큐보 퓨처리즘

Cubo-Futurism
나탈리아 곤차로바, 사이클리스트(1913), 캔버스에 기름, 78×105cm, 러시아 국립박물관

Cubo-Futurism(러시아 미래주의 또는 Kubo-Futurizm이라고도 함)은 20세기 초에 일어난 예술 운동으로, 이탈리아 미래주의프랑스 분석적 [1]입체주의예술적 요소가 합쳐져 정의되었다.큐보 퓨처리즘은 러시아 미래주의자들이 실천한 회화와 조각의 주요 유파였다.1913년, '쿠보 퓨처리즘'이라는 용어는 시적 상징주의에서 미래주의와 자움으로 옮겨가면서 시 그룹 '힐레아인'의 회원들의 작품들을 묘사하기 위해 처음 등장했는데, 이는 "크루체니크흐레브닌코프의 시각적이고 건전한 시"[2]이다.그들이 전통적인 형태, 라인, 관점, 색깔, 그리고 그들의 것 안에 감촉의 분산, 변위를 통해non-representational 예술을 심문했다 나중에 한해에 개념과‘입체-미래파’ 의 스타일 예술가들의 우크라이나와 러시아어 혁명을 겪은 아방 가르드권 내 작품의 동의어가 되었다.[3]큐보 퓨처리즘의 영향은 공연예술사회에서 느껴졌으며, 큐보 퓨처리스트 화가와 시인이 협력하여 무의미한 자음시 사용, 즉흥 연주 강조, 관객 참여 장려 등을 통해 연극, 영화, 발레 작품(예: 19년)을 타파했다.13 미래주의 풍자적 비극 블라디미르 마야코프스키).[4][5]

Cubo-Futurism 내에서 이러한 다양한 예술적 실천의 가닥이 공존하고 있는 것은 각 시인이나 화가와 혁명과 집단행동의 개념에 기초하여 자유롭게 미의식을 창조할 수 있는 집단적 쇄신과 해체(혁명 이후의 맥락으로부터 탄생한 개념)에 대한 이념적 집착을 반영한다.예술적,[6] 사회적 전통을 재해석함으로써요.

배경

혁명 이후의 상황의 중요성

후기 차르제 러시아의 맥락에서, 사회는 사회 계층에 의해 깊이 분열되었다.러시아의 산업화, 개발, 경제 성장 및 도시화는 다른 서구 국가들에 비해 훨씬 뒤처졌으며, 러시아는 높은 수준의 문맹, 열악한 의료, 그리고 [7]대도시를 벗어나서는 대중 소통이 거의 이루어지지 않는 한계와 씨름하고 있다.이웃나라 사람들의 현실을 보면, 훗날 Cubo-Futurist 운동의 일원이 될 아티스트들은 기계 시대의 급성장하는 일상 생활에 대한 영향을 깨닫고, 실용주의 기계 미학의 아름다움, 역동성, 에너지를 인식하여 기술 현대화에 대한 새로운 관심을 갖게 되었다.n 예술, 시, 그리고 [8]삶 안에.우크라이나 모더니즘 화가 알렉산드르 셰브첸코 (1883–1948)는 1913년 "세상은 하나의 괴물, 환상적이고 끊임없이 움직이는 기계로, 하나의 거대한 비동물 자동 유기체로 변했다…"고 말했을 때 이 감정에 동조했다.[이것이] 우리의 생각과 영적 삶, 예술에 반영되지 않을 수 없다.[9]Cubo-Futurist 학계에서는 [10][11]「머신의 컬트」가 점점 이상화 되어, 계층에 관계없이 모든 사람에게 공평하고 집단적인 생활을 구축할 수 있는 능력으로, 기계 생산의 목가적인 현상을 가장 중요한 「프롤레타리아 창조」라고 인식하고 있습니다.기계를 통한 유토피아적 완성이라는 이데올로기적 개념은 큐보 퓨처리스트 운동의 양식적 요소에 큰 영향을 미쳤고, 예술가들이 순수한 추상화, 기하학적 형상, 거친 선과 평면을 실험하도록 영향을 미쳤으며, 유기적 형태를 기계 [12]상징성을 지닌 강력한 구조로 분해하는 데 영향을 미쳤다.

