초평탄

슈퍼플랫은 만화와 애니메이션의 영향을 받은 예술가 무라카미 타카시에 의해 설립된 포스트모던 예술 운동입니다.^[2]그러나 초플랫은 무라카미 다카시가 움직임을 제한하려는 것이 아니라 시간이 지남에 따라 성장하고 진화할 수 있는 여지를 남겨두기 때문에 명시적인 정의를 내리지 않습니다.^[1]

슈퍼플랫은 웨스트 헐리우드, 미니애폴리스, 시애틀을 순회한 무라카미가 큐레이션한 2000년^[1] 미술 전시회의 이름이기도 합니다.^[3]

묘사

'슈퍼플랫'은 무라카미가 일본의 그래픽 아트, 애니메이션, 대중문화, 미술 등에서 다양한 평면 형태와 '일본 소비문화의 얕은 비움'을 지칭하는 말로 사용하고 있습니다.^[4]슈퍼플랫은 "SoFlo Superflat"이라고 불리는 잡종을 만든 미국 예술가들에 의해 받아들여졌습니다.^[3]

무라카미는 슈퍼플랫을 넓은 의미로 정의하고 있어 소재가 매우 다양합니다.전후 일본 문화에 만연한 소비주의와 성적 페티시즘을 탐구하는 작품도 있습니다.여기에는 종종 마치노 헨마루의 작품과 같은 작품들로 패러디되는 롤리콘 미술이 포함됩니다.이 작품들은 그로테스크한 이미지와 왜곡된 이미지를 통해 오타쿠의 섹슈얼리티에 대한 탐구입니다.다른 작품들은 성장에 대한 두려움에 더 관심이 많습니다.예를 들어, 나라 요시토모의 작품에는 유치한 방식으로 처형된 일본의 옛 우키요에에 대한 장난스러운 낙서가 종종 등장합니다.그리고 일부 작품들은 오타쿠와 전후 일본 문화 전반을 구성하는 구조와 근본적인 욕구에 초점을 맞추고 있습니다.무라카미는 안노 히데아키 등 감독들의 영향을 받고 있습니다.^[5]

슈퍼플랫은 현대 미술에만 국한된 것이 아닙니다.무라카미는 호쿠사이 가쓰시카의 "정상 아래의 폭풍우" (1830–32)를 포함하여 오래된 일본 작품들도 초평탄으로 꼽습니다.^[1]

오타쿠즘에 대한 전복적인 시선은 카이 키키의 갤러리의 결정적인 요소가 아닙니다; 첫 번째 슈퍼플랫 전시회에 참여한 가장 중요한 예술가 중 한 명인 보메,는 유명한 오타쿠 피겨 조각가이며 기존의 비슈조 애니메이션 캐릭터를 바탕으로 한 그의 작품은 카이카이 키키 갤러리의 개인전을 포함하여 다수의 갤러리에서 전시되었습니다.작가 Mr.는 자칭 롤 아이콘이고 그의 작품을 문화적 해설이 아니라 그 자신의 개인적인 환상을 묘사한 것으로 봅니다.^[6]

아티스트

슈퍼플랫 아티스트로는 아오시마 치호, 롯카쿠 아야코, 쿠니카타 마호미, 미치마 사유리, 나라 요시토모, 야마구치 유코, 다카노 아야, 나카무라 유스케, 세바스찬 마스다, 판타리스타 우타마로, 무라카미 다카시 등이 있습니다.^[7][8]또한 애니메이션 내의 일부 애니메이터와 일부 만화가들은 슈퍼플랫 전시회에 과거와 현재의 작품을 전시했는데, 특히 모리모토 고지, 다카하시 케이타, 와타세 세이조, 하야시 세이이치, 요시자키 히비키, 에일리언 9와 우유 옷장의 작가 토미자와 히토시의 작품을 전시했습니다.

오리진스

무라카미가 그의 슈퍼플랫 주장을 내놓은 데는 여러 가지 요인이 작용했습니다.그는 매니페스토에서 '초평탄도'를 과거와 현재, 미래를 동시에 연결하는, 완전히 서구화된 일본인의 독창적인 개념이라고 설명합니다.^[9]

여기서 과거란 무라카미가 가장 큰 영감을 받은 작품을 가노 산세츠, 이토 자쿠추, 소가 쇼하쿠, 호쿠사이 가쓰시카 등 미술화가들의 작품에서 찾는 일본 에도시대의 미술을 말합니다.무라카미는 자신의 이론이 미술사학자 츠지 노부오가 자신의 저서 '이심성의 계보'에서 만든 가설에서 탄생했다고 설명합니다.^[9]

