구스타브 모로

구스타브 모로
구스타브 모로 자화상, 1850년
태어난	(1826-04-06) 1826년 4월 6일 프랑스 파리
죽은	1898년 4월 18일(1898-04-18)(72세) 프랑스 파리
교육	콜레주 롤랭(콜레주-리시 자크-데쿠르)에콜레 데 보아르, 프랑수아-에두아르 피코
로 알려져 있다	페인팅
주목할 만한 일	오이디푸스와 스핑크스(1864) L'Apartition(1876) 헤롯 앞에서 춤추는 살로메(1876) 목성과 세멜레(1894-95)
움직임.	상징주의

구스타브 모로(Gustave Moreau, 1826년 4월 6일 ~ 1898년 4월 18일)는 프랑스의 화가이다.Jean Cassou는 그를 "상징주의 화가 par excellence"^{[1]: 110 p.} 라고 불렀다.그는 1860년대 시각예술에서 상징주의의 영향력 있는 선구자였고, 1890년대 상징주의 운동이 한창일 때, 그는 가장 중요한 화가 중 하나였다.미술사학자 로버트 델레보이는 모로가 "목성과 ^{[2]: 147 p.} 세멜레에서 가장 높은 곳에 상징주의 다원자를 가져왔다"고 썼다.그는 15,000점 이상의 그림, 수채화, 그리고 그림을 그린 다작 화가였다.모로는 미술 아카데미들이 선호하는 우화들과 전통적인 성경과 신화적 주제를 그렸다.J. K. Huismans는 "구스타브 모로는 미묘하고 풍부한 재능에 의해 칙칙한 옛 주제에 새로운 신선함을 주었다: 그는 수세기 동안 반복되어 닳은 신화를 받아들여 설득력 있고 고상하며 신비롭고 ^{[2]: 78 p.} 새로운 언어로 표현했다"고 썼다.그가 자주 묘사한 성경과 신화에 나오는 여성 캐릭터들은 많은 사람들에 의해 전형적인 상징주의 여성으로 여겨지게 되었다.그의 예술은 20세기 초에 인기를 잃었고 주목을 거의 받지 못했지만, 1960년대와 70년대에 시작되면서, 그는 상징주의 화가들 중 가장 중요한 화가로 여겨지게 되었다.

구스타브 모로는 파리에서 태어나 어릴 때부터 그림에 소질을 보였다.그는 콜레주 롤랭(현 콜레주 자크-데쿠르)에서 건전한 교육을 받았고, Ecole des Beaux-Arts에서 전통적인 회화 교육을 받았습니다.1850년대 초에 그는 Théodore Chassériau와 친분을 쌓았고 파리 살롱으로 전시하는 데 약간의 성공을 거두었습니다.1856년 샤세리우의 조기 사망은 모로에 깊은 영향을 미쳤고, 그는 1857년부터 1859년까지 파리를 떠나 이탈리아로 여행을 떠났고, 그곳에서 그가 만든 수백 권의 사본과 연구를 가지고 돌아왔다.1864년 그의 그림 오이디푸스와 스핑크스는 파리 살롱에서 많은 주목을 받아 메달을 획득하고 명성을 확립했다.그는 1860년대 내내 성공을 이어갔고, 점차 열정적이고 충성스러운 팬과 수집가들의 선별된 그룹을 얻었다.비록 그의 그림 프로메테우스는 1869년 살롱에서 메달을 받았지만, 언론의 비판은 심했고 1876년까지 살롱에 그림을 제출하지 않았고, 1880년 이후 영구히 철회되었다.

모로는 1883년 레기옹 도뇌르 주례로 서훈되었다.다소 비인간적인 성격이었지만, 그는 가까운 친구들의 고리를 유지했음에도 불구하고 말년에 점점 더 은둔적이 되었다.그는 종종 자신의 작품을 파는 것을 꺼리고, 전시하는 일이 거의 없었고, 브뤼셀의 살롱 레 XX에 전시하는 것을 포함한 많은 권위 있는 제안들을 거절했고, Ecole des Beaux-Arts에 선출되었을 때 교수직을 거절했고, Sorbonne에 건물을 장식하는 제안들을 거절했습니다.1891년 그의 친구 엘리 들뢰네가 죽은 후에야 그는 Ecole des Beaux-Arts에 있는 들뢰네의 스튜디오를 인수하기로 동의했다.모로는 앙리 마티스, 조르주 루오, 그리고 다른 유명한 예술가들을 그의 제자 중에 포함시키면서 교사로서 탁월했다.그의 부모는 1852년 14번지 로슈포쿨드에 있는 타운하우스를 구입하여 꼭대기 층을 모로를 위한 스튜디오로 개조하였고, 그곳에서 그는 평생 독신으로 살았고, 아버지는 1862년에 사망했고, 어머니 아델-폴린은 1884년에 사망했다.모로는 1898년 암으로 사망했고, 1200여 점의 그림과 수채화 그리고 박물관으로 개조될 10,000여 점의 그림으로 마을의 집과 스튜디오를 장식했다.구스타브 모로는 1903년에 대중에게 개방되었고 오늘날에도 여전히 개방되어 있다.그것은 그의 작품 ^{[1]: 107–110 p. [3]: 289–297 p. [4]: 94 p.} 중 단연코 가장 크고 중요한 소장품이다.

