자유로운 즉흥 연주

Free improvisation
자유로운 즉흥 연주
스타일리시한 기원
문화적 기원1960년대 중반 영국, 미국, 유럽
파생형
기타 토픽

자유로운 즉흥 또는 자유로운 음악은 일반적인 규칙이 없는 즉흥적인 음악으로, 대신 연주자들의 직관을 따릅니다. 이 용어는 모든 장르의 음악가가 사용하는 테크닉과 그 자체로 실험적인 음악의 인지할 수 있는 장르를 모두 지칭할 수 있습니다.

음악의 한 장르로서 자유로운 즉흥 연주는 주로 자유 재즈와 현대 클래식 음악의 성장으로 1960년대 중후반에 미국과 유럽뿐만 아니라 영국에서 발전했습니다. 무료 즉흥 음악의 대표 주자로는 색소폰 연주자 에반 파커, 앤서니 브랙스턴, 피터 브뢰츠만, 존 존 존, 작곡가 폴린 올리버로스, 트롬보니스트 조지 E 등이 있습니다. 루이스, 기타 연주자 데릭 베일리, 헨리 카이저, 프레드 프리스 그리고 즉흥적인 그룹인 Spontinuous Music Ensemble과 AMM.

특성.

음악 이론의 맥락에서 자유로운 즉흥은 화음과 구조에 초점을 맞추는 것에서 음색, 질감, 멜로디 간격, 리듬 및 연주자 간의 자발적인 음악적 상호 작용과 같은 다른 차원의 음악으로 이동하는 것을 나타냅니다. 이것은 무료 즉흥 음악 추상적이고 묘사되지 않은 품질을 제공할 수 있습니다.[1] 개별 연주자가 특정 스타일이나 키 또는 특정 템포로 연주하는 것을 선택할 수 있지만 노래 구조와 같은 관습은 매우 흔하지 않습니다. 일반적으로 멜로디, 화음 또는 리듬의 미리 설정된 형태보다 음악의 분위기 또는 수행적 제스처에 더 중점을 둡니다. 이러한 요소들은 음악이 진행됨에 따라 마음대로 즉흥적으로 진행되며, 연주자들은 자신의 연주 요소를 바탕으로 직관적으로 서로 반응하는 경우가 많습니다.

영국 기타리스트 데릭 베일리(Derek Bailey)는 자유로운 즉흥 연주를 "기억 없이 연주하는 것"이라고 설명했습니다.[2] 베일리는 그의 책 "즉흥"에서 자유로운 즉흥은 "양식적이거나 관용적인 헌신이 없다"고 썼습니다. 규정된 관용적인 소리가 없습니다. 자유롭게 즉흥적으로 연주하는 음악의 특징은 오직 그 사람이나 그 음악을 연주하는 사람들의 소리적인 음악적 정체성에 의해서만 확립됩니다."[3]

다양한 배경을 가진 자유로운 음악 연주자들은 종종 다른 장르와 음악적 관계를 맺습니다. 예를 들어, 이탈리아 작곡가 엔니오 모리코네는 자유 즉흥 연주 그룹인 누오바 자누난자의 멤버였습니다. 앤서니 브랙스턴은 오페라를 썼고, 존 존 존은 호평을 받은 관현악 작품을 썼습니다.

역사

많은 중요한 선례와 발전이 있지만, 자유로운 즉흥은 점차 발전하여, 그 양식이 탄생한 순간을 단 한 순간도 정확히 집어내기 어려웠습니다. 자유로운 즉흥은 주로 불확정성 악장과 프리 재즈에서 내려옵니다.

기타리스트 데릭 베일리(Derek Bailey)는 "인류 최초의 음악 공연은 자유로운 즉흥 이외의 다른 것이 될 수 없었기 때문에" 자유로운 즉흥이 가장 초기의 음악 스타일이었을 것이라고 주장합니다. 마찬가지로 키스 로우(Keith Rowe)는 "다른 선수들은 AMM보다 훨씬 먼저, 데릭 [베일리(Bailey)]보다 훨씬 먼저 자유롭게 경기를 시작했습니다! 언제부터 무료 플레이가 시작되었는지 누가 알겠습니까? 1500년대 류트 연주자들이 술에 취해 통나무 불 앞에서 사람들을 위해 즉흥연주를 하는 모습을 상상할 수 있습니다. 소음, 달그락달그락 소리가 엄청났음에 틀림없습니다. 당신은 그것에 대한 절대적으로 믿을 수 없는 설명을 읽었습니다. 그 당시의 음악가들이 자유로운 연주에 빠져들지 않았다는 것이 믿기지 않습니다. 몬테베르디 [시크]의 멜리스마는 그로부터 파생되어야 합니다. 하지만 그것은 모두 레퍼토리의 맥락이었습니다."[4]

