을 포기해 달라는 신청서를 제출했다.그녀는 그 과정을 잘못 이해했거나 단지 끝까지 따라갈 충분한 시간이 없었으며, 오스트리아 국적이 취소되었지만 이탈리아 국적을 신청하는 것을 게을리 했다.그 결과, 세간티니와 그의 누나는 ^[4]평생 무국적자로 지냈다.그가 유명해진 후 스위스는 여러 차례 그에게 시민권을 제안했지만, 그는 이탈리아가 그의 진정한 ^[5]조국이라며 많은 어려움에도 불구하고 거절했다.그가 죽은 후 스위스 정부는 그에게 시민권을 주는 데 성공했다.

7살 때, 세간티니는 도망쳤고 나중에 밀라노의 거리에서 살고 있는 것이 발견되었다.경찰은 그를 마르치온디 종교원에 보내 기본적인 자갈 기술만 배웠지만 다른 것은 거의 배우지 못했다.그는 어린 시절 거의 글을 읽거나 쓸 줄 몰랐다; 그는 마침내 30대 중반에 이 두 가지 기술을 배웠다.다행히도, 개화원의 한 성직자는 그가 그림을 꽤 잘 그릴 수 있다는 것을 알아차렸고, 그는 자존감을 높이기 위해 이 재능을 격려했다.

1873년, 세간티니의 이복형제 나폴레옹은 그를 종교원에서 데려왔고, 그 다음 해 동안 세간티니는 트렌티노에서 나폴레옹과 함께 살았다.나폴레옹은 사진 스튜디오를 운영했고, 세간티니는 그의 이복동생과 함께 일하면서 비교적 새로운 형태의 미술의 기본을 배웠다.그는 나중에 사진을 이용해 자신의 ^[6]그림에 삽입한 장면을 기록하곤 했다.

직업

이듬해 세간티니는 밀라노로 돌아와 브레라 아카데미의 수업을 들었다.그곳에 있는 동안, 그는 예술과 삶의 차이를 없애기 위해 노력한 예술가, 시인, 작가, 음악가들을 포함한 "스카필리아투라"로 알려진 변혁 운동 멤버들과 친구가 되었다.당시 그의 가장 친한 친구 중에는 카를로 부가티와 에밀리오 롱고니가 있었는데, 둘 다 그의 일과 ^[7]관심사에 깊은 영향을 끼쳤다.

그의 첫 번째 주요 작품인 산 안토니오의 찬셀은 강력한 화질로 주목을 받았고, 1879년 밀라노의 소시에타 페르 벨 아티에 의해 인수되었다.이 작품은 화가이자 갤러리 소유주인 비토레 그루비시 드 드래곤의 관심을 끌었고, 그는 그의 조언자이자 딜러, 그리고 평생의 재정적 후원자가 되었다.그루비시와 미술관의 공동 소유주였던 그의 동생 알베르토는 세간티니를 안톤 마우브와 장 프랑수아 밀레의 작품들을 소개했다.이 두 작가들은 ^[8]오랜 세월 동안 세간티니의 작품에 영향을 끼쳤다.

같은 해, 그는 부가티의 여동생인 "Bice"로 알려진 Luigia Pierina Bugatti (1862–1938)를 만났고 그들은 평생 연애를 시작했다.세간티니는 다음 해에 비체와의 결혼을 시도했지만, 그의 무국적 상태 때문에 적절한 법적 서류를 받을 수 없었다.이러한 관료주의적 전문성에 반하여, 그들은 결혼하지 않은 부부로 함께 살기로 결정했다.이 협정은 이 지역을 지배하던 가톨릭 교회와 잦은 갈등을 일으켰고, 그들은 지역의 ^[9]비난을 피하기 위해 몇 년에 한 번씩 이주해야 했다.