러시아 미술 수집가의 영향

Dm의 Sergey Schukin.멜니코프(1915년)

20세기 초 러시아의 깊은 사회, 정치, 계급 분단이 최고조에 달했을 때, 소수의 엘리트 귀족과 사업가 집단이 있었다.국제 미술 시장과 딜러들에 대한 상당한 접근으로 그들은 개인 소장품을 위해 20세기 초 유럽의 걸작들을 많이 모았다.수집가이자 후원자인 세르게이 슈킨(1854–1936)과 이반 모로조프(1871–1921)는 유럽 전역의 인상파, 후기 인상파, 야수파, 입체파, 미래파 예술에 특별한 관심을 기울였고, 그 결과 러시아 예술가와 대중적 기교를 도입했다.그리고 대륙.[13]슈킨의 수집품에는 피카소, 마티세스, 세잔, 모네츠, 고갱 등이 다수 포함되어 있어 세인트루이스에서 예술가들을 만날 수 있었다. Petersburg모스크바는 큐비스트와 미래주의 예술작품을 접할 수 있으며, 이는 나중에 큐비스트와 미래주의 [13]운동의 발전에 영향을 미칠 것이다.

'Hylea'와 F.T. Marinetti의 '미래주의 선언'의 영향

미래 선언저자 필리포 토마소 마리네티

큐보 퓨처리즘은 1913년에 처음 명명되고 확인되었지만,[14] 이 운동은 1910년에 자신들을 '소유즈 몰로디오지'라고 부른 러시아 예술가들의 모임으로 거슬러 올라갈 수 있다.이 단체는 이탈리아의 필리포 토마소 마리네티의 1909 미래주의자 [15]선언에서 영감을 얻어 우크라이나 화가이자 시인인 데이비드 벌리우크 (1882–1967)에 의해 '부데틸리안'이라는 이름으로 결성되었다.Marinetti의 작업은 기계, 산업화, 도시 생활 및 실용적 [16]디자인의 미학적 언어를 활용함으로써 과거를 버릴 크리에이티브(예: 예술가 및 작가)의 필요성을 지지했다.마리네티와 그를 따르는 사람들에게 미래주의 운동은 자유, 집단성, 완벽성, 그리고 사회적 [17]회춘을 상징했다.미래주의 선언의 영향을 받아 탈구분화와 파편화의 미학은 기술의 지칠 줄 모르는 반복적인 역동성을 추궁하고 그들의 이상적 기계적 현대성에 대한 환상을 강조하기 위해 큐보 미래주의자들의 어휘가 되었다.Cubo-Futurists는 혁명을 보여주기 위해 디자인된 그들만의 교육적 예술 형태를 만들기 위해 Marinetti의 미래주의의 모더니즘, 국제 정신과 분석적 큐비즘의 미학적 특성(예: 추상적인 형태, 평탄함, 단편화, 기하학적 형태, 뮤트 및 어두운 관점의 조합)을 결합했다.예술계의 [18]초점입니다.

역사

용어의 기원

'쿠보 퓨처리즘'이라는 용어는 1913년 한 강연에서 처음 등장했는데, 원래는 다윗과 블라디미르 벌리우크의 문학 그룹인 '힐레아'에 속한 시인들을 지칭하기 위해 '길레'[19]와 '길레'[20]를 철자로 표기하기도 했다.이 용어는 러시아 미술 비평가 코르니 추코프스키(1882-1969)가 하이레아 그룹의 멤버인 [21]블라디미르 마야코프스키, 알렉세이 크루초니크, 벨리미르 흐렙니코프, 베네딕트 리브쉬트, 바실리 카멘스키의 작품을 언급하며 만들었다.앞서 언급한 시인들이 (예를 들어 황당한 옷을 입고) 충격적인 대중적 행동을 보이기 시작한 후에야 작가들과 그 운동은 단순히 '러시아 미래주의'[20]로 불리기 시작했다.그 결과 큐보 퓨처리즘은 큐비즘과 [4]퓨처리즘의 영향을 받은 예술가들을 지칭하기 시작했는데, 두 용어 모두 여전히 호환성이 있다.

