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레오시 야나체크

Leoš Janáček
"Janáchek"은 여기로 방향을 틀었습니다. 성을 가진 다른 사람들은 야나체크(성씨)를 참조하세요.
야나체크는 1881년 아내 즈덴카(Zdenka)와 함께
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나셰 피세 ň (우리의 노래)
오르간용 포스트루듐
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레오시 야나체크 체코어 발음:ˈ ɛ로 ʃ ˈ야나 ː트 ʃɛ크(, 1854년 7월 3일 ~ 1928년 8월 12일)는 체코의 작곡가, 음악 이론가, 민속학자, 홍보가, 교사였습니다. 그는 모라비아와 동유럽 민속 음악을 포함한 다른 슬라브 음악에서 영감을 받아 독창적이고 현대적인 음악 양식을 만들었습니다.

후크발디에서 태어난 야나체크는 어린 나이에 음악적 재능을 보였고 브르노, 프라하, 라이프치히, 비엔나에서 교육을 받았습니다. 그 후 그는 브르노로 돌아와 그의 제자 즈덴카 슐조바와 결혼하여 주로 민속학 연구에 전념했습니다. 그의 초기 음악적 산출물은 안토닌 드보 ř라크와 같은 동시대 사람들에 의해 영향을 받았지만, 세기의 전환을 즈음하여 그는 현대적이고 매우 독창적인 종합을 만들기 위해 민족 민속 음악에 대한 그의 초기 연구와 구어의 "말하는 멜로디"의 전사를 통합하기 시작했습니다. 1903년 그의 딸 올가의 죽음은 그의 음악적 산출에 지대한 영향을 미쳤습니다. 이러한 주목할 만한 변화는 1904년 브르노에서 초연된 오페라 젠 ů파(종종 "모라비아 국립 오페라"라고 불림)에서 처음으로 나타났습니다.

다음 해에 야나체크는 프라하로부터 인정을 받지 못해 좌절했지만, 1916년 국립극장에서 젠 ů파의 수정판이 성공함으로써 마침내 안도했고, 이것은 야나체크가 세계의 훌륭한 오페라 무대를 접할 수 있게 해주었습니다. 야나체크의 후기 작품은 그의 가장 유명한 작품입니다. 그들은 카 ť라 카바노바와 더 커닝 리틀 빅센, 신포니에타, 글라골리틱 미사, 랩소디 타라스 불바, 두 개의 현악 사중주, 그리고 다른 실내악 작품들을 포함합니다. 야나체크의 후기 작품들 중 많은 것들은 체코와 러시아 문학, 그의 범슬라브주의 정서, 그리고 그의 카밀라 슈퇴슬로바에 대한 애정에 영향을 받았습니다.

1928년 그가 사망한 후, 야나체크의 작품은 호주의 지휘자 찰스 매케라스에 의해 세계 오페라 무대에서 크게 홍보되었고, 그는 또한 그의 작곡 중 일부를 수정되지 않은 원래의 형태로 복원했습니다. 고국에서 그는 몇몇의 제자들을 포함한 새로운 세대의 체코 작곡가들에게 영감을 주었습니다. 오늘날 그는 드보 ř라크, 베드 ř리히 스메타나와 함께 가장 중요한 체코 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.

전기

1854-1864: 초기 삶과 가족

야나체크의 생가인 후크발디에 있는 학교

레오시 야나체크(Leoš Janácheck)는 1854년 7월 3일 모라비아(당시 오스트리아 제국의 일부)의 후크발디(Hukvaldy)에서 태어났다. 그는 여섯 명의 형제자매와 함께 태어났고, 레오 유겐이라는 세례를 받았습니다.[4] 그는 제한된 수단을 가진 가정에서 재능이 있는 아이였고, 합창에서 초기 음악적 재능을 보였습니다. 그의 아버지는 그가 가문의 전통을 따르고 선생님이 되기를 원했지만, 그는 야나체크의 명백한 음악적 능력을 포기했습니다.[5]

1865–1880: 교육 및 초기 교사 경력

1865년, 젊은 야나체크는 성 토마스 수도원 브르노의 재단의 보호자로 등록하여 파벨 ř키 ž코프스크 ý 아래 합창곡에 참여했고 때때로 오르간을 연주했습니다. 그의 반 친구 중 한 명인 프란티셰크 노이만은 후에 야나체크를 "ř리 ž코프스크 ý의 지도 아래 동급생과 피아노 듀엣으로 베토벤 교향곡을 완벽하게 연주한 뛰어난 피아니스트"라고 묘사했습니다. ř리 ž코프스키 ý는 그를 문제적이고 방만한 학생으로 여겼지만 프라하 오르간 학교에 입학할 것을 권유했습니다. 야나체크는 후에 ř ž코프스키 ý를 위대한 지휘자이자 스승으로 기억했습니다.

야나체크는 원래 피아노와 오르간을 공부할 생각이었지만 결국 작곡에 전념했습니다. 그는 스바토플룩 장인 협회(Svatopluk Artisan's Association, 1873–76)의 합창 마스터로 있을 때 첫 번째 성악 작곡을 작곡했습니다.[9] 1874년 프라하 오르간 학교에 입학하여 프란티셰크 스쿠헤르스크 ý와 프란티셰크 블라 ž텍의 지도를 받았습니다.

프라하에서의 그의 학생 시절은 가난했습니다; 그의 방에 피아노가 없었기 때문에, 그는 그의 테이블 위에 키보드를 그리는 것으로 일을 해야만 했습니다.[11] 1875년 3월, 세실리에(Cecilie)지에 실린 그의 그레고리오 미사 수행에 대한 비판은 학교에서 퇴학으로 이어졌지만, ý는 이에 동의하여 1875년 7월 24일, 야나체크(Janáchek)는 반에서 가장 좋은 성적을 거두며 졸업했습니다.

