네우에세헨

Neues Sehen
1930년대 엘사 티만(Elsa Tiemann)의 카니발 가면, 즉 세 개의 얇게 썬 양파

뉴비전 또는 뉴 옵틱으로도 알려진 Neues Sehen은 1920년대에 개발된 사진에 한정되지 않은 운동이었다.그 운동은 바우하우스의 원칙과 직결되었다.Neues Sehen은 사진을 구도와 조명의 법칙을 가진 자율적인 예술적 관행으로 여겼으며, 이를 통해 카메라의 렌즈는 세상을 보는 제2의 눈이 되었다.이 새로운 시각은 예기치 않은 프레임의 사용, 형태와 빛의 대비의 검색, 높은 카메라와 낮은 카메라 앵글의 사용 [1]등에 기초하고 있다.Neues Sehen은 사진 표현에서 실험과 기술적 수단 사용을 선호했지만, 이 운동은 예술적 표현의 특정 매체로서 사진의 방어를 공유한 New Objectivity와 동시대였다.

역사

전후 몇 년 동안 사진 분야에 큰 변화가 있었다.한편으로, 화가의 접근법에 대한 반작용도 있었고, 한편으로 새로운 예술적 표현 형태에 대한 새로운 관심도 있었다.이 기간 동안 개발된 세 가지 주요 전류는 Neues Sehen, New Objectivity, Straight Photography입니다.그들은 모두 사진 매체의 특수성과 회화와의 차별성을 선호했다.그들은 화가 같은 모델을 보존하려고 애쓰는 사진 협회에 반대하며, 그들이 실체가 없고, 그들의 추측에 국한된 좁은 시야를 가지고 있으며, 매력적이지 않고 현실과 동떨어진 이미지를 만들어 내고 있다고 비난했습니다.

그러나 Neues Sehen은 또한 Straight Photography와 New Objectivity의 옹호자들로부터 너무 실험적이고 일관성이 없으며 기술 수준이 낮은 아마추어 사진을 제작한다는 비판을 받았습니다.후자에 맞서기 위해 바우하우스 학파에 순수 사진 수업을 만들고 사진의 객관성을 더욱 높이는 방향으로 발전했다.

이 운동은 주로 알렉산더 로드첸코와 바우하우스 교사인 라즐로 모홀리-나기, 발터 페터한스와 같은 젊은 러시아 구성주의자들에 의해 형성되었다.바우하우스의 학생으로는 엘사 만, 이바나 톰레노비치 멜러, 이와오 야마와키, 에리히 콘세뮐러, 안드레아스 파이닝어있었다.Moholy-Nagy의 아내인 Lucia Moholy 또한 유명한 Neues Sehen 사진작가였다.그들의 양식적 자원에는 예상치 못한 각도, 사진에서 큰 어두운 영역을 만들기 위한 빛과 그림자의 실험, 포토몬티지콜라주의 사용, 바우하우스의 [2]인식의 엄격한 원칙에 따른 사진 구성이 포함되었다.창조성은 피사체와 사진 이미지를 해석하는 새로운 방식으로 더욱 발전되었다.

이 작품들은 보는 이로 하여금 쉽게 알아볼 수 없는 현실의 요소들과 마주하도록 강요하기 때문에 대개 교훈적이다.그 결과, 이것들은 고르지 못한 품질과 실험적인 성질의 작품들이다.

필름 언포토

1929년 독일 슈투트가르트에서 독일 베르분트(Deutscher Werkbund)에 의해 조직된 이 전시회는 현대 유럽과 미국 사진의 [3]첫 번째 위대한 전시회로 여겨진다.그것은 뉴비전의 예술적 아이디어를 보여주는 쇼케이스로 여겨졌다.개막 직전인 1928년 가을, 전시회의 메인룸을 담당했던 라슬로 모홀리-나기와 지그프리드 기디온이 초기 프로그램의 변화를 도입하여 뉴비전의 [4]상징으로 만들었다.

이번 전시회에는 영화, 회화, 사진, 시각예술 분야 전반의 작가 191명의 작품 1,200여 점이 전시돼 이들 매체로 실현된 실험 제작의 정점이라고 할 수 있다.독일에서 그것은 나치 정권의 엄격한 미학이 [3]강요되기 전에 이 분야의 회고전으로 여겨졌다.