전기

교육과 초기 경력(1826-1856)

구스타브 모로는 파리의 상류 중산층 가정에서 태어났다.그의 아버지 루이 장 마리 모로 (1790–1862)는 건축가였고, 어머니 아델 폴린 데무티에 (1802–1884)는 음악가였다.프랑스 역사에서 격동의 시기 동안 그의 아버지는 파리 시에서 일했지만, 자유주의적 성향이었기 때문에, 그는 때때로 해임되었고 나중에 권력이 이동하면서 여러 공직에서 복직되었다.그 가족은 1827년부터 1830년까지 프랑스 베소울에서 살았다.1830년 7월 혁명 이후, 그는 파리시의 고속도로 관리인으로 임명되었다.비록 그 직책이 크게 존경받지는 않았지만, 그의 직무는 그 직함이 시사하는 것보다 더 다양했고 그는 1858년에 은퇴할 때까지 그곳에 머물렀다.모로는 어렸을 때 건강이 나약했다.8살 무렵부터 그는 끊임없이 그림을 그리기 시작했다.1837년 그는 하숙생으로 파리에 있는 콜레주 롤랭(콜레주-리시 자크-데쿠르)에 다니기 시작했지만 1840년 누나가 13세의 나이로 사망하자 학교를 그만두고 부모님과 함께 다소 은둔생활을 했다.그의 아버지는 그의 예술적 성향을 격려하고 지지했지만, 그가 확고한 고전 교육을 받는 것에 대해서는 완강했다.모로는 그리스어, 라틴어를 배웠고 그의 아버지의 상당한 도서관에서 프랑스어와 고전 문학 모두를 읽었습니다.그는 피아노를 배웠고 매우 좋은 테너였다.1841년 그는 어머니, 친척들과 함께 이탈리아를 방문했고,^{[3]: 13–16 pp.} 그곳에서 60페이지 분량의 앨범을 그림으로 채웠다.

이탈리아의 박물관과 화랑을 방문한 것은 모로에게 깊은 인상을 주었고 예술가로서의 경력을 추구하려는 그의 결심에 영향을 주었다.1841년에 돌아오자마자 그는 저녁에 그림 스튜디오에 다니기 시작했다.1844년, 그는 에콜 데 보 미술의 일원인 프랑수아 에두아르 피코의 개인 스튜디오에 들어갔는데, 그는 에콜 데 보 미술의 입학 시험을 준비하기 위해 젊은 예술가 지망생들에게 수업을 제공했다.1846년 모로는 에콜 데 보 아트 대학의 피코의 정식 수업에 입학했다.모로는 로마 그랑프리 우승에 대한 큰 포부를 가지고 있었지만 1848년과 1849년 결승전에 진출하지 못하자 일찍 에콜 데 보아트를 떠났다.그의 스타일은 곧 아카데미에서 선호하던 것에서 벗어났지만,^{[3]: 17–20 p. [4]: 6, 8 pp. [5]} 역사 그림에 대한 그의 헌신처럼 그가 배운 많은 기본적인 보아트 방법들과 개념들은 그의 남은 인생 동안 그에게 남아있을 것이다.

모로는 루브르 박물관에서 그림을 베끼는 데 시간을 보냈고 곧 낭만주의에 빠져들었다.그가 가장 존경했던 두 명의 현대 미술가는 외젠 들라크루아와 테오도르 샤세리오였는데, 그들은 둘 다 그의 이웃에 살고 일했습니다.샤세리우는 10살 때 위대한 신고전주의 화가 장 오귀스트 도미니크 잉그르의 개인 작업실에 들어갔고 나중에 로마의 프랑스 아카데미에서 잉그르와 함께 시간을 보냈지만, 10대 후반에는 신고전주의에서 들라크루아와 낭만주의로 전향했다.샤세리오는 에콜 데 보 예술에 다닌 적이 없지만, 추진력과 근면함으로 명성을 쌓고, 커미션을 확보하며, 다소 보헤미안하고 때로는 격동의 삶을 살았다.모로는 7년 선배인 샤세리우와 친분을 쌓았고 샤세리우 근처에 스튜디오를 빌렸다.그는 곧 따라다녔고, 이 기간 동안 마을의 멋쟁이가 되었고, 오페라와 극장에 참석했고, 자주 가는 사교 모임에서 노래를 부르기도 했다.일화에 따르면 모로는 1850년경 들라크루아의 스튜디오를 방문했다고 한다. 그는 모로보다 28살이 많았지만 그 이상의 ^{[3]: 20–23 p. [4]: 8, 25 pp.} 관계에 대한 증거는 거의 없다.

