위톨트 루토스와프스키

Witold Lutosławski
위톨트 루토스와프스키
Lutoslawski3.jpg
루토스와프스키가 그의 집에서 피아노 옆에 있는 줄리어스 물타르지스키의 작품.
태어난(1913-01-25)1913년 1월 25일
폴란드 바르샤바
죽은(1994-02-07)7 1994년 2월
폴란드 바르샤바
직업
  • 작곡가
  • 지휘자
작동하다
작문 목록
수상에른스트 폰 지멘스 상
전체 목록

위톨드 로만 루토스와프스키(폴란드어: [ˈviteld lutsswawafski] audio speaker icon(듣기; 1913년 1월 25일 ~ 1994년 2월 7일)는 폴란드의 작곡가지휘자였다.20세기의 주요 작곡가들 중에서, 그는 "일반적으로 시지마노프스키 이후 가장 중요한 폴란드 작곡가, 아마도 쇼팽 이후 가장 위대한 폴란드 작곡가"로 여겨진다.[1]가 작곡한 작품들 중 주목할 만한 지휘자였던 그의 작품들은 오페라 이외에도 교향곡, 다양한 관현악 작품, 실내악 작품, 협주곡, 노래 사이클 등 대부분전통 장르를 대표하는 작품들을 포함하고 있다.이 중에서 그가 가장 잘 알려진 작품은 그의 교향곡 4곡, 파가니니의 주제 변주곡(1941년), 오케스트라를 위한 협주곡(1954년), 첼로 협주곡(1970년)이다.

루토스와프스키는 젊었을 때 바르샤바에서 피아노와 작곡을 공부했다.그의 초기 작품들은 폴란드 민속음악의 영향을 받았으며 다양한 풍성한 대기 질감을 보여주었다.그의 민속적 영감을 받은 음악은 그가 "민속주의의 길"이라고 묘사한, 처음으로 그에게 국제적인 명성을 가져다 준 오케스트라를 위한 협주곡(1954년)과 댄스 프리서츠(1955년)로 절정에 달했다.1950년대 후반부터 그는 자신만의 독특한 작곡 기법을 개발하기 시작했는데, 그것은 음악적 간격의 작은 그룹들로부터 조화를 이루는 자신만의 방법을 통합했다.그는 전통적인 멜로디와 조화로운 기법을 보존하면서 12음계알레토릭 음악에도 흔쾌히 참여했다.

제2차 세계 대전 중 독일의 포로로 탈출한 후, 루토스와프스키는 바르샤바 바에서 피아노를 치며 생계를 유지했다.전쟁이 끝난 후, 스탈린주의 당국은 그의 첫 교향곡이 엘리트들만 접근할 수 있는 "공식주의자"라는 이유로 그의 교향곡을 금지시켰다.루토스와프스키는 그러한 반공식주의가 정당하지 못한 역행이라고 믿었고, 자신의 예술적 청렴성을 유지하기 위해 결연히 노력했다.1980년대에 루토스와프스키는 연대운동에 예술적 지지를 보냈다.수많은 상과 영예를 받은 그는 말년에 폴란드 최고 영예인 화이트 이글 훈장을 받았다.

인생과 경력

초기 (1913–1938)

루토스와프스키의 부모는 둘 다 폴란드에서 태어났다.[2] 그들은 드로즈도우 지역에 땅을 소유하고 있었다.아버지 조제프는 폴란드 국민민주당("엔데차")에 연루되었고, 루토스와프스키 가문은 설립자인 로만 디모스키(Witold Lutoswowski의 중간 이름은 로마인)와 친밀해졌다.요제프 루토스와프스키는 취리히에서 공부했는데, 1904년 동료 학생 마리아 올체브스카를 만나 결혼했는데, 후에 루토스와프스키의 어머니가 되었다.요제프는 런던에서 학업을 추진했고, 그곳에서 국민민주신문 고니에의 특파원으로 활동했다.1905년 바르샤바로 돌아온 뒤 계속 민족민주정치에 관여했고, 1908년 가택지 관리를 맡았다.3형제 중 막내인 위톨드 로마 루토스와프스키가 제1차 세계대전이 발발하기 직전 바르샤바에서 태어났다. 1915년 러시아와 함께 독일과 전쟁을 벌이던 프러시아군은 바르샤바를 향해 차를 몰았다.루토스와프스키스는 동쪽으로 모스크바를 여행했는데, 그 곳에서는 조제프가 정치적으로 활동적인 모습을 유지하며 폴란드를 해방시킬 수 있는 어떤 행동도 할 준비가 되어 있는 폴란드 군단을 조직했다(1815년 빈의회에 따라 분단된 바 있다—바르소차리스트 러시아의 일부였다).Dmowski의 전략은 러시아가 새로운 폴란드 국가의 안보를 보장하는 것이었다.1917년 2월 혁명차르에게 퇴위를 강요했고, 10월 혁명은 독일과 평화를 이루는 새로운 소비에트 정부를 시작했다.요제프의 활동은 이제 그와 그의 동생 마리안을 체포한 볼셰비키인들과 충돌하고 있었다.따라서 1917년 동부전선에서 전투가 중단되었지만, 루토스와프스키족은 귀국하지 못하게 되었다.이들 형제는 모스크바 중심부의 부티르스카야 교도소에 수감됐으며 위톨드는 5살 때 아버지를 찾아갔다.조제프와 마리안은 예정된 재판을 며칠 앞둔 1918년 9월 총살단에 의해 처형되었다.[3][4]