이번 작품 선정은 유럽 사진 부문 셀렉터 중 한 명인 모하리-나기, 미국 부문 책임자인 에드워드 웨스턴 등 유명 인사들이 맡았다.베레니스 아보트, 빌리 바우메이스터, 마르셀 뒤샹, 하인 고니, 한나 회흐, 유젠 아젯, 맨레이, 알렉산더 로드첸코, 에드워드 슈타이첸, 이모겐 커닝햄, 찰스 실러, 브렛 웨스턴 등이 참여했다.선정된 작품들은 윌리 루게가 [5]낙하산으로 찍은 사진, 포토몬티지 사용 등과 같은 예상치 못한 각도로 특징지어졌다.이 전시회를 관람한 프란츠 노 평론가는 사진술이 결정적으로 [6]바뀌었다고 주장하며 포토 아우지(포토 아이)라는 제목의 에세이를 썼다.같은 해 취리히, 베를린, 단치히, 비엔나를 돌았고 1931년에는 도쿄와 오사카에서 선보였다.

추가 정보

  • Balsells, David (2010) Praga, Paris, Barcelona: modernidad fotografica de 1918 1948.라 파브리카MNAC ISBN978-84-8043-219-1
  • Ingelmann, Inka Graeve(2014).역학과 표현: Franz Roh와 새로운 비전—개체역사 스케치:사진. 현대 사진: 토마스 발터 컬렉션 1909-1949. 현대미술관의 온라인 프로젝트.뉴욕:2014년 현대미술관.
  • 새로운 비전: 세계 대전 사이의 사진.Metropolitan Museum: HN Abrams, ISBN 9780870995507 배포.
  • Moholy-Nagy, Laszlo; Hoffmann, Daphne M. (번역자) (2005) 새로운 비전: 바우하우스 디자인, 회화, 조각 건축의 기본.도버, ISBN 9780486436937.
  • 포토 아우지테임즈와 허드슨, ISBN 978-0500540176.
  • 오프세체, 자서전 노티즌, 브리페, 에린네룽겐Verlag der Kunst, ISBN 978364002736.
  • 베게 데르 차이첸 포토그라피인: 볼프강 켐프(Hrsg), Theorie der Fotografie II 1912-1945(독일어).쉬르머 / 모젤ISBN 9783888140419.
  • 매튜 S.위트코프스키(2007년).포토: 중앙유럽의 근대성, 1918~1948년.워싱턴과 런던:국립미술관 템즈 및 허드슨 ISBN 9780500543375.

레퍼런스

  1. ^ 모홀리-나기, 라즐로, (1932)재료에서 건축에 이르기까지 새로운 비전.뉴욕: 양조장, 워렌 & 푸트남.
  2. ^ 이바나 톰레노비치, 1930년 데사우 바우하우스 캔틴(출처: 2017년 1월 11일)
  3. ^ a b Honnef, Klaus(작가), Sachse, Rolf(편집), Thomas, Karin(편집)(1997년) 독일 사진 1870년-1970년: 매체의 힘.쾰른:뒤몽 부크베를라그
  4. ^ 루곤, 올리버(2012), '스쿨링 더 뉴 비전' : 라슬로 모홀리-나기, 시그프리드 기디온, 필름 언드 포토 전시회 (개최일 : 2017년 1월 12일)
  5. ^ Abbaspour, Mitra; Daffner, Lee Ann, (author.); Hambourg, Maria Morris, (author.); Museum of Modern Art (New York, N.Y.), (publisher.) (2014), Object:photo : modern photographs, the Thomas Walther collection 1909-1949, The Museum of Modern Art, ISBN 978-0-87070-941-8 {{citation}}: author2=범용명(도움말)이 있습니다.CS1 유지: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  6. ^ 노, 프란츠, 포토 아우지 (병렬 타이틀)=Oeil et photo = 포토아이).런던:템즈와 허드슨(1974년 Akademischer Verlag에 의해 발행된 원본의 독일어, 영어, 프랑스어로 팩시밀리).ISBN 978-0500540176