드론 음악

Drone music
드론 음악
문체적 기원
문화적 기원1960년대, 미국
파생 형식
퓨전 장르
드론 메탈

드론 음악,[2][3][4] 즉 단순히 드론을 기반으로 하는 음악은 지속적인 소리,[6] 음표 또는 톤 클러스터의 사용을 강조하는 미니멀리즘[5] 장르이다.일반적으로 각 피스 전체에 걸쳐 비교적 약간의 고조파 변화가 있는 장시간의 오디오 프로그램이 특징입니다.1960년대 창시자 중 한 명인 라 몬테 영은 2000년에 그것을 "미니멀리즘의 지속적 톤 분기"[7]라고 정의했다.

개요

고 리드미컬하게 여전히 영향을 받거나 매우 느린 것 무인 정찰기가 들어 있는 음악은,"드론 음악"[2]세계의 백파이프 전통을 포함한 여러곳에서, 그들 스코틀랜드 피브라크곡 배관 사이에서 발견될 수 있으나 호주, 인도 남부 고전Carnatic 음악과 힌디-우르 두어 클래식 음악에 디제리두 음악(둘 다 거의 변함 없이. 수반되고 있으니까yt단푸라, 드론을 연주할 수 있는 4현악기, 일본 고전음악에서[8] 볼 수 있는 지속적인 음색, 중세 후반의 [9]폴리포닉 오르가눔 성악에서 볼 수 있는 것, 그리고 비잔틴 성가의 [10]이손(또는 15세기 이후 증명된 드론을 부르는 것)이다.백파이프를 [11][12][13][14]모방한 것으로 추정되는 음색의 반복은 다양한 장르와 음악 형태에서 발견된다.

드론의 음악 트랙의 예.
신용: 언젠가 나는 노로스처럼 될 것이다.ambaba로
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모던한 [16]장르는 종종 언더그라운드 음악, 포스트록 또는 실험적인 음악 [1]장르와 밀접하게 결부된 예술가들에게 적용된다[3][15].드론 음악은 미니멀 [5]뮤직이라고 불리는 운동의 한 부분을 형성한다.

Pitchfork Media와 Allmusic 저널리스트 Mark Richardson은 다음과 [17]같이 정의했습니다.

드론의 연장자 필 니블록, 특히 라 몬테 영이 만들어낸 소멸점 음악은 홀드톤에 집착하는 것이 티핑포인트에 도달했을 때 나타나는 현상이다.음색은 단일 클리어 악기 또는 사인파로 축소되고, 침묵은 완전히 사라지며, "순수한" 음색의 작은 클러스터 간의 기본 수준의 상호작용이 음악의 콘텐츠가 됩니다.이런 종류의 작업은 일반적으로 "음악"과 "소리"를 구별하는 데 도움이 되는 것을 취해서 거의 모든 것을 버리고 다시 처음부터 다시 시작합니다.

라몬테영과 영원의 극장

작곡가 라 몬테 영(1935년생)은 드론 음악의 중요한 인물이다.그는 "바람 부는 소리", "전봇대 위에서 내려가는 변압기의 초당 60사이클", "탄푸라 드론과 인도 고전음악의 alap, "심포니 작품 21의 웨번 느린 악장처럼 특정한 정적 측면"과 같은 소리를 내면서 자신을 어린 시절부터 매료시켰다고 묘사했다.일본의 아가쿠는 "쇼 등의 악기에서 음색을 유지하고 있다."[18]어린 1957년을 위한 Brass,[18]의 1958년에 그는 트리오와 천을"음악의 역사에 처음 일을 하는 완전히 긴 지속적인 색조와 침묵으로 구성된다"[18]이라고 설명하는 것도 중간 부분으로 지속적인 어조를 쓰기, 극장 영원한 음악 그 이내에 이 드론 음악을 탐방하기 전에 시작했다. 그는 foun1962년에 헌액되었다.