전쟁이 끝난 후, 그 가족은 새로 독립한 폴란드로 돌아왔지만, 단지 그들의 토지가 황폐해진 것을 알았다.아버지가 돌아가신 후, 다른 가족 구성원들은 그의 어린 시절에 중요한 역할을 했는데, 특히 요제프의 이복형 카지미에르츠 루토스와프스키 – 사제 겸 정치가였다.[5][3][4]

루토스와프스키는 여섯 살 때부터 2년 동안 바르샤바에서 피아노 레슨을 시작했다.폴란드-소비에트 전쟁 후 가족들은 드로즈도우로 돌아가기 위해 바르샤바를 떠났지만, 몇 년간 제한된 성공으로 땅을 운영한 끝에 그의 어머니는 바르샤바로 돌아왔다.그녀는 내과의사로 일했고, 영어로 된 어린이들을 위한 책을 번역했다.[5]1924년 루토스와프스키는 피아노 레슨을 계속하면서 중등학교(스테판 바토리 체육관)에 입학했다.카롤 스지마노프스키의 제3교향곡 연주가 그에게 깊은 영향을 미쳤다.1925년에 그는 바르샤바 음악 학교에서 바이올린 교습을 시작했다.[6]1931년 그는 수학을 공부하기 위해 바르샤바 대학에 등록했고, 1932년 정식으로 음악원의 작곡 수업에 들어갔다.그의 작곡 스승은 니콜라이 림스키코르사코프의 제자였던 폴란드 유명 작곡가 위톨드 말리스체프스키뿐이었다.루토스와프스키에게는 음악적 구조, 특히 소나타 형식움직임이 강한 접지력이 주어졌다.1932년에 그는 바이올린을 포기했고, 1933년에는 피아노와 작곡에 집중하기 위해 수학 공부를 중단했다.[3][4]예지 르펠트의 학생으로 슈만토카타, 베토벤의 네 번째 피아노 협주곡 등 거장 프로그램을 선보여 1936년 음악원에서 피아노 연주 졸업장을 받았다.[7]그의 작문 졸업장은 1937년 같은 기관에서 수여되었다.[8]

제2차 세계 대전(1939–1945년)

루토스와프스키(오른쪽)가 1990년 옛 친구 안드르제지 파누프니크(왼쪽)와 인사를 나누고 있다.

군 복무가 뒤따랐다.루토스와프스키는 바르샤바 인근 제그제에서 신호 전달과 라디오를 운용하는 훈련을 받았다.[9]1939년에 교향곡 변주곡을 완성하였고, 이 작품은 그르제고르츠 피텔베르그가 지휘하는 폴란드 라디오 교향악단에 의해 초연되었으며, 이 공연은 1939년 3월 9일 라디오로 방송되었다.[10][11]대부분의 젊은 폴란드 작곡가들처럼, 루토스와프스키는 파리에서 그의 교육을 계속하기를 원했다.그의 음악적 연구를 위한 계획은 독일이 폴란드 서부를 침공하고 러시아가 폴란드 동부를 침공하던 1939년 9월에 좌절되었다.[12]루토스와프스키는 크라쿠프 군대의 라디오 부대에 동원되었다.[13]그는 곧 독일군에게 붙잡혔지만,[13] 수용소로 진군하던 중 탈출했고, 다시 바르샤바까지 250마일(400km)을 걸었다.[14]루토스와프스키의 형은 러시아 군인들에게 붙잡혔고 후에 시베리아 노동 수용소에서 죽었다.[14][15]

루토스와프스키는 생계를 위해 폴란드 최초의 리비어인 아르랑게르-피아니스트 '다나 앙상블'로 합류해 '지리아메스카 카페'[16][17]에서 노래를 불렀다.그리고 친구 및 동료 작곡가 안드르제지 파누프니크와 피아노 듀오를 결성하여 바르샤바 카페에서 함께 공연을 하였다.[18][19]그들의 레퍼토리는 루토스와프스키의 <테마에 관한 변주곡> 제1화신, 니콜로 파가니니의 솔로 바이올린을 위한 제24회 카프리스의 필사곡 등 그들만의 편곡에 폭넓은 음악으로 구성되었다.[19]반항적으로 그들은 때때로 폴란드 음악(나치가 폴란드에서 폴란드 음악을 금지, 프레데릭 쇼팽의 음악을 포함)을 연주하기도 하고 레지스탕스 노래를 작곡하기도 했다.[20]폴란드를 점령한 독일인들이 조직된 집회를 금지했기 때문에 콘서트를 여는 것은 불가능했다.[21]이들이 연주한 카페 아리아에서 류토스와프스키는 작가 스타니스와프 디갓의 여동생인 미래의 아내 마리아 다누타 보구스와프스카를 만났다.[22]