브르노로 돌아온 그는 음악 선생님으로 생계를 꾸렸고, 다양한 아마추어 합창단을 지휘했습니다. 1876년부터 그는 브르노의 교사 연구소에서 음악을 가르쳤습니다. 그의 제자 중에는 연구소 소장 에밀리아 슐츠의 딸 즈덴카 슐조바가 있었습니다. 그녀는 후에 야나체크의 아내가 되었습니다.[10] 1876년에는 아말리 위켄하우저로바-네루도바의 피아노 제자가 되어 실내악 협주곡을 공동 기획하고 이후 2년간 연주회에 참여했습니다. 1876년 2월, 그는 베세다 브른 ě스카 필하모닉 협회의 최르만 마스터로 선출되었습니다. 1879년부터 1881년까지 중단된 것을 제외하고, 그는 1888년까지 합창단의 지휘자이자 지휘자로 남아있었습니다.[13]

1879년 10월부터 1880년 2월까지 라이프치히 음악원에서 피아노, 오르간, 작곡을 공부했습니다. 그곳에 있는 동안, 그는 Zdenka의 변주곡이라는 부제가 붙은 B-flat으로 피아노를 위한 Thema con variazioni를 작곡했습니다.[14] 야나체크는 빈 음악원으로 옮겼고, 1880년 4월부터 6월까지 프란츠 [15]크렌과 함께 작곡을 공부했습니다. 그는 크렌의 신낭만주의에 반대하는 입장을 숨겼지만, 피아노 스타일과 기술로 비판을 받자 요제프 닥스의 수업과 피아노 공부를 그만뒀습니다.[16] 그는 바이올린 소나타를 빈 음악원 콩쿠르에 출품했지만 심사위원들은 "너무 학구적"이라고 거절했습니다.[17] 야나체크는 1880년 6월 프란츠 크렌의 매우 칭찬하는 개인 보고서에도 불구하고 실망하여 음악원을 떠났습니다.[18]

1881-1899: 민속학 작품과 초기 작곡

브르노에 있는 전 오르간 학교. 야나체크는 빌라 정원에 있는 작은 집에 살았습니다. 그의 정원은 오늘날의 레오시 야나체크 기념관입니다.

1881년 7월 13일 브르노로[19] 돌아와 어린 제자 즈덴카 슐조바(Zdenka Schulzová)와 결혼했습니다.[6]

1881년 야나체크는 오르간 학교를 설립하고 이사로 임명되었으며 1919년까지 브르노 음악원이 되었습니다.[6] 야나체크는 1880년대 중반부터 좀 더 체계적인 작곡을 시작했습니다. 다른 작품들 중에서도, 그는 안토닌 드보 ř라크에게 헌정된 네 개의 남성 목소리 합창곡 (1886)과 그의 첫 오페라 샤르카 (1887–88)를 만들었습니다. 이 시기에 그는 민속 음악, 노래와 춤을 수집하고 연구하기 시작했습니다. 1887년 초, 그는 후데비니 저널 리뷰에서 체코 작곡가 카렐 코바 ř비치의 희극 오페라 신부를 날카롭게 비판했습니다: "어떤 멜로디가 당신의 마음에 꽂혔나요? 어떤 모티브? 이 드라마가 드라마입니까? 아니요, 저는 포스터에 '코미디가 음악과 함께 공연했다, 음악과 리브레토가 서로 연결되어 있지 않기 때문에'라고 적을 것입니다.[21] 야나체크의 검토는 프라하 국립극장의 감독인 코바 ř비치가 야나체크의 오페라 젠 ů파를 공연하는 것을 거절했을 때 상호 혐오와 후에 직업적인 어려움으로 이어졌습니다.

1890년대 초부터 야나체크는 관현악과 피아노 편곡에서 민요와 춤의 레퍼토리를 사용하여 모라비아와 실레지아의 민속학 활동의 주류를 이끌었습니다. 그가 사용한 많은 곡들은 그가 녹음한 것이지만, 두 번째 출처는 자베라 ě할코바(Xavera B ěhallková)로, 그녀가 모라비아 중부 하나 지역에서 모은 70~100곡의 곡들을 그에게 보냈습니다.

이 분야에서 그의 업적은 대부분 1899-1901년에 출판되었지만 민속학에 대한 그의 관심은 평생이었습니다.[25] 그의 작곡 작품은 여전히 스메타나와 드보 ř라크의 격변적이고 극적인 스타일에 영향을 받았습니다. 그는 1884년 그가 창간한 후데브니리스티 저널에서 독일 신고전주의, 특히 바그너에 대해 매우 부정적인 의견을 나타냈습니다.[26] 1890년 둘째 블라디미르의 죽음으로 오페라 '로맨스의 시작'(1891)과 칸타타 아마루스(1897)가 시도됐습니다.

1900~1915년: 어려운 세월

야나체크의 젠 ů파의 친필 원고 중 유일하게 보존된 페이지

20세기의 첫 10년 동안 야나체크는 오체나시 (우리의 아버지, 1901), 콘스티튜츠 (1903), 아베 마리아 (1904)를 포함한 합창 교회 음악을 작곡했습니다. 1901년, 그의 피아노 사이클 "지나치게 자란 길"의 첫 부분이 출판되었고, 점차 그의 가장 자주 연주되는 작품들 중 하나가 되었습니다.[27] 1902년 야나체크는 러시아를 두 번 방문했습니다. 처음에 그는 딸 올가를 상트페테르부르크로 데려갔고, 그곳에서 러시아어를 공부하기 위해 머물렀습니다. 3개월 후, 올가가 매우 아팠기 때문에 그는 아내와 함께 상트페테르부르크로 돌아갔습니다. 그들은 그녀를 브르노로 데려갔지만, 그녀의 건강은 악화되었습니다.[28]