모로의 아버지는 1853년 로체포쿨드 14번지에 타운하우스를 구입하여 꼭대기 층을 모로의 스튜디오로 개조하였고, 그곳에서 그와 그의 부모님은 여생을 살았다.이사 오기 직전에, 모로우는 "구혼자들"이라는 제목의 오디세이 시리즈의 에피소드를 바탕으로 "서사적인 학살 장면"이라는 야심찬 캔버스를 시작했다.그는 캔버스 조각까지 더해서 3.85×3.43m의 기념비적인 그림으로 확대하는 등 여생을 이 그림에서 일했다.모로는 1850년대에 정기적으로 그의 작품을 전시하기 시작했다.그는 아버지의 도움으로 시에서 그림 제작을 의뢰받았다.그는 1852년 처음으로 파리 살롱에 참가하여 국가가 600프랑에 구입한 피에타를 선보였다.1853년 살롱에서 그는 아르벨라 전투 후 도망치는 다리우스와 노래의 노래를 전시했는데, 둘 다 샤세리오의 영향을 어느 정도 보여주었고, 후자는 디종 박물관을 위해 국가가 2,000프랑에 사들였습니다.1855년 파리 세계 박람회에서 보여졌고 부르겐 브레세 박물관을 위해 4,000프랑에 구입한 크레탄 미로 속의 미노타우르로 배달되는 아테네인들을 위해 1854년 주로부터 위탁을 받았지만, 1854년에는 살롱이 없었다.1856년 몇 주 동안 건강이 나빠진 후 샤세리우는 37세의 나이로 세상을 떠났다.1856년 10월 10일, 들라크루아는 그의 저널 "가난한 샤세리오의 장례 행렬"에서 언급했다.다우자츠, 디아즈, 그리고 어린 모로우를 봤어요.나는 그를 ^{[3]: 291 p.} 꽤 좋아한다." 모로는 1856년에 청년과 죽음을 작업하기 시작했고, 1865년에 완성되어 ^{[3]: 30–35, 291 pp. [4]: 22–26 pp.} 샤세리우에게 헌정되었다.

초기 작업

• 

  Song of Song (1853년), 300 × 319 cm, Musée des Beaux-Arts de Dijon.

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  개 핸들러(1854), 32 x 25cm, 개인 소장품

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  스코티시 호스맨 (1854년경), 145 x 145cm, 구스타브 모로 박물관

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  피에타(1854), 75 x 96 cm, 개인 소장품

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  크레타 미로의 미노타우르스로 인도되는 아테네인(1855년), 102.5 x: 200 cm, 부르그앙 브레세 미술관

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  헤시오드와 뮤즈(1857년), 42×33cm, 분필, 펜, 잉크, 포그 박물관

이탈리아(1857-1859)

1856년 샤세리오의 죽음으로 모로는 슬픔에 빠져 공직 생활에서 물러났다.모로의 부모는 그의 상태를 우려하여 그에게 다시 이탈리아로 여행을 가자고 제안했다.이탈리아에 살면서 그는 ^[5]예술에 대한 새로운 사랑을 발견했다.그는 레오나르도 다빈치와 미켈란젤로와 ^[6]같은 이탈리아 르네상스의 예술가들로부터 영감을 얻었다.

모로는 1857년 10월 친구인 예술가 프레데릭 샤를로 드 쿠시와 함께 파리를 떠나 마르세유에서 시비타베키아로 항해하고 로마로 향했습니다.그는 파리에서 열린 에콜 데 보 예술 대학에서 조기 퇴학한 것에 대한 보상인 연장된 공부 기간으로 이탈리아에서의 시간을 다가갔다.며칠 동안 방향을 잡고 관광을 한 후 그는 본격적으로 도시에서 미술을 공부하고 베끼기 시작했다.그는 시스티나 성당에서 하루에 7, 8시간씩 천장의 인물들을 따라하며 두 달 중 대부분을 보냈다.그는 비교적 무명하고 무명인 작가들의 작품을 기성 거장만큼이나 자주 베꼈다.그는 특히 여러 도형의 복잡한 그룹화와 구성 색채 체계를 조사하는 데 관심이 있었다.그는 라이브 모델로부터 일할 수 있는 빌라 메디치에 자주 들렀고, 그곳에서 엘리 들라우나이, 앙리 차푸, 에밀 레비, 그리고 조르주 비제를 포함한 이탈리아에서 공부하는 다른 파리인들과 친분을 쌓았다.그는 젊은 에드거 드가를 만났고, 모로는 이탈리아에 있는 동안 멘토가 되었다.1858년 8월에 그는 그의 부모님과 함께 했다.최근에 은퇴한 그의 아버지는 특히 건축에 관심이 많았다.베니스에서 그는 당시 잘 알려지지 않은 예술가였던 비토레 카르파치오에게 매료되어 그의 작품 몇 점을 베꼈다.플로렌스, 밀라노, 피사, 시에나를 방문했다.

제2차 이탈리아 독립 전쟁은 1859년 봄에 발발하여 나폴리와 폼페이의 여름을 긴박하게 만들었다.모로는 이탈리아에 있는 다른 사람들의 작품을 대부분 모방했고, 그곳에서 몇 개의 오리지널 작품만 제작했다.예를 들면, 헤시오드와 뮤즈를 테마로 한 큰 그림 몇 점, 그리고 플레인 에어로 그려진 수채화 물감으로 된 멋진 풍경화 몇 점 등이 있습니다.1859년 9월 모로와 그의 부모는 수백 점의 그림과 그림을 가지고 파리로 돌아왔다.파리로 돌아온 드가는 1860년 모로의 작은 초상화를 그렸는데, 모로의 작업실에 평생 걸려 있었다.그러나 드가는 곧 에두아르 마네와 인상주의의 영향을 받게 되고, 모로는 역사 회화에 집중하게 되면서 그들의 관계는 표류하기 시작했다.모로는 드가에게 "당신은 발레를 통해 예술을 갱신할 수 있는 척합니까?"라고 말했고 드가는 "그리고 당신은 보석으로 그것을 할 수 있다고 생각하십니까?"라고 대답했다.^{[3]: 67 p. [4]: 27, 34 p. [3]: 53–71 p.}

살롱의 성공과 중간 경력(1860-1880)

