국제 스타일(건축학)

International Style (architecture)
인터내셔널 스타일 건축
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Top left: Lovell House in Los Angeles, by Richard Neutra; top right: Villa Savoye in Paris, by Le Corbusier; centre left: Equitable Building in Atlanta, by Skidmore, Owings & Merrill; centre: PSFS Building in Philadelphia, by George Howe & William Lescaze; centre right: Seagram Building in New York, by Ludwig Mies van der Rohe; bottom: 핀란드의 파이미오 요양소, 알바 알토 편
년 활동1920년대-1950년대
나라국제적
헨리-러셀 히치콕과 필립 존슨에 의한 국제 스타일 표지(1932년, 1996년 재판)
야코부스 오우드가 지은 로테르담 키프후크 주택

국제 스타일 또는 국제주의는[1] 1920년대와 1930년대에 발전하여 모더니즘과 현대 건축과 밀접한 관련이 있었던 주요 건축 양식이다. 1920년대 건축작품을 바탕으로 1932년 현대미술관 큐레이터 헨리-러셀 히치콕과 필립 존슨에 의해 처음 정의되었다. 옛 주로 영어권에서 구체적으로 주세페 테라니와 지노 Pollini,[5]하거나 심지어는 국제 스타일에 발달한 것처럼 건축가의 이탈리아 합리주의를 가리키는 데 사용된다 조건은rationalist 구조와 현대적인 움직임이 자주 서로 대체 가능한 국제 Style,[1][2][3][4]으로 사용된다. 유럽으로 wh털을 [6]깎다

게티연구소가 정의한 '제1차 세계대전 이후 네덜란드, 프랑스, 독일에서 등장하여 전 세계로 확산되어 1970년대까지 지배적인 건축 양식이 되었다. 이 스타일은 질량보다 부피를 강조하거나, 경량, 대량생산, 산업소재의 사용, 모든 장식품과 색채의 거부, 반복적인 모듈형 형태, 평탄한 표면의 사용 등을 특징으로 하며, 일반적으로 유리 영역과 교대한다.[7]

배경

1900년경 전 세계의 많은 건축가들이 전통적인 선례와 새로운 사회적 요구와 기술적 가능성을 통합하기 위한 새로운 건축 솔루션을 개발하기 시작했다. 브뤼셀의 빅토르 호르타와 앙리 반 데 벨데, 바르셀로나의 안토니 가우디, 빈의 오토 바그너, 글래스고의 찰스 레니 매킨토시 등의 작품들은, 그 중에서도 구태와 신인의 공통의 투쟁으로 볼 수 있다. 이들 건축가들은 '개별적 방식'으로 실천하고 낭만주의의 마지막 대표자로 보였기 때문에 국제 스타일의 일부로 여겨지지 않았다.

인터내셔널 스타일은 소수의 모더니스트 그룹에 의해 디자인된 건물로 추적될 수 있으며, 그 중 주요 인물로는 루드비히 반 데르 로헤, 자코부스 우드, 르 코르뷔지에, 리차드 뉴트라, 필립 존슨 등이 있다.[8]

바우하우스 학파의 창시자인 월터 그로피우스는 바우하우스 강사인 루드비히 미스 반 데르 로에와 함께 유리 커튼월을 채용한 철골 구조로 유명해졌다. 이를 볼 수 있는 세계 초기의 현대식 건물 중 하나는 1911년 독일 알펠트에 있는 그로피우스가 설계한 신발 공장인데, 바로 '파거스 워크스' 건물이다. 바우하우스의 설계원리에 전적으로 기초하여 지어진 최초의 건물은 1923년 게오르크 무셰가 설계한 독일 바이마르에 건설된 콘크리트와 강철 하우스 암 혼이었다.[9] 그로피우스는 데사우에 바우하우스 학교 건물을 설계하고, 1925–26을 건설했으며, 그로피우스 콤플렉스로도 알려진 하버드 대학원 센터(매사추세츠주 캠브리지, 1949–50)는[10] 깨끗한 선과 "깨끗하지 않은 실내 공간에 대한 우려"[8]를 전시하고 있다.

