로마 공화주의 미술

Roman Republican art
로마의 헤라클레스 빅토르 신전
폼페이 신비의 별장

로마 공화주의 예술은 공화정 기간 동안, 전통적으로 기원전 509년부터 기원전 27년까지 로마 영토에서 일어난 예술 작품입니다.

로마 공화국의 군사, 정치, 경제 발전은 자율적인 예술 문명의 발전과 일치하지 않았다.공화정 시대에는 적어도 세 가지 예술적 순간이 구별될 수 있다.첫 번째는 도시에서의 생산이 그 자체의 양식적 특징을 드러내지 않았던 고풍스러운 문화의 연속이었고, 두 번째는 그리스 정복과 엄청난 예술 작품 전리품의 도래와 관련이 있었으며, 세 번째 단계는 통치 기간 동안 시작되었다.f Sulla, 구체적으로 로마 미술품이 등장하기 시작했을 때.

예술성의 시작

카피톨린 박물관의 카피톨린 브루투스

기원전 509년은 전통적으로 에트루리아 왕들의 축출과 공화국의 시작을 기념한다.예술적 생산은 그리스의 캄파니아 도시뿐만 아니라 에트루리아 문화의 영향을 받았다.기원전 390년까지, 로마는 상업적인 교통을 선호하는 위치로부터 혜택을 받은 중부 이탈리아의 단일 도시였다.쿠마에 전투 이후 캄파니아에서 에트루리아인들이 철수하면서 상업 통행이 약화되었고 도시는 영토를 확장해야 했다.기원전 390년부터 265년까지 로마인들은 아펜나인 이남의 이탈리아를 정복하는데 성공했다.

그 당시 로마의 종교 활동은 치열했고 많은 신전이 지어졌다.각각은 도시를 장식하는 청동 조각상들을 가지고 있었다.동전과 타르퀴니아, 키우스이, 페루자, 볼테라의 동시대의 발견물에 대한 몇 가지 언급을 통해 우리는 이 조각상의 외관에 대한 가설을 세울 수 있다.그들은 스토리텔링이나 소박한 장식을 목적으로 한 실용적인 예술을 표현했다.

이러한 예술적 관심의 부족은 자연, 빈곤, 이웃 인구와 싸우는 데 익숙한 인구의 표현으로 의도된 로마 정신의 틀에 의해 충분히 정당화된다.로마 귀족은 전형적으로 강인하고 폭력적이며 끈질긴 남자였고, 피로감에서 형성되었으며, 실용적이고 즉각적인 이익을 가지고 있었다.그들은 일반적으로 즉각적인 효용을 가져다 주지 않는 것은 무시했다.예를 들어 기원전 2세기에 원로원은 "우리의 [1]관습에 쓸모없고 해로운 것"으로 새로 지어진 석조 극장의 철거를 주선했다.

뛰어난 제작과 장인 정신의 조각의 독특한 예는 기원전 4세기부터 1세기까지의 수많은 연대 가설의 대상인 카피톨린 브루투스이다.강하고 표현력 있는 구성은 그리스와 에트루리아 미술과 거리를 두고 이탈리아 [2]스타일의 진화를 보여준다.

전리품

Haec ego, quo melior laetiorque in dies fortuna rei publicae est, [... eo + horeo, ne Illlae magis res nos cerint quam nos illas.인페스타, 미히 자격증, 시라쿠시스 인라타 선트헌트 우르비.나는 multos audio Corinti et Athenarum discornesa laudantes mirantesque et antefixa fretilia deorum Romanorum ridentes.Ego hos malo propitios deos et ita spero futuros, si in suis manere sedibus patiemur.[3]

이 정보, 밝고 좋은 경험은 [...]이것들이 우리와 우리를 사로잡을까봐 더욱 두렵습니다.위험해, 믿어봐 시러큐스 시에서 가져온 징조들이야그들은 아테네와 코린토스와 대지를 장식하는 사람들을 너무 많이 찬양하고 존경한다. 나는 신들, 로마 신들의 말을 듣는다.나는 이 올바른 신들이 더 좋으며, 우리가 그들의 현존에 남아 있다면 그들이 옳을 것이라고 믿는다.