루토스와프스키는 바르샤바 봉기 며칠 전인 1944년 7월 어머니와 함께 바르샤바를 떠나 불과 몇 점의 스코어와 스케치만 살렸다;[23] 그의 나머지 음악은 폭동이 일어난 후 독일인에 의해 완전히 파괴되는 동안 가족의 드로즈도우 유산처럼 사라져 버렸다.[24][25]루토스와프스키와 파누프닉이 피아노 듀오를 위해 작업한 200여 개의 편곡 중에서 파가니니의 '테마에 관한 루토스와프스키의 변주곡'만이 살아남았다.[19]루토스와프스키는 1945년 4월 폴란드-소비에트 조약 이후 바르샤바 폐허로 돌아왔다.[26]

전후 연도(1946–1955)

1946년 8월 16일 루토스와프스키

전후 몇 년 동안 루토스와프스키는 바르샤바에서 건져 올린 첫 교향곡인 이 곡을 작업했는데, 이 곡은 1941년에 시작했으며,[27] 1948년에 피텔베르그가 지휘한 첫 연주곡이다.[28]가족을 부양하기 위해 바르샤바 스위트(도시의 재건을 그린 무성영화에 동행하기 위해 쓴 편지),[29] 폴란드 캐롤 세트, 피아노의 스터디곡인 멜로디 루도우("폴크 멜로디") 등 기능적이라 부르는 음악도 작곡했다.[26]

1945년에 루토스와프스키가 새로 구성된 폴란드 작곡가 연합[pl][PL] (ZKP—Związek Kompozytrow Polskich)의 비서 겸 회계 담당자로 선출되었다.[30]1946년 다누타 보구스와프스카와 결혼했다.[29]결혼은 지속적인 것이었고, 다누타의 제도 기술은 작곡가에게 큰 가치가 있었다: 그녀는 그의 카피스트가 되었고,[29] 그녀는 그의 후기 작품들의 명목상의 난제들 중 일부를 해결했다.[31]

1947년 스탈린주의 정치 풍토가 집권당인 폴란드 통일노동당에 의해 사회주의 리얼리즘의 교의 채택과 부과, 당국의 현대음악에 대한 비난으로 이어져 부적합하다고 판단되었다.궁극적으로 스탈린으로부터 개인적으로 온 이 예술적 검열은 어느 정도 동양권 전체에 만연되어 1948년 즈다노프령에 의해 강화되었다.[32]1948년까지 ZKP는 음악 문제에 관해 당론을 따르려는 음악가들에 의해 인수되었고, 루토스와프스키가 위원회에서 사임하였다.[33]그는 사회주의 현실주의 사상에 완강히 반대했다.[34]그의 첫 교향곡은 "공식주의자"[35]로 규정되었고, 그는 소련 당국에 의해 외면당하고 있다는 것을 알게 되었는데, 이 상황은 흐루쇼프, 브레즈네프, 안드로포프, 체르넨코 시대 내내 계속되었다.[36]1954년, 음악적 억압의 풍토는 그의 친구 안드르제지 파누프니크를 영국으로 망명시켰다.이러한 배경에서, 루토스와프스키는 사회적 필요성이 있는 곡을 작곡하는 것에 만족했지만, 1954년에 작곡가의 분한 감정에 영합하여, 어린이 노래 세트로 수상상을 받았다.[37][38]그는 다음과 같이 말했다. "나는 당국의 훈장을 받은 나의 기능적 구성을 위한 것이었다.나는 내가 무심코 작은 작품을 쓰는 것이 아니라 단지 생계를 위해 쓰고 있는 것이 아니라 바깥세상의 눈으로 예술적 창작 활동을 하고 있다는 것을 깨달았다고 말했다.[39]

루토스와프스키를 미술 음악의 중요한 작곡가로 세운 것은 1954년 그의 실질적이고 독창적인 오케스트라 협주곡이었다.1950년 지휘자 위톨드 로위키에 의해 새롭게 재구성된 바르샤바 필하모닉 오케스트라로 의뢰된 이 작품은 이듬해 작곡가에게 두 개의 국가상을 안겨주었다.[40]

성숙도(1956–1967)

