조지 발란친

George Balanchine
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조지 발란친
გიორგი მელიტონის ძე ბალანჩივაძე
1965년 발란치네
태어난
게오르기 멜리토노비치 발란치바제

(1904-01-22)1904년 1월 22일
러시아 제국 상트페테르부르크
죽은1983년 4월 30일 (1983-04-30) (79세)
미국 뉴욕시
직업무용수, 안무가, 연출가
활동년수1929–1983
배우자
(m. 1921; div. 1926)
(m. 1938; div. 1946)
(m. 1946; ann. 1952)
(m. 1952; div. 1969)
파트너알렉산드라 다닐로바(Alexandra Danilova
시상식대통령 자유 훈장 등 (아래 참조)

조지 발란치네 (/ˈ b æ ə ʃ ˈ ʃ ː ə/; 조지 멜리토노비치 발란치바제 출생; 1904년 1월 22일 (O. S. 1월 9일) – 1983년 4월 30일)은 20세기의 가장 영향력 있는 안무가 중 한 명으로 인정받은 조지아계 미국인 발레 안무가입니다.아메리칸 발레의 아버지로 스타일을 갖춘 [3]그는 뉴욕 시티 발레단을 공동 설립했고 35년 이상 예술 감독으로 남아 있었습니다.[4]그의 안무는 최소한의 의상과 장식이 있는 줄거리 없는 발레가 특징이며, 클래식과 신고전주의 음악에 맞추어 공연됩니다.[5]

세인트에서 태어남 러시아 페테르부르크, 발란치네는 임페리얼 발레 학교 시절부터 표준과 기법을 따와 브로드웨이와 할리우드에서 자신이 재직할 때 채택했던 다른 운동 학파들과 융합시켜 그의 특유한 "신고전 스타일"을 만들어냈습니다.[6][7]

그는 그의 음악성으로 유명한 안무가였습니다; 그는 음악을 춤으로 표현했고 이고르 스트라빈스키와 같은 그의 시대의 선두적인 작곡가들과 광범위하게 작업했습니다.[8]발란친은 1933년 링컨 키얼스틴(Lincoln Kirstein)이라는 젊은 예술 후원자의 초청을 받아 미국으로 건너갔고, 1934년 아메리칸 발레 학교(School of American Ballet)를 설립하고 1948년 뉴욕 시티 발레 학교(New York City Ballet)를 설립했습니다.

젊은 시절

발란치네의 아버지 멜리톤

발란치네는 러시아 제국의 상트페테르부르크에서 트빌리시 오페라 발레 극장의 설립자 중 한 명이자 후에 단명한 조지아 민주 공화국의 문화 장관이었던 조지아 오페라 가수이자 작곡가인 멜리톤 발란치바제의 아들로, 게오르기 멜리토노비치 발란치바제로 태어났습니다.1918년에 독립했지만 나중에 소련에 포섭되었습니다.[9]

발란치네의 가족 중 조지아 쪽의 나머지는 주로 예술가들과 군인들로 구성되어 있었습니다.발란치네의 러시아, 모성적인 면에 대해서는 거의 알려져 있지 않습니다.그의 어머니인 멜리톤의 두 번째 부인 마리아 니콜라예브나 바실리예바는 독일인 니콜라이 폰 알메딩겐의 딸로, 이후 러시아를 떠나 가족을 버리면서 마리아가 어머니의 성을 따르게 되었다고 합니다.[10]그녀는 발레를 좋아했고 그것을 상트페테르부르크 사회의 하층부로부터의 사회적 진보의 한 형태로 여겼습니다.[10]: 23 그녀는 멜리턴보다 열한 살 어렸고, 비록 그녀가 피아노를 잘 칠 수 있어서 "최소한 배경에 문화가 있었다"고 했지만, 그의 전 가정부였을 거라는 소문이 있었습니다.[10]발란치네 어머니도 은행에서 일했습니다.그녀는 발레를 좋아했지만, 아들이 군대에 가기를 바랐습니다.어머니가 예술적이었을 뿐만 아니라, 조지의 아버지 또한 피아노 연주에 매우 재능이 있었기 때문에, 이것은 집안에서 시행하기 어려운 주제였습니다.많은 사람들은 그의 아버지가 예술에 많은 투자를 받았기 때문에, 발란친의 사업가로서의 경력은 실패했다고 믿고 있습니다.Balanchine에게는 세 명의 다른 형제자매들이 있었습니다.그들 중 하나는 그의 아버지처럼 유명한 조지아 작곡가가 된 안드레이 발란치바제입니다.