이러한 어려움에도 불구하고, 세간티니는 평생 동안 바이스에게 헌신했다.그는 그녀와 떨어져 있을 때 많은 연애편지를 썼고, 때로는 그가 따온 야생화도 함께 썼다.언젠가 그는 이렇게 썼다. "이 보기 흉한 꽃들, 이 제비꽃들을 나의 큰 사랑의 상징으로 받아라. 내가 너에게 제비꽃을 보내지 못한 봄이 오면,^[10] 너는 더 이상 살아 있는 사람들 사이에서 나를 찾을 수 없을 것이다."

1880년, 그와 비체는 푸시아노로 이사했고 곧이어 카레라 마을로 이사했고, 그곳에서 그들은 그들의 친구 ^[11]롱고니와 집을 공유했다.세간티니가 스튜디오보다 야외에서 작업하는 것을 선호하며 공기를 그리기 시작한 것은 이 산의 풍경에서였다.그가 밖에서 일하는 동안, Bice는 그에게 책을 읽어주었고, 결국 그는 읽고 쓰는 법을 배웠다.나중에 그는 이탈리아 미술 잡지에 기사를 썼고, 여행을 할 때 Bice와 유럽 전역의 다른 예술가들에게 편지를 많이 썼다.

이 시기에 그는 1883년 암스테르담 세계박람회에서 금메달을 딴 아베 마리아(세간티니 박물관, 세인트 모리츠)의 첫 번째 버전을 그렸다.그의 명성이 높아지자, 세간티니는 그루비시와 그의 작품의 유일한 대표자가 되기로 공식 계약을 맺었다.이것은 세간티니가 그의 예술성을 더 자유롭게 추구할 수 있게 해주었지만, 딜러들은 예술가들에 대한 재정적 의무를 이행하는 데 있어 일관되게 느렸다.비체가 고타르도(1882–1974), 알베르토(1883–1904), 마리오(1885–1916), 비앙카(1886–1980) 등 네 명의 아이를 낳았을 때에도, 그 가족은 수년간 상대적 빈곤 속에서 고군분투했다.바이스가 가족을 돌보는 것을 돕기 위해, 세간티니는 어린 하녀인 바바라 "바바" 우퍼를 고용했는데, 그는 또한 그의 그림에서 그가 가장 좋아하는 모델이 되었다.바바는 가난한 기간과 많은 가정에서 가족과 함께 지냈지만, 당시의 많은 예술가/모델 관계와는 달리 그들이 어떠한 로맨틱한 ^[12]관계도 있었다는 증거는 없다.

이 기간 동안 Segantini는 바바를 모델로 한 몇 가지 중요한 그림을 그렸는데, 그 중에는 Mothers, After a Storm in Alps, A Kiss and Moonlight Effect (Musée des Beaux-Arts, Rouen) 등이 있다.

1886년, Segantini는 살기에 덜 비싼 곳을 찾았고 아름다운 산의 경치에 이끌려, 그는 그의 가족을 그라우번덴의 Savognin으로 옮겼다.1886년 11월부터 1887년 3월까지, 그루비시는 세간티니 가족과 함께 그들의 새로운 집에서 지냈다.Mauve와 다른 이들의 최근 작업에 흥분한 Grubicy는 Segantini가 자신의 색깔을 더 잘 분리해서 ^[13]빛나게 할 것을 제안했다.그 화가는 이 조언을 그가 처음으로 ^[14]분할주의 화법을 사용한 아베 마리아 두 번째 버전에 적용했다.그의 더 과감한 스타일은 관중들로부터 즉시 갈채를 받았다; 세간티니는 뮌헨과 토리노에서 금메달을 받았다.이듬해 리버풀의 워커 미술관은 그의 대표작인 '욕망의 처벌'을 구입했다.