1953년 스탈린의 죽음으로 러시아와 그 위성국가들에서 문화적 전체주의가 어느 정도 완화되었다.[41]1956년까지 정치적 사건들이 음악적 풍토에 부분적으로 해빙을 가져왔고, 바르샤바 가을 현대음악축제가 창립되었다.[42]격년제로 구상된 이 축제는 1958년부터 매년 개최되고 있다(1982년 계엄령으로 ZKP가 이에 반발해 조직화를 거부한 경우는 제외).[43]1958년 그의 무시크 푸네브레(폴란드어, Muzyka żawobna, English Funereal Music 또는 Music of Morning)의 첫 공연이 열렸다.벨라 바르토크 사후 10주년을 기념하기 위해 썼지만 작곡가가 완성하기까지 4년이 걸렸다.[44]이 작품은 국제적인 인정을 받았고,[45] 1959년에 매년 ZKP상과 국제 작곡가상을 받았다.[46]루토스와프스키의 조화롭고 대조적인 사고는 이 작품에서 전개되었고,[47] 1956~57년 오곡에서는 12음계를 도입하면서 다년간의 사상과 실험의 결실을 맺게 되었다.[48]그는 류토스와프스키의 서명이 된 자신의 작곡 기법의 또 다른 특징을 확립했는데, 이는 그가 쥬스 베니티엔스의 음악적 앙상블의 여러 부분의 정확한 동기화에 무작위성을 도입하기 시작했을 때("베네치아 게임")[49]했다.이러한 조화 및 일시적 기법은 이후의 모든 작품의 일부가 되었고, 그의 문체에 일체화되었다.[50]

1965년 3월 10일 핀란드 방문 중 루토스와프스키

1957년부터 1963년까지의 그의 평소 진지한 작곡에서 벗어나 루토스와프스키도 더위드라는 필명으로 경음악을 작곡했다.주로 왈츠, 탱고, 당근, 그리고 목소리와 피아노의 느린 팝스테틱으로 구성된 이 곡들은 폴란드 배우들의 노래 장르에 속한다.그들이 루토스와프스키의 작품에서 차지하는 위치는 전쟁 중 카바레 음악을 직접 연주하고, 폴란드 유명 카바레 가수 칼리나 지드루식(그의 처제였다)과 결혼에 의한 관계에 비추어 볼 때 덜 어울리지 않는 것으로 보일 수도 있다.[51]

1963년, 루토스와프스키는 음악 비엔날레 자그레브와 그의 트로이 포에메스 데헨리 미초에게 합창과 오케스트라를 의뢰했다.그것은 그가 해외에서 온 커미션을 위해 쓴 첫 작품이었고, 그에게 더 많은 국제적인 찬사를 가져다 주었다.[52]그것은 그에게 음악으로 두 번째 주 상을 주었다(Lutoswwski는 이번 수상에 대해 냉소적이지 않았다). 그리고 루토스와프스키는 당시 한센 출판사의 일부였던 체스터뮤직과 그의 음악을 국제적으로 출판하기로 계약을 맺었다.[52]그의 현악4중주단은 1965년 스톡홀름에서 처음 공연되었고,[53] 같은 해에 관현악곡 사이클파롤레스 티제의 첫 공연이 이어졌다. 단축된 제목은 시인 장 프랑수아 샤브룬에 의해 제안되었는데, 그는 콰트레 타피세리가 샤텔레인베르기를 쏟아 부으면서 시를 발표하였다.[54]이 노래 주기는 1965년 알데버그 페스티벌에서 작곡가가 지휘하는 가운데 처음 연주한 테너 피터 피어스에게 바친다.[54]알데버그 페스티벌은 벤자민 브리튼에 의해 설립되고 조직되었는데, 이 작곡가와 함께 영원한 우정을 맺었다.[55]

이 직후 루토스와프스키의 제2교향곡[56]피에르 불레스가 1966년 2악장 다이렉트를 지휘했고, 제1악장 헤시탕트가 1967년 완성되자 작곡가는 카토비체에서 완전한 연주를 지휘했다.[54]제2교향곡은 구조상 전통적인 클래식 교향곡과는 매우 다르지만, 류토스와프스키가 그 이름에 걸맞은 대규모, 극적인 작품을 짓기 위해 그 시점까지 그의 모든 기술적 혁신을 이용했다.[57]1968년 이 작품은 루토스와프스키가 국제음악평의회(International Music Council of Composer)의 국제로스트럼(International Rostrum of Composer)에서 1등을 차지했는데,[54] 이 상은 그의 국제적 명성이 높아지는 것을 확인시켜 주었다.1967년 루토스와프스키는 덴마크에서 가장 높은 음악적 영예인 레오니 소닝 음악상을 받았다.[58]

국제 명성(1967–1982)