운동의 전개

큐보 퓨처리스트 미술 양식의 가장 초기의 출현은 1909년 초에 큐비스트와 미래주의 표현 수단을 그녀의 [22]그림에 적용한 나탈리아 곤차로바의 작품에서 찾을 수 있다.

현대 기술(예를 들어 교통과 전신)과 예술가들이 다른 나라에 대한 경험 덕분에, 러시아의 크리에이티브들은 유럽의 [23]아방가르드 행사에 대해 많은 것을 알게 되었다.비록 러시아의 미래주의 자체가 사라지면서 시의 양식은 사라졌지만, 예술 양식으로서의 큐보 퓨처리즘은 1912년부터 [23]1913년까지 완전한 형태를 띠기 시작할 것이다.

큐보 퓨처리스트가 된 최초의 주요 화가 중 한 명인 카지미르 말레비치는 1912-13년 큐보 퓨처리스트 단계에 접어들었다. 그는 1912년 '당나귀 꼬리'와 1913년 '표적' 전시회에 전시된 작품들을 '쿠보 퓨처리스트'[24]라고 불렀다.말레비치에게 큐보 퓨처리즘은 특히 중요할 것이다. 왜냐하면 큐보 퓨처리즘은 전통적인 큐비즘의 고요함과 퓨처리즘 [23]고유의 역동성의 관계를 상징하기 때문이다.이탈리아의 미래주의자들이 그린 산업 장면이나 프랑스의 큐비스트들이 그린 꽤 평평한 색상의 그림들의 예를 단순히 따르는 것이 아니라, 그는 그의 작품에 무거운 시골의 주제를 배치했다. 따라서 그는 밝고 병치된 아방가르드 스타일로 [25]전통적인 시골 생활의 그림을 그리게 되었다.그의 큐보 퓨처리스트 작품의 예는 1912-1913년경에 그려진 나이프 그라인더이다.

Natalia Goncharova는 1912년에서 1913년 사이에 그녀의 미래주의 단계에 공식적으로 들어섰습니다; 곧 그녀의 [26]작품에서 큐보 미래주의자의 영향이 뚜렷해졌습니다.이것은 그녀에게 이전 그림 스타일의 극적인 변화는 아니었다.1913년 러시아 미술관에서 그녀의 최신 작품 전시회가 열렸고, 많은 반응이 있었다.미하일 라리오노프는 최신 아방가르드 트렌드를 따라 자신과 곤차로바의 새로운 예술 운동인 큐보 [26]퓨처리즘에서 영감을 얻은 레이온니즘에 관한 두 개의 매니페스토를 발표했다.

우크라이나와 러시아 미래주의 무대 [27]디자인에 관여한 알렉산드라 에크스터, 1912년 파리에 체류하면서 큐비즘을 배워 1913년부터 [28]1914년까지 큐보 퓨처리스트 스타일로 그림을 그린 류보프 포포바 등 다른 큐보 퓨처리스트 화가들도 등장했다.러시아에서의 [23]운동은 이탈리아에서의 움직임과 대조적으로 여성 화가들의 비율이 많은 것으로 두드러졌다.

올가 로자노바 작곡(1915)

Cubo-Futurists(시인과 예술가 모두)는 대중과 예술 모두에서 호기심 많은 활동으로 유명했습니다.마야코프스키는 밝은 노란색 재킷을 입고 일리아 즈다네비치("일리아즈드")와 벌리우크(Burliuk)를 얼굴에 그렸고, 몇몇 화가들은 몇 년 [29]후 취리히, 베를린, 파리에 기반을 둔 다다 아방가르드 운동보다 앞선 방식으로 캔버스에 물건을 부착했다.