모더니즘과 국제 Sty에 마르셀 브로 이어, Béton 브뤼(Brutalist)구조와 Bauhaus,[11]중 가장 두드러진 동문에 또한은 바우하우스를 떠난 뒤 나중에 하버드에서 함께 그로피우스를 가르칠 것은 합판과 강철의 가구 design,[12]에 사용하는을 개척한 리더로 인정 받은, 역시 중요한 기여를 했다.le.[13]

'국제 스타일'이라는 용어를 사용하기 전에, 루이스 설리번, 프랭크 로이드 라이트, 어빙 길과 같은 일부 미국 건축가들은 단순화, 정직성, 명료성의 자질을 입증했다.[14] 프랭크 로이드 라이트의 와스무트 포트폴리오가 유럽에서 전시되어 유럽 근대주의자들의 작품에 영향을 미쳤으며, 그의 그곳 여행은 비록 그들과 분류되는 것을 거부했지만 아마도 그의 작품에도 영향을 미쳤을 것이다. 1920년대와 1930년대의 그의 건물들은 건축가의 양식의 변화를 분명히 보여주었지만, 국제양식과는 다른 방향이었다.[14]

유럽에서는 건축의 근대적 운동을 기능주의(Functionalism) 또는 Neue Schlichkeit(New Objectivity), L'esprit Nouvau(New Objectivity), 또는 단순히 모더니즘(Modernismismism)이라고 불렀으며, 새로운 건축형태와 사회개혁이 함께 모여 더욱 개방되고 투명한 사회를 만드는 데 많은 신경을 썼다.[15]

독일 슈투트가르트 바이센호프 부동산 (1927년)

히치콕과 존슨에 의해 정의된 "국제 스타일"은 1920년대에 네덜란드 드 스티글 운동, 르 코르뷔지에, 그리고 더트셔 베르쿤트와 바우하우스의 활동으로 형성된 서유럽에 발전했다. 르 꼬르뷔지에르는 사회를 재편하기 위해 미국 산업 모델에서 채택된 테일러리스트와 포드주의 전략을 수용했었다. 그는 현대 산업 기법과 모든 사회 경제적 수준에서 더 높은 수준의 삶을 창조하기 위한 전략의 사용을 주창하는 L'Esprit Nouveau라는 새로운 저널에 기고했다. 1927년, 국제 스타일에 대한 최초의 가장 명확한 표현 중 하나는 루트비히 미스 반 데르 로에 의해 감독된 슈투트가르트의 바이센호프 부동산이었다. 그것은 매일 수천 명의 방문객들이 방문하는 등 엄청난 인기를 끌었다.[16][17]

1932년 MoMA 전시회

필립 존슨은 대학을 갓 졸업한 헨리-러셀 히치콕과 함께 인터내셔널 스타일을 공동 정의했고, 후에 그 실무자 중 한 명이 되었다.

현대 건축 전시회: 국제 전시회는 1932년 2월 9일부터 3월 23일까지 뉴욕 5번가와 56번가의 헥셔 빌딩에 있는 현대미술관(MoMA)에서 열렸다.[18] 전시회는 포와 사무실을 넘어 6개의 방으로 나뉘었다: "모던 건축가" 섹션이 입구 방에서 시작되었는데, 뉴욕의 윌리엄 레스카제의 Chrystie-Forsyth Street 주택개발의 모델이 전시되었다. 거기서 방문객들은 중앙의 A호실로 옮겨졌는데, 시카고 건축가 형제 먼로 벵트 보우먼과 어빙 보우먼이 일리노이주 에반스톤을 위한 중층 주택 개발 모델과 [19]드사우에 있는 월터 그로피우스의 바우하우스 건물의 모델과 사진 등이 전시되어 있다. 가장 큰 전시 공간인 C호실은 르 꼬르뷔지에, 루드비히 미스 반 데르 로에, J. J. P.의 작품들이었다. 우드와 프랭크 로이드 라이트(Denver, 1932년 덴버의 메사 강가의 주택 프로젝트 포함). B호는 역사학자·평론가 루이스 뭄포드(Lewis Mumford)가 파악한 대로 '새로운 가정환경의 필요성'을 제시하는 '주택'이라는 제목의 코너였다. 방 D에는 레이먼드 후드("아파트 타워 in the Country"와 맥그로우 힐 빌딩 포함)와 리처드 뉴트라의 작품이 있었다. E호실에는 마지막 순간에 추가된 '현대 건축의 범위'라는 제목의 섹션이 있었는데,[20] 여기에는 1920년대 유럽인들의 작품에 영향을 받았다고 하는 15개국의 현대 건축가 37명의 작품이 포함되어 있었다. 이 작품들 중 핀란드 투르쿠에 있는 알바르 알토의 투룬 사노마트 신문사 건물이 전시되었다.