그의 책에서 츠지는 에도시대 화가들의 작품을 비판적으로 분석하고 어떻게 그림이 관찰자의 시선의 속도와 방향을 조절하는지 설명하며 지그재그 움직임으로 표면과 관찰자 사이의 상호작용을 만들어냅니다.이것은 무라카미 다카시에서 좀 더 자세히 설명합니다. 츠지 자신이 제시한 개념에 따라 배열된 일본의 명곡들과 함께 무라카미의 작품의 주요 사례들을 소개하는 책, 생태학의 계보.무라카미가 자신의 이론과 현대적 주제를 위해 채택한 또 다른 특징은 넓은 구성과 2차원 표면에 걸쳐 수평으로 뻗어 있는 전경형태의 병치라는 점입니다.^[10]

옛 거장들의 시선과 영감이 주는 특별한 감성은 무라카미가 자신의 작품에 지속적으로 담아내고 있는 것입니다.그 예로는 그의 그림인 727이 있는데, 3장의 판넬에 아크릴로 만든 작품입니다.가운데에는 '미스터 DOB'라고도 불리는 그의 분신이 가나가와 앞바다에서 호쿠사이의 유명한 대파를 직접적으로 지칭하는 양식화된 파도를 타고 있는 모습이 묘사되어 있습니다.이 그림이 그려진 패널은 니혼가 그림과 병풍의 특징을 나타내는 평평하고 종종 '빈' 배경과 유사하며, 초평탄도의 특징을 보여줍니다.

무라카미와 츠지에 의하면 일본 전통미술의 기이함과 밀접한 관련이 있고, 초플랫적 특징을 지니고 있는 또 다른 미술 분야는 애니메이션입니다.무라카미는 선언문에서 카나다 요시노리의 작품을 놀라운 정도로 "괴팍한" 예술가들의 작품과 유사한 구성적인 역동성을 담고 있는 애니메이터의 대표적인 예로 꼽습니다.^[9]

현대 애니메이션은 12, 13세기 일본의 핸드스크롤로 연결될 수 있는데, 오른쪽에서 왼쪽으로 읽히는 여러 장의 결합된 종이에 걸쳐 이야기가 구성되어 있어 관찰자에게 다시 한번 시선이 이야기를 통해 보는 사람을 이끄는 2차원의 '평활한' 공간과 구성을 제공합니다.^[10]

초평탄도 출현의 또 다른 요인은 1990년대 일본 경제의 거품이 꺼지면서 일본이 불확실한 영토로 내몰리고 안보의식을 상실한 것입니다.마이클 달링(Michael Darling)은 "특히 패션에서 광활한 소비주의와 노예적인 유행 추종은 표면과 표면성 문화에 더욱 기여했으며, 이는 여전히 슈퍼플랫 개념의 또 다른 측면을 나타냅니다."^[11]라고 설명합니다.달링, 2001).그는 사진과 패션을 추가적인 예로 들어 일본의 초평탄도와 과대광고 및 높은 소비자 수요를 설명합니다.

참고 항목

• 히로폰 (조각)
• 마이 론섬 카우보이
• 니지콘

참고문헌

서지학

• Store A, ed. (1999). Takashi Murakami: the meaning of the nonsense of the meaning. New York, NY: Center for Curatorial Studies Museum, Bard College, in association with Harry N. Abrams, Inc., Publishers. ISBN 0-8109-6702-2.
• 무라카미, 타카시, ed. (2018)생태학의 계보; 노부오 쓰지와 보스턴 미술관과의 협업보스턴; MFA 출판사.ISBN 978-0878468492.
• Murakami, Takashi, ed. (2001). Superflat. Last Gasp. ISBN 4-944079-20-6.
• Murakami, Takashi, ed. (2003). Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture. New York: Japan Society. ISBN 0-913304-57-3.
• Darling, Michael (2001). "Plumbing the Depths of Superflatness". Art Journal. 60 (3): 76–89. doi:10.2307/778139. JSTOR 778139.

외부 링크

• 주식회사 카이카이 키키—수퍼플랫 아티스트가 등장하는 무라카미 타카시 공식 사이트
• Azuma Hiroki의 초평탄 일본 포스트모더니티—blog.emilkerie.com 에서
• "초평판 일본 포스트모더니티"(아카이브)—아즈마 히로키의 에세이.
• 초평탄도 깊이 배관 작업
• 슈퍼플랫에서 영감을 받은 작품들
• 초평형 초평형