1913년, 오페라 '태양에 대한 승리'가 완성되었습니다. - Khlebnikov의 프롤로그, Kruchenykh의 libretti, 그리고 미하일 마트유신의 음악이 완성되었습니다.의상 및 세트 디자이너는 말레비치였다; 그 이후 오페라는 [30]무대 커튼 디자인의 일부로 그의 영향력 있는 그림인 블랙 스퀘어의 첫 등장작으로 유명해졌다.그 다음 해, 러시아의 미래학자 책이 출판되었습니다.비행사 시인 바실리 카멘스키가 쓰고 벌리우크 형제가 그린 소와의 탱고.

1914년까지, 러시아 미래주의자들은 이탈리아인들에게 적대감을 키웠다.언제 마리 러시아의 그 해에 강연 여행에 갔습니다, 그는 일반적인 불친절과, 그는 1910년의 그의 이전 투어에:Larionov, 예를 들면,pro-Marinetti 문화적 몸매를 가진 심각한 말다툼이 있었던 긍정적인 반응, 전 희망에 썩은 달걀과 flowers,[19]과 번째 반면에 후자로 그를 맞이하다에 반하 만나게 되었다.ef에말 큐보 퓨처리스트 화가들은 마리네티의 여성혐오증 [23]때문에 화가들의 관심을 끌었을지도 모른다.힐레아는 이탈리아에 [19]있는 동료들보다 더 빠르고 미래주의적이라고 말하는 것처럼 책의 출판 날짜를 속이기 시작할 정도로 관계가 악화되었다.

러시아 미래주의자들은 또한 1911년 시인 이고르 세베랴닌에 의해 결성된 경쟁 러시아 문학 단체인 에고 퓨처리스트에 혐오감을 느꼈다.이번에는 부정적인 감정이 양쪽으로 갔다.세베랴닌은 큐보 퓨처리스트들의 태도를 탐탁지 않게 여겼지만, 그들은 에고 퓨처리스트들을 미성숙하고 재미없는 사기꾼이라고 일축했다.

큐보 퓨처리즘의 종말

1915년까지 큐비즘과 미래주의는 화가들에게 [1]지치기 시작했다. 그럼에도 불구하고 1915년, '트램웨이 V'라고 불리는 첫 번째 러시아 미래주의 전시회가 3월 3일에 열렸고; 이반 푸니에 의해 조직된 블라디미르 타틀린의 작품들이 주요 초점이 되었고, 전시회는 성공적인 스캔데일로 이어졌다.1916년에 또 다른 주목할 만한 큐보 퓨처리스트 책이 출판되었다.알렉세이 크루체니크가 쓴 '세계전쟁'은 아마 그의 아내 올가 로자노바와 협력했을 것이다.

큐보 퓨처리즘은 1915-1916년 푸니에 의해 조직되고 말레비치와 타틀린 사이의 경쟁에 의해 촉발된 0.10 전시로 끝났다고 말할 수 있다; 그 후, 큐보 퓨처리즘의 참가자들 대부분은 말레비치의 새로운 예술 운동 주례인 글이나 그림의 다른 스타일들에 그들의 에너지를 쏟기 시작했다.lly는 0,10 전시회에서 시작되거나 구성주의에서 [1]시작되었다.

러시아 미래주의 화가 라리오노프, 푸니, 크세니야 보구슬라브스카야를 만나 직접 설명을 들은 이탈리아 미래주의 화가 지노 세베리니에 따르면, 이 운동은 [19]1916년에 끝났지만,[4] 브리태니카 백과사전에 따르면 대략 1919년까지 계속 사용되었다고 한다.

예체능

카지미르 말레비치, 나이프 그라인더(반짝이는 원리)(1912–13), 캔버스에 유화, 79.534cm×79.534cm, 예일대 미술관

Cubo-Futureist 예술가들에게 이 운동은 그들의 현재 현실을 반영하는 그림이라는 인식에서 평등과 조직화된 집단 [31]의식에 의해 정의된 완벽한 미래를 묘사함으로써 이상주의의 묘사로의 스타일적 가치의 변화를 상징했다.