뉴욕시에서 6주 동안 공연한 후, 이 전시회는 6년 동안 미국 내 건축물의 "여행-전시회"인 미국을 순회했다.[21]

큐레이터

MoMA의 감독 알프레드 H. 바는 건축사학자 겸 비평가 헨리-러셀 히치콕과 필립 존슨을[20] 고용하여 박물관의 첫 건축 전시회를 주관했다. 세 사람은 1929년 함께 유럽을 순회했다. 세 사람은 히치콕의 현대미술에 관한 책도 함께 토론했다. 1930년 12월, "신건축" 전시회를 위한 최초의 서면 제안이 내려졌지만, 책의 초안은 몇 달이 지나서야 완성되었다.

출판물

1932년 전시회는 히치콕과 존슨에 의해 두 개의 출판물로 이어졌다.

  • 전시 카탈로그 "현대 건축: 국제 전시회"[22]
  • 1932년 W. W. Norton & Co.에 의해 출판된 The International Style: Architecture From 1922년 이후 건축.
    • W. W. Norton & Company에[23] 의해 1997년에 재판매되었다.

1932년 전시와 책에 앞서 히치콕은 1929년 저서 '현대 건축: 낭만주의와 재통합'에서 현대 건축의 주제를 스스로 고민했었다.

테렌스 라일리(Terrence Riley)에 따르면 "아이러니컬하게 (전시) 카탈로그를 만들었고, 어느 정도는 전시와 동시에 출판된 책 <국제 스타일>이 실제 역사적 사건을 대체했다"[24]고 한다.

정의

히치콕과 존슨의 전시 카탈로그는 그 스타일의 세 가지 원리를 확인했는데, 그것은 (질량과 견고함에 반하는) 공간의 부피, 규칙성, 그리고 융통성이었다.[22]

히치콕과 존슨은 질량보다는 부피의 표현, 선입견적 대칭보다는 균형에 대한 강조, 적용된 장식물의 추방 등 세 가지 원리를 확인했다.

국제 스타일의 공통적인 특징으로는 형식에 대한 근본적인 단순화, 장식 거부, 유리, 강철 및 콘크리트를 선호 재료로 채택하는 것이 있다. 나아가 건축물의 투명성, 건축(구조의 솔직한 표현이라 불림), 산업화된 양산 기법의 수용 등이 국제 스타일의 디자인 철학에 기여했다. 마지막으로, 건축 기능 지원으로 이어지는 기계 미학, 논리적 설계 결정은 국제 건축가에 의해 역사주의를 넘어서는 건물을 짓기 위해 사용되었다. 문체의 이상은 일반적으로 세 가지 구호로 요약된다: 장식은 범죄, 재료에 대한 진실, 형태는 기능을 따른다; 그리고 르 꼬르뷔제의 설명: "집은 살 기계다."[25][26]

Hitchcock과 Johnson이 현대 건축 전시회에 전시하기 위해 선택한 건축가와 건물은 다음과 같다. 국제 전시회:

건축가 빌딩 위치 날짜
야코부스 우드 노동자 주택(집 블록 키프호크) Netherlands 네덜란드 로테르담 1924–1927
오토 아이슬러 세미 디테일드 빌라 Czech Republic 체코 브르노 1926–1927
발터 그로피우스 파거스 팩토리 Germany 독일 알펠트 1911
바우하우스 스쿨 Germany 독일 데사우 1926
도시고용청 Germany 독일 데사우 1928
루트비히 미스 반 데르 로에 아파트, 와이센호프 에스테이트 Germany 독일 슈투트가르트 1927
바르셀로나 엑스포 독일관 Spain 스페인 바르셀로나 1929
빌라 투겐다트 Czech Republic 체코 브르노 1930
르 꼬르뷔지에 빌라 스타인 France 프랑스 가치즈 1927
빌라사보예 France 프랑스 포이시 1930
카를로스 데 비스테기 샹젤리제 펜트하우스 France 프랑스 파리 1931
에리히 멘델손 쇼켄 백화점 Germany 독일 켐니츠 1928–1930
프레더릭 존 키슬러 필름 길드 시네마 United States 미국 뉴욕시 1929
레이먼드 후드 맥그로힐 빌딩 United States 미국 뉴욕시 1931
조지 호우와 윌리엄 레스카제 PSFS 빌딩 United States 미국 필라델피아 1932
먼로 벵트 보우먼 & 어빙 보우먼 럭스 아파트 블록 United States 미국 에반스턴 1931
리처드 뉴트라 러벨 하우스 United States 미국 로스앤젤레스 1929
오토 해슬러 로텐베르크 시들룽 Germany 독일 카셀 1930
카를 슈나이더 쿤스트베린 Germany 독일 함부르크 1930
알바 알토 투룬 사노마트 빌딩 Finland 핀란드 투르쿠 1930

주목할 만한 누락

이 전시회는 당시 건축의 경계를 탐구하고 있던 다른 현대적 스타일을 제외했는데, 그 중에는 다음과 같은 것들이 포함되어 있었다. 예를 들어, 아트 데코; 독일 표현주의; 헤르만 핀스테린의 작품; 그리고 안토니 가우디의 작품에서 대중화된 유기주의 운동. 1932년 전시회의 결과, 국제 스타일의 원칙이 승인되었고, 다른 스타일은 덜 중요한 것으로 분류되었다.