직업

조기오디션 및 교육

어린 시절, 발란친은 발레에 특별한 관심이 없었지만, 그의 어머니는 어머니의 예술에 대한 관심을 공유하는 누나 타마라와 함께 오디션을 봐야 한다고 주장했습니다.발란치네의 형인 안드리아 발란치바제는 대신 아버지의 음악에 대한 사랑을 따라 소비에트 조지아에서 작곡가가 되었습니다.그러나 타마라의 경력은 레닌그라드에서 그루지야로 가는 기차를 타고 탈출하려다 알 수 없는 상황에서 사망함으로써 단축되었습니다.[10]: 248

1913년[clarification needed] 9세의 나이로 핀란드 시골에서 상트페테르부르크로 이주한 발란친은 제국 발레 학교인 제국 발레 학교에 입학하여 파벨 게르트와 사무일 안드리아노프(게르트의 사위)의 제자가 되었습니다.[11]

발란치네는 1917년 정부의 명령으로 문을 닫을 때까지 1차 세계대전을 마린스키 극장에서 보냈습니다.이곳에서 발레를 하는 것은 그의 아버지가 음악을 작곡한 곳이기 때문에 발란치바제 가족에게 편리함으로 여겨질 수도 있었습니다.이 극장은 인민계몽위원회로 이관되어 국가의 재산이 되었습니다.Theatre는 1918년에 다시 문을 열었고, 그리고 2년 후에 Theatre는 State Academic Theatre of Opera and Ballet이라고 불렸습니다.그는 페트로그라드에 있는 미하일롭스키 극장을 위해 새롭고 실험적인 발레를 설치했습니다.그 중에는 장 콕토와 다리우스 밀하우의 르 뵈프 술투르(1920)와 조지 버나드 쇼의 시저와 클레오파트라의 장면이 포함되어 있습니다.

1921년 졸업 후, 발란치네는 국립 오페라 발레 아카데미 극장 (이전의 국립 오페라 발레 극장이자 마린스키 발레로 알려진)에서 발레단으로 근무하면서 페트로그라드 음악원에 입학했습니다.음악원에서의 그의 연구는 고급 피아노, 음악 이론, 대위법, 화성, 그리고 작곡을 포함했습니다.발란친은 1923년 음악원을 졸업하고 1924년까지 군단의 일원으로 춤을 췄습니다.아직 10대일 때, 발란친은 그의 첫 번째 작품인 La Nuit (1920, Anton Rubinstein의 음악)을 안무했는데, 이 작품은 감독 학교가 인정하지 않거나 좋아하지 않는 작품이었습니다.조지 발란친은 저녁 시간 동안 실험적인 방법으로 안무를 진행했습니다.그와 그의 동료들은 결국 국립발레학교에서 이 작품을 공연했습니다.발레 슈즈가 아닌 맨발로 댄서들과 함께하는 또 다른 듀엣 에니그마가 이어졌습니다.마린스키 발레단에서 가르치는 동안, 그는 미래의 아내인 타마라 게바를 만났습니다.[12]1923년, 게바와 동료 무용수들과 함께 발란친은 작은 합주단인 영 발레단을 결성했습니다.[13]

