맨 레이

Man Ray
맨 레이
Man Ray 1934.jpg
1934년 6월 16일 파리에서 열린 칼 반 베히텐(Carl Van Becchten)의 테아르트 라 가테 몽파르나스 전시회에서 사진찍힌 맨 레이
태어난
에마뉘엘 래드니츠키

(1890-08-27)1890년 8월 27일
죽은1976년 11월 18일 (1976-11-18) (86세)
프랑스 파리
국적미국인의
로 알려져 있다.그림 그리기, 사진, 조립, 콜라주, 필름
움직임다다, 초현실주의
배우자
아돈 라크로이스
(m. 1914; div. 1937)

파트너리 밀러 (1929–1932)

맨 레이(Man Ray, 1890년 8월 27일 ~ 1976년 11월 18일)는 미국 시각 예술가로, 생애의 대부분을 파리에서 보냈다.그는 비록 각각과의 유대가 비공식적이긴 했지만 다다초현실주의 운동에 중요한 공헌자였다.그는 다양한 매체에서 주요 작품을 제작했지만 무엇보다 자신을 화가로 여겼다.그는 선구적인 사진술로 가장 잘 알려져 있었고, 유명한 패션과 초상 사진작가였다.맨 레이는 자신에 관해서도 "레이오그래프"라고 부르는 포토그래프 작업을 한 것으로도 유명하다.[1]

전기

배경과 초기의 삶

Man Ray, 1913, 풍경 (Payesage Fauve), 종이 위에 수채화 35.2 x 24.6cm, 스미스소니언 아메리칸 아트 뮤지엄

예술가로서의 경력 동안, Man Ray는 그의 어린 시절이나 가족 배경에 대해 대중에게 거의 알려지지 않았다.그는 심지어 자신이 맨 레이 이외의 이름을 가진 적이 있다는 사실조차 인정하지 않았다.[2]

맨 레이의 출생명은 에마뉘엘 래드니츠키였다.그는 1890년 8월 27일 펜실베이니아사우스 필라델피아에서 태어났다.[3][4]러시아 유대계 이민자[4] 멜라크 '맥스' 라드니츠키(Max) 재단사와 마메아 '미니' 라드니츠키(née Lourie or Luria)의 장남이었다.[5]그에게는 샘이라는 형제와 두 자매인 도로시 '도라'와 에시(또는 엘시)가 있었는데,[5] 이들은 뉴욕 브루클린 윌리엄스버그[4] 인근에 정착한 직후인 1897년에 태어난 막내였다.1912년 초 래드니츠키 가문은 성을 레이로 바꾸었다.만 레이의 형은 당시 만연했던 인종 차별과 반유대주의에 대한 반발로 성을 선택했다.별명으로 '매니'로 불렸던 에마누엘은 이름을 맨으로 바꾸고 점차 맨 레이를 자신의 이름으로 사용하기 시작했다.[2][6]

1922년 3월 5일 The Sturm의 표지(및 39페이지)에 발표된 Man Ray, c. 1921–1922, Rencontre dans la porte tournante.

Man Ray의 아버지는 의류 공장에서 일했고 가정집에서 작은 테일러링 사업을 운영했다.그는 어릴 때부터 아이들을 도와달라고 했다.Man Ray의 어머니는 가족의 옷을 디자인하고 직물 조각으로부터 패치워크 아이템을 발명하는 것을 즐겼다.[2]Man Ray는 그의 가족 배경과 관계를 끊고 싶었지만, 그들의 맞춤법은 그의 예술에 영원한 흔적을 남겼다.마네킹, 납작한 다리미, 재봉틀, 바늘, 핀, 실, 옷감의 견본, 기타 맞춤 제작과 관련된 물품들이 그의 작품의 거의 모든 매체에 등장한다.[7]미술사학자들은 레이의 콜라주와 맞춤 제작에 사용되는 그림 기법 및 스타일 사이의 유사성에 주목해 왔다.[6]

뉴욕 유대인 박물관에서 맨레이 전시의 큐레이터인 메이슨 클라인, 별칭레이: The Art of Reinvention은 이 예술가가 "최초의 유대인 아방가르드 예술가"[4]였을 수도 있음을 암시한다.