The Theatre of Eternal Music은 1960~1970년대 전성기에 다양한 시기에 라 몬테 영, 마리안 자젤라, 토니 콘래드, 앵거스 맥리스, 테리 제닝스, 존 케일, 빌리 네임, 존 하셀, 알렉스 데아 등을 포함한 멀티미디어 공연 그룹이다.시도, 재즈 등)60년대 중반 뉴욕의 로프트와 갤러리를 중심으로 플럭서스와 존 케이지 이후의 콘티뉴우먼의 미학에 얽매여 미국 동부 해안과 서유럽에서 공연을 펼쳤다.이러한 공연은 조화로운 관계의 조합으로 오랜 시간 감각 범람을 구성했고, 영이 "허용 가능한" 순서와 동시성에 대해 제시한 "법칙"에 의해 한 것에서 다음 것으로 천천히 이동했다, 아마도 그와 자젤라 그리고 다른 사람들이 공부했거나 적어도 다른 사람들이 공부했던 힌두스타니 클래식 음악을 모방했다.감탄하고 있다.[19]이 그룹은 생전에 아무것도 발표하지 않았다(영과 자젤라는 1969년에 [20]공동 LP를 발매했고 영은 1970년에 아스펜[21] 잡지에 동봉된 플렉시 디스크의 한 면에 기고했다).카를 하인츠 슈토크 하우젠(그 Stimmung 가장 두드러지게 그들의 영향력이 곰)[22][23]으며, 젊은 친구 폴린 Oliveros, 또는 Eliane Radigue, 샤를마뉴 펜실베이니아 등 병렬 혁신 만든 다른 작곡가들의 수십개의drone-based 미니멀 리스트 작품 포함해 그들 스스로 자신의 예술 세계에 영향력 있는 그 콘서트lestine요시 와다, 필립 니블락 등.[24]그룹 멤버 존 케일은 1960년대 벨벳 언더그라운드(작곡가 루 리드와 함께)로 이 작품을 확장하고 대중화했다.

2000년, 라 몬테 영은 이렇게 썼다: "내가 창안한 음악 스타일에 대해서, 나는 '드론 음악'으로도 알려진 미니멀리즘의 지속적인 음색은 [7]탐구를 위한 비옥한 영역이라고 믿는다."

존 케일과 벨벳 언더그라운드

1966년에 발매된 벨벳 언더그라운드의 첫 번째 EP인 루프(Loop)는 멤버 존 [citation needed]케일이 만든 실험적인 드론 작품이었다.이 드문 발매는 밴드의 일반적인 록 기반 음악과는 거리가 멀었고, 특히 곡에 드론 요소를 사용한 것은 칼레의 갈린 비올라 드론과 리드의 투코드 기타 피규어로 구성된 곡 "Heroin"에서 두드러졌다.밴드의 첫 앨범 The Velvet Underground & Nico(1967)에 수록된 이 곡은 Theatre of Eternal [1]Music의 예술 세계 프로젝트와 가까운 록 음악 장르로서의 드론 음악의 토대를 마련했다.1968년 벨벳 언더그라운드에서 탈퇴한 케일은 (때로는 R&B와 관련하여) 원시적인 피규어를 계속 연주했고, 케일은 스투즈의 1969년 데뷔 앨범을 제작했고, 마지막 믹스는 "We Will Fall" 트랙에 그의 비올라 드론을 포함시켰다.같은 해 칼레는 니코의 마블 인덱스(1969년) 트랙 "Frozen Warnings"에서 비올라를 연주하기도 했다.이후, 루 리드는 1975년 메탈 머신 뮤직이라는 제목의 멀티 트랙 일렉트릭 기타 피드백의 더블 LP를 발행하여 "사양"에 "드론 인식과 하모닉 가능성 vs 라몬트 영의 드림 뮤직"[25]을 포함시켰다.