제2교향곡, 리브르 관현악단첼로 협주곡은 루토스와프스키의 생애에서 특히 충격적인 시기에 작곡되었다.그의 어머니는 1967년에 돌아가셨고,[59] 1967-70년에는 폴란드에서 많은 불안이 있었다.이것은 처음에는 극장 제작의 탄압으로 시작되었는데, 이는 여름 항의를 촉발시켰다; 그 후 1968년에는 체코슬로바키아프라하 스프링에서 진보적인 개혁을 진압하기 위해 폴란드 군대를 동원한 것과 1970년의 그다이스크 시파야드 파업으로 인해 당국에 의해 폭력적인 진압이 이루어졌으며, 이는 둘 다 상당한 정치적, 정치적, 정치적, 그리고 정치적 비난을 초래했다.폴란드의 [60]긴장루토스와프스키는 소비에트 정권을 지지하지 않았으며, 이러한 사건들은 그의 작품, 특히 로스트로포비치로얄 필하모닉 협회를 위한 1968-70의 첼로 협주곡의 적대적 효과가 증가하는 이유로 상정되어 왔다.[61][62]실제로 러시아에서 소련 정권에 대한 로스트로포비치의 독자적인 반대는 막 정점에 다다르고 있었다(그 직후 그는 반체제 인사 알렉산드르 솔제니친에 대한 지지를 선언했다).[63]루토스와프스키 자신은 그러한 영향이 그의 음악에 직접적인 영향을 미친다는 견해를 가지지는 않았지만, 그것이 그의 창조적인 세계에 어느 정도 영향을 끼쳤다는 점은 인정하였다.[64]어쨌든 첼로 협주곡은 루토스와프스키와 로스트로포비치의 찬사를 모두 받을 정도로 대성공이었다.본머스 심포니 오케스트라와 함께한 이 작품의 프리메라에서 아서 블리스는 로스트로포비치에게 로열 필하모닉 소사이어티의 금메달을 수여했다.[65]

1973년 루토스와프스키는 바르샤바에서 열린 바리톤 디트리히 피셔-디스카우 연주회에 피아니스트 스비아토슬라프 리히터와 함께 참석하여 연주회가 끝난 후 이 가수를 만났고, 이는 그에게 확장된 관현악곡 레 에스파케스소메일을 작곡하도록 영감을 주었다.[66]이 작품인 프리서츠와 푸가, 미파르티(Mi-Parti, 대략 "같지만 다른 두 부분으로 나누어진" 프랑스어 표현), 노벨레트, 폴 새셔의 70번째 생일을 기념하여 첼로를 위한 짧은 곡은 1970년대 내내 루토스와프스키를 차지했고, 그 배경에는 투영된 제3 교향곡과 콩쿠르에서 작업하고 있었다.오보이스트 하인츠 홀리거의 에르탄테 피스.루토스와프스키가 자신의 건전한 세계에 더 큰 유행을 도입하고 그의 스타일의 조화로운 측면과 멜로디적인 측면,[68] 그리고 전경과 배경 사이의 긴장을 조화시키기 위해 고군분투했기 때문에 이 후기 작품들은 완성되기 어려운 것으로 증명되고 있었다.[67][69]새셔가 지휘하는 오보에, 하프, 실내 오케스트라를 위한 이중 협주곡은 1980년에,[70] 1983년에 제3교향곡은 마침내 완성되었다.1977년 그는 폴란드 건설 훈장을 받았다.1983년 그는 에른스트지멘스 음악상을 받았다.[71]

이 기간 동안 폴란드는 훨씬 더 격변을 겪고 있었다. 1980년에는 레흐 와우차(Lech Wawęsa)가 이끄는 영향력 있는 운동인 Solidarnonochi가 만들어졌고,[72] 1981년에는 Wojciech Jaruzelski 장군에 의해 계엄령이 선포되었다.[64]1981년부터 1989년까지 루토스와프스키는 예술가들의 보이콧에 대한 연대의 표시로 폴란드에서의 모든 프로페셔널 계약을 거절했다.[73]장관들 중 누구와도 만나기 위해 문화부 출입을 거부했고, 소속사에서 사진 촬영이 되지 않도록 조심했다.[73]1983년 지지의 표시로 제3교향곡 제1 연주 녹음(시카고)을 그다이스크에 보내 현지 교회의 스트라이커들에게 들려주었다.[73]1983년, 그는 연대상을 수상했는데, 그 중 루토스와프스키가 다른 어떤 명예보다도 자랑스럽다고 보도되었다.[74]

기말년(1983~1994)

1993년 베티 프리먼의 루토스와프스키

1980년대 중반까지 루토스와프스키가 작곡한 곡은 우와슈쿠치("사슬")라는 세 곡으로, 사슬의 고리처럼 겹치는 대조적인 가닥으로 음악을 구성하는 방식을 가리킨다.[75]체인 2는 앤 소피 머터(사커 감독)를 위해 쓰여졌고, 머터에게는 조금 더 초기의 파트리타를 바이올린과 피아노용으로 조율하여 인터루블을 연결하는 새로운 기능을 제공함으로써,[76] 파트리타, 인터루블, 체인 2가 함께 연주될 때 그의 가장 긴 작품이 되도록 했다.[77]