그러한 예로는 1912-13년 카지미르 말레비치의 그라인더(The Night Grinder, 반짝이는 가장자리)가 있다.반사 금속 색상의 깜박임은 움직임과 에너지를 역동적으로 표현하여 산업화와 기계적 [32]조화를 통한 현대화의 "기계적 진동과 동적 리듬"을 묘사합니다.칼 갈이 그라인더 자체는 그를 둘러싸고 감싸고 있는 조밀한 추상화된 기하학적 형상 안에 위장된 구도의 중심이며, 거대한 조직 시스템의 [32]기계적 완벽함에 남자가 융합되었다는 생각을 불러일으킨다.말레비치와 큐보 퓨처리스트 운동의 다른 예술가들에게 이러한 작품은 그들이 사회의 [6]미래에서 보고자 하는 변화, 혁명, 사회 재건, 프롤레타리아 집단주의의 과정을 강조하는 사회적 은유로 작용했다.복잡한 추상화된 기하학적 형태와 완벽한 기계 사회의 표현은 "미래주의 예술만이 집합적인 원리에 의해 건설된다…"라는 그들의 작품의 혁명성을 강조한다.한때 화가이자 조각가인 나단 알트만 (1889–70)이 [33]말한 것처럼 현재 유일한 미래주의 예술은 '프롤레타리아의 예술'이다.

큐보 퓨처리스트 아티스트들은 그룹의 [2]다른 멤버들로부터 독립성과 자율성이 독특합니다.칸딘스키, 라리오노프, 말레비치, 타틀린과 같은 큐보 퓨처리즘을 실험한 비대표적 예술가들은 운동의 독특한 이상과 이론적 배경을 채택했지만 그들 자신의 미적 길을 따라 이들 예술가들이 현대 [2]세계에 대한 자신들의 인식을 표현하기 위해 주어진 자유를 묘사했다.

큐보 퓨처리스트 운동 멤버 중 한 명인 나탈리아 곤차로바의 사진.

아티스트

큐보 [34]퓨처리즘에 관련된 아티스트는 다음과 같습니다.

조각품

조각은 큐보 퓨처리스트 운동의 작은 부분이었다.이탈리아 미래주의 조각가 겸 화가 움베르토 보치오니작품과 파블로 피카소의 입체파 조각에 영향을 받은 러시아 예술가들은 두 가지 스타일의 [35]결합을 실험하기 시작했다.큐비스트와 퓨처리스트(또는 그 양쪽의 조합) 스타일을 그들의 조각에 실험한 작가들은 모두 전통적인 고전적인 예술 전통을 싫어한다고 표현함으로써, 변신, 혁신, 그리고 [36]회춘에 대한 큐보 퓨처리스트의 독특한 관심을 부각시켰다.

큐보 퓨처리스트의 조각가들은 모두 모스크바에 있는 소련 국립 예술 학교 브쿠테마스에서 가르친 조셉 차이코프, 보리스 코롤레프, 베라 무키나를 포함했다.

문학.

블라디미르 마야코프스키와 그의 뮤즈 릴리아 브릭입니다

큐보 퓨처리즘의 이상을 실험한 시인들은 시의 규칙과 의미를 해체하는 것의 중요성을 역설하면서, 이전의 인기 있는 고전주의나 상징주의 시인들이 일반 대중들에게 [37]공명하지 않는 형이상학적, 난해한 사상을 검토하려는 경향 때문에 체계적으로 공격했다.큐보 퓨처리스트 예술가들은 일반인에 [37]의한 표현과 해석의 자유를 허용하는 혼란스럽고 공통적인 언어(및 개념)의 사용을 통해 시의 민주화에 대한 열정을 가지고 있었다.같은 운동의 예술가들처럼, 이 시인들은 "완전히 새로운 단어와 그것들을 결합하는 새로운 방법"을 창조하는 것에 관심이 있었고, 시를 현대화된 [38]미래에 대한 그들의 생각을 묘사하는 문학적인 형태로 변형하고 재창조했다.큐보 퓨처리스트 운동의 시인들은 글을 언어와 문학을 쇄신하고, 단어를 해부하고,[38] 현대 에 대한 현대적 이해의 전환을 위해 신조어를 만들어내는 "실험실 또는 작업장"으로 여겼다.이 관행은 '번역시'로 알려져 있다.이 운동의 순수함과 역동성은 기계화와 기술에서 발견되고, 문학적 큐보 퓨처리스트는 번역시에서 발견되며, 이 시적 실험은 후에 언어의 [38]해체를 수반하는 것으로 발전했다.벨리미르 흐렙니코프의 희곡 잔지에서의 [39]사운드 페인팅이 그 예입니다.이 운동의 시인들은 또한 그들의 작품에 관심을 모으고 미래지향적인 [21]실험을 강조하기 위해 그들의 공공 시 낭독회에서 그들의 얼굴, 공공 광대, 사치스러운 옷차림 같은 비정통적인 방법들을 사용했다.