크라우 트록

1960년대 후반과 1970년대 초에서 캔, 노이!, 크라프트베르크, 클러스터와 파우스트 등 독일의 록 음악가들은 지속 시간과repetition—for 예를 들어 Karlheinz Stockhausen[26]과 라 몬테 영과 같은 작곡가들의 그가 가장 collagic[26]—and은 벨벳 지하, 핑크 플로이드, 신부님과 선장 Beefheart에서 실험했다. 락 그룹에서 물러섰다.[27]이 크라우트록 그룹은 그들 자신의 시대의 아트 록 동시대인들과 [28][29]펑크 록과 포스트 펑크 플레이어들에게 영향을 끼쳤다.Theatre of Eternal Music의 토니 콘래드는 파우스트와 협업한 LP를 만들었는데, 여기에는 베이스 기타와 타악기 한 음표와 함께 복잡한 바이올린 드론의 양면만 포함되어 있었다.싱글 노트 베이스 라인은 캔의 트랙 "Mother Sky" (사운드트랙스, 1970)와 다이 크룹스의 첫 앨범 전체 (1979년)에도 수록되었다.

새로운 시대, 우주 및 환경 음악

북미와 유럽 전역에서 크라우트록의 록주의 충동과 유사하게, 일부 음악가들은 영성을 위해 아시아 고전주의, 엄격한 미니멀리즘, 그리고 포크 음악의 자음적인 측면을 조화시키려 했다.그 중에는 1964년 '인 C'[30][31]의 '영원한 음악' 동문 테리 라일리도 있었다.라 몬테 영과 자젤라와 함께 라일리는 힌두스타니의 클래식 가수 판디트 프란 나스의 제자가 되었다.이와 함께 당시 크라우트록 밴드 탠저린 드림과 최근 탈퇴한 멤버 클라우스 슐제는 보다 사색적이고 자음적인 하모닉 음악으로 나아가 1972년 8월 각각 그들 자신의 드론 음악 앨범을 Ohr 레이블에서 발매했다.1970년대 내내, 어브 테이벨은 30분간의 중단 없는 환경 소리와 합성 사운드스케이프("옴 찬트")[32]로 구성된 그의 정신 음향 환경 시리즈를 출시했다.

로 더욱 정교한 스튜디오 기술은 1970년대에 태어났다 한편, 브라이언 에노, glam/art-rock 밴드 록시 음악 대학 동창, 환경 음악"accommod 수 있었다(일부에서 존 케이지에서 가구의 음악 그의 선행 에릭 사티의 1910년대 개념과 라 몬테 영과 같은 minimalists에 그림 그리기)[33]가상.먹었다.특별히 강요하지 않고 많은 수준의 경청 집중을 하는 것; 흥미로운 만큼 무시할 수 없는 것임에 틀림없다."[34]에노의 1970년대 후반 주변 테이프 음악 레코딩은 드론 음악이 아니지만, 영('우리 모두의 아버지')[35]에 대한 그의 인정과 이후의 드론 음악에 대한 그의 영향력은 그를 부정할 수 없는 연결고리로 만들었다.

클라우스 위제는 티벳 노래 그릇의 달인이었다. 그는 그것들을 사용하여 다양한 앨범 시리즈를 만들어 인상적인 어쿠스틱 드론을 만들었다.

슈게이즈와 인디드론

바워리 일렉트릭, 콕토 트윈스, 코일, 마이 블러디 발렌타인, 슬로우 다이브, 예수와 메리 체인, 라이드, 루프(캔의 '마더 스카이!'를 커버한), 브라이언 존스타운 학살(메소드로네 앨범)과 우주인 3(젊은이가 꿈의 노트에 사용한 문자) The Evening of Contemporary Sitar Music, 45분짜리 라이브 드론[36] 곡)은 벨벳 언더그라운드와 그 이전 곡들이 압도적인 음량과 맴도는 소리를 사용함에 있어 영향을 다시금 강조했고, 반면 소닉 유스(Sonic Youth)는 종종 그들의 노래에서 더 웅성거림을 더하기 위해 음정을 연장했다.

전자제품과 금속

1990년대 후반과 2000년대 초반, 드론 음악은 록, 앰비언트, 다크 앰비언트, 일렉트로닉[37], 테크노, 뉴에이지 음악과 혼합되었다.Phil Niblock, Eliane Radigue, La Monte Young을 포함한 많은 드론 음악 창시자들은 여전히 활동적이며 길고 지속적인 톤으로 독점적으로 활동하고 있다.호토기스, 선루프 등 즉흥 연주자!드론에 가까운 지속 영역만 플레이합니다.Sunn O)라는 이름의 드론 메탈 밴드는 거의 독점적으로 지속적인 음색을 연주하며, 그들의 동료인 보리스와 머즈바우는 2005년에 62분짜리 합작 드론 작품인 Sun Baked Snow Cave를 발매했다.