고전판례

20세기 중반까지 헨리 코웰(Henry Cowell), 얼 브라운(Earle Brown), 데이비드 튜더(David Tudor), 라 몬테 영(La Monte Young), 잭슨 맥 로우(Jackson Mac Low), 모튼 펠드먼(Morton Feldman), 실바노 부소티(Sylvano Bussotti), 칼하인츠 스톡하우젠(Karlheinz Stockhausen), 조지 크럼(George Crumb)과 같은 작곡가들은 음악가들이 즉흥을 하도록 허용하거나 심지어 요구하는 작곡과 함께 유럽 예술 음악에 즉흥을 다시 도입했습니다. 이것의 한 가지 주목할 만한 예는 Cornelius Cardew의 논문입니다: 전통적인 표기법이 전혀 없는 그래픽 악보로, 어떤 음악가들이 해석하도록 초대되었는지 말입니다.

즉흥 연주는 여전히 콘서트나 교회 예배에서 일부 오르간 연주자들에 의해 일반적으로 행해지고 있으며, 즉흥 연주 과정(자유 즉흥 포함)은 교회 음악가들을 위한 많은 고등 교육 프로그램의 일부입니다.[5]

국제 자유 즉흥 연주

2002년부터 뉴질랜드의 집단 비타민 S는 무작위로 추출된 트리오를 바탕으로 매주 즉흥 연주를 진행해 왔습니다. 비타민 S는 음악을 넘어 춤, 연극, 인형극과 같은 다른 형태의 즉흥 연주자를 포함합니다.[6]

2006년부터 국제 즉흥 음악 학회인 ISIM에서 많은 형태의 즉흥 음악을 지원하고 홍보하고 있습니다. ISIM은 Pauline Oliveros, Robert Dick, Jane Ira Bloom, Roman Stolyar, Mark Dresser 및 기타 많은 사람들을 포함하여 전 세계적으로 약 300명의 공연 예술가와 학자들로 구성되어 있습니다.

2007년 영국 맨체스터에서 설립된 노이즈 윗층은 켄 밴더마크(Ken Vandermark),[8] 레취안닌(Lé Quan Ninh), 잉그리드 라우브록(Ingrid Laubrock), 유리 랜드먼(Yuri Landman)과 같은 국제 및 영국 기반 아티스트를 홍보하는 정기 콘서트와 창의적인 워크샵을 주최하는 [7]즉흥 음악 연습에 전념하는 기관이었습니다. 이러한 이벤트 외에도 노이즈 윗층에서는 매월 잼 나이트를 운영합니다.[9]

번화가 풍경.

1970년대 말, 록, 재즈, 현대 클래식, 월드 뮤직, 팝 뿐만 아니라 자유로운 즉흥 연주에 관심을 가진 음악가 그룹이 모였습니다. 그들은 주로 뉴욕 시내에 위치한 로프트, 아파트, 지하실 및 장소(8BC, 피라미드 클럽, 환경, 룰렛, 뜨개질 공장 및 토닉)에서 공연했으며 존 존 존, 빌 라스웰, 조지 E를 포함한 많은 유명 인사들이 참석한 무료 즉흥 연주 콘서트를 정기적으로 열었습니다. 루이스, 프레드 프리스, 톰 코라, 콘도 토시노리, 웨인 호비츠, 유진 채드본, 지나 파킨스, 앤서니 콜먼, 폴리 브래드필드, 이쿠에 모리, 로버트 딕, 네드 로텐버그, 밥 오스터태그, 크리스티안 마클레이, 데이비드 모스, 크레이머 등이 있습니다. 그들은 서로 독립적으로 그리고 데릭 베일리, 에반 파커, 한 베닝크, 미샤 멩겔베르크, 피터 브로츠만 등을 포함한 당대의 대표적인 유럽 즉흥 연주자들과 함께 작업했습니다. 이 음악가들 중 많은 사람들이 그들의 작업에서 이런저런 형태로 즉흥 연주를 계속 사용합니다.