야나체크는 그의 딸의 고통이 젠 ů파의 고통으로 바뀐 그의 오페라 젠 ů파에서 그의 딸에 대한 아픈 감정을 표현했습니다. 1903년 2월 올가가 사망하자 야나체크는 젠 ů파를 추모했습니다. 이 오페라는 1904년 브르노에서 합리적인 성공을 [30]거두며 공연되었지만 야나체크는 이것이 지방의 업적에 불과하다고 여겼습니다. 그는 더 영향력 있는 프라하 오페라에서 인정받기를 열망했지만, 젠 ů파는 프라하에서 첫 공연을 하기 12년 전에 그곳에서 거절당했습니다. 낙담하고 감정적으로 지친 야나체크는 회복하기 위해 루하코비체 스파로 갔습니다. 그곳에서 그는 카밀라 우르발코바를 만났고, 그의 사랑 이야기는 그의 다음 오페라인 오수드(운명)의 주제를 제공했습니다.[32]

1905년 야나체크는 브르노에서 체코 대학을 지지하는 시위에 참석했는데, 그곳에서 젊은 가입자인 프란티셰크 파블릭이 경찰의 손에 의해 폭력적으로 사망함으로써 그의 피아노 소나타 1.X. 1905(From The Street)에 영감을 주었습니다.[33] 이 사건으로 인해 그는 1897년[34] 공동 설립하여 1915년 오스트리아 경찰에 의해 공식적으로 금지된 러시아 서클의 반독일 및 반오스트리아 풍조를 더욱 홍보하게 되었습니다.[35] 1906년 체코 시인 페트르 베즈루치에게 접근하여 베즈루치의 시를 바탕으로 여러 합창 작품을 작곡했습니다. 칸토르 할파르(1906), 마리치카 마그도노바(1908), 70.000(1909) 등이 이에 해당합니다.[36]

바이올린 소나타 2악장
1914년 작곡, 1920년대 영국에서 성공적으로 공연
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야나체크의 20세기 첫 10년 동안의 삶은 개인적, 직업적 어려움으로 인해 복잡했습니다. 그는 여전히 프라하로부터 예술적인 인정을 받기를 갈망했습니다.[37] 그는 그의 작품들 중 일부를 파괴했고, 다른 작품들은 미완성으로 남아있었습니다. 그럼에도 불구하고, 그는 작곡을 계속했고, 몇 개의 주목할 만한 합창, 실내악, 관현악, 오페라 작품들을 만들었고, 가장 주목할 만한 작품은 1914년 칸타타, V ě체네 에반젤륨 (영원한 복음서), '첼로와 피아노 (1910)'를 위한 포하드카 (동화), 1912년 피아노 사이클 Vmlhach (안개 속에서), 그의 바이올린 소나타, 그리고 그의 첫 교향시 슈마 ř보 디트 ě(A Fiddler's Child). 1908년부터 1917년까지 작곡된 그의 다섯 번째 오페라인 ý레 파나 브루치카 돔 ě시체는 야나체크의 모든 오페라 중에서 가장 "순수하게 주제와 대우가 체코적인" 것으로 특징지어집니다.

1916-1928: 획기적인 발전과 명작

1917년 아들 오토와 함께 카밀라 스퇴슬로바(Kamila Stösslová)

1916년, 그는 연극평론가, 극작가, 번역가 맥스 브로드와 오랜 직업적이고 개인적인 관계를 시작했습니다.[39][40] 같은 해, 코바 ř비치에 의해 수정된 젠 ů파가 마침내 국립극장에 의해 받아들여졌습니다. 1916년 프라하에서의 공연은 큰 성공을 거두었고, 야나체크는 그의 첫 번째 찬사를 받았습니다.[41][42]

프라하 프리미에르에 이어 그는 가수 가브리엘라 호르바토바(Gabriela Horváthova)와 연애를 시작했고, 이로 인해 아내 즈덴카(Zdenka)가 자살을 시도하고 "비공식적인" 이혼을 하게 되었습니다.[29][43] 1년 후(1917년), 그는 38세 연하의 젊은 기혼 여성 카밀라 스퇴슬로바(Kamila Stösslová)를 만났는데, 그는 그의 남은 생애 동안 그에게 영감을 주기 위해섭니다. 그는 거의 730통에 달하는 편지를 그녀와 강박적이고 열정적으로 주고 받았습니다.[44] 1917년부터 1919년까지 그는 Stösslová의 깊은 영감을 받아 사라진 사람의 일기를 작곡했습니다. 마지막 수정 작업을 마치면서 그는 그의 다음 '카밀라' 작품인 오페라 카 ť라 카바노바를 시작했습니다.

1920년, 야나체크는 브르노 음악원 원장직에서 은퇴했지만 1925년까지 계속 가르쳤다.[46] 1921년, 그는 인도 철학자이자 시인인 로빈드로나트 타고르의 강의에 참석했고 타고르 시를 '유랑하는 광인' (1922) 합창의 기초로 사용했습니다.[47] 1920년대 초, 야나체크는 루돌프 ě스노흘리데크가 리도베노비니 신문에 연재한 소설에서 영감을 얻은 그의 오페라 <커닝 리틀 빅센>을 완성했습니다.

야나체크의 70년(1924년), 그의 전기는 맥스 브로드에 의해 출판되었고, 그는 뉴욕 타임즈에서 올린 다우네스에 의해 인터뷰되었습니다.[44] 1925년, 그는 교직에서 은퇴했지만 작곡을 계속했고 브르노에 있는 마사릭 대학교에서 수여한 첫 명예 박사 학위를 받았습니다. 1926년 봄, 그는 그의 기념비적인 관현악 작품인 신포니에타를 만들었고, 그것은 빠르게 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다. 같은 해, 그는 로사 뉴마치의 초청으로 영국으로 갔습니다. 그의 첫 현악 4중주, 관악 6중주, 그리고 바이올린 소나타를 포함하여, 그의 많은 작품들이 런던에서 공연되었습니다.[49] 얼마 지나지 않아, 그리고 1926년에도 그는 고대 교회 슬라브어 텍스트에 대한 설정을 작곡하기 시작했습니다. 그 결과 대규모의 관현악 성악 미사가 있었습니다.[50]