발레 러스

1920년대 사진의 젊은 발란치네

1924년, 영 발레단은 러시아를 떠나 유럽일주를 할 수 있는 허가를 얻었습니다.[13]발란치네는 부인 타마라 게바와 여러 무용수(알렉산드라 다닐로바, 니콜라스 에피모프)와 함께 독일로 갔지만 베를린에서의 모든 공연은 냉랭하게 맞이했습니다.젊은 발레단은 비스바덴, 배드엠스, 모젤과 같은 라인 지방의 작은 도시들에서 공연을 해야 했습니다.게바는 나중에 그 당시에 그들은 '작은 어두운 곳, 여름 극장과 개인 무도회장, 맥주 정원, 정신질환자들 앞에서' 춤을 추어야 했다고 썼습니다.그들은 호텔비를 거의 지불할 여유가 없었고 종종 식사로 차만 마셨습니다.[14]런던에서, 그들은 2주간의 매우 성공적이지 못한 공연을 가졌는데, 그때 관객들은 극도의 침묵으로 그들을 만났습니다.비자가 만료됨에 따라, 그들은 다른 어떤 유럽 국가에서도 환영 받지 못했습니다.그들은 큰 러시아 공동체가 있는 파리로 이주했습니다.이 때, 세르게이 디아길레프는 발레 루스에 안무가로 합류하기 위해 발란치네를 초대했습니다.[15]

그 당시 발란친은 21살이었고 가장 유명한 발레단의 주요 안무가가 되었습니다.세르게이 디아길레프는 발란치네가 그의 이름을 발란치바제에서 발란치네로 바꿀 것을 주장했습니다.댜길레프는 곧 발레단의 거장으로 발란친을 승진시켰고 그의 안무를 장려했습니다.1924년부터 1929년 디아길레프가 사망할 때까지 발란치네는 10개의 발레와 더 적은 작품을 만들었습니다.이 기간 동안, 모든 예술을 결합한 새로운 작품을 만들면서, 그는 세르게이 프로코피예프, 이고르 스트라빈스키, 에릭 사티, 그리고 모리스 라벨과 같은 작곡가들, 파블로 피카소, 조르주 루오, 그리고 앙리 마티스와 같은 세트와 의상을 디자인했던 예술가들과 함께 작업했습니다.[16]

아폴론 무사제(Apollon musagète

1928년 파리에서 열린 그의 신작들 중에서, 발랑치네는 스트라빈스키와의 협업으로 아폴로 무사제테 (아폴로와 뮤즈)를 초연했습니다; 그것은 고전 발레와 고전 그리스 신화와 이미지를 재즈의 움직임과 결합시킨 그의 가장 혁신적인 발레들 중 하나였습니다.그는 그것을 "내 인생의 전환점"이라고 묘사했습니다.[17]아폴로는 독창적인 신고전주의 발레로 여겨집니다.아폴로는 그 남자 무용수를 앞으로 데리고 나와 발레에서 두 개의 솔로곡을 선사했습니다.아폴로는 단순한 의상과 세트를 사용하는 미니멀리즘으로 유명합니다.이것은 관객들이 움직임에 주의를 빼앗기지 않도록 해주었습니다.발란친은 음악을 서사와는 반대로 안무에 대한 주된 영향으로 여겼습니다.

심각한 무릎 부상을 입은 발란친은 춤을 제한해야 했고, 사실상 그의 공연 경력을 마쳤습니다.

디아길레프가 죽은 후 발레 루스는 파산했습니다.돈을 벌기 위해 발란친은 찰스 B를 위해 춤을 추기 시작했습니다. 런던에서 열리는 코크란의 촌극과 오스왈드 스톨 경의 버라이어티 쇼.그는 코펜하겐에 있는 덴마크 왕립 발레단에 객원 발레 마스터로 남아 있었습니다.그 회사를 위한 그의 새로운 작품들 중에는 스트라빈스키의 순수한 음악에 맞춘 댄스곡인 Danses Concertantes와 La Sonnambula라는 제목으로 부활한 Night Shadow가 있었습니다.