극장

페르비 vserossiiskii sjezd Biachei Budushchego (poetov futuristov) (제1회 미래주의자 시인의 전 러시아 대회) 참석자 중 몇 명 – 미하일 마투신, 카지미르 말레비치, 알렉세이 크루첸히크.

큐보 퓨처리즘의 이론과 이데올로기가 연극 제작의 영역에 도입된 것은 세기의 러시아 사회에 [40]널리 퍼진 추문이었다.예술계의 큐보 퓨처리즘과 마찬가지로 연극계의 개인들도 문화 재생, 변혁, 혁명의 이념을 작품에 활용하여 미래주의를 문예 영역에서 연극으로 확대하였다.1913년 7월, 큐보 퓨처리스트 운동 내 시인과 예술가들이 모여 페르비 vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (Poetov Futuristov)라는 제목의 모임을 가졌고, "미래의 바르즈" (First-All-Russuchego of the Bards of the Futureistoves, 미래주의자 시인들, 미래주의자 시인들)을 설립할 그룹을 만들었다.그들만의 집단적이고 "러시아 극장을 현대 예술 [41]형식으로 변화시킨다".큐보 퓨처리스트는 아르테 아지오네(아트 인 액션)의 장난기, 도발적이거나 이해하기 어려운 언어, 즉흥성, 그리고 [42]예측 불가능성을 이용하여 그들의 공연에서 보다 공격적인 스타일을 사용했다.로만 야콥슨 (1896–1982)이 말한 것처럼: "미래주의자들의 밤은... 대중을…….대중의 반응은 다양했다. 많은 학생들이 스캔들을 위해 왔지만, 많은 학생들이 새로운 예술을 기다리고, 새로운 세상을 원했다."[43]

큐보 퓨처리즘의 효과

Example of Suprematism – an art movement influenced by Cubo-Futurism
말레비치의 우월주의 작품들의 예시.카지미르 말레비치, 다이나믹 슈프리미엄(1916), 캔버스의 오일, 80.2×80.3cm, 테이트 갤러리

큐보 퓨처리즘은 레이즘, 슈프리미즘, 구성주의와 같은 예술 스타일의 발전에 매우 중요했으며, 이 운동은 객관적이고 비유적인 작품과 급진적인 비객관적이고 비대표적인 추상 [44]예술 사이의 과도기적 단계로 작용했다.큐보 퓨처리즘은 예술가들이 표현과 주관성의 한계에 관여하고 기하학적 형태와 단편화된 형태를 실험할 수 있는 자유를 부여하여 그들의 세계와 예술에 대한 이해를 재구축하려는 노력들을 반영하는 움직임과 역동성을 전달하였다.

큐보 퓨처리즘은 예술가 미하일 라리오노프나탈리아 곤차로바가 최초의 비객관적 러시아 예술 스타일 중 하나인 레이즘(Rayonism이라고도 함)을 발전시키는 출발점 역할을 했다.

그것은 레이즘이거나[45], 다시 한번 큐비즘과 퓨처리즘이었다[19]. 그 후 카지미르 말레비치는 20세기의 가장 중요한 현대 미술 운동 중 하나로 여겨지는 예술 양식인 슈프리미즘을 창조하는데 영향을 미쳤다.

갤러리

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레퍼런스

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