그루비시가 최근 ^[15]방문하면서 세간티니에게 상징성의 개념을 소개한 것으로 생각된다.프랑스에서 예술가들과의 인맥 때문에, 그루비시는 장 모레아스가 최근에 출판한 상징주의 선언에 대해 알고 있었을 것이다.이 에세이는 샤를 보들레르, 스테판 말라르메, 폴 발레리가 ^[16]이끈 초기 문학 운동을 시각 예술가들에게 소개한 것으로 평가된다.

브뤼셀에서 열린 1890년 살롱 데 XX에서, 세간티니는 전시실 전체를 세잔, 고갱, 반 고흐와 같은 위대한 사람들에게 수여되었다.그의 명성은 유럽 전역에서 높아졌지만, 그는 무국적 상태 때문에 여권을 발급받지 못했기 때문에 국제 박람회에 한 번도 참석하지 못했다.그의 명성에도 불구하고 정부가 그에게 시민권을 주지 않는 것에 화가 난 세간티니는 사보그닌에서 주세를 내는 것을 거부했다.채권단이 그를 쫓자 그는 스위스 다른 ^[17]지역의 엔가딘 계곡(고도 5954피트/1815m)으로 가족을 옮겼다.그곳에서 높은 산이 지나고 맑은 빛이 향후 5년간 그의 주요 주제가 된다.

그는 더 높은 산으로 이사한 후 삶의 의미와 자연계에서의 자신의 위치에 의문을 품은 작가들에 초점을 맞추며 철학을 공부하기 시작했다.그는 마테를린크, 단눈치오, 괴테, 특히 니체에 매료되어 이탈리아어로 번역된 최초의 ^[18]자라투스트라의 삽화를 그렸다.

도착하자마자 그는 알베르토 지아코메티의 아버지이자 예술가인 지오반니 지아코메티를 알게 되었다.Giacometti는 나중에 그의 임종 침대 위에 세간티니의 초상화를 그리고 세간티니의 미완성 작품들 중 일부를 ^[19]사후에 완성했다.세간티니는 또한 그가 존경하는 ^[20]색채 기술을 가진 이탈리아 네오인상주의자인 주세페 펠리자 다 볼페도와 만나 편지를 주고받았다.

세간티니는 이탈리아에서 인정을 계속 받았고 1894년 밀라노의 카스텔로 스포르제스코는 그의 작품 90점을 회고전으로 선보였다.1895년 제1회 베니스 비엔날레에서, 세간티니는 그의 그림 '조국으로의 귀환'으로 이탈리아 국가상을 받았다.그는 1896년 뮌헨 분리독립운동에서 방 전체가 그의 일에 바쳐졌을 때 계속해서 명성을 얻었다.뮌헨에서 그의 그림 The Sad Hour를 본 후, 베를린의 Alte National Galerie의 관장은 그 ^[21]박물관을 위해 그 작품을 구입했다.같은 해 그의 그림 플라우잉은 뮌헨에 있는 Neue Pinakothek에 의해 팔렸다.

1897년,^[22] Segantini는 파리의 1900년 만국박람회에서 특별히 지어진 원형 홀에 전시될 Engadin 계곡의 거대한 파노라마를 건설하도록 지역 호텔 그룹에 의뢰받았다.이 프로젝트를 위해 그는 거의 전적으로 야외에서 목조 대피소로 덮인 큰 캔버스 위에서 일했다.그러나 이 프로젝트가 완성되기 전에 재정적인 이유로 규모를 축소해야 했다.Segantini는 현재 그의 가장 유명한 작품인 Life, Nature and Death로 알려진 큰 세 개의 그림으로 개념을 재설계했다.그는 죽을 때까지 그 일을 계속했다.

세간티니의 국제적 예술가로서의 중요성은 오스트리아 국가가 그의 ^[23]작품에 대한 호화로운 논문을 재정적으로 지원하면서 더욱 확고해졌다.함부르크 쿤스트할레가 구입한 '믿음의 위안'과 비엔나 세습이 구입한 '나쁜 어머니들'을 포함한 유럽 전역의 박물관들은 경쟁적으로 그의 그림을 구입했다.1899년 브뤼셀에서 열린 Societe des Beaux-Arts 연례 전시회에서 방 전체가 Segantini의 작품에 전념하고 있습니다.