제3교향곡은 1985년 켄터키주 루이빌 대학으로부터 루토스와프스키가 제1회 그라웨메이어상을 수상하였다.[78][79]이 상의 중요성은 그 위신뿐 아니라 재정상의 규모(당시 미화 15만 달러)에 있었다.수상자의 재정적인 우려를 일정 기간 해소해 진지한 구성에 집중할 수 있도록 하겠다는 취지다.이타주의적인 제스처로 루토스와프스키는 이 기금을 젊은 폴란드 작곡가들이 유학을 갈 수 있도록 장학금을 설정하기 위해 사용할 것이라고 발표했고, 루토스와프스키는 또한 샌프란시스코 심포니 오케스트라로부터 받은 체인 3의 출연료는 이 장학기금으로 가야 한다고 지시했다.[80]

1986년 루토스와프스키가 3번 교향곡을 연주하는 콘서트 동안 드물게 수상하는 왕립 필하모닉 협회의 금메달이 수여되었다.[81] 또한 그 해에는 허더즈필드 컨템포러리 뮤직 페스티벌에서 그의 작품에 대한 큰 축하가 이루어졌다.[81]게다가 그는 캠브리지 등 세계 여러 대학에서 명예박사학위를 받았다.[82]

이때 루토스와프스키는 잘츠부르크 축제의 의뢰로 크리시안 지머만을 위한 피아노 협주곡을 쓰고 있었다.[83]그의 초기 계획은 1938년부터 피아노 협주곡을 작곡할 계획이었다. 그는 젊은 시절에 거장의 피아니스트였다.[84]정부와 야당의 실질적인 대화가 마련된 후 1988년 바르샤바 가을 축제에서 이 작품과 제3교향곡의 연주로 작곡가가 폴란드에서 지휘자 연단에 복귀한 것은 이 곡의 연주와 제3교향곡의 연주였다.[85]

1990년경 루토스와프스키도 소프라노를 위해 네 번째 교향곡과 그의 관현악곡 사이클 샹테플뤼르스샹테파블을 작곡했다.[86]후자는 1991년 런던에서 열린 프롬 콘서트에서,[87] 1993년 로스앤젤레스에서 열린 제4교향곡에서 처음 연주되었다.[87]루토스와프스키는 그 사이, 그리고 초기 난색을 표한 후 1989년 입법 선거가 폴란드의 공산주의 지배를 종식시킨 후 새로 재구성된 '폴란드 문화 위원회'[88]의 회장에 취임했다.[88]

1993년 루토스와프스키는 미국, 영국, 핀란드, 캐나다, 일본을 여행하고 [89]바이올린 협주곡을 스케치하는 등 바쁜 일정을 이어갔지만 1994년 첫 주까지 암이 걸린 것이 분명했고,[90][91] 수술 후 작곡가는 급속히 쇠약해져 81세의 2월 7일 사망했다.[92]그는 몇 주 전에 폴란드 최고 영예인 화이트 이글 훈장을 받았다. (폴란드에서 공산주의가 붕괴한 이후 두 번째로 받은 유일한 사람 - 첫 번째 사람은 교황 요한 바오로 2세였다).[92]그는 화장되었고, 그의 아내 다누타는 얼마 지나지 않아 죽었다.[93]

음악

1952-1953년 피아노 루토스와프스키 선수단

루토스와프스키는 음악 작곡을 "영혼을 위한 낚시"[94]라고 부르면서 자신과 같은 생각과 감정을 느끼는 청취자들을 찾는 것이라고 설명했다.

민간의 영향

Dance Preluces(1955)까지 루토스와프스키의 작품은 폴란드 민속음악의 영향을 조화롭고 멜로디적으로 보여준다.그의 예술 중 일부는 민속 음악을 정확하게 인용하는 것이 아니라 변형시키는 것이었다.예를 들어, 관현악 협주곡에서와 같이 세심한 분석 없이 민속음악을 인식할 수 없는 경우도 있다.[95]루토스와프스키가 성숙한 작곡의 기법을 발전시키면서, 비록 그 영향이 끝까지 미묘한 특징으로 남아있지만, 그는 명시적으로 민속자료의 사용을 중단했다."[그 시절에는] 내가 원하는 대로 작곡할 수 없어서 할 수 있는 대로 작곡했다"[96]는 그의 말처럼, 이런 방향 전환에 대해서는 "그냥 [민요]에 별로 관심이 없었다"고 말했다.또한, 루토스와프스키도 '포스트 토널(post-tonal)' 관용어로 작곡하는 것에 불만을 가졌다:첫 번째 교향곡을 작곡하는 동안, 그는 이것이 자신을 위한 막다른 골목이라는 것을 느꼈다.[97]이와 같이, 댄스 서곡은 포크 음악을 중심으로 한 그의 마지막 작곡임이 증명될 것이다; 그는 그것을 "민속화의 길"[1]이라고 묘사했다.