모로는 결혼을 한 적이 없으며 그의 개인적, 로맨틱한 관계에 대한 정보는 거의 알려져 있지 않다.과거에 몇몇 전기 작가들은 그가 총각이라는 사실, 그의 삶에 있는 여성들에 대한 정보의 부족, 그리고 그의 그림들 중 일부에서 남성 인물들의 여성스러우거나 남성적인 외모로 미루어 그가 동성애자라고 추측했다.그러나 더 최근의 연구와 문서들은 30년 이상 지속된 애들레이드-알렉산드린 두룩(b. Guises, 1835년 11월 8일 - d. Paris, 1890년 3월)과의 관계를 밝혀냈다.모로는 이탈리아에서 돌아온 직후 알렉산드린을 만났고 이후 몇 년 동안 그녀의 많은 그림과 수채화, 그리고 구름 위를 함께 걷는 두 사람의 로맨틱한 캐리커처를 그렸다.그는 부모님과 함께 살던 마을에서 몇 블록 떨어진 로레트 루 노르테담에 있는 아파트에 보조금을 지급했다.그들의 관계는 매우 조심스러웠고 그와 가장 가까운 사람들 중 소수만이 알고 있었다.그의 어머니는 구스타브가 그녀보다 먼저 죽을 경우 알렉산드린에게 연금을 지급한다는 유언장에 명시되어 있듯이 그들의 관계를 알고 있었고 그녀를 좋아하는 것 같았다.그는 ^{[3]: 156–161 p. [4]: 48–51, 93 p. [7]}그의 부모님과 함께 억류되었던 가족 묘지 근처에 위치한 그들의 이니셜 A와 G가 새겨진 그녀의 묘비를 디자인했다.

그의 첫 상징주의 그림 중 하나인 오이디푸스와 스핑크스는 1864년 살롱에서 메달을 땄다.그 스타일은 Vittore Carpaccio, Mantegna, Giovanni ^[8]Belini의 작품에 대한 그의 면밀한 연구를 보여주었다.그것의 확고한 윤곽과 상세한 모델링은 그에게 비평가들과 대중들로부터 10년 ^[8]동안 성공을 가져다 준 전형적인 작품들이다.모로는 곧 괴짜로 명성을 얻었다.한 해설자는 모로의 작품이 쇼펜하우어를 ^[9]읽으며 느긋하게 그림을 그리는 독일 학생이 그린 만텍나의 페이스티슈 같다고 말했다.이 그림은 현재 뉴욕 메트로폴리탄 ^[10]미술관의 영구 소장품이다.

1870년대에 그의 작품이 공식화되었다는 비판에 동요된 그는 그의 예술을 새롭게 하는데 집중하면서 몇 년 동안 전시를 중단했다.1876년 그는 헤롯 이전에 살로메 댄싱을 완성했는데, 이것은 그의 후기 ^[8]작품들의 특징을 나타낼 좀 더 화가적인 스타일을 발표했다.

그는 1875년 레기옹 도뇌르로 임명되었고 1883년 레기옹 도뇌르로 승진했다.

교직과 그 이후의 경력(1881-1898)

모로는 말년에 사회로부터 점점 더 멀리 떨어져 살롱에서의 전시를 중단하고 해외에서의 전시를 거부했다.하지만, 그는 계속해서 그림을 그리고 1889년 파리 세계 박람회 같은 다른 장소에서 그의 작품을 가끔 전시했습니다.그는 가끔 그의 타운홈에서 손님들을 접대했고 그의 매력적인 대화로 유명했지만, 방문자들은 그의 작품을 보기 위해 그의 스튜디오에서 거의 허락되지 않았다.그는 유난히 교양 있고 박식하며 1,600권 이상의 개인 도서관을 가진 탐욕스러운 독서가였다.당시 파리에서 성공을 거둔 다른 예술가들에 비해 그는 꽤 검소한 생활을 했다.근처에 살면서 가끔 그와 교류하던 에드거 드가는 말년에 모로를 "열차가 몇 시에 ^{[3]: 149 & 225 p.} 출발하는지 아는 은둔자"라고 묘사했다.

미술품 수집가 앤서니 루는 1879년 장 드 라 퐁텐의 우화를 바탕으로 한 작품을 만들도록 여러 예술가들에게 의뢰했는데, 그 중에는 모로, 폴 자크-자크-아이메 보드리, 쥘-엘리 델로네이, 구스타브 도레, 앙리 거벡스, 앙리 하피그니, 에르네스트 자클레베르느가 있다.그 결과들은 1881년 파리의 Cercle des Aquarelistes에서 함께 전시되었다.이 전시회는 당시의 비평가들에 의해 축하되었고, 모로(다른 어떤 작품보다 많은 25개의 작품을 완성한)의 작품들은 다른 작품들보다 훨씬 우수하다는 평가를 받았다.그 혼자만 그 시리즈를 계속하도록 위임받았다.그의 인생에서 유일한 개인 전시회에서, 64개의 라 퐁텐 우화와 6개의 다른 큰 수채화들이 1886년 테오 반 고흐가 매니저로 있던 구필 & 씨 갤러리에서 전시되었고 나중에 런던에서 전시되었다.이 시리즈는 1906년 파리에서 사후에 다시 전시되었고, 하나는 국립 박물관 구스타브 모로에게 기증되었다.놀랍게도, 1914년 루우가 죽은 후 63점의 수채화가 한 수집가에게 팔렸고, 그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 여겨졌지만, 100년 이상 구매자나 그 상속인에 의해 전시되지 않았고, 초기, 낮은 품질의 흑백 복제품에서만 알려졌다.그림들 중 거의 절반은 나치 치세 동안 사라졌고 ^{[3]: 188 p. [11][12][13]}다시 나타나지 않았다.