1922년, 트리뷴 타워의 경쟁과 엘라이엘 사아린넨의 유명한 2등 입성은, 비록 이러한 작품들이 "국제 스타일"을 대표하는 것으로 히치콕과 존슨에 의해 받아들여지지는 않았을 것이지만, 앞으로 다가올 일에 대한 약간의 암시를 주었다. 마찬가지로, 존슨은 조셉 어번(Joseph Urban)이 최근에 완공한 뉴욕에 있는 새 사회 연구학교(New School for Social Research)에 대해 다음과 같이 말했다: "뉴 스쿨(New School)에서는 계획과 기능으로부터 건축 양식의 발전에 기초하여 건축 양식이 되어야 하지만 레나이스로 공식적으로 그리고 가식적으로 착안된 건축양된 건물의 이상 현상이 있다.방스 궁전 뉴스타일에 대한 어버이의 감탄은 그의 이해보다 더 완전하다."[20]

캘리포니아의 건축가 루돌프 쉰들러의 작품은 전시회에 포함되지 않았지만, 쉰들러는 히치콕과 존슨에게 포함시켜 달라고 간청했다.[27] 그 후, 20여 년 동안 쉰들러는 박물관과 간헐적으로 활기차고 힘찬 교류를 시작했다."[28]

1932년 이전

건축가 빌딩 위치 날짜
요하네스 듀이커와 베르나르 비주엣 조네스트라알 요양소 Netherlands 네덜란드 힐베르섬 1926–1928
로버트 말렛스테븐스 루 말렛스테븐스에 있는 집들 France 프랑스 파리 1927
빌라 카브로이스 France 프랑스 크룩스 1929
에일린 그레이 E-1027 France 프랑스 캡 마틴 1929
알레한드로 부스티요 빅토리아 오캄포의 집 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1929
알바 알토 파이미오 요양소 Finland 핀란드 투르쿠 1930
리엔더트 판데르 브뤼트 반넬 팩토리 Netherlands 네덜란드 로테르담 1926–1930
조지프 엠버턴 로열 코린트 요트 클럽 United Kingdom 영국 에식스 1931

1932–1944

네덜란드 헤를렌, 프리츠 페우츠(1935년)의 유리 궁전.

1930년대 바이마르 독일의 나치 정권이 점진적으로 부상하고, 나치가 현대 건축을 거부한 것은 전위적 건축가들, 그 중 다수가 유태인, 전 세대가 대륙 유럽에서 쫓겨났다는 것을 의미했다. 멘델손과 같은 몇몇은 영국에서 은신처를 찾았고, 상당수의 유대인 건축가들은 팔레스타인으로, 다른 사람들은 미국으로 갔다. 그러나 전쟁 후 미국의 반공 정치와 필립 존슨의 영향력 있는 기능주의 거부로 인해 원래의 와이센호프 프로젝트의 기여자 등 중요한 건축가들 중 상당수가 소련으로 피신했다는 사실이 가려지는 경향이 있었다. 이 집단은 또한 기능주의와 그것의 사회적 의제에 훨씬 더 신경을 쓰는 경향이 있었다. 브루노 토트, 마르트 스탬, 바우하우스 제2감독 하네스 마이어, 에른스트 메이 등 국제 스타일의 중요한 인물들은 1930년 소련으로 건너가 거대하고 야심 차며 이상적인 도시 계획 프로젝트를 수행하면서 도시 전체를 처음부터 새로 건설했다. 1936년, 스탈린이 그들을 국외로 추방하도록 명령했을 때, 이들 건축가들 중 많은 수가 무국적자가 되어 다른 곳으로 피난처를 찾았다. 예를 들어, 에른스트 메이는 케냐로 이주했다.[29]