1931년, 금융가 Serge Denham의 도움으로, 르네 블룸과 바실리 드 바실 대령은 발레 러스의 후계자인 발레 [18]러스 드 몬테카를로를 만들었습니다.새로운 회사는 안무가로 레오니다드 마시네와 발란친을 고용했습니다.데이비드 리친(David Lichine)과 타티아나 리아부친스카(Tatiana Riabouchinska)가 출연했습니다.1933년, 블럼과 상의하지 않고, 드 바질 대령은 1년[19] 만에 발란치네를 그만두었는데, 표면적으로는 관객들이 마신이 안무한 작품을 더 좋아한다고 생각했기 때문입니다.리브레티스트 보리스 코흐노도 해고됐고, 무용수 타마라 투마노바(발란친의 강력한 숭배자)는 발란친이 해고되자 회사를 떠났습니다.

발란치네와 코흐노는 즉시 레 발레 1933을 설립했고, 디아길레프의 전 비서이자 동료였던 코흐노가 예술 고문으로 활동했습니다.그 회사는 영국 시인이자 발레 후원자인 에드워드 제임스에 의해 자금을 조달 받았습니다.그 회사는 1933년 동안 단지 두 달 동안만 지속되었고, 대공황이 예술을 더 어렵게 만들었던 파리와 런던에서만 공연했습니다.발란친은 작곡가 Kurt Weill, Darius Milhaud, Henri Sauguet, 그리고 디자이너 Pavel Tchelitchew와의 공동 작업을 포함하여, 여러 새로운 작품들을 만들었습니다.

미국

건축가 필립 존슨(Philip Johnson)은 발란친(Balanchine)의 사양대로 뉴욕 주립 극장(New York State Theater)을 설계했습니다.

발란친은 자신의 특별한 스타일과 함께 강한 테크닉을 가진 무용수들을 개발하고 싶었기 때문에 미국에서의 첫 번째 프로젝트는 발레 학교 설립이 될 것이라고 주장했습니다.그의 고전적인 훈련에 비해, 그는 그들이 춤을 잘 출 수 없다고 생각했습니다.Lincoln Kirstein과 Edward M.M. Warburg의 도움으로, The School of American Ballet은 1934년 1월 2일에 학생들에게 문을 열었는데, Balanchine이 미국에 도착한지 3개월도 되지 않아요. 그 해 말, Balanchine은 그의 학생들에게 그의 새 작품인 세레나데를 Woodlands에서 Tchaikovsky의 음악에 맞추어 초연했던 연주회에서 공연하게 했습니다.워버그 여름 별장아메리칸 발레 학교는 뉴욕 시티 발레단의 무용수들뿐만 아니라 전세계에서 온 회사들의 본거지가 되었습니다.

1930년대와 1940년대 그의 발레 활동 사이에, 발란친은 리차드 로저스, 로렌츠 하트, 그리고 버논 듀크와 같은 유명인들에 의해 쓰여진 브로드웨이 뮤지컬을 안무했습니다.[20]그 중 발란친은 1936년 로저스와 하트의 '발가락에'를 안무했는데, 여기서 그의 프로그램 빌링에는 "Dances stageed by"의 일반적인 빌링과는 반대로 "George Balanchine의 안무"가 명시되어 있었습니다.이것은 브로드웨이 역사상 처음으로 댄스 메이커가 브로드웨이 뮤지컬에 대한 안무 비용을 청구받은 것입니다.[21]On Your Toes는 두 개의 발레를 특별히 포함했습니다:[22] La Princesse Zenobia와 탭 댄서가 댄스 홀 소녀와 사랑에 빠지는 10번가의 Slackage.뮤지컬에서 발란치네의 안무는 이야기의 줄거리를 더 발전시켰기 때문에 그 당시에는 독특했습니다.[23]

서해안으로 이전

1942년 발란치네

1938년 발란친은 할리우드 대로에서 멀지 않은 노스 페어팩스 애비뉴에 있는 "[24]리서치 피아니스트이자 평생 동료"인 니콜라스 코페이킨과 함께 하얀 2층짜리 집을 빌렸습니다.발란친은 다섯 편의 영화를 위해 춤을 만들었는데, 그 모든 영화는 그가 골드윈 폴리의 촬영장에서 만났고, 그 후 그의 두 번째 부인이 된 베라 조리나를 주인공으로 했습니다.아메리칸 발레 카라반으로 재소집해 북미와 남미 전역을 순회했지만 몇 년 만에 접었습니다.1944년부터 1946년까지, 제2차 세계 대전 중과 후에, 발란치네는 블럼 앤 마시네의 새로운 발레 루스 드 몬테카를로의 상주 안무가로 일했습니다.