모로와 그의 어머니는 그의 일생 동안 매우 가까웠다.그녀는 말년에 청력을 잃었고 구스타브는 종종 그가 작업하고 있던 그림에 대한 생각을 전하며 종이에 메모를 쓰면서 그녀와 의사소통을 했다.그의 조수 앙리 럽은 많은 노트를 보존했는데, 이 노트들은 박물관에 보관되어 있으며 그의 예술에 대한 모로의 생각에 대한 중요한 통찰력을 제공한다.1884년 82세의 나이로 어머니의 죽음은 그에게 깊은 절망감을 안겨주었다.한동안 그는 가족 별장에서 혼자 밤을 보낼 수 없었고 근처에 있는 알렉산드린 두룩의 아파트로 피신했다.결국 그의 어머니가 돌아가신 방은 변하지 않고 그가 한 번도 들어가지 않은 사당이 되었다.6년 후 그는 알렉상드린 두룩의 병상에 있었고 그녀는 5개월간의 건강 악화로 1890년 3월 28일 사망했다.그녀의 죽음은 그에게도 큰 영향을 끼쳤다.그는 수년 동안 그녀에게 준 수채화 몇 점과 그녀의 상속자들로부터 가구 몇 점을 다시 사들였다. 그리고 그는 그녀를 추모하기 위해 마을 집의 방에 그것을 놓았다.두 죽음 모두 그의 고립을 강화했고 그는 자신의 일에 몰두했고, 그것은 더욱 우울한 분위기를 ^{[3]: 154 & 161–62, 196 p. [4]: 61 p.} 띠게 했다.

모로는 1888년 에콜 데 보아트에 선출되었지만, 교수직과 수업을 거절했고, 감독 폴 뒤보아는 그를 모든 공식적인 의무로부터 면제해 주었다.하지만, 그의 임종 때, 엘리 델라우니는 모로에게 그의 뒤를 이어 학교의 주요 아틀리에 중 한 명을 지도해 달라고 부탁했다.모로는 마지못해 1891년 10월에 임시로 수업을 들었지만, 나중에 65세의 나이로 1892년 1월에 교수와 아틀리에 감독 임명을 수락했다.Moreau는 Léon Görme, Léon Bonnat, William Bougueruau, Jean-Paul Laurens, Luc-Olivier Merson 및 Jul-Eugene Lenepuve를 포함한 에콜 데보 예술가의 대조적인 인물이었다.1891년과 1898년 사이에 125명의 학생들이 모로의 스튜디오를 통과했다; 그들 중 피에르 마르셀 베로뉴, 시몬 부시, 샤를 카모인, 앙리 이베네포엘, 쥘 플랑드랭, 라울 뒤 가르디에, 자크 그뤼버, 샤를 프랑소아 프로스퍼 기에, 마리세, 앙리세 등이 있었다.올트, 페르난드 사바테.^{[3]: 253–254 pp. [14]}

"여기서, 그의 말년에,^{[15]: 80 p.} 그는 선생님으로서 놀라운 재능을 보였습니다." 모로 씨의 수업은 빠르게 가장 진보적이고 모험적인 학생들을 끌어 모았습니다.1896년 로저-마르크가 이렇게 썼을 때, "에콜 데 보 예술 바로 그 중심에서 반란의 불이 켜졌다: 그들만의 방식으로 발전하기를 원하는 모든 일상적인 것에 반대하는 모든 반란자들은 구스타브 ^{[16]: 19 p.} 모로의 보호 아래 모였다."모로는 학생들에게 자신의 견해나 스타일을 강요하려는 시도를 하지 않았다.그는 그들에게 ^{[17]: 27 pp.} 자극적인 분위기와 그들의 생각을 따르도록 지적인 격려를 주었다.그는 에콜 데 보 미술관에서 듣도 보도 못한 그의 학생들을 루버 미술관으로 데리고 가서 공부하고 거장들을 베꼈다: "마티스는 우리에게 ^{[4]: 62 p.} 박물관으로 가는 길을 알려준 것은 그의 거의 혁명적인 태도였다."라고 말했다.학생들은 일요일 오후에 그의 집으로 초대되었고(그러나 그의 스튜디오는 볼 수 없었다), 그는 가끔 그의 학생들을 방문했다.

어제 1시 30분에 나는 둑을 따라 걷고 있을 때 나와 같은 구스타브 모로를 만났다.그는 나의 좋은 친구를 만나러 가는 길이었다. 앙리 마티스는 섬세한 화가로서 회색 사용법에 능하다.그는 팔에 심한 신경통을 앓아 거의 걷지 못한다.어떻게든 우리는 마티스가 그를 기다리고 있는 퀘이 생미셸에 다다랐다.미셸에 도착했다.우리는 19번지에 있는 그 오래된 집의 계단을 힘겹게 올라갔다.우리는 마침내 찢어진 벽지와 자투리 조각들로 가득 찬 먼지로 온통 회색인 작은 스튜디오에 도착했다.모로는 내게 말했다, "우리가 배심원이에요."그는 나를 옆에 두고 안락의자에 앉아 우리는 즐거운 시간을 보냈다.그는 우리에게 그가 좋아하는 것과 싫어하는 것의 이유와 이유를 말했다.마티스는 샹스 드 마르스 전시회에 출품한 작품을 우리에게 보여 주었다.Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts]는 아름다운 색채의 10여 점의 캔버스이며, 사실상 모두 정물화이며, 음악을 포함한 예술과 관련된 모든 것에 대해 이야기할 수 있는 출발점이 되었다.모로는 놀라울 정도로 젊었다.그에게는 교수다운 데가 없다, 학문의 기미도 없다.그는 친구입니다." – 앙리 에벤토엘^{[3]: 255 p.}