피치 조직

파이브 송》(1956~57)과 《뮤지크 푸네브레》(1958)에서 루토스와프스키(1958)는 민요의 노골적인 사용에서 탈피한 것을 기념하며 자신만의 브랜드인 12음 음악을 소개했다.[48]그의 12음 기법은 구체적인 간격(뮤지크 푸네브레, 증강 4단, 세미톤)에서 조화와 멜로디를 만들 수 있게 했다.이 시스템은 또한 그에게 음운 군집에 의존하지 않고 밀도 있는 화음을 쓸 수 있는 수단을 주었고, 그가 기후적인 순간에 이러한 밀도 있는 화음들(흔히 색도 척도의 12 음을 모두 포함)을 향해 쌓을 수 있게 해주었다.[98]루토스와프스키의 12음 기법은 아놀드 쇤베르크음행 체계와는 착상이 완전히 달랐지만,[99][100] 비록 무시크 푸네브레는 음행의 음행에 바탕을 두고 있다.[101]이 12음절 인터뷰 기법은 교향곡 1번과 파가니니의 주제 변주곡과 같은 초기 작품에서 그 기원을 이루었다.[102]

알레고리 기법

비록 무시크 푸네브레는 국제적으로 찬사를 받았지만, 그의 새로운 조화 기법은 루토스와프스키에게 일종의 위기를 초래했고, 그 동안 그는 여전히 그의 음악적 생각을 어떻게 표현해야 할지 알 수 없었다.[103]그 후 1960년 3월 16일 새로운 음악으로 폴란드 라디오 방송을 [104]들으면서 우연히 존 케이지피아노와 오케스트라 연주회를 듣게 되었다.비록 그가 소리나 음악의 철학에 영향을 받지는 않았지만, 케이지의 불굴의 탐구는 일련의 사고를 촉발시켰고, 그 결과 루토스와프스키가 찾고 있던 자유를 소개하면서 그가 원하는 조화 구조를 유지할 수 있는 방법을 찾게 되었다.[105]그의 세 개의 포스커플은 급히 완성되었고(그는 4개의 작품을 쓸 예정이었다) 그는 이 새로운 아이디어를 탐구하는 작품을 작곡하기 위해 나아갔다.[106]

턱스 베니티엔스의 작품에서 루토스와프스키는 앙상블의 부분이 정확히 동기화되지 않는 긴 구절을 썼다.지휘자의 신호에 따라 각 기악가는 다음 섹션으로 바로 이동하거나, 이동하기 전에 현재 섹션을 완료하거나, 정지하도록 지시받을 수 있다.이런 식으로, 알레르기가 정의한 구성적으로 통제되는 한계 내의 무작위 요소들은 작품의 구조와 조화적 진행을 정확하게 제어하는 작곡가에 의해 신중하게 지시된다.루토스와프스키는 음악에 대해 정확히 설명했다. 즉흥 연주도 없고, 어떤 악기 연주자에게도 선택의 여지가 없으며, 따라서 음악 공연이 어떻게 실현되어야 하는가에 대해서는 의심의 여지가 없다.[107]

루토스와프스키가 현악 4중주단에 대해, 전통적인 공증된 클래식 앙상블 음악의 경우와 같이, 수직 정렬의 음이 일치하기를 바라는 것을 암시할 것을 우려했기 때문에, 루토스와프스키가 4개의 기악 부분만을 제작하여 만점수로 묶는 것을 거절했다.그러나 라살레 4중주단은 첫 공연을 준비하기 위해 특별히 점수를 요구했다.[108]보드만 래는 다누타 루토시레스카가 부품을 잘라서 상자(루토스와프스키가 모빌이라고 부른 것)에 붙이는 것으로 이 문제를 해결했고, 모든 플레이어가 다음 모바일로 진행해야 할 때 어떻게 신호할 것인지에 대한 지침이 담겨 있다고 한다.[53]그의 관현악에서 이러한 표기법 문제는 그렇게 어려운 것이 아니었는데, 그 이유는 진행 방법과 시기에 대한 지침이 지휘자에 의해 주어지기 때문이다.루토스와프스키는 그의 성숙기의 이 기술을 "제한된 알레토르주의"[109]라고 부른다.

예1, 제2교향곡(1966~67년)의 점수에서 7~9번까지의 숫자는 그의 성숙한 스타일에서 나온 루토스와프스키의 조화로운 절차와 의례적인 절차를 보여준다.