맨 레이는 사진작가 나오미 새비지의 삼촌이었는데, 그는 그의 기법 일부를 배워 자신의 작품에 접목시켰다.[8]

첫 예술적 노력

만 레이, 1919년, 세가디야, 에어브러쉬 구아슈, 펜 & 잉크, 연필, 색연필, 종이판 55.8 × 70.6 cm, 허쉬혼 박물관과 조각 정원, 스미스소니언 연구소, 워싱턴 D.C.

Man Ray는 어린 시절에 예술적이고 기계적인 능력을 보여주었다.1904년부터 1909년까지 브루클린 소년 고등학교에서 공부한 덕분에 그는 초안 작성과 다른 기본적인 예술 기법에서 확고한 기초를 닦게 되었다.그는 학교에 다니는 동안 동네 미술관을 자주 찾아다니며 자신을 교육했고, 그곳에서 '올드 마스터스'의 작품들을 공부했다.졸업 후, 레이는 건축학을 공부할 수 있는 장학금을 제공받았지만 예술가로서의 직업을 선택했다.맨 레이의 부모는 아들이 미술을 추구하기로 한 결정에 실망했지만, 레이의 방이 그의 스튜디오가 될 수 있도록 가족의 소박한 거처를 재정비하는 데 동의했다.[2]그 예술가는 그 후 4년 동안 가족 집에 남아 있었다.이 기간 동안, 그는 전문 화가가 되기 위해 꾸준히 일했다.맨 레이는 상업 예술가로서 돈을 벌었고 몇몇 맨해튼 회사의 기술 일러스트레이터였다.[2][6]

그가 이 시기의 작품에서 살아남은 예는 그가 대부분 19세기 스타일의 그림과 그림을 시도했다는 것을 보여준다.그는 이미 알프레드 스티글리츠의 '291' 갤러리에서 본 유럽 근대주의자들과 애쉬칸 스쿨의 작품들과 같은 현대 전위 예술에 대한 열렬한 숭배자였다.그러나 몇 가지 예외를 제외하고는 아직 이러한 추세를 자신의 작품에 접목시킬 수는 없었다.국립 디자인 아카데미와 예술 학생 연맹의 스틴트 등 그가 산발적으로 수강한 미술 수업은 그에게 별 도움이 되지 않았다.1912년 가을 페러 학교에 입학했을 때, 그는 격렬하고 빠른 예술적 발전의 시기를 시작했다.[6]

뉴욕

1920년 맨 레이(Man Ray, The Coat-Stand, Porte manteau)는 뉴욕 다다(Magazine), 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)과 맨 레이(Man Ray, 1921년[9] 4월)에서 재현되었다.
1920년 7월 391, n. 13, man Ray, lampshade 재생산
맨 레이, 1921–22, 데신 (그리기)은 1922년 3월 5일, 더 스터름의 43페이지에 출판되었다.

맨 레이는 뉴욕에 사는 동안 1913년 아모리 쇼에서 소개된 유럽 현대 미술가들의 전위적 관행에 영향을 받았고, 알프레드 스티글리츠의 "291" 미술관을 방문했다.그의 초기 그림은 입체파의 면모를 보여준다.정적인 그림에서 움직임을 보여주는 데 관심이 있던 마르셀 뒤샹과 친구가 된 후, 그의 작품들은 인물들의 움직임을 묘사하기 시작했다.예로는 <로프 댄서 그녀 자신과 그림자 동행>(1916년)에 등장하는 무용수의 스커트의 반복적인 위치가 있다.[10]

1915년 맨 레이는 뉴욕에서 허드슨 강 건너편 뉴저지 그랜트우드의 예술 식민지에서 거주한 후 처음으로 그림과 그림들을 단독 전시했다.[11]그의 첫 번째 원형 다다도 물체인 '자화상'이라는 이름의 조립품이 이듬해 전시되었다.그는 자신의 작품을 기록하기 위해 카메라를 집어든 후인 1918년에 처음으로 중요한 사진을 제작했다.[12]

만 레이는 급진적인 반 예술 운동인 다다에 자신을 참여시키기 위해 재래식 그림을 버렸다.그는 두 편의 다다이스트 정기간행물을 발표했는데, 각각 단 하나의 이슈인 <리지필드 가즈크>(1915년)와 TNT(1919년)를 냈고, 후자는 아돌프 울프미첼 도슨이 공동 집필했다.[13][14]그는 물체를 만들기 시작했고, 이미지를 만드는 독특한 기계적이고 사진적인 방법을 개발했다.1918년판 로프 댄서에서는 스프레이 건 기법과 펜 드로잉을 결합했다.뒤샹과 마찬가지로 그는 레디메이드, 즉 선택되고 변형된 평범한 물체들과 함께 일했다.그의 기프트 레디메이드(1921년)는 바닥에 쇠붙이를 붙인 편철이며, 이시도레 두카세[15] 에니그마는 보자기에 싸서 끈으로 묶은 보이지 않는 물체(재봉틀)이다.이 시기의 또 다른 작품인 에어로그래프(1919년)는 유리 위에 에어브러시를 얹어 만든 작품이다.[16]