Georges Rouault는 "그는 일반적으로 받아들여지는 의미의 교수가 아니라,^{[18]: 117 p.} 여러분이 본받는 것이 좋은 사람이었습니다."라고 말했다.모로우가 수업을 들었을 때 루오는 이미 학생이었다.그는 곧 Rouault의 뛰어난 재능을 인정했고, Rouault는 항상 Moreau를 최고의 존경으로 여겼다."반세기가 지난 지금도 루오는 마치 모로가 아직 살아 있는 것처럼, 그리고 ^{[19]: 27 p.} 마치 루오 자신이 예술과 삶 모두에서 암묵적으로 신뢰하는 멘토의 발치에서 여전히 원초적인 젊은이인 것처럼 같은 존경과 친절을 가지고 그를 말했습니다.마티스는 "구스타브 모로의 훌륭한 자질은 어린 학생의 마음을 평생 동안 지속적으로 발전시킬 필요가 있다고 생각하고 다양한 학업 시험을 ^{[18]: 117 p.} 통과하도록 강요하지 않는 것이었다"고 말했다.마티스는 에콜 데 보아트의 입학이 거부되었지만, 모로는 그가 학교 공공 뜰에서 그림을 그리는 것을 보고 입학시험에서 ^{[20]: 23–24 pp. [21]: 17 p.} 제외된 그의 수업에 참여하도록 그를 초대했다.마티스는 머지않아 야수파로 발전한 모로의 스튜디오에서 학생들의 중심 인물이 되었다.알베르 마르케는 "1989년 초에 마티스와 나는 후에 야수풍으로 불리게 된 것을 작업하고 있었다"라고 말했는데, 이는 모로 아틀리에에 그려진 파우브 누드로 대표된다.수십 년 동안 그의 제자들은 종종 마음에 새겨지는 그의 예언적인 말을 떠올리며 스승의 중요성을 인정했습니다: "당신의 재산이 더 기초적일수록, 당신의 감성은 더 잘 드러납니다."; "사람은 색을 생각해야 하고, 상상 속에 있어야 합니다." "자연 그 자체는 아무것도 아닙니다!그것은 단지 예술가가 자신을 표현할 기회를 줄 뿐이다.예술은 플라스틱 표현 수단과 ^[17]내면의 느낌을 통한 끊임없는 추구입니다.^{: 15–17 & 28 pp. [16]: 18–19 pp.}

모로는 1860년대에 자신의 일생의 운명에 대해 걱정하기 시작했다.그는 1884년경에 그의 그림들의 목록을 작성하기 시작했고, 1891년 델라우네의 죽음은 그들이 죽은 후에 예술가의 작품이 어떻게 될 수 있는지를 예시했다.모로는 집을 박물관에 맡기고 1895년 타운하우스를 리모델링해 꼭대기 층에 있는 작은 스튜디오를 훨씬 더 큰 전시 공간으로 확장했다.약 1년간의 건강 악화 후, 모로는 1898년 4월 18일 위암으로 사망하였고, 그의 부모님 무덤에 있는 파리의 시메티에르 드 몽마르뜨르에 묻혔다.그는 자신의 죽음을 언론에 알리지 말라는 지시를 남겼습니다. 그의 장례식은 매우 작고 간단한 장례식이었습니다. 그리고 어떤 꽃도 자신의 것이 아닌 알렉산드린 두룩의 무덤에 안치해야 했습니다.당시 미술가의 집 박물관은 매우 드물었고 프랑스에서 전례가 없었기 때문에 정부는 그 사유지를 받아들이기를 주저했다.그의 조수 앙리 럽은 그 땅을 정리하고 국가가 ^{[3]: 216–222 pp. [4]: 61 p.} 그 땅을 인수하도록 설득하는데 중요한 역할을 했다.

예체능

나는 만지는 것도, 보는 것도, 느끼는 것만 믿지 않는다.내 두뇌와 이성은 덧없고 의심스러운 현실인 것 같다.내 내면의 감정만이 영원하고 확실한 것처럼 보인다.- 구스타브 모로

이국주의

구스타브 모로의 고전 그림 교육은 그가 다른 스타일의 예술로 실험하는 것을 막지 않았다.이탈리아나 네덜란드와 같은 다른 나라를 여행하고 출판물을 읽음으로써, 모로는 자신만의 독특한 예술 형태를 개발할 수 있었다.그가 소장한 가장 중요한 출판물은 오웬 존스의 '장식의 문법', 어거스트 라시네의 ^[22]'르 의상 역사', 프레데릭 호텐로트의 '르 의상'이었다.이러한 모든 영향들은 모로를 인간뿐만 아니라 동물과 건축 기념물들을 그리게 만들었다.그는 고전 미술을 그리기 시작했지만 이국적인 이미지를 접목함으로써 신비롭고 독특한 형태의 예술을 발전시켰다.