예

주요 기사:드론 아티스트 목록

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메모들

  1. ^ a b c Cox & Warner 2004, 페이지 359 (Simon Reynolds의 "Post-Rock"에서):"벨벳은 반은 필 스펙터(Phil Spector)이고 반은 라 몬테 영(La Monte Young)인 소음의 벽(Wall of Noise) 미학을 혼합하여 오늘날 포스트 록 활동의 50%를 대략적으로 설명하는 용어인 드로놀로지를 발명했습니다." (벨벳 언더그라운드와 포스트 록에 대해)
  2. ^ a b 전 세계 음악에서 드론의 초기 및 기타 사용에 대한 정보는 예를 들어 (American Musicological Society, JAMS(Journal of the American Musicological Society), 1959, 페이지 255: "공수가 같지 않은 이중 파이프에 의해 생성되는 드론 효과에 대한 언급은 안티큐의 드론 음악의 미스터리에 대한 생각을 불러일으킨다.uity and about primate polyphony." 또는 (Barry S. Brook & al., Perspectives in Musicology, W. W. Norton, 1972), ISBN0-393-02142-4, 페이지 85: "전통의 힘에 대한 나의 세 번째 예는 또 다른 큰 문제와 관련된 것인데, 중세부터 오늘날까지 지속된 드론 음악이다.")
  3. ^ a b 1974년(마이클 나이먼, Experimental Music: Cage and Beyond, Studio Vista, 1974년, ISBN 0-02-871200-5, 페이지 20)과 같이 비인종, 새로운 또는 실험적인 장르로서 "드론 음악"을 초기에 사용하는 것을 발견할 수 있다.) 또는 1974년(cf).Riley에 대한 Hitchcock 1974 인용구의 "드론-뮤직")
  4. ^ "드론 기반 음악"은 1995년(Paul Griffiths, Modern Music)과 그 이후에 사용됩니다. 1945년 이후 방향, 옥스포드 대학 출판부, 1995년, ISBN 0-19-816511-0, 페이지 209: "영국은 매우 반복적인 드론 기반의 음악을 공연하기 위해 자신의 공연 그룹인 Theatre of Eternal Music" 또는 2004년 Cow & Warner (p 301 인용)에서.
  5. ^ a b 콕스&워너 2004년 페이지의 주 301(카일 Gann에 의해"Thankless 북핵 미니멀리즘의 정의에"에):"비록 영과 Niblock도 리듬이 전혀 없는 무인 정찰기에 관심이 같은 또한 여러개의 음악 작고가들은 확실히 가장 유명한 미니멀 리스트 작품들은 운동 근육의 8th-note 비트에 의존,. 많은[...]아마도“steady-beat-minimalism”은 기준이다. 그거미니멀리즘의 레퍼토리를 서로 배타적인 두 가지 음악으로 나눌 수 있습니다.펄스 기반의 음악과 드론 기반의 음악입니다.
  6. ^ "Drone". britannica.com.
  7. ^ a b 2000년 청년, 페이지 27
  8. ^ La Monte Young이 직접 인용한 전례는 다음과 같습니다(Zuckerman 2002).
  9. ^ 1988년 앙상블 오르가눔의 프랑스 음악학자 마르셀 페레(여기서 Wayback Machine에서 요약한 2012-07-22)에 의해 추측되었으나 마스터 논문(로버트 하우, "현대 문화에서의 Mediéval Music in Contemporary Culture, p.6-8)에서 반박되었다.
  10. ^ "15세기 이후까지 이존의 사용에 대한 명확한 증거는 없다." (St.안토니우스 수도원, "비잔티움 성가 소개", 페이지 1)다른 곳에서는 "이 관습에 대한 가장 이른 통지는 1584년 독일 여행자인 마르틴 크루시우스에 의해 만들어진 것으로 보인다." (디미트리 E)라고 명시되어 있다.코노모스(Oxford University), "비잔틴 및 후기 성가의 역사 간략 조사", 섹션 7.포스트비잔틴 시대)
  11. ^ Rosamond E. M. Harding, Musical Time and Expression, Oxford University Press, 1938, Part 2 "다른 악기와 목소리에 의한 악기 모방 연구", 42-43 페이지: "백파이프는 대부분의 세계 악기 부품에서 발견되었기 때문에 백파이프는 세계 악기 부품으로 불릴 수 있습니다.그것들은 또한 고대 이집트인들에게 알려져 있는 상당히 오래된 것이다.[...] 세 가지 모두 동시에 존재할 수 있는 바그파이프 모조품에는 세 가지 특징이 있다.그리고 그 중 하나는 직접 모조품은 아니더라도 바그파이프의 영향을 특징짓기에 충분하다.첫 번째는 드론인데, 보통 베이스에 배치되며 한 개의 음만 나오거나 두세 개의 음이 함께 연주됩니다.인접한 두 개의 음이 번갈아 울리는 드론도 대표적이다.'엘리자베스 버지널 북'의 네일러 박사는 초기 영어 멜로디가 두 개의 음표로 구성된 드론을 기반으로 하고 있다는 점과 노섬브리안 백파이프가 대체 드론과 드론의 음색을 바꾸는 편곡을 가지고 있다는 점에 주목했습니다.