1920년에 맨 레이는 뒤샹이 키네틱 아트의 초기 예 중 하나인 로터리 유리판을 만드는 것을 도왔다.그것은 모터에 의해 회전하는 유리판으로 구성되어 있었다.같은 해 맨 레이, 캐서린 드레어, 뒤샹은 미국 최초의 현대미술관이었던 순회 컬렉션 소시에테 아노니메를 설립했다. 1941년 이 컬렉션이 예일대 미술관에 기증되었다.[17]

Man Ray는 Duchamp와 팀을 이루어 1920년에 뉴욕 다다의 한 호를 출판했다.맨 레이에게 다다의 실험은 뉴욕의 거칠고 혼란스러운 거리에는 상대가 되지 못했다.[18]그는 "다다는 뉴욕에서 살 수 없다.뉴욕은 모두 다다이고, 경쟁자를 용납하지 않을 것이다."[18]

1913년 맨 레이는 그의 첫 부인인 벨기에 시인 아돈 라크로이(Adon Lacroix, 1887–1975)를 뉴욕에서 만났다.그들은 1914년에 결혼하여 1919년에 별거하였고, 1937년에 정식으로 이혼하였다.[19]

파리

Man Ray, 1922, Untitled Rayograph, 젤라틴 실버 사진, 23.5 x 17.8cm

1921년 7월, Man Ray는 프랑스 파리에 살고 일하러 갔다.그는 곧 많은 예술가들이 선호하는 몽파르나스 쿼터에 정착했다.그가 '레이오그래프'라고 불렀던 카메랄리스 포토그램을 우연히 재발견한 결과 트리스탄 짜라가 '순수 다다 창작물'이라고 치켜세운 신비한 영상이 나왔다.[20]

파리에 도착한 지 얼마 되지 않아 그는 파리 보헤미안계에서 예술가들의 모델이자 유명 캐릭터인 키키 드 몽파르나스(앨리스 프린)를 만나 사랑에 빠졌다.키키는 1920년대 대부분 동안 맨 레이의 동반자였다.그녀는 그의 가장 유명한 사진 이미지의 주제가 되었고, 실험 영화인 L'étoile de mer에서 주연을 맡았다.1929년 초현실주의 사진작가밀러와 정사를 시작했다.[21][22][23]그녀는 1932년에 그를 떠났다.맨 레이는 1934년 말부터 1940년 8월까지 과들루파 무용수 겸 모델인 아드리엔 피델린과 관계를 맺었고, 아드리엔은 가족을 돌보기 위해 뒤에 남기로 했다.[24]이 화가의 다른 중요한 음악들과는 달리, 피델린은 그의 인생 이야기에서 주로 쓰여져 왔다.[25]

맨 레이는 전쟁 사이에 20년 동안 파리의 선구적인 사진작가였다.파블로 피카소, 트리스탄 짜라, 제임스 조이스, 게르트루드 스타인, 장 콕토, 살바도르 달리, 페기 구겐하임, 브리짓 베이트 티케노르,[26] 루이사 카사티,[27] 안토닌 아르토우 등 미술계의 중요한 회원들이 그의 카메라를 향해 포즈를 취했다.1927년 유럽 방문 이후 마하라자 야슈완트 라오 홀카르 2세와 그의 아내 산요기타 데비의 사진 시리즈에 만 레이의 초상화 사진가로서의 국제적 명성이 반영되어 있다.[28][29]폴 기욤찰스 라튼 등의 파리 컬렉션에서 아프리카 물건을 촬영하는 그의 관행은 누아르여러 상징적인 사진들로 이어졌다.맨 레이 학자로서 웬디 A.그로스만은 "아프리카 미술의 유행을 맨 레이만큼 모더니스트 사진 미학으로 번역하는 데 더 큰 영향력을 가진 사람은 없었다"[30]고 설명했다.