야나체크의 피아노, 두 대의 바이올린, 비올라, 클라리넷, 프렌치 혼, 바순을 위한 서정적인 협주곡의 세계 초연은 1926년 브르노에서 열렸습니다.[51] 비슷한 시기에 야나체크는 피아노 왼손, 플루트, 두 개의 트럼펫, 세 개의 트롬본, 테너 튜바를 위한 비슷한 실내 작업을 시작했습니다. 제1차 세계 대전 동안 오른손의 사용을 잃은 피아니스트 오타카르 홀만을 위해 작곡되었습니다. 1928년 3월 2일 프라하에서 초연되었습니다.[52]

1927년 - 신포니에타가 뉴욕, 베를린, 브르노에서 첫 공연을 한 해 - 그는 그의 마지막 오페라 작품인 "죽은 집으로부터"를 작곡하기 시작했고, 그 중 세 번째 작품은 그가 죽은 후 그의 책상에서 발견됩니다. 1928년 1월, 그는 그의 두 번째 현악 4중주인 친밀한 편지를 시작했습니다. 한편, 신포니에타는 런던, 비엔나, 드레스덴에서 공연되었습니다. 말년에 야나체크는 세계적인 유명인사가 되었습니다. 그는 1927년 아놀드 쇤베르크, 폴 힌데미트와 함께 베를린 프로이센 예술 아카데미의 회원이 되었습니다.[53][54]

죽음과 장례식

브르노에 있는 야나체크의 무덤

1928년 8월, 그는 카밀라 슈퇴슬로바와 그녀의 아들 오토와 함께 슈트람베르크로 여행을 갔지만, 감기에 걸려 폐렴으로 발전했습니다. 그는 1928년 8월 12일 오스트라바에서 74세의 나이로 사망했습니다. 그는 커닝 리틀 빅슨의 마지막 장면의 음악이 포함된 대규모 공개 장례식을 치렀습니다. 그는 브르노의 중앙 묘지에 있는 명예의 전당에 안장되었습니다.[55]

성격

올가 야나치코바

야나체크는 평생 지치지 않고 일했습니다. 그는 오르간 학교를 이끌었고, 브르노의 교사 연구소와 체육관의 교수였으며, 작곡하는 동안 민요의 필사본, 대화, 동물 발성을 수집했습니다.[56] 어렸을 때부터 그는 개인주의자로 자신을 내세웠고 그의 확고하게 공식화된 의견은 종종 갈등으로 이어졌습니다. 그는 자신을 도전적이고 반권위주의적인 학생으로 여겼던 선생님들을 거침없이 비난했지만, 그의 학생들은 그가 엄격하고 타협적이지 않다고 여겼습니다. 그의 제자 중 한 명인 빌렘 타우스크 ý는 야나체크와의 만남을 그의 성격에 익숙하지 않은 누군가에게 다소 괴로운 것으로 묘사하고 야나체크의 특징적인 스타카토 화법 리듬이 그의 일부 오페라 캐릭터에서 재현되었다고 언급했습니다. 1881년, 야나체크는 비판에 대한 대응으로 베세다 브른 ě스카에서 주도적인 역할을 포기했지만, 베세다의 공연 품질이 급격히 저하되면서 1882년에 그를 회상하게 되었습니다.

1903년 딸 올가가 사망한 후, 그의 결혼 생활은 점차 긴장되고 어려워졌습니다. 수년간의 무명시절의 노력은 그들에게 큰 타격을 입혔고, 작곡가로서의 야망을 거의 끝냈다: "나는 두들겨 맞았다." 그는 나중에 "나의 학생들이 나에게 어떻게 작곡을 하는지, 오케스트라를 통해 어떻게 말하는지에 대한 조언을 해주었습니다."라고 썼습니다.[43] 1916년 카렐 코바 ř비치가 마침내 프라하에서 젠 ů파를 공연하기로 결정했을 때 성공은 그들만의 문제를 가져왔습니다. 야나체크는 자신의 일에 강요된 변화에 마지못해 체념했습니다. 그것의 성공은 그를 프라하의 음악계로 이끌었고 프라하 사회로 그를 안내했던 소프라노 가브리엘라 호르바토바의 관심을 받았습니다. 야나체크는 그녀에게 매료되었습니다. 브르노로 돌아오는 길에 그는 자살을 시도하며 응수한 즈덴카에게 새로운 열정을 숨기지 않은 것으로 보입니다.[59] 그 해 크리스마스에 야나체크가 즈덴카가 호르바토바에게 익명의 편지를 보냈다고 의심하자 즈덴카는 이혼을 부추기려 했지만, 부부는 "비공식적인" 이혼에 합의했습니다. 그때부터 야나체크가 사망할 때까지 그들은 같은 집에서 각자 다른 삶을 살았습니다.[60] 결국 야나체크는 호르바토바에 대한 관심을 잃었습니다.[61]

1917년, 그는 그의 헌신을 추구하거나 거부하지도 않은 카밀라 스퇴슬로바를 향한 평생의 영감과 짝사랑을 시작했습니다.[62] 야나체크는 그들의 서신에서 성명을 요구했습니다. 1927년, 그녀는 마침내 동의했고, Zdenka가 발견한 편지에 "Tvá Kamila" (당신의 Kamila)라고 서명했습니다. 이 폭로는 즈덴카와 야나체크 사이에 격렬한 다툼을 일으켰지만, 그들의 생활 방식은 변하지 않았습니다. 야나체크는 그녀를 설득하여 잔류시킨 것으로 보입니다.[62] 그가 사망한 해인 1928년, 야나체크는 슈퇴슬로바에 대한 자신의 감정을 공개할 의사를 고백했습니다. 맥스 브로드는 그를 만류해야 했습니다.[63] 야나체크의 동시대 사람들과 협력자들은 그를 불신하고 내성적이지만 그가 사랑하는 사람들에게 집착하는 열정을 가질 수 있다고 묘사했습니다. 스퇴슬로바에 대한 그의 압도적인 열정은 진심이었지만 자멸에 가까웠습니다.[63] 그들의 편지는 야나체크의 예술적 의도와 영감을 주는 중요한 자료로 남아있습니다. 그와 대조적으로 오래 고통 받는 아내에게 보내는 그의 편지들은 일상적으로 묘사되어 있습니다. 즈덴카는 야나체크에게 그녀의 모든 것을 파괴한 것 같습니다. 몇 장의 엽서만 남아 있을 뿐입니다.[63]

스타일.