1934년 Genia Averbuch의 White City Tel Aviv, Dizenoff Circle

텔아비브의 화이트 시티는 1930년대에 국제 스타일로 지어진 4,000개 이상의 건물들의 집합체다. 독일 바우하우스 학교에서 공부한 많은 유대인 건축가들이 이곳에 중요한 건물들을 설계했다.[30] 국제 스타일로 지어진 건물들의 상당 부분은 텔아비브의 주요 역사 상업 중심지 북쪽인 패트릭 게드스가 계획한 지역에서 찾을 수 있다.[31] 1994년 유네스코는 화이트시티를 세계문화유산으로 선포하며 "20세기 초 건축과 도시계획에서 근대운동의 다양한 흐름의 탁월한 의의를 종합한 도시"라고 설명했다.[32] 1996년 텔아비브의 화이트 시티는 세계 기념물 기금 멸종 위기에 처한 곳으로 등록되었다.[33]

산체스, 라고스 & 드 라 토레 (1936년)에 의한 부에노스 아이레스의 카바나 빌딩.

스웨덴의 스톡홀름 서부에 있는 Södra Angby의 주거 지역은 국제적이거나 기능주의적인 양식과 정원 도시 이상을 혼합했다. 에드빈 엥스트룀이 설계한 500여 채의 건물을 포함하며, 스웨덴 및 아마도 세계에서 가장 큰 일관성 있는 기능주의자 또는 "국제 스타일" 빌라 지역으로 남아 있으며, 1933-40년에 건설된 이후 반세기 이상 동안 여전히 잘 보존되어 국가 문화 유산으로 보호되고 있다.

즈린(Zlyn)은 1930년대에 기능주의 원칙에 따라 완전히 재구성된 체코 공화국의 도시다. 그 당시 도시는 바타 슈즈 회사의 본부가 되었고 토마시 바샤는 기능주의와 가든 시티 운동에서 영감을 얻은 도시의 복잡한 재건을 시작했다. 토마스 바타 기념관은 젤린 기능주의의 가장 귀중한 기념물이다. 고딕 양식의 고딕 양식의 건축물을 현대적으로 비유한 것으로 서포트 시스템과 채색 스테인드 글라스, 철근 콘크리트 골격과 유리 등이다.

나치즘의 발흥으로 유럽의 핵심 근대 건축가들이 미국으로 도피했다. 월터 그로피우스와 마르셀 브뤼어가 독일을 탈출했을 때 그들은 둘 다 하버드 디자인 대학원에 도착했는데, 그들의 영향력을 확장하고 바우하우스를 건축 모더니즘의 주요 근원으로 홍보할 수 있는 훌륭한 위치에 있었다. 미스가 1938년 도망쳤을 때 그는 처음에는 영국으로 도망쳤지만 미국으로 이민을 가면서 시카고로 건너가 IIT에 시카고 제2학교를 설립하고 원형적인 현대 건축가로서의 명성을 공고히 했다.

건축가 빌딩 위치 날짜
오버 아룹 랩워스 카페 United Kingdom 영국 에식스 1932–1933
호르헤 칼나이 루나 파크 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1932
리엔더트 판데르 브뤼트 소네벨드 하우스 Netherlands 네덜란드 로테르담 1932–1933
한스 샤룬 슈민케 하우스 Germany 독일 뢰바우 1933
프리츠 페우츠 글라스팔리스 Netherlands 네덜란드 헤를렌 1933
프란티셰크 리디 가후라 토마스 바타 메모리얼 Czech Republic 체코 즐린 1933
오스카 스토노프와 알프레드 카스트너 칼 맥클리 하우스 United States 미국 필라델피아 1933–1934
에드빈 엥스트룀 쇠드라 엥비 Sweden 스웨덴 스톡홀름 1933–1939
제니아 얼버치 디젠고프 광장 Israel 텔아비브, 이스라엘 1934–1938
도브 카르미 맥스리블링 하우스 Israel 텔아비브, 이스라엘 1936
예후다룰카 온도계 하우스 Israel 텔아비브, 이스라엘 1935
에리히 멘델손 베이즈만 하우스 Israel 레호보트, 이스라엘 1936
웰스 코츠 이소콘 빌딩 United Kingdom 영국 런던 1934
베스톨트 루베킨 하이포인트 I United Kingdom 영국 런던 1935
맥스웰 프라이 선하우스 United Kingdom 영국 런던 1935
닐 앤드 허드 래블스턴 가든 United Kingdom 스코틀랜드 에든버러 1936
산체스, 라고스 & 드 라 토레 카바나 빌딩 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1936
발터 그로피우스 그로피우스 하우스 United States 미국 매사추세츠 주 링컨 1937–1938
윌리엄 간스터와 윌리엄 페레이라 레이크 카운티 결핵 요양소 United States 미국 일리노이 주 워키건 1938–1939