레이, 1929년 파리 현대 미술관 생 장 드 루즈에서의 밤
오해의 소지가 있는 (1938), 맨 레이 에스테이트 컬렉션

맨 레이는 1925년 파리의 갤러리 피에르에서 장 아르프, 막스 에른스트, 안드레 마손, 조안 미로, 파블로 피카소와 함께 초현실주의 첫 전시회에 참석했다.이 시기의 중요한 작품들은 원래 파괴물체라는 제목의 눈을 가진 메트로놈과 화가/뮤지션 잉그레스의 이름을 딴 키키 몽파르나스의 놀라운 사진인 [31]비올론 딩그레스였다.[32]비올론 딩그레스(Violon d'Ingres)는 어떻게 맨 레이가 자신의 사진에서 이질적인 요소들을 나란히 배열하여 의미를 만들어내는지를 보여주는 인기 있는 사례다.[33]Man Ray는 Cinéma Pur로 알려진 영향력 있는 아방가르드 단편 영화들을 감독했다.그는 르 레투르 아 라 레종 (2분, 1923년), 에맥-바키아 (16분, 1926년), 라테토일 메르 (15분, 1928년), 그리고미스테르샤토 데 (27분, 1929년)를 감독했다.맨 레이는 마르셀 뒤샹이 자신의 영화 '애너믹 시네마'(1926년)의 촬영도 도왔고, 레이는 페르난드 레거스 발레 메카니크(1924년)에서 직접 카메라를 유인했다.르네 클레어의 영화 엔트락트(1924년)에서 맨 레이는 뒤샹과 체스를 두는 짧은 장면에 등장했다.[34]뒤샹, 맨 레이, 프란시스 피카비아는 모두 그들의 실험적이고, 재미있고, 혁신적인 예술로 연결된 친구이자 협력자였다.[35][36]

1933년 겨울, 털로 덮인 찻잔으로 유명한 초현실주의 화가 메레트 오펜하임인쇄기 옆에 서 있는 그녀의 모습을 묘사한 유명한 사진 시리즈에서 맨 레이를 위해 누드 포즈를 취했다.[37]

그의 사진 보조자 겸 연인인 리 밀러와 함께, 맨 레이는 태양화라는 사진 기술을 다시 발명했다.

할리우드

2차 세계대전은 만 레이가 파리에서 미국으로 돌아가도록 강요했다.그는 1940년부터 1951년까지 로스앤젤레스에 살면서 자신의 창조적 에너지를 그림에 집중시켰다.로스앤젤레스에 도착한 지 며칠 후 맨 레이는 루마니아-유대인 혈통의 1세대 미국인 줄리엣 브라우너를 만났다.그녀는 마사 그레이엄과 함께 춤을 공부한 훈련된 댄서였고,[38] 경험이 많은 예술가들의 모델이었다.두 사람은 1946년 친구인 막스 에른스트도로테아 태닝과 쌍쌍 결혼식을 올렸다.1948년 맨 레이는 베벌리 힐즈의 코플리 갤러리에서 단독 전시회를 열었는데, 이 전시회는 다양한 작품들을 한데 모아 새로 그린 세익스피어 방정식 시리즈 캔버스들을 선보였다.[39]

만년

맨 레이는 1951년 파리로 돌아와 줄리엣과 함께 세인트 룩셈부르크 가든 근처 2 bisrue Férou에 있는 스튜디오로 정착했다.제르맹-데스-프레스, 그곳에서 그는 미디어에 걸쳐 창조적인 연습을 계속했다.[40]그의 삶의 마지막 사반세기 동안, 그는 그의 상징적인 초기 작품들로 돌아와 새로운 형태로 그것들을 재현했다.그는 또한 처음에는 마르셀 제르비브, 나중에는 아르투로 슈바르츠와 함께 일하면서 자신의 여러 대상의 한정판 복제본을 제작하는 것을 감독했다.[citation needed]

1963년 자서전 《자화상》(1999년 재간)을 출간하였다.[12]

그는 1976년 11월 18일 파리에서 폐 감염으로 사망했다.그는 파리의 시메티에르몽파르나스에 끼어 있었다.[41]그의 비문에는 "무심하지만 무관심하지 않다"고 적혀 있다.1991년 줄리엣 브라우너가 죽었을 때, 그녀는 같은 무덤에 매장되었다.그녀의 비문에는 "또 함께"라고 쓰여 있다.줄리엣은 그의 작품에 대한 신탁을 조직했고 그의 작품의 대부분을 박물관에 기증했다.공공 박물관으로 원룸을 복원하려는 그녀의 계획은 비용이 너무 많이 든다는 것을 증명했다; 그런 것이 이 건물의 파괴였다.내용물의 대부분은 퐁피두 센터에 저장되어 있었다.[38]