그의 큰 세 개의 그림 중 세 번째 부분을 완성하고 싶은 자연(세간티니 박물관, 세인트 모리츠)세간티니는 샤프베르크 근처 산의 높은 고도로 돌아왔다.일의 속도와 고도가 높아 건강에 영향을 미쳐 9월 중순 급성 복막염에 걸렸다.2주 후에 그는 죽었다.그의 아들 마리오와 그의 파트너인 비스가 그의 임종을 지켜보았다.

11월 말 밀라노에서 그의 작품 기념 전시회가 열렸다.2년 후 지금까지 가장 큰 세간티니 회고전이 비엔나에서 열렸다.1908년 세간티니 박물관은 세인트루이스에 세워졌다. Moritz는 Engadine Panorama의 ^[24]전시관 스케치에서 영감을 얻은 디자인입니다.

테마

무엇보다도, 세간티니의 작품은 19세기 전통 예술에서 20세기의 변화하는 스타일과 관심사로의 전형적인 전환을 상징한다.그는 소작농, 농민, 양치기 등 지구 밖에서 살아가는 서민들의 단순한 장면에서 시작해 "원시적인 아르카디아"^[25]를 대표하는 범신론적 이미지들을 뒤엉키면서 계속해서 주변 풍경을 형상화하는 주제적 상징주의 스타일로 나아갔다.그는 평생 외양간 모성애의 풍경 등 육체적, 정서적 내면에서 벗어나 자신이 선택한 산의 웅장한 외면으로 나아갔다.

자연과 자연과의 연결은 그의 예술의 핵심 주제이다.그는 산으로 이사한 뒤 "나는 그녀에게서 자연의 영혼의 비밀을 빼앗기 위해 지금 열정적으로 일하고 있다.자연은 예술가에게 사랑, 사랑, 대지가 봄의 삶을 노래하고 만물의 영혼이 되살아난다는 영원한 말을 내뱉는다.^[26]

1896년 그의 그림 생명의 샘에서의 사랑 (밀란, 갈레리아 시비카 다르테 모데나)은 그의 예술에 대한 세간티니의 철학적인 접근을 반영한다.집 근처 높은 산의 풍경을 배경으로, 그것은 큰 날개를 가진 천사가 몇몇 바위에서 흘러내리는 작은 폭포 위에 펼쳐지는 모습을 묘사한다.멀리서 하얀색 옷을 입은 두 연인이 봄을 향해 다가오는 길을 따라 걷는다.그 주변에는 당시 시청자들에게 ^[27]사랑과 생명의 상징으로 보여졌을 꽃들이 있다.

미술사학자 로버트 로젠블럼은 세간티니를 "지구를 ^[28]정신적인 것으로 변화시켰다"고 묘사했고, 화가 자신은 그의 작품을 "자연주의 상징주의"^[29]라고 불렀다.그는 말했다. "나는 내 안에 신이 있다.교회에 ^[30]갈 필요가 없어요.

갤러리

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  브라이언자의 백파이퍼스, 1883년 ~ 1885년

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  1886년 호수의 마리아 거리

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  Il lavoratorore della terra, 1886 (목탄)

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  1889년 두 어머니

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  1890년 숲으로부터의 귀환

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  알파인 풍경, 1893-94

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  1896년 생명의 샘에서의 사랑

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  바니타스, 1897년

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  알파인 트리프틱: 라이프, 1898~99

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  알파인삼각화: 네이처, 1898~99

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  알파인 트리프티치: 죽음, 1898-99

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  잔디가 우거진 정상 정상의 세간티니휘트[데](조반니 세간티니의 사망지)

그라우번덴 지역

엥플레인의 공기 그림에서 흔히 볼 수 있는 지역을 지나는 표지판이 붙은 다주 트레킹^[31] 코스.