루토스와프스키의 조화 과정과 의기양양한 과정은 모두 교향곡 2번 제1악장 헤르시탕트에서 발췌한 예 1로 예증된다.7번에서 지휘자는 플룻, 셀레스타, 타악기 연주자에게 힌트를 주는데, 그들은 다른 악기 연주자들과의 동기화를 시도하지 않고 그들만의 시간에 제 역할을 한다. 절의 조화는 주요 초와 완벽한 4초에서 만들어진 12음 화음에 바탕을 두고 있다.모든 기악가들이 그들의 파트를 끝낸 후, 2초간의 일반적인 일시 정지("예의 오른쪽 상단에 P.G. 2")가 표시된다.그런 다음 지휘자는 오보 2개와 코르 앙글라에 대해 8번(그리고 다음 섹션의 템포를 표시)으로 큐를 한다.그들은 다른 선수들과 동기화를 시도하지 않고 각자 제 몫을 한다.이 부분의 조화는 섹션의 조화가 6분의 1 또는 3분의 1을 포함하지 않도록 배열된 헥사코드 F––G–AaC–DdD에 기초한다.지휘자가 9번에서 다시 큐를 하면, 선수들은 각각 반복 신호에 도달할 때까지 계속하다가 정지한다: 그들은 동시에 섹션을 끝낼 가능성이 없다.이 "절제" (8번부터 9번까지)는 동작 내내 반복되며, 매번 약간씩 바뀌지만, 항상 그 동작의 다른 곳에서 연주되지 않는 이중 자유 악기로 연주된다: 루토스와프스키: 따라서 관현악 팔레트를 조심스럽게 조절하기도 한다.[110]

후기 스타일

외부 오디오
로스앤젤레스 필하모닉에사페카 살로넨이 연주하는 교향곡 4번
audio icon 교향곡 4번

루토스와프스키의 의기양양한 기법과 그의 조화로운 발견이 결합되어 복잡한 음악적 질감을 쌓을 수 있었다.보드먼 래에 따르면, 그의 후기 작품에서 루토스와프스키는 더 이동적이고 단순하며 조화로운 스타일을 진화시켰는데, 이 스타일은 애드 리비텀 조정으로 연주되는 음악의 수가 더 적다고 한다.[111][112]이 발전은 처음에는 오보에와 피아노의 짧은 에피타프에 나타나는데,[113] 루토스와프스키가 제3교향곡 완성을 위한 기술적 수단을 찾느라 애쓰고 있을 무렵이었다.단 두 명의 악기 연주자를 위한 실내악에서, 음조 대위법과 밀도 있는 하모니의 범위는 오케스트라보다 현저하게 적다.[114]

루토스와프스키의 가공할 기술적 발전은 그의 창조적인 명령에서 비롯되었다; 그가 주요 작곡의 영구적인 몸을 남겼다는 것은 그가 그의 방법을 공식화한 반 형식주의 당국 앞에서 목적을 결심한 증거다.[115][116]

레거시

21세기 루토스와프스키(Lutoswawski)는 일반적으로 스지마노프스키(Szymanowski) 이래 폴란드 작곡가 중 가장 중요한 인물로 여겨지며, 아마도 쇼팽 이후 가장 뛰어난 작곡가일 것이다.이러한 평가는 제2차 세계 대전 이후 폴란드에서 파누프니크가 더 높이 평가되던 시기에는 분명하지 않았다.루토스와프스키의 오케스트라를 위한 협주곡과 1954년 파누프니크의 영국 망명 성공은 루토스와프스키를 현대 폴란드 음악의 선두에 서게 했다.처음에 그는 그의 젊은 현대 음악인 Krzystof Pendérecki와 결합되었다. 그들의 음악 공유 스타일리스트와 기술적 특성 때문이다.1970년대에 펜데레키의 명성이 떨어지자 루토스와프스키는 당대의 폴란드 주요 작곡가로서 그리고 20세기 유럽 작곡가들 사이에서 두각을 나타냈다.[1][117]그의 4개의 교향곡, 파가니니의 주제 변주곡(1941년), 오케스트라를 위한 협주곡(1954년), 첼로 협주곡(1970년)은 그의 가장 잘 알려진 작품이다.[118]

수상 및 명예

폴란드 킬체 아르카디우스 라토스의 위톨드 루토스와프스키 흉상
바르샤바 포우츠키 묘지에 있는 위톨드 루토스와프스키와 그의 아내 다누타 기념비

포괄적인 목록위톨드 루토스와프스키 협회참조하십시오.

참조

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  95. ^ 1981년, 페이지 49: "민요는 결코 단순히 인용되는 것이 아니다: 그것들은 근본적으로 변형되고, 조작되며, 작곡가의 예술적 비전을 충족시키기 위해 만들어졌다.이러한 접근방식은 단번에 정치적으로 난공불락할 정도로 '국가적'인 스타일을 가능케 하지만 소크리얼리즘의 경계를 무너뜨릴 만큼 충분히 현대적이고 개인적인 스타일을 가능하게 한다. 페이지 53: "Pragedzierzgn si siwę golbbicą은 청각적 인식을 넘어 왜곡된다...그것은 완전히 잘려나가고 있다."
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원천

책들
온라인.
  • 비톨드 루토스와프스키 바르샤바로 안내.NIFC 2013 무료 전기
  • "Life: Awards". The Witold Lutosławski Society.

추가 읽기

광범위한 참고 문헌은 Stucky 1981Bodman Rae 2001을 참조하십시오.

외부 링크