혁신

Man Ray는 현대 미술, 영화 제작, 그리고 사진술에서 몇 가지 기술적 혁신을 담당했다.여기에는 그가 '레이오그램'이라고 부르는 초현실주의 이미지를 만들기 위해 포토그램을 사용한 것과 태양화(리 밀러와 함께 발견된 것) 등이 포함됐다.그의 1923년 실험 영화 르 레투르 아 라 레종(Le Retour á la reison)은 카메라를 사용하지 않고 만든 첫 번째 영화인 '시네 레이오그래프'이다.[42]레이의 1935년 우주 글쓰기(자화상)조전 밀리가 촬영한 피카소의 1949년 경화보다 14년 앞선 최초의 경화였다.[43]

어콜라데스

1974년, 맨 레이는 "가장 넓은 의미에서 사진이나 이미징의 과학적 또는 기술적 발전에 중요한 진전을 가져온 발명, 연구, 출판 또는 기타 공헌을 인정받아 왕립사진학회의 진보훈장 및 명예 펠로우쉽을 받았다.[44]1999년, ART뉴스 잡지는 만 레이를 20세기의 가장 영향력 있는 예술가 25명 중 한 명으로 선정했다.출판사는 그의 획기적인 사진인 영화, 회화, 조각, 콜라주, 조립, 시제품에 대한 그의 탐색을 인용했다. 아트뉴스는 또한 "맨 레이는 모든 미디어의 예술가들에게 쾌락의 추구에서 창조적인 지성의 예를 제공했다"고 말했다.d '자유' 온 문을 모두 열어젖히고 원하는 곳까지 자유롭게 걸었다."[45][46]

미술시장

2017년 11월 9일, 이전에 자크 더셋의 소장품이었던 맨 레이의 누아르블랑쉬(1926년)가 크리스티의 파리에서 268만8,750유로(312만658달러)에 매입되어, 경매에서 판매된 사진 중 14번째로 비싼 사진이 되었다.[47][48][49]이것은 사진 매체에서의 맨 레이의 작품뿐만 아니라 어떤 빈티지 사진의 경매에서의 판매에도 대한 기록이었다.[50]

2017년 누아르 블랑쉬의 판매로 포착된 가격보다 어떤 매체에서든 맨 레이의 다른 두 작품만이 경매에서 더 많은 것을 명령했다.그의 1916년 캔버스 프롬나드는 소더비의 뉴욕 인상파 & 모던 아트 세일에서 2013년 11월 6일에 5,877,000 달러에 팔렸다.[51]그리고 2017년 11월 13일, 캐서린 바로미터(1920)라는 이름의 그의 조립품은 뉴욕의 크리스티 경매에서 3,252,500달러에 팔렸다.[52]

레거시

자화상은 1999년에 다시 출판되었다.[12]

2013년 3월, 미국 우정국의 "Modern Art in America" 시리즈에 Man Ray의 사진 Noire et Blanch(1926)가 실렸다.[53]

선택한 게시물

  • 맨 레이와 트리스탄 짜라(1922년).샹젤리시앙: 사진첩.파리: [Société générale d'imprimerie et d'édition]
  • 맨 레이(1926년).회전문, 1916-1917: 10개의 평면.파리: Editions Surrealistes.
  • 맨 레이(1934년).사진, 1920-1934년 파리코네티컷 주의 하트포드: 제임스 스럴 소비.
  • 엘루아드, 폴, 맨 레이(1935년).무표정하다.파리: 에디션 G.L.M.
  • Man Ray and André Breton (1937년).La photoie n'est pas l'art.파리: 에디션 G.L.M.
  • 맨 레이와 폴 엘루아드(1937).Les main libres: desins.파리: 에디션 장 부처.
  • 맨 레이(1948)성인용 알파벳.캘리포니아 주 베벌리힐스:코플리 갤러리.
  • 맨 레이(1963년).자화상.런던:안드레 도이치죠
  • 맨 레이와 엘.프리츠 그루버(1963년).초상화.독일 귀테르슬로: 시그버트 모언 베를라크.

참고 항목

  • 기프트, 1921년 조각

참조 및 출처

참조

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원천

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외부 링크