  12. ^ George Grove, Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 1980년 제1호(ISBN 0-333-23111-2), 7권(Fuchs to Guzelev), "Andre-Ernest-Modeste Grétry, 708'"백파이프 – 순진한 교태와 성실함을 동시에 표현합니다."
  13. ^ Leroy Austansky, Perspectives on Music, Frentice-Hall, 1963, 페이지 141: "GAVOTE. 4/4박자에 두 개의 활기찬 음정으로 구성된 춤, 보통 두 개의 4분의 1박자로 구성되어 있습니다.때로는 백파이프를 모방한 드론의 베이스보다 가봇인 뮤제트와 교대로 연주하기도 합니다.
  14. ^ David Wyn Jones, 18세기 오스트리아 음악, Cambridge University Press, 2006, ISBN 0-521-02859-0, 페이지 117: "표 5.1 – 18세기 대중들의 목회적 특성 [...II – 조화]A) 백파이프를 모방한 드론"
  15. ^ "드론 음악"은 또한 캠브리지 20세기 음악사 (cf.Cook & Pople 2004, 551페이지, The Theatre of Eternal Music:"그의 드론 음악[...]영과 확장된 복잡한 구성에 이 이른 드론 음악 개발할 것인지에 갔다")또는 피치 포크 미디어에("그 기간 동안 나는 가시가 있는 가능한 모서리를 얻을 수만 있다면 내 드론 음악을 원했다"".Archived copy".그 2009-02-20에 원래에서 Archived.2009-01-08 Retrieved.{{웹을 인용하다.}}:CS1 maint:제목(링크)로 보관 복사본 cm이다.
  16. ^ 예를 들어, "드론로지"는 Aquarius Records(그들이 만든 이름이라고 주장하는 [1]), Epitonic.com : CS1 maint : 아카이브된 복사본 as title (link) 및 Last.fm[2]에서 장르 태그로 사용됩니다.
  17. ^ Mark Richardson, "Stars of the Lid: And Their Refinement of the Decline" 2008년 12월 11일 2007년 4월 3일 Wayback Machine 리뷰에서 아카이브되었습니다.www.pitchforkmedia.com
  18. ^ a b c 주커맨 2002년
  19. ^ 영, 자젤라, 힌두스타니 클래식 음악:Mela Foundation, "Pandit Pran Nath Memorial Trivits", www.melafoundation.org (The Eye, SPIC MACAY (Society for Promission of Indian Classical Music and Culture Again Youth) 계간지):그는 힌두스타니 클래식 음악의 대가다.뉴욕에 있는 MELA Foundation Dream House의 설립자인 La Monte Young과 Marian Zazela는 단독으로 보컬 힌두스타니 클래식 음악을 미국에 소개한 책임이 있다.1970년, 그들은 유명한 거장 성악가인 키라나가의 판디트 프란 나트를 미국으로 데려와 그의 첫 서양 제자가 되어, 26년간 그와 함께 구루쿨라의 전통적인 생활 방식을 공부했다.
  20. ^ La Monte Young & Marian Zazela, The Black Record(1969), 뮌헨: Edition X로 불리는 비닐 LP (2800부 한정), 측면 길이의 두 곡을 특징으로 합니다.[3] [4]
  21. ^ Flexi-disc "Jackson MacLow / La Monte Young", 사이드 B: "Drift Study 31 169 by La Monte Young" (풀타이틀은 "Drift Study 31 I 69 12:17:33 – 12:49:58 PM, [5])의 영 기사에 "Drift Study 31169"로 인정되었다.us Issue, New York: Aspen Communications Inc., NYC, Fall-Winter, 1970-1971.