1945-현재

시그램 빌딩, 뉴욕, 루드비히 미스 반 데어 로헤(1958)
오타와에서 가장 높은 건물인 플레이스 드 빌의 타워 C

제2차 세계 대전 이후, 국제 스타일은 성숙했다; Hellmuth, Obata & Kassabaum (LATER는 HOK로 개칭), Skidmore, Owings & Merrill (SOM)은 기업 관행을 완성시켰고, 그것은 미국과 캐나다에서 수십 년간 지배적인 접근법이 되었다. 시카고의 860-880 레이크 쇼어 드라이브 아파트의 초기 기술 및 공식 발명을 시작으로 가장 유명한 예로는 유엔 본부, 레버 하우스, 뉴욕의 씨그램 빌딩, 콜로라도 스프링스의 미국 공군사관학교 캠퍼스와 토론토-도미니온 C가 있다.토론토에 참가하다 그 이상의 예는 북미 전역의 중세기 기관 건물에서 찾아볼 수 있으며, 거기서부터 특히 유럽으로 퍼져나온 "기업 건축"에서 찾을 수 있다.

캐나다에서 이 시기는 대규모 건축 프로젝트에 대한 큰 폭의 건축 붐과 거의 제한되지 않는 시기였다. 인터내셔널 스타일 마천루들은 캐나다의 많은 주요 도시들, 특히 오타와, 몬트리올, 밴쿠버, 캘거리, 에드먼턴, 해밀턴, 그리고 토론토를 지배하게 되었다. 이 유리상자들이 처음에는 독특하고 흥미로웠지만, 그 생각은 곧 유비쿼터스할 정도로 반복되었다. 1960년대 중반과 1970년대 초 부동산 개발자인 로버트 캠페우의 계획인 "강력하고 연마적인, 시청에서 사랑받지 못했다"는 역사학자인 로버트 W. 콜리어의 말에 의하면, 오타와 시내의 3개의 유리 마천루를 합친 이른바 플레이스 드 빌의 개발이 대표적이다.ng 도시 계획, "기존 도시와 교통 및 토지 이용의 주요 영역에서 도시 책임에 대한 경멸로 건설"[34] 건축가들은 핀란드 건축가 빌조 리벨의 토론토 시청과 같은 타워에 새로운 반전을 시도했다. 1970년대 후반에 이르러서는 모더니즘에 대한 반발이 진행되었는데, 제인 제이콥스나 조지 베어드와 같은 유망한 반모더니즘은 부분적으로 토론토에 기반을 두고 있었다.

전형적인 국제 스타일 또는 "기업 건축" 고층 건물은 대개 다음과 같이 구성된다.

  1. 정사각형 또는 직사각형 발자국
  2. 심플 큐빅 "굴곡직사각형" 형태
  3. 그리드를 형성하는 깨진 수평 행에서 실행되는 창
  4. 모든 전면 각도는 90도 입니다.[citation needed]

유네스코는 2000년 베네수엘라 카라카스의 시우다드 유니버시아드 데 카라카스를 세계문화유산으로 선포하며 "베네수엘라 건축가 카를로스 라울 빌라누에바와 뛰어난 전위 예술가들이 만든 현대 도시계획, 건축, 예술의 걸작"[citation needed]이라고 설명했다.

유네스코는 2007년 6월 멕시코시티에서 국제 스타일 운동과 관련성과 기여로 세계문화유산인 멕시코시티에 시우다드 우니베르시타리아를 선포했다. 1940년대 후반에 설계되었고 1950년대 중반 건축가 엔리케 델 모랄이 만든 마스터플랜에 기초하여 건설되었다. 그의 독창적인 생각은 다른 학생들, 교사들, 그리고 여러 분야의 다양한 전문가들에 의해 풍부해졌다. 이 대학에는 디에고 리베라, 후안 오고만 등의 벽화가 소장되어 있다. 이 대학에는 올림픽 스타디움(1968년)도 있다. 프리츠커상 수상자와 멕시코 건축가 루이스 바라간(Luis Barragan)은 연습 첫해 국제 스타일로 건물을 설계했다. 그러나 후에 그는 더 전통적인 지역 건축물로 진화했다. 국제 스타일이나 현대 시대의 다른 유명한 멕시코 건축가들로는 카를로스 오브레곤 산타실리아, 아우구스토 알바레스, 마리오 파니, 페데리코 마리스칼, 블라디미르 카페, 엔리케 델 모랄, 후안 소르도 마달레노, 막스 세토 등이 있다.