참고 항목: 레오시 야나체크의 작품 목록

1874년, 야나체크는 안토닌 드보 ř라크와 친구가 되었고, 비교적 전통적인 낭만주의 양식으로 작곡을 시작했습니다. 그의 오페라 샤르카 (1887–1888) 이후, 그의 스타일은 모라비아와 슬로바키아 민속 음악의 요소들을 흡수했습니다.

리듬, 음정 윤곽, 정상적인 체코어 방언(특히 모라비아 방언)의 변곡에 대한 그의 음악적 동화는 1916년 프라하에서의 성공이 그의 경력의 전환점이 된 그의 오페라 젠 ů파(1904)의 매우 독특한 성악 멜로디를 만드는 데 도움을 주었습니다. Janáchek는 Jen ůfa에서 "말하는 멜로디"(체코어: náp ě프키 mluvy)라는 개념을 개발하고 적용하여 "Wagnerian"의 극적인 방식과는 상당히 독립적인 독특한 음악적이고 극적인 스타일을 구축했습니다. 그는 "말하는 멜로디"가 변화한 상황, 화자의 심리와 기질, 그리고 말의 일관성을 연구했고, 이 모든 것들이 그의 성숙한 오페라의 극적으로 진실한 역할을 만드는 데 도움을 주었고, 그의 스타일의 가장 중요한 표식 중 하나가 되었습니다.[56][64] 야나체크는 그의 성악에서 모데스트 무소르그스키보다 훨씬 더 많은 양식적인 원칙을 취했고, 따라서 벨라 바르토크의 후기 작품을 기대합니다.[65] 그의 후기 작품들의 양식적 기초는 1904년에서 1918년 사이에 시작되었지만, 야나체크는 그의 생애 마지막 10년 동안 그의 작품들과 가장 잘 알려진 작품들의 대부분을 작곡했습니다.[54]

야나체크의 많은 작품들은 대단한 독창성과 개성을 보여줍니다. 그것은 음색에 대한 광범위한 확장된 관점을 사용하고, 비정통적인 코드 간격과 구조를 사용하며, 종종 모달리티(modality): "키가 없는 음악은 없습니다. 무조는 확실한 키를 폐지하고, 따라서 무조 변조는…. 민요는 무조를 알지 못합니다."[66] 야나체크는 (짐 샘슨에 따르면) "그의 음악의 지속적인 움직임..."과 함께 반주 피규어와 패턴을 특징으로 합니다.유사하게 비정통적인 방법으로 성취됩니다; 종종 누적적인 방식으로 추진력을 모으는 짧은 모티브의 지속적인 반복을 포함하는 짧고 '미완성'된 문구의 담론.[65] 야나체크는 그의 이론적인 작품에서 이러한 모티브를 "스차소프키" (단일어 스차소프카)라고 이름 지었습니다. 《Schasovka》는 엄밀한 영어에 해당하지 않지만, 야나체크의 음악에 대한 대표적인 전문가인 존 티렐은 그것을 "약간의 플래시, 거의 일종의 음악 캡슐"이라고 설명합니다. 야나체크는 음악의 흐름을 강화하기 위한 현저한 특징적인 리듬을 가진 작고 빠른 모티브로 느린 음악에서 자주 사용했습니다."[67]야나체크의[67] 반복되는 모티프 사용은 미니멀리즘 작곡가들(찰스 매케라스 경은 야나체크를 "최초의 미니멀리즘 작곡가"[50]라고 불렀습니다.

영감

민속학

야나체크는 민속 음악과 동유럽 민속 음악, 특히 모라비아 민속 음악의 영향을 많이 받았지만 널리 퍼져 있는 19세기 낭만적인 민속 변형의 영향을 받지는 않았습니다. 그는 자료에 대해 현실적이고 설명적이며 분석적인 접근법을 취했습니다.[68][69] 모라비아 민요들은 보헤미안 민요들과 비교했을 때, 박자와 리듬 구조가 훨씬 자유롭고 불규칙하며, 선율적 간격이 더 다양합니다.[70] 야나체크는 모라비아 선법에 대한 그의 연구에서 농민 음악가들이 선법들의 이름을 알지 못한다는 것을 발견했고 그것들을 언급하는 그들만의 방식이 있었습니다. 그는 화성 진행 I–♭ vii를 묘사하기 위해 "모라비아 변조"라는 용어를 사용했는데, 그는 이 지역 민속 음악의 일반적인 특징으로 여겼습니다.

야나체크는 150곡 이상의 민요에 대한 피아노 반주를 부분적으로 작곡했으며,[72] 특히 그의 성숙한 작곡에서 민속적 영감을 부분적으로 사용했습니다.[68] 이 분야에서 그의 작품은 스타일리시하게 모방되지 않았습니다. 대신, 그는 민속 음악의 기본에 대한 깊은 연구를 바탕으로 새롭고 독창적인 음악적 미학을 발전시켰습니다.[68]