리턴 투 뉴욕

곧 Balanchine은 Lincoln Kirstein의 관대한 도움으로 다시 새로운 무용단인 Ballet Society를 만들었습니다.그는 폴 힌데미트(Paul Hindemith)와 같은 현대 작곡가들과 작업을 계속했는데, 그는 1940년에 사분오열을 위해 악보를 의뢰했습니다.1946년 11월 20일에 처음 공연된 이 모더니즘 작품은 그의 초기 추상 발레와 스페어 발레 중 하나로, 각지고 움직임이 매우 달랐습니다.몇몇의 성공적인 공연 후에, 스트라빈스키와 조각가이자 디자이너인 Isamu Noguchi와 협력하여 만든 Orpheus 발레의 가장 유명한 특징인 뉴욕시는 뉴욕 시티 센터에 회사 거주를 제공했습니다.

1954년, 발란친은 그의 버전인 호두까기 인형을 만들어 냈고, 거기서 그는 드로셀마이어의 마임 역할을 맡았습니다.그 이후로 이 발레단은 매년 크리스마스 시즌에 뉴욕에서 이 발레를 공연해왔습니다.뉴욕 회사들을 위해 만들어진 그의 다른 유명한 발레는 파이어버드, 알레그로 브릴리언트, 아곤, 일곱 개의 대죄, 그리고 에피소드를 포함합니다.

돈키호테에서 수잔 패럴과 함께하는 발란친

1967년, 발란치네의 발레 쥬얼스는 발란치네 안무의 구체적인 특징들을 보여주었습니다.발레단 무용수들은 빠른 발놀림과 정확한 움직임을 보여줍니다.안무는 실행하기 어렵고 모든 무용수들은 작품의 진실성을 유지하기 위해 자신의 일을 해야 합니다.발란친의 음악성 활용은 이 작품에서도 확인할 수 있습니다.뉴욕 발레단과 함께한 그의 다른 유명한 작품들은 오늘날 인기가 있고 뉴욕 발레단에 의해 링컨 센터에서 공연됩니다: 모차르차티나, 아폴로, 오르페우스, 그리고 한 여름 밤의 꿈.

죽음.

말년에, 발란친은 협심증을 앓았고 심장 우회 수술을 받았습니다.[25]

발란친은 1983년 4월 30일 맨해튼에서 79세의 나이로 크로이츠펠트 야콥병으로 세상을 떠났습니다.그는 춤을 추는 동안 균형을 잃기 시작했던 1978년에 처음으로 증상을 보였습니다.병이 진행됨에 따라, 그의 평형, 시력, 그리고 청력이 나빠졌습니다.1982년에 이르러 그는 무력해졌습니다.그가 사망한 날 밤, 그 회사는 Divertimento 15번과 Cat Lincoln Center에서의 Symphony를 포함한 예정된 공연을 계속했습니다.[26]

발란친을 찬양한 많은 작가들 중 한 명인 클레멘트 크리스프는 그의 공헌을 평가했습니다: "조지 발란친의 엄청난 존재 없이 발레 세계를 생각하는 것은 어렵습니다..." 그는 일생 동안 465개의 작품을 만들었습니다.발란치네는 고전 발레의 전통을 확장시켰습니다.그의 안무는 오늘날까지 그대로 남아있고 아메리칸 발레 학교는 여전히 그의 교수법을 사용하고 있습니다.20세기에 가장 잘 알려진 안무가 중 한 명으로서, 발레에 대한 그의 스타일과 비전은 많은 세대의 안무가들에게 흥미롭습니다.