브라질에서 오스카 니메이어는 좀 더 유기적이고 관능적인[35] 국제 스타일을 제안했다. 그는 새로운 계획 수도 브라질리아의 정치적 랜드마크(주 3대 강국 중 본국)를 설계했다. 도시의 마스터플랜은 루치오 코스타가 제안했다.

건축가 빌딩 위치 날짜
루트비히 미스 반 데르 로에 일리노이 공과대학교 캠퍼스(S. R. 크라운 홀 포함) United States 미국 시카고 1945–1960
860–880 호수 해안 드라이브 아파트 United States 미국 시카고 1949
오스카 니메이어, 르 코르뷔지에, 해리슨 & 아브라모비츠 유엔본부 United States 미국 뉴욕시 1950년대
마이클 스콧 부사라스 Republic of Ireland 아일랜드 더블린 1945–1953
켐프, 번치 & 잭슨 팔사십일 United States 미국 잭슨빌 1955
론 필립스와 앨런 피치 홍콩 시청 Hong Kong 홍콩 빅토리아 시티 1956
알 수 없는 알래스카 빌딩 Argentina 아르헨티나 부에노스아이레스 1957
존 블랑드 구 시청 Canada 캐나다 오타와 1958
에메리 로스 앤 선스 10 라파예트 광장 United States 미국 뉴욕 버팔로 1958–1959
켈리 & 그루젠 그래픽 커뮤니케이션 예술 고등학교 United States 미국 뉴욕 맨해튼 1959
아르네 제이콥슨 SAS 로열 호텔 Denmark 덴마크 코펜하겐 1958–60
스탠리 로스코 해밀턴 시청 Canada 캐나다 해밀턴 1960
존 로트너 화학권 United States 미국 로스앤젤레스 1960
I. M. 페이 플레이스 빌 마리 Canada 캐나다 몬트리올 1962
찰스 럭맨 프루덴셜 타워 United States 미국 보스턴 1964
조지 달 제1회 내셔널 뱅크 타워 United States 미국 댈러스 1965
아부고프 & 선덜랜드 씨엔타워 Canada 캐나다 에드먼턴 1966
다양한 건축가 몬트리올 메트로, 초기 네트워크 Canada 캐나다 몬트리올 1966
루트비히 미스 반 데르 로에 토론토-도미니언 센터 Canada 캐나다 토론토 1967
웨스트마운트 광장 Canada 캐나다 몬트리올 1967
스키드모어, 오윙스 & 메릴 에퀴블 빌딩 United States 미국 애틀랜타 1968
헤르만 헨젤만 외 베를린 TV 타워 Germany 독일 베를린 1969
마이클 맨서 카펠 매너 하우스 United Kingdom 영국 호스몬든 1971
캄포 코퍼레이션 플레이스 드 빌 Canada 캐나다 오타와 1967–1972
아서 C.F. 라우 스텔코 타워 Canada 캐나다 해밀턴 1973
크랑앤보크 허드슨 베이 센터 Canada 캐나다 토론토 1974
예지 스크지픽작 옥스퍼드 타워 Poland 폴란드 바르샤바 1975–1978
페드로 모테수마 디아스 인판테 토레 에예큐티바 페멕스 Mexico 멕시코시티, 멕시코 1982

비판

1930년, 프랭크 로이드 라이트는 다음과 같이 썼다: "인간의 집은 햇빛에 이글이글 타면서 상자처럼 되어서는 안 되며, 우리가 주거지를 기계와 너무 상호보완적으로 만들려고 노력함으로써 기계를 격분시켜서는 안 된다."[36]

1953년 엘리자베스 고든의 잘 알려진 에세이 '차세대 아메리카에 대한 위협'에서 그녀는 '유리집'이 여름에는 너무 덥고 겨울에는 너무 춥고, 비어 있고, 사적 공간을 빼앗고, 아름다움이 부족하고, 일반적으로 살 수 없는 많은 예를 들며, 이 스타일을 비실용적이라고 비판했다. 게다가, 그녀는 이런 스타일의 지지자들이 사람들로부터 아름다움에 대한 감각을 빼앗아 은밀하게 전체주의 사회를 밀어붙이고 있다고 비난했다.[37]

1966년 건축가 로버트 벤투리는 '건축의 복잡성과 모순'을 출판했는데,[38] 이는 본질적으로 '국제 스타일'에 대한 장편 비평이다. 건축사학자 빈센트 스컬리는 벤투리의 책을 '르 코르뷔제의 베르셰 건축 이후 건축의 제작에 관한 가장 중요한 저술'로 여겼다.[39] 그것은 포스트모더니즘을 규정하는 데 도움이 되었다.