메모들

레퍼런스

• 바흐만, 디터, 귀도 마그나규아그노, 샘 켈러, 울프 퀴스터Segantini Otsfildern: Hatje Cantz Verlag, 2011.ISBN 9783775727655
• 벨리, G.와 애니폴 퀸삭. 세간티니 라 비타, 라 나투라, 라 모르테 병균이 있다.밀라노: Skira, 1999.
• 페데이션 비엘러.세간티니: 마운틴 월드.리헨: Fondation Beyeler, 2011.ISBN 978-3-7757-2765-5
• 프라크리, 시모네타, 그리고 다른 것들.래디컬 라이트: 이탈리아의 분할주의 화가, 1891-1910.런던:내셔널 갤러리, 2008.ISBN 978-1-85709-409-1
• 깁슨, 마이클상징성.타셴, 1995년ISBN 3-8228-9324-2
• 그린, 비비안분열주의: 네오 인상주의, 아르카디아와 무정부주의.뉴욕: 구겐하임 박물관, 2007년.ISBN 978-0-89207-357-3
• 안젤로 드 구베르나티스의 'Dizionario delli Artisti Italiani Viventi: pittori, scultori, e Architetti'입니다.Tipe dei Successori Le Monier, 1889, 465-468쪽.
• 헤슬우드, 줄리엣연인: 40명의 위대한 예술가들이 그린 초상화.런던: 프랜시스 링컨, 2011년.ISBN 978-0-7112-3108-5
• 레이카우프-세간티니, 지오콘다지오반니 세간티니 1858-1899: Aus Schriften und Briefen / Da Scritti ettere.호프/마졸라:인퀼 버락, 2000년ISBN 3-004997-5
• 몬트리올 미술관입니다.잃어버린 낙원: 상징주의 유럽.몬트리올:몬트리올 미술관, 1995년ISBN 2-89192-194-1
• 퀸삭, 애니폴지오반니 세간티니 1858년-1899년.취리히: 쿤스트하우스, 1990년.
• 퀸삭, 애니폴 세간티니: 카탈로그 제네럴밀라노: 엘렉타, 1982년.ISBN 978-88-435-0731-3
• 퀸삭, 애니폴, 로버트 로젠블럼입니다지오반니 세간티니: Luce & Simbolo / Light & Symbol 1884 ~1899 。밀라노, 스키라, 2001년
• 라페티, 로돌페상징성.파리: Flammaron, 2005.ISBN 2-08-030492-5
• 리터, 윌리엄조반니 세간티니비엔나:1897년 Verlag der Gesellschaft für vervilféltigende Kunst.
• Stutzer, Beat 등등.조반니 세간티니Otsfildern: Hatje Cantz Verlag, 1999.ISBN 978-3-7757-0564-6
• 말더듬이 비트다스 세간티니 박물관.취리히: Scheideger & Spiess, 2008.ISBN 978-3-8581-234-6
• 빌라리, 루이지조반니 세간티니BiblioLife, 2009 (1901년판 개정).ISBN 978-1-115-53134-4

외부 링크

• 스위스, 세인트 모리츠에 있는 세간티니 박물관.
• L'Angelo della Vita 또는 생명의 천사 (1894) "이탈리아를 놀라게 한 분열주의 예술이 전시된다" 온라인 갤러리 인디펜던트 (courty London's National Gallery)에 게재된 14개의 이미지 (cournal Gallery
• The Puntion of Lustry (1891) 또한 The Puntion of the Month of Luxury (1891)로 알려진 The Picture of the Month in Walker Art Galler Liverpool, 2000년 3월.
• 겨울 이야기: 눈과 얼음의 예술 BBC 4 다큐멘터리는 BBC 스코틀랜드를 위해 제작된 알파인 3점짜리 패널 '죽음'(위 참조)에 상징성을 담은 것이다.