러시아

야나체크의 러시아와 러시아 문화에 대한 깊고 평생의 애정은 그의 음악적 영감의 또 다른 중요한 요소를 나타냅니다.[73] 1888년에 그는 차이콥스키의 음악 프라하 공연에 참석했고 나이가 많은 작곡가를 만났습니다. 야나체크는 차이코프스키를 깊이 존경했고, 특히 러시아 민속 모티프의 사용과 관련하여 그의 고도로 발전된 음악적 사상을 높이 평가했습니다.[74] 야나체크의 러시아적 영감은 그의 후기 실내악, 교향곡 및 오페라 작품에서 특히 잘 드러납니다.[73] 그는 어린 시절부터 러시아 음악의 발전을 면밀히 따랐고, 그의 첫 러시아 방문 이후인 1896년, 그는 브르노에 러시아 서클을 설립했습니다. 야나체크는 러시아 작가들을 그들의 원어로 읽었습니다. 그들의 문학은 그에게 거대하고 신뢰할 수 있는 영감의 원천을 제공했지만, 이것이 그에게 러시아 사회의 문제에 눈을 멀게 하지는 않았습니다.[73] 그가 레르몽토프의 시를 배경으로 한 멜로드라마, 죽음이라는 러시아 주제에 기초한 그의 첫 작곡을 했을 때 그는 22살이었습니다. 그의 후기 작품에서, 그는 종종 뚜렷한 윤곽을 가진 문학적 모델을 사용했습니다.[73] 1910년 주코프스키의 차르 베렌데이 이야기는 그가 첼로와 피아노를 위한 동화를 쓰도록 영감을 주었습니다. 그는 고골의 단편소설에 랩소디 타라스 불바(Taras Bulba, 1918)를 작곡했고, 5년 후인 1923년 톨스토이의 크로이처 소나타에서 영감을 받아 첫 현악 4중주를 완성했습니다. 그의 후기 오페라 중 두 편은 러시아의 주제를 기반으로 했는데, 1921년 알렉산더 오스트로프스키의 연극 '폭풍'으로 작곡된 카 ť라 카바노바와 도스토예프스키의 세계에 대한 비전을 흥미진진한 집단 드라마로 변화시킨 그의 마지막 작품 '죽은 집에서'입니다.

다른 작곡가들

야나체크의 초기 영향 중 하나는 안토닌 드보 ř라크였는데, 그는 항상 그를 깊이 존경했고 그의 작품 중 일부를 헌정했습니다. 그는 드보 ř라크의 모라비아 듀엣의 일부를 피아노 반주와 함께 혼합 합창단을 위해 편곡했습니다. 20세기 초, 야나체크는 다른 유럽 작곡가들의 음악에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 그의 오페라 데스티니는 프랑스 작곡가 구스타브 샤르팡티에의 현대 보헤미아의 또 다른 중요하고 유명한 작품인 루이즈에 대한 반응이었습니다.[75] 자코모 푸치니의 영향력은 특히 야나체크의 후기 작품에서 두드러지는데, 예를 들어 그의 오페라 카 ť라 카바노바에서 그러합니다. 비록 그는 유럽 음악의 발전을 주의 깊게 관찰했지만, 그의 오페라는 체코와 슬라브 주제와 확고하게 연결되어 있었습니다.[76]

출판물

야나체크는 1877년부터 1927년까지 50년에 걸쳐 음악 이론 작품, 에세이, 기사를 출판했습니다. 그는 Hudební listy 저널을 쓰고 편집했으며, Cecílie, Hlídka, Dalibor와 같은 많은 전문 음악 저널에 기고했습니다. 그는 또한 여러 광범위한 연구를 마쳤으며, 우플나우카 오 하모니(완전한 조화 이론), 오스클라드 ě 수즈부크 ů바 예지흐 스포이 ů프(화음과 그들의 연결에 관한), 자크레이디 후데브니호스차소바니(음악학 기초) 등이 있습니다. 야나체크는 그의 에세이와 책에서 다양한 음악적 주제, 형식, 멜로디와 조화 이론, 다이어드와 트라이어드 화음, 대위법(또는 "지지"를 의미하는 "오포라")을 검토하고 정신 구성 연구에 전념했습니다.[78] 그의 이론적인 작품들은 체코어 용어인 "schasování"와 시간과 관련된 야나체크의 리듬에 대한 구체적인 단어인 "schasování", 그리고 음악 작곡에서 시간을 다루는 것을 강조합니다.[79] 그는 여러 종류의 리듬을 구별했습니다: 어떤 리듬이든 의미하는 "znící" (사운드), 리듬의 진행을 측정하는 작은 단위를 의미하는 "cítací" (카운트), 그리고 리듬 단위의 길이를 포함하는 긴 값을 의미하는 "scelovací" (써밍).[80] 야나체크는 그들의 상호 작용의 조합을 그의 작품에서 널리 사용했습니다.[81]

야나체크는 음악 저널에 기고한 것 외에도 에세이, 보고서, 리뷰, 퓨일톤, 기사, 책 등을 썼으며, 정기적으로 브르노 지역 신문에 기고하기도 했습니다.[82] 이 분야에서 그의 작업은 약 380개의 개별 품목으로 구성되어 있습니다. 야나체크의 문학적 유산은 그의 삶, 공공사업, 예술의 중요한 예시를 보여줍니다.[83]

선택한글

야나체크의 많은 출판물을 선별한 것은 아래와 같습니다.[84][85]

  • Odokonelé řdvojvuku ě (Dyad Chord의 완벽한 이미지 위에) (1885–1886)
  • 베드 ř리히 스메타나오 formáchhudbních (베드 ř리히 스메타나: 음악형식에 대하여) (1886)
  • Op ředstav ě 토니니 (키의 아이디어에 대하여) (1886–1887)
  • Ov ě데코스티나우코하모니 (조화이론의 과학성에 대하여) (1887)
  • O trojzvuku (On the Triad) (1887–1888)
  • 슬로비치쿠 콘트라펑투 (대립점에 대한 단어) (1888)
  • Nov ý 자랑스러운 Vterioi hudbní (음악이론의 새로운 경향) (1894)
  • Oskladb ě souzvuk ůva jejich spoj ův (화음의 구성과 그 진행에 대하여) (1896)
  • 모던 하모니카 허드바 (Moderní harmonicá hudba) (1907)
  • 음 ů냐조로오스차소바니(rytmu)("schasování"(리듬)에 대한 나의 의견)(1907)
  • Z praktické části o sčasování (rytmu) (On "sčasování" From practice) (1908)
  • 바하레알니히 모티프 ů (The Weight of Real Motifs) (1910)
  • Opr ů브 ě후 뒤셰브니 prás skladatelské (정신구성작업과정에 대하여) (1916)
  • Uplnánaukao harmonii (화합의 완전한 이론) (1920)

민속음악연구

야나체크는 1906년 8월 19일 스트라니에서 민요를 수집했습니다.