레거시

모로는 생전에 15,000점 이상의 그림, 수채화,^{[3]: d.j.} 그리고 그림을 그렸다.그의 작품을 파는 것을 꺼려했기 때문에, 그가 죽었을 때 그는 여전히 1,200점의 그림과 수채화 그리고 10,000점의 그림을 국가에 ^{[1]: 110 p.} 남겼다.9구 14rue de la Rochefoucould에 있는 국립 박물관 구스타브 모로는 1903년 1월 14일 그의 전 제자인 조르주 루오가 ^{[23]: 13 p.} 큐레이터로 임명하면서 대중에게 문을 열었다.

다른 누구보다도 선견지명이 있는 그는 꿈의 세계를 자신의 것으로 만들었지만 꿈의 광기 속에서 고뇌와 절망감이 작품에 스며들었다.마술의 달인이었던 그는 그의 시대에 마법을 걸어 동시대 사람들을 매료시켰고 회의적이고 실용적인 핀 드 시에 이상주의 색채를 불어넣었다.그의 그림 아래, 모든 세대의 젊은이들은 침울하고 나른하게 자랐고, 그들의 눈은 고집스럽게 과거와 다른 날의 마법으로 돌아섰다; 모든 문학자들, 특히 시인들은 보석으로 반짝이는 가느다란 살롱과 잘려진 피를 가지고 있는 뮤즈의 향수에 사로잡혔다.앞면" – Jean^{[18]: 79 p.} Lorrain

그의 생전 및 사후 10년 동안 상징성에 대한 그의 영향은 엄청났다."구스타브 모로는 당시의 인물이었다.냉담하고, 독립적이고, 고독한 그는 상류사회에서 패셔너블해졌고, 마이소닉과 오컬트 ^{[2]: 40 p.} 서클에 종사하게 되었습니다.미술사학자 장 셀츠는 "그는 상징주의자 이전의 상징주의자였고 그들 ^{[4]: dj} 중 가장 비범했다"고 썼다.그는 다음 세대의 상징주의자들, 특히 장 델빌과 페르난드 크노프, ^{[1]: 90 p. [3]: 266 p.} 그리고 프랑스의 오딜론 레동과 같은 벨기에 상징주의의 주요 인물들에게 영향을 주었다.레돈은 자신의 작품에 대해 "총각인 모로는 삶의 충격에 대해 엄격히 봉인된 우아한 총각의 작품을 제작했다. 그의 작품은 삶의 충격에 대해 철저히 봉인된 작품이며, 그의 작품은 예술이며 예술일 뿐이며, 그것은 좋은 ^{[2]: 178 p.} 말이다."라고 말했다.

당시의 많은 시인과 작가들은 모로의 그림을 존경했고, Théophile Gautier, Joris-Karl Huismans, Stéphane Mallarmé, Paul de Saint-Victor, 그리고 Emile Zola는 모두 그의 작품을 칭찬했다.당시 시인들은 그들이 동경하는 시화로 바꿔 말하는 것이 일반적인 관행이었고, 구스타브 모로 그림은 상징주의 시인들 중 가장 칭송받는 작품 중 하나였다.Téodore de Banville, José Maria de Eedia, Claudius Popelin, Jean Lorrain, Henri Cazalis, 그리고 다른 사람들은 Moreau의 작품에 대해 ^{[3]: 234–236 p. [2]: 53 p.} 시를 썼다.

그의 작품에 대한 관심은 20세기 첫 10년 동안 꽤 높았고 그의 사후 15년 동안 가끔 그의 그림 전시회가 열렸다.그러나 미술관이 문을 열었을 때 당시 관객들은 유화 대작이 즐비한 미술관이 아니라 많은 그림과 미완성 그림을 보고 실망감을 느꼈고 ^{[3]: 223 p.} 개관 이후 관람객들이 줄기 시작했다.현실주의, 인상주의, 후기 인상주의, 그리고 야수주의, 큐비즘, 미래주의, 표현주의, 추상주의, 다다의 맹공으로, 모로(그리고 표현주의 스타일로 실현되지 않은 대부분의 상징주의 그림)는 모더니즘과 관련이 덜한 듯 보였고 거의 잊혀졌다.제1차 세계대전 이후 모로는 루오와 마티스의 스승이자 야수파의 ^{[1]: 110 p.} 스승이라는 명성과 악명이 거의 없었다.1918년에서 1958년 사이의 40년 동안 유일한 전시회 중 하나는 1926년 파리에서 모로와 ^{[1]: 94 p.} 그의 학생들을 중심으로 열린 전시회였다.

모로와 초현실주의

앙드레 브레통은 박물관을 "유령"하곤 했으며 모로를 초현실주의의 선구자로 여겼다.그의 초현실주의 선언에서 그는 운동의 선구자, "초현실주의자로 통할 수 있는" 시인, 화가들을 열거했고, 피카소, 드 키리코, 그리고 다른 사례들의 ^{[24]: 26–27 p.} 짧은 목록을 모로에 포함시켰다.브레통은 1961년에 이렇게 썼다: "내가 16살 때 파리에 있는 구스타브 모로 박물관을 발견한 것은 내 남은 인생 동안 내 취향과 사랑을 형성했다.어떤 여성의 얼굴과 몸매에서 아름다움과 ^{[25]: 29 p.} 사랑의 계시를 받았습니다.조르주 바타유는 그를 초현실주의의 ^[26]선구자라고 부르며 그의 작품을 열정적으로 썼다.살바도르 달리도 모로의 작품을 매우 존경하고 구스타브 모로 박물관을 자주 방문했습니다.사랑하는 사람들에게 박물관을 방문해 에로틱하고 산란적인 강박관념에서 벗어나 천사의 약속처럼 귀중한 보석들이 떠다니는 황혼의 세계로 뛰어들 것을 권합니다.소비량 ^[27]감소"달리가 스페인 피게라스에 자신의 박물관인 테아트로-무세오 달리를 열겠다는 계획을 공개적으로 발표한 것은 1970년 구스타브 모로 박물관에서였다.막스 에른스트는 가끔 ^{[3]: 268–269 p.} 콜라주를 만들기 위해 모로 작품을 복제한 것으로 알려져 있다.