  22. ^ 그러나 Potter 2002, 89페이지: "영"의 영향력은 학생 멘토였던 이미 확립된 작곡가들에게만 국한된 것은 아니다.카를하인츠 스톡하우젠의 하모니 시리즈 탐구는, 특히 Stimmung(1968)에서, 영의 예와 종종 연관되어 왔다.[...] 독일 작곡가는 1964년 또는 1965년에 뉴욕에 있을 때 영과 자젤라를 방문해 영의 음악 극장의 리허설을 들은 것으로 보인다.그는 놀랍게도 영이 그에게 준 그룹의 공연 테이프를 요청했다.1969년 스톡하우젠의 음악가들이 앤트워프에 있는 영 앤 자젤라의 드림하우스 시설을 방문했습니다.
  23. ^ Steve Reich, Writings on Music, 1965–2000 (Paul Hillier 편집), 2002, ISBN 0-19-511171-0, 페이지 202: "나는 스톡하우젠의 후렴이라고 불리는 1962년까지 Feldman의 음악을 전혀 듣지 못했습니다.나중에야 스팀멍이 라몬테 영의 작품이었던 것처럼 이것이 슈톡하우젠의 펠드만 작품이라는 걸 알았어요.
  24. ^ Cox & Warner 2004, 페이지 401 ('주요 날짜의 연대기') : "1964 [... 영, 마리안 자젤라, 존 케일, 앵거스 맥리스, 토니 콘래드]는 드론을 기반으로 한 미니멀리즘의 토대인 Theatre of Eternal Music을 형성한다."
  25. ^ Lou Reed, Metal Machine Music(1975), 더블 비닐 LP, RCA 레코드(CPL2-1101), "사양": 텍스트 복사, 이미지 복사(재발행).
  26. ^ a b Stubbs, David (2009). "Introduction". Krautrock: Cosmic Rock and Its Legacy. London: Black Dog. pp. 7–8. ISBN 9781906155667.
  27. ^ Young, Rob; Schmidt, Irmin (2018). All Gates Open: The Story of Can. London: Faber & Faber. pp. 24–26. ISBN 9780571311491.
  28. ^ Cook & Pople 2004, 547페이지: "반면, 라 몬테 영의 유산은 1970년대 후반 펑크 록에서 번성하고 있었다."
  29. ^ Cox & Warner 2004, 페이지 320 ("디지털 부문:필립 셔번의 "하우스와 테크노에서의 미니멀리즘":"1970년대 후반, 록 음악은 부풀려지고 과잉 생산되는 주류 록에 대한 그들만의 미니멀리즘 반응을 낳았습니다.No Wave와 펑크 록이라는 결과는 글렌 브랑카의 밴드 The Static, 기타 오케스트라, 그리고 그가 영향을 준 많은 그룹들과 마찬가지로 60년대의 드론 미니멀리즘 전통과 종종 분명히 연결되었습니다."
  30. ^ Hugh Wiley Hitchcock, Music in the America: A Historical Indroduction, Frentice-Hall, 1974, ISBN 0-13-608380-3, 페이지 269: "영 외에 소수의 다른 사람들은 C 오케스트라 작품에서 같은 최소한의 드론-음악의 길을 추구했다.]"
  31. ^ 쿡앤포플 2004 (Personalia) 미니 전기 659페이지: "릴리, 테리 (b. 1935년) [...] 라몬트 영과의 만남은 그의 전망에 깊은 영향을 미쳤다.]"
  32. ^ Cummings, Jim. "Irv Teibel died this week: Creator of 1970s "Environments" LPs". Earth Ear. Retrieved 18 November 2015.
  33. ^ Cook & Pople 2004, 502페이지: "반음향 음악은 에릭 사티의 좌익 작곡가들의 음악에서 꾸준히 사전 구성되었습니다.'주변음악'은 1980년대에 라 몬테 영, 테리 라일리, 필립 글래스, 스티브 라이히의 미니멀리즘에 영향을 받아 브라이언 에노가 의도적으로 들리지 않는 프레젠테이션을 위한 음악을 만들기 시작하면서 범주로 떠올랐다.
  34. ^ 브라이언 이노, 1978년, 앰비언트 뮤직에서 조달했습니다.
  35. ^ Potter 2002, p. 91: Brian Eno는 "La Monte Young은 우리 모두의 아빠이다"라고 말했다(끝주 113p.39는 "Palmer, A Father Pigure for the Avant-Garde, p.49"를 언급함).
  36. ^ 우주인 3, 드림위폰: 현대 시타 음악의 밤, 음반 산업에 대한 동정 SFTRI 211, 1993 CD 재발행, 라이너 노트
  37. ^ Echo, Altstadt. "Drone Techno Introduction". www.dubmonitor.com. Dub Monitor. Retrieved 18 February 2015.