야나체크는 파벨 ř키 ž코프스크 ý 아래에서 어린 시절 탐험했던 민속 문화가 뿌리 깊게 자리잡고 있는 것으로 특징지어지는 지역 출신입니다. 민속학자이자 방언학자인 프란티셰크 바르토시(1837-1906)와의 만남은 민속학자이자 작곡가로서 그 자신의 발전에 결정적이었고, 그들의 협력적이고 체계적인 민요 모음으로 이어졌습니다.[86] 야나체크는 특히 라키아어, 모라비아 슬로바키아어, 모라비아 왈라키아어, 슬로바키아어 곡들의 중요한 수집가가 되었습니다. 1879년부터, 그의 수집품들은 억양으로 쓰여진 연설문들을 포함했습니다.[87] 그는 19세기 말 체코 문화의 중요한 행사인 체코-슬라브 민속 전시회의 주최자 중 한 명이었습니다. 1905년부터 그는 모라비아와 실레지아에 새로 설립된 체코 민족민요 작업 위원회의 위원장을 맡았고, 1902년 비엔나 출판사 유니버설 에디션에 의해 설립된 오스트리아 연구소 Das Volkslied의 분소입니다. 야나체크는 모라비아와 실레지아의 민족지 사진의 선구자이자 전파자였습니다.[88] 1909년 10월, 그는 에디슨 축음기를 입수했고, 축음기 녹음을 민속 연구 도구로 사용한 최초의 사람들 중 한 명이 되었습니다. 이 녹음 세션 중 몇 개는 보존되었고, 1998년에 재발행되었습니다.[89]

비평

1917년 여름, 야나체크와 카렐 코바 ř비치, 얀 쿤.

20세기 초 체코 음악학은 낭만주의, 특히 바그너와 스메타나의 스타일에 강한 영향을 받았습니다. 공연 관행은 보수적이었고, 스타일 혁신에 적극적으로 저항했습니다. 그의 일생 동안 야나체크는 마지못해 카렐 코바 ř비치의 젠 ů파 기악 편곡에 굴복했고, 가장 눈에 띄는 것은 피날레에서 코바 ř비치는 나팔과 프랑스 호른의 더 "축제적인" 소리를 더했고, 야나체크의 "가난한" 기악을 지원하기 위해 몇 개의 악기를 두 배로 늘렸습니다. 젠 ů파의 악보는 후에 찰스 매케라스에 의해 복원되었고, 현재 야나체크의 원래 의도에 따라 연주됩니다.

체코의 또 다른 중요한 음악학자인 즈덴 ě크 네제델 ý(Zden Nicolk Nejedl Methan)는 스메타나(Smetana)의 열렬한 숭배자이자 후에 공산주의 문화부 장관이었던 야나체크(Janázech)를 많은 자료를 축적할 수는 있지만 그것을 가지고는 아무 것도 할 수 없는 작가라고 비난했습니다. 그는 야나체크의 스타일을 "무작위적"이라고 불렀고, 그의 오페라 듀엣을 "말 멜로디만"이라고 불렀고, 다성적인 힘은 없었습니다.[92] 네제델 ý는 야나체크를 아마추어적인 작곡가로 여겼으며, 그의 음악은 스메타나의 스타일과 맞지 않았습니다. 찰스 매케라스([93]Charles Mackeras)에 따르면, 그는 야나체크를 전문적으로 파괴하려고 했습니다. 2006년 체코의 미학자이자 음악평론가인 요제프 바르토시는 야나체크를 불완전하고 즉흥적인 스타일에 끈질기게 매달리는 "음악적 괴짜"라고 묘사했지만 바르토시는 야나체크의 작품 중 일부 요소를 감상하고 네제델 ý보다 그를 더 긍정적으로 판단했습니다.

야나체크의 친구이자 전 체코 필하모닉 수석 지휘자인 바클라브 탈리히는 때때로 그들의 악기와 역동성에 대해 야나체크의 악보를 조정했습니다.[95] 탈리히는 타라스 불바와 커닝 리틀 빅센의 모음곡을 "전혀 재편곡되지 않으면 프라하 국립극장에서 공연할 수 없다"는 주장으로 후자를 정당화했습니다. 탈리히의 편곡은 야나체크의 오리지널의 특정 사운드와 대조를 모방했지만 수년 동안 표준 버전이었습니다.[96] 찰스 매케라스(Charles Mackeras)는 1960년대부터 야나체크(Janázeck)의 음악을 연구하기 시작했고, 점차 작곡가의 독특한 악보화를 회복했습니다. 야나체크의 악보는 체코 편집국 야나체크가 발행하고 있습니다.[97]

레거시

야나체크는 음악적 자원의 보다 포괄적인 사용과 결합하여 더 큰 사실성과 일상 생활과의 더 큰 연관성을 추구하는 20세기 작곡가의 물결에 속합니다. 특히 그의 오페라는 "말하기"에서 파생된 멜로디 라인, 민속적이고 전통적인 소재, 그리고 복잡한 모달 음악적 논증의 사용을 보여줍니다.[98] 그는 또한 음악 이론가들(그 중 야로슬라프 볼렉)에게 음악에서 화성과 같은 수준으로 모달 전개를 중요시하도록 영감을 주었습니다.[99] 드보 ř라크, 스메타나와 함께, 그는 일반적으로 가장 중요한 체코 작곡가 중 한 명으로 여겨집니다.