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해방 XXXIV
미론의 그리스어 디스코볼로스 로마 사본

기원전 280년, 에피루스의 피로스의 군대는 이탈리아에서 로마인들과 충돌했고, 이것은 로마인들과 그리스인들 사이의 최초의 대규모 직접 접촉이었다.기원전 202년 자마 전투 이후, 로마는 지중해의 강력한 세력으로서 입지를 굳혔다.이것은 기원전 272년 타란토 점령, 기원전 270년 레지오 점령, 그리고 제1차 포에니 전쟁 (기원전 264-241년) 동안 시라쿠사와의 동맹으로 이어졌다.기원전 228년에 로마인들이 이스트미아 게임에 참가하게 된 것은 로마가 그리스 문명에 들어온 것과 맞먹는다.

기원전 212년 시러큐스 점령은 결정적이었고, 마르쿠스 클라우디우스 마르셀루스가 그리스 미술품을 로마로 가져왔다.이것은 로마의 문화와 예술적 실천에 전환점이 되었다.심지어 그 당시에도 마르셀루스를 "무태와 수다로 가득 차서 예술과 예술가에 대한 도시적인 논의를 이끌어냈다"고 비난한 사람들이 있었다. 그들은 부드럽고 [4]경박함을 피하면서 싸우고 경작하는 데 익숙한 사람들이다.

시러큐스 이후 그리스 미술품을 수입할 기회는 지속적이고 빈번했다.이것은 마케도니아의 필리포스 5세와의 승리(기원전 194년), 안티오코스 3세와의 전쟁, 소아시아의 마그네시아 아드 시팔문 점령(기원전 198년), 마케도니아의 페르세우스에 대한 승리, 코린토스 점령(기원전 146년)을 포함한다.이것은 또한 살라미스의 헤르모도로스와 같은 건축가들과 폴리클레스와 같은 조각가들이 로마에 도착한 것을 의미했다.그리스 작품에 대한 찬사가 컸던 반면, 이 작품들의 예술적, 역사적 가치에 대한 이해는 도시 엘리트들의 드문 특권으로 남아있었다.

루시우스 코르넬리우스 스키피오 바르바투스의 석관

한 세기도 안 되어, 로마는 많은 부유한 예술 수집가들의 본거지였다.키케로가 베린에서 증언하듯이, 그들 스스로는 사회가 예술에 대해 부정적으로 본다는 것을 알고 공개적으로 예술에 대한 감사를 고백하는 데 어느 정도의 겸손함이 있었다.많은 사람들이 그리스 문화의 암묵적인 우월성에 눈살을 찌푸렸다.이 주제에 대한 논쟁은 스키피온 학회의 상반된 입장, 그리스 문화 제안에 개방적인 입장, 카토와 그의 추종자들의 보수주의에 초점을 맞췄다.

안티오코스 3세에 대한 승리 후, 로마에 있는 그리스 작품들의 양은 너무 많아서 리비는 이렇게 썼다: ""로마의 신전에 있는 나무와 테라코타 시물라크라의 끝이었고,[5] 수입 예술 작품들로 대체되었다.

로마의 첫 번째 하얀 대리석 건물은 두 개의 작은 건물로, 다소 "부끄럼을 타는" 첫 번째 건물이었다: 주피터 스테이터의 신전과 주노 레지나의 신전으로, 아케이드로 둘러싸인 것 중 하나는 살라미스의 헤르모도로스의 작품이었다. 살라미스의 신상은 델로스의 장인들이 조각한 것이었다.기원전 136년, Hermodorus는 캄포 마르지오에 두 개의 거대한 화성과 아프로디테 조각상이 있는 신전을 지었다.그 시대의 가장 잘 보존된 유적 중 하나는 헤라클레스 빅토르 신전이다.

저작물 복사

열정적인 예술 수집가들로 구성된 인구 집단이 형성된 후, 그리스 원본들은 더 이상 수요를 충족시키기에 충분하지 않았다.대량 복사 거래가 시작되었습니다.고전 작품에서 영감을 얻은 조각상과 그림들은 아테네의 네오아틱 공방에서 수입되었다.