베스트셀러 미국인 작가 톰 울프는 이 스타일을 엘리트주의자로 묘사하면서 책 장편 평론 '바우하우스에서 우리 집으로'를 썼다.

국제 스타일의 장점 중 하나는 설계 솔루션이 위치, 장소 및 기후에 무관심하다는 것이다. 그 해결책은 보편적으로 적용 가능해야 한다. 이 스타일은 지역 역사나 국내 자국어에 대한 언급이 없다. 이것은 곧 그 스타일의 주요한 약점들 중 하나로 확인되었다.[citation needed]

2006년 영국 더 타임즈의 건축 비평가 휴 피어맨은 오늘날 이 스타일을 사용하는 사람들은 아이러니함을 지적하면서 "다른 종류의 부흥주의자"일 뿐이라고 관찰했다.[40] 국제주의 모더니즘에 대한 부정적 반응은 전반적인 발전에 대한 대중의 반감과 연결돼 왔다.[41][42]

케네스 프램튼은 자신의 저서 '현대 건축: 비판적 역사' 제4판 서문에서 현대 건축사들에 '우울한 유로 편향'이 있었다고 주장했다. 이 "유로센트리즘"은 미국을 포함했다.[43]

건축가

참고 항목

참조

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  2. ^ Turner, Jane (1996). The Dictionary of Art. 26 Raphon to Rome, ancient, §II: Architecture. London: Grove. p. 14. ISBN 1-884446-00-0.
  3. ^ Poletti, Federico (2006). El siglo XX. Vanguardias (in Spanish). Milan: Electa. p. 101. ISBN 84-8156-404-4.
  4. ^ Baldellou, Miguel Ángel; Capitel, Antón (1995). Summa Artis XL: Arquitectura española del siglo XX (in Spanish). Madrid: Espasa Calpe. p. 13. ISBN 84-239-5482-X.
  5. ^ Frampton, Kenneth (2007). Modern Architecture: A Critical History. New York: Thames & Hudson. p. 203. ISBN 9780500203958.
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  27. ^ Hines, Thomas (1982). Richard Neutra and the Search for Modern Architecture. Oxford University Press. p. 105. ISBN 0-19-503028-1.
  28. ^ Morgan, Susan (2015). "Not Another International Style Ballyhoo: A Short History of the Schindler House". MAK Center for Art and Architecture.
  29. ^ 클라우디아 퀴링, 볼프강 보이트, 피터 카콜라 슈말, 에크하르트 헤르렐(eds), 에른스트 5월 1886–1970, 뮌헨, 프레스텔, 2011.
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  31. ^ 뉴욕타임즈. "도시는 분쟁을 넘어 스스로를 재탄생시킨다" 2010년 2월 25일에 접속.
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  41. ^ 1993년 11월 14일 뉴욕 타임즈 02-17-2008("보존 운동 ...은 부동산 개발을 향한 도구였지만 불가피하게 건축에 역행했다. 그것의 특별한 목표는 현대 건축이었다.)
  42. ^ R. Jobst, Charm은 오래된 개념이 아니다. FFWD Weekly: 2005년 3월 31일 웨이백 머신에서 보관된 2008년 6월 3일("새로운 개발에 대한 대중들의 우려의 근본은 우리가 60년 동안 인간의 아름다움에 대한 요구 사항을 교만하게 무시하는 잔인하고, 영혼 없고 완전히 형편없는 건축물에 의해 속아 왔다는 것이다."
  43. ^ Kenneth Frampton, Modern Architective History, A Critical History, London, Tames and Hudson, 2007.

추가 읽기

  • 보네스, 스테판 텔아비브: 더 화이트 시티, 조비스, 2012 베를린, ISBN 978-3-939633-75-4
  • 엘더필드, 존(에드). 1998년 뉴욕 현대미술관 필립 존슨과 현대미술관
  • 괴셀, 가브리엘 기능 아키텍처. 펑키테날레 아치텍투르. 르 스타일 인터내셔널. 1925-1940, 베를린 태셴, 1990
  • 라일리, 테렌스 The International Style: 뉴욕 리졸리 현대미술관 15전 및 1992년
  • 타비비, 바하락 전시를 건축 재생산 매개체로 - "현대 건축: 국제 전시회", 중동 기술 대학 건축학부, 2005]

외부 링크