전자 자유 즉흥 연주

1960년대 후반 베를린 조디악 클럽의 지하 현장에서 클러스터와 같은 그룹들이 자유로운 즉흥 연주를 할 때, 발진기, 메아리, 필터, 알람 시계와 같은 전자 장치는 필수적인 부분이었습니다.[10] 1975년 재즈 록 콘서트 녹음을 위해 마일스 데이비스와 그의 밴드는 자유로운 즉흥 연주와 전자 장치,[11] 특히 기타 연주자 피트 코지(Pete Cosey)를 사용하여 링 변조기와 EMS 신시 A를 통해 기타를 연주하여 사운드를 즉흥적으로 연주했습니다.[12]

그러나 전통 악기들이 순수한 전자 자유 즉흥 연주를 선호하여 완전히 해체된 것은 나중의 일입니다. 1984년, 스위스의 즉흥 듀오 보이스 크랙은 엄격하게 "균열된 일상 전자 장치"를 사용하기 시작했습니다.[13]

전기음향 즉흥 연주

주요 기사: 전기음향 즉흥 연주

최근 즉흥 음악의 한 분야는 조용하고 움직임이 느리며 최소한의 질감을 가지고 있으며 종종 노트북 컴퓨터나 비정통적인 형태의 전자 장치를 사용하는 것이 특징입니다.

1990년대 중후반에 전 세계적으로 발전한 이 스타일은 뉴욕, 도쿄 및 오스트리아에 센터를 두고 소문자 음악 또는 EAI(전기 음향 즉흥)로 불렸고, 예를 들어 미국 음반사인 얼스티드 레코드와 오스트리아 레이블인 메고(Mego)로 대표됩니다.

EAI는 기존의 자유로운 즉흥 연주와도 근본적으로 다른 경우가 많습니다. 에일스는 "이 음악을 설명하는 문제 중 하나는 새로운 어휘와 그것의 소리와 영향을 전달하는 방법이 필요하다는 것입니다. 그러한 어휘는 아직 존재하지 않습니다. 어떻게 다른 유형의 통제된 피드백 사이의 미묘한 차이를 설명합니까? 저는 아직 아무도 설득력 있게 하는 것을 보지 못했습니다. 그래서 '모양'과 '직물' 같은 단어를 사용하는 것입니다!"[14]

라디오의 자유로운 즉흥 연주

런던에 위치한 독립 라디오 방송국 Resonance 104.4런던 뮤지션 콜렉티브가 설립한 FM은 실험적이고 무료인 즉흥 연주 작품을 자주 방송합니다. WNUR 89.3 FM ("시카고의 소리 실험")은 라디오에서 무료 즉흥 음악을 제공하는 또 다른 소스입니다. Radio-G 101.5 FM, Angers and Euradio [fr] 101.3 FM에서 방송되는 Taran의 Free Jazz Hour는 전적으로 프리 재즈 및 기타 자유롭게 즉흥적인 음악에 전념하고 있습니다. 즉흥적으로,[15]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Scott DeVeaux and Gary Giddins (2009). Jazz (first ed.). W. W. Norton & Company, Inc.
  2. ^ Eyles, John (10 August 2005). "Free Improvisation". All About Jazz. Retrieved 4 April 2008.
  3. ^ Bailey, Derek. "Free Improvisation". Cortical Foundation. Archived from the original on 5 June 2008. Retrieved 4 April 2008.
  4. ^ Warburton, Dan (January 2001). "Keith Rowe". Paris Transatlantic Magazine. Retrieved 4 April 2008.
  5. ^ "HMTM Hannover: Church Music (B.Mus.)". Hmtm-hannover.de. 30 December 2011. Retrieved 3 August 2012.
  6. ^ "Inside Track 2008: Episode 4". 95bFM. Archived from the original on 4 September 2015.
  7. ^ "The Noise Upstairs – About". thenoiseupstairs.com. Retrieved 4 April 2018.
  8. ^ "All things tagged as: Ken Vandermark Trio". Archived from the original on 14 February 2014. Retrieved 10 February 2014.
  9. ^ "Performances – The Noise Upstairs". thenoiseupstairs.com. Retrieved 4 April 2018.
  10. ^ 앨런과 스티븐 프리먼: 우주 알의 균열, 오디온 출판사, 1996, ISBN 0-9529506-0-X
  11. ^ Bayles, Martha (13 May 2001). "Miles Davis: The Chameleon of Cool; an Innovator with Dueling Ambitions". The New York Times. p. 19.
  12. ^ Trzaskowski, Andrzej (1976). "Agharta". Jazz Forum. No. 40. Warsaw. p. 74.
  13. ^ "about poire_z_fr". For4ears.com. Archived from the original on 16 July 2012. Retrieved 3 August 2012.
  14. ^ Eyles, John (21 June 2006). "4g: cloud". All About Jazz. Retrieved 4 April 2008.
  15. ^ "A l'improviste – Paul Rogers, contrebasse. Concert enregistrι ΰ Radio France le 14 janvier – France Musique". Sites.radiofrance.fr. 28 June 2012. Archived from the original on 28 April 2012. Retrieved 3 August 2012.

외부 링크