그는 러시아 정교회 장례식을 치렀고, 나중에 알렉산드라 다닐로바가 안장된 바로 그 묘지에서 뉴욕 서퍽 카운티의 새그 하버에 있는 오클랜드 묘지에 안장되었습니다.[27]

개인생활

1923년, 발란친은 16살의 댄서인 타마라 게바와 결혼했습니다.나중에 게바와 이별한 후, 그는 대략 1924년부터 1931년까지 발레리나 알렉산드라 다닐로바와 연애를 하게 되었습니다.뉴욕타임즈가 다닐로바의 부고에서 그들의 관계를 묘사하면서 "그녀와 발란친은 1924년 소련을 떠났습니다.1931년까지 그녀와 Balanchine은 결혼을 하지 않았지만 부부로 함께 살았습니다.발란친은 또 다른 무용수인 타마라 게바와 여전히 공식적으로 결혼생활을 하고 있었는데, 그는 다닐로바 양에게 결혼 서류가 러시아에 남겨져 있었기 때문에 법적인 별거를 준비하는 것이 어려울 수도 있다고 말했습니다.[28]그는 세 번 더 결혼하고 이혼했는데, 모두 그의 무용수였던 여자들과 결혼했습니다.베라 조리나(1938-1946), 마리아 톨치프(1946-1952), 타나킬 르 클레르크(1952-1969).그는 그의 결혼으로 자식이 없었고, 그의 혼외자와의 관계에서 알려진 자식이 없었습니다.

전기 작가이자 지적 역사학자인 클리브 제임스는 발레 안무가로서의 뛰어난 재능과 재능에도 불구하고 발란친이 자신의 어두운 면을 가지고 있다고 주장했습니다.그의 문화적 기억상실증에서: 역사와 예술로부터의 필요한 기억 (2007), 제임스는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

그 위대한 안무가는 뉴욕 발레단을 영지로 통치했고, 그의 특권 중 '드루아 뒤 시뉴어'를 가지고 있었습니다.나이가 들수록 어린 발레리나들과의 애정행각은 더욱 심해지고 있습니다.[발레리나 수잔 패럴]이 젊은 무용수와 사랑에 빠지고 결혼했을 때, 발란친은 그녀를 회사에서 해고했고, 그 결과 중대한 10년 동안 그녀의 경력을 손상시켰습니다.[29]

유산과 명예

조지 발란친 웨이 인 뉴욕

발란친은 아메리칸 발레 스쿨, 뉴욕 시티 발레, 그리고 400개의 안무 작품으로 미국 무용을 변형시키고 신고전주의 발레를 창조했으며, 뛰어난 속도와 공격으로 강조된 그의 무용수들과 함께 독특한 스타일을 발전시켰습니다.

발란치네를 추모하기 위해 조지아 트빌리시 오페라 발레 극장에 있는 기념비가 헌정되었습니다.수성의 분화구는 그를 기리기 위해 이름 지어졌습니다.

조지 발란친 웨이(George Balanchine Way)는 1990년 6월 그를 기리기 위해 이름을 바꾼 뉴욕시 웨스트 63번가(콜럼버스 애비뉴와 브로드웨이 사이에 위치)의 한 구역입니다.

시상식

엄선된 안무 작품

주요 기사:조지 발란친의 발레 목록

주목할 만한 학생들

수십 년에 걸쳐 발란친은 다음과 같은 자신의 예술적 통찰력을 몇몇 학생들과 공유했습니다.

참고 항목

참고문헌

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원천

추가열람

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  • Joseph, Charles M. (2002). Stravinsky and Balanchine, A Journey of Invention. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08712-3.
  • Gottlieb, Robert (2004). George Balanchine: The Ballet Maker. Harper Collins. ISBN 978-0-06-075070-1.
  • Goldner, Nancy (2008). Balanchine Variations. Gainesville: University Press of Florida.
  • Goldner, Nancy (2011). More Balanchine Variations. Gainesville: University Press of Florida.
  • Homans, Jennifer (2022). Mr. B: George Balanchine's 20th Century. New York: Random House. ISBN 978-0-812-99430-8.

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