레퍼런스

  • 분, 마커스 "영원한 무인기"는 와이어 책에서 "영원한 무인기: 좋은 진동, 고대부터 미래까지"로 출판되었습니다.Rob Young (ed.) , 언더커런트 : 현대 음악의 숨겨진 배선, 에디.롭 영(런던):Continuum Books, 2002, ISBN 978-0-8264-6450-7 — 중세 유럽부터 1960년대 라몬트 영(기사를 도운 사람)부터 1990년대 코일(밴드)까지 드론 음악의 역사와 분석.
  • Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The History of 20st Century Music, Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7
  • Cox, Christoph & Warner, Daniel (eds) & al., Audio Culture: Readings in Modern Music, Continuum International, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5
  • D램 (Drone in American Minimalist Music) (Archive.org 카피는 Nate Woolley, 2008년 8월 1일 발매 예정)- 6개의 온라인 드론을 사용한 짧은 이력(인정기관 또는 도서관 로그인을 통해 이용 가능)
  • 레보, 크리스토프, "데미셔스" Unhistoire du du drone des 1960 jour nos jours", 간격(le) 7번(2015):Reyinventer Le Rythme / Den Rhythmus neu denken.
  • Potter, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, Cambridge University Press, 2002년 개정판, ISBN 978-0-521-01-1
  • 텍스트라, "드로네스: Theatrees of Eternal Music (2008년판), 텍스트라 No.5, 2005년 2월, textura.org. ('On and On and On'으로도 인쇄됨)Groubes No. 16, 2005)의 "드론과 현대음악"—정의, 역사, 추가 읽기, 레코드 목록, 링크.
  • Young, La Monte, "영원한 음악과 거북이, 그의 꿈과 여정에 관한 노트", 2000, Mela Foundation, www.melafoundation.org - 영이 자신을 스타일의 원조라고 생각하는 이유를 설명하는 역사적 설명과 음악 에세이토니 콘래드와 존 케일입니다
  • Zuckerman, Gabrielle(에드), "An Interview with La Monte Young and Marian Zazela"(Archive.org 2006년판), American Public Media, 2002년 7월, musicmavericks.publicradio.org - 오디오 버전이 포함된 텍스트 스크립트.

추가 정보

  • 비론, D. 2015민주 무인기.육로, 10월 20일

외부 링크