안드레 브레통은 기회가 있을 때마다 그의 작품에서 모로의 작품을 지지했고 다른 작가들과 예술가들을 ^{[1]: 110 p. [3]: 223 p.} 파리의 박물관에 소개했습니다.모로와 상징성이 거의 알려지지 않은 시기에, 브르타뉴는 1958년 다테우 라부아르 갤러리에서 상징주의 그림 전시회를 후원했다.이 전시회는 모로 작품의 인식을 다시 확립하는 중요한 행사로 확인되었습니다.그것은 작은,"over-confidential"전시회이지만 옳은 큐레이터들의 관심을 받고, 1961년에 성공했다,는 루브르 Museum[28]과 박물관 근대 Art[29]보다 적은 브뤼셀에서 19에 상징 주의의 기념비적인 전시회가 그 뒤를 따랐다 모로의 그림, 르 Groupe 데 XX(아들 땅의 전시회에 올랐다.62.1970년대에는 모로와 상징성에 대한 전시와 논문들이 일정하게 ^{[2]: 11 p.} 등장했습니다.

Final Fantasy, Angel's Eg, Vampire Hunter D 등의 작품으로 유명한 일본인 아티스트 아마노 요시타카는 모로 씨의 스타일에 영감을 받았다.아마노는 인터뷰에서 자신의 스타일을 찾기 위해 처음 스타일을 실험할 때 모로의 ^[30]작품을 모방하려고 노력했다고 말했다.

갤러리

유화

• 

  오이디푸스와 스핑크스(1864), 206 x 105cm, 메트로폴리탄 미술관

• 

  말이 삼킨 디오메데스(1865년), 140×95.5cm, 보아르 드 루앙 박물관

• 

  Jason and Medea(1865), 213 x 126 cm, 오르세 미술관

• 

  오르페우스(1865), 154 x 99.5cm, 오르세 미술관

• 

  프로메테우스(1868), 205 x 122cm, 구스타브 모로 박물관

• 

  안드로메다(1867-1869), 55 x 43cm, 구스타브 모로 박물관

• 

  유로파 납치(약 1869년), 26 x 42 cm, 오르세 미술관

• 

  Deianira, 가을(1872), 55.1 x 45.4cm, J. Paul Getty Museum

• 

  아기 모세(1876–78년경), 185 x 136.2cm, 포그 박물관

• 

  헤라클레스와 레르나의 히드라(1876년), 캔버스의 기름, 179.3 x 154cm, 시카고 예술원

• 

  살로메 댄싱 비포 헤롯(1876년), 143.5×104.3cm, 망치박물관

• 

  제이콥과 천사(1878), 255 x 147.5cm, 포그 박물관

• 

  알렉산더 대왕의 승리 (1885년경), 155 x 155cm, 구스타브 모로 박물관

• 

  미스틱 플라워(약 1890년), 253×137cm, 구스타브 모로 미술관

• 

  헤시오드와 뮤즈(1891), 59 x 34.5cm, 오르세 미술관

• 

  주피터와 세멜레 (1894–95), 212 x 118 cm, 구스타브 모로 박물관

수채화

• 

  유로파와 황소 (1869년경), 15.2 x 12.2 cm, Wadsworth Atenum

• 

  페르세우스와 안드로메다(1870년대), 20 x 25.4cm, 브리스톨 박물관 & 아트 갤러리

• 

  Salome in the Garden (1878년), 72 x 43cm, 개인 소장품

• 

  파에톤(1878), 99 x 65cm, 루브르

• 

  라퐁텐 우화(1880년대), 수채화, 개인 소장품인 원숭이와 돌고래

• 

  공작이 주노에게 불평하다(1881년), 31×21cm, 구스타브 모로 미술관

• 

  저녁과 슬픔(1882), 36.7×19.8cm, 에프루시 드 로스차일드 재단

• 

  삼손과 들라일라(1882), 15.8 x.21.3cm, 루브르

• 

  이브(1885), 개인 소장품

• 

  저녁(1887년), 39 x 24cm, 클레멘스 셀스 박물관

• 

  헬렌 글로라이즈드(1897), 30.5×23.2cm, 비공개 미상

「 」를 참조해 주세요.

• 라파티션
• 레시메레(도장)
• La Siréne et Le Poéte (프랑스어)

레퍼런스

외부 링크

위키미디어 커먼스의 구스타브 모로 그림 관련 매체

• 국립 구스타브 모로 박물관
• 10가지 꿈의 갤러리
• Artchive.com에서 간단한 전기를 보실 수 있습니다.
• 보스톤 칼리지의 모로
• 아트사이클로피디아 모로 링크