야나체크 부조, 줄리어스 펠리칸, 올로모우크

그의 성숙기의 오페라인 젠 ů파 (1904), 카 ť라 카바노바 (1921), 교활한 작은 빅센 (1924), 마크로풀로스 사건 (1926), 그리고 죽은 자의 집에서 (1930년 도스토예프스키의 소설 이후 사후에 초연된)는 그의 최고의 작품으로 여겨집니다. 호주의 지휘자 찰스 매케라스 경은 야나체크의 오페라와 매우 밀접한 관련을 맺게 되었습니다.[102]

야나체크의 실내악에는 20세기 고전으로 널리 알려진 작품들, 특히 그의 두 현악 4중주가 포함되어 있습니다. 톨스토이 소설에서 영감을 얻은 4중주 1번 "크로이처 소나타"와 4중주 2번 "친밀한 편지". 밀란 쿤데라는 이 작곡들을 야나체크의 생산량의 정점이라고 불렀습니다.[103]

야나체크는 브르노에 작곡 학교를 설립했습니다. 얀 쿤, 바츨라프 카프랄, 빌렘 페트르 ž엘카, 야로슬라프 크바필, 오스발드 클루브나, ř테티슬라프 바칼라, 파벨 하스 등이 그의 주목할 만한 학생들 중 하나였습니다. 그의 학생들 대부분은 야나체크의 스타일을 모방하거나 발전시키지 못했고, 이것은 그에게 직접적인 양식적 후손을 남기지 않았습니다. 밀란 쿤데라(Milan Kundera)에 따르면 야나체크는 현대 모더니즘 운동에서 상대적으로 고립된 개인적이고 현대적인 스타일을 개발했지만 현대 유럽 음악의 발전과 밀접하게 접촉했습니다. 말년의 혁신적인 "모더니즘"을 향한 그의 길은 길고 외로웠고, 그는 50세 무렵에 작곡가로서 진정한 개인화를 이루어냈습니다.[103][104]

음악의 별 메일 빈

전 세계 오페라 무대에서 야나체크의 작품을 홍보하는 데 도움을 준 호주 지휘자 찰스 매케라스 경은 그의 스타일을 "완전히 새롭고 독창적이며, 다른 어떤 것과도 다르고, 어떤 스타일도 꼬집는 것이 불가능하다"고 설명했습니다.[105] 마케라스에 따르면 야나체크의 전음계 사용은 드뷔시와 다르며, 그의 포크 음악적 영감은 드보 ř크와 스메타나와 절대적으로 다르며, 그의 특징적으로 복잡한 리듬은 젊은 스트라빈스키의 기술과 다릅니다.

야나체크의 오페라와 관현악 작품을 해석한 프랑스 지휘자이자 작곡가인 피에르 불레즈는 그의 음악을 놀랍게도 현대적이고 신선하다고 평가했습니다: "그것의 반복적인 맥박은 리듬, 음색, 방향의 변화에 따라 다릅니다." 그는 그의 오페라 <죽은 집에서>를 "가장 좋은 의미에서는 원시적이지만, 기본적인 성격이 매우 왕성한 종류의 표현을 허용하는 레거의 그림과 같이 매우 강합니다"라고 묘사했습니다.[107]

체코의 지휘자이자 작곡가, 작가인 야로슬라프 보겔은 1958년에 야나체크의 표준 전기를 오랫동안 고려한 것을 썼습니다. 독일어 번역본에 처음 등장했고,[108] 1963년 체코어 원본에 등장했습니다. 1962년에 최초의 영어 번역본이 나왔고 이후 1981년 카렐 야노빅 ý에 의해 개정된 버전으로 재발행되었습니다. 찰스 매케라스는 그것을 그의 "야나체크 성경"으로 여겼습니다.[109]

야나체크의 일생은 여러 영화에 등장했습니다. 1974년 에바 마리 카 ň코바(Eva Marie Ka k코바)는 체코의 사진작가 요제프 수데크(Josef Sudek)와 야나체크(Janázeck)의 작품과의 관계에 대한 짧은 다큐멘터리(The Photograf a muzika)를 제작했습니다. 1983년 형제 퀘이는 스톱 모션 애니메이션 영화인 레오시 야나체크를 제작했습니다. 야나체크의 삶과 작품에 대한 친밀한 여행, 그리고 1986년 체코 감독 야로밀 지레시는 야나체크의 작품 뒤에 숨겨진 아름다운 영감을 보여주는 레프스빌루흐 ř리부(하얀 갈기를 든 사자)를 만들었습니다. 《야나체크를 찾아서》는 2004년 페트르 카 ň카 감독이 야나체크의 탄생 150주년을 기념하기 위해 제작한 체코의 다큐멘터리입니다. The Cunning Little Vixen의 애니메이션 버전은 2003년 BBC에 의해 만들어졌고, 독일 심포니 오케스트라 베를린이 연주하고 켄트 나가노가 지휘했습니다.[112] 프로그레시브 록 밴드 에머슨, 레이크 & 파머는 1970년 데뷔 앨범에 수록된 곡 "Knife-Edge"를 위해 신포니에타의 오프닝을 다시 편곡했습니다.[113]

야나체크 필하모닉 오케스트라는 1954년에 설립되었습니다.[114] 오늘날 116곡의 앙상블은 대부분 현대 음악과 연관되어 있지만 클래식 레퍼토리의 작품들도 정기적으로 공연합니다. 이 오케스트라는 체코 오스트라바에 있는 문화의 집(D ům Kultury Vittkovice)에 상주하고 있습니다. 이 오케스트라는 광범위한 투어를 하며 유럽, 미국, 호주, 일본, 한국 및 대만에서 공연했습니다.[115]

1974년 루보시 코우텍이 발견한 소행성 2073 야나체크는 그를 기리기 위해 이름이 붙여졌습니다.[116] 무라카미 하루키 소설 1Q84(2009/2010)는 야나체크의 신포니에타를 반복 플롯 포인트로 사용합니다. 오스트라바 국제공항은 2006년 11월에 야나체크(Janáchek)라는 이름으로 변경되었습니다.[117]

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