절충주의

도미티우스 아헤노바르부스의 제단
티아소스

자연스럽게, 로마에 외국 예술이 엄청나게 유입된 후, 서로 다른 학파에서 왔고 매우 다른 시기를 언급하면서, 이러한 예술적 유산을 동화시키고 이해하기 시작하는 데 어느 정도의 시간이 필요했다.로마인들은 이 외국 미술을 해석하려고 시도하면서 뚜렷하게 절충적인 특성을 발달시켰다.초기 로마 원본은 여러 다른 문화에 의해 동시에 영향을 받은, 같은 작품 내에서 대조적인 스타일의 존재를 보았다.이것은 도미티우스 아헤노바르부스와 아라파시스의 제단에서 명백하다.

플레베 미술

개선화

에스킬린 네크로폴리스의 역사적 장면을 담은 프레스코, 로마 프레스코 회화의 첫 사례 중 하나

4세기 말, 화가 파비우스 픽토르는 기원전 304년 살루스 신전의 장식에 적극적이었다.그 당시 회화는 주로 실용적이고 장식적이며, 무엇보다도 기념적인 목적을 가지고 있었다.파비우스의 장식은 서사적이고 역사적인 성격의 것으로 에스킬린 네크로폴리스에 있는 삼나이트 전쟁 장면을 담은 공화당의 그림이 이 작품들에서 파생될 수 있다는 가설이 제기되어 왔다.

기원전 3세기부터, "삼중팔" 그림, 즉 승리를 거둔 군사작전의 사건이나 정복된 도시들의 출현에 대한 이야기와 함께 승리 퍼레이드에 가져온 그림들에 대한 기록들이 있다.개선화는 로마의 역사적 구조에 영향을 미쳤다.

술라와 시저의 시대

기원전 130년부터 술라의 독재를 거쳐 기원전 59년 시저의 첫 영사관에 이르기까지 로마는 독자적인 정치와 문화 이념을 발전시켰다.

이 몇 년 동안 명확히 식별할 수 있는 로마 예술 문화의 탄생을 본다.예술과의 접촉이 로마 시민에게 일상화되었을 때, 새로운 "로마" 예술적 정체성이 발전하기 시작했다.

기원전 92년 술라가 권력을 잡은 후, 로마는 건축, 벽화, 그리고 사실적인 초상화의 형성에 있어 가장 주목할 만한 혁신을 보았다.

아키텍처

참고 항목: 로마 건축
타불라리움 유적(배경, 팔라조 원로원 아래)

술라의 통치 기간 동안, 에트루리아 테라코타 피복이나 회반죽으로 된 응회암이 있는 전통적인 나무 구조물은 트라베르틴이나 다른 석회암으로 지어진 건물로 대체되었다.이것은 헬레니즘 건축의 영향을 받았으나, 보다 단순하고 겸손한 형태로 수정되었다.건축적 요소들은 엄격히 실용적인 것에서 발전되어 건축가들에게 큰 자유를 주는 장식적인 사용을 가능하게 했다.

마케도니아 전쟁 당시 로마에 최초의 대리석 건물이 세워졌다.더 유명한 마르쿠스 리키니우스 크라수스의 친척인 루시우스 리키니우스 크라수스는 기원전 100년 팔라티네 언덕에 있는 그의 개인 집을 장식하는데 대리석을 사용한 최초의 사람이었다.

기원전 83년의 화재 이후, 주피터 신전 옵티머스 막시무스는 아테네에서 온 대리석 기둥과 목성의 새로운 크리셀레판틴 시뮬레이션으로 돌로 재건되었다.Tabularium의 건설은 기원전 78년으로 거슬러 올라간다.이 건물은 아치가 시작되는 기둥에 반기둥을 기대고 있었다.이 계획은 티볼리의 헤라클레스 빅터의 성역에서도 사용되었다.

카이사르가 권좌에 오른 후, 그의 위대한 포룸과 비너스 제네트릭스 신전이 만들어졌다.

초상화

참고 항목: 로마 초상화

로마 공화당의 초상화는 헬레니즘 초상화의 영향을 받은 베리스즘이 특징이며, 주로 대리석과 청동 조각으로 남아 있다.로마의 초상 흉상은 엘리트 로마인들이 그들의 집(도무스)의 아트리움에서 조상상(상상)을 전시했기 때문에 부분적으로 죽음의 가면이나 장례식에서 유래한 것으로 생각된다.

공화정 로마의 초상화는 사회적 합법성을 확립하고 가정과 배경을 통해 지위를 얻는 방식이었다.한 사람의 조상이 행한 업적은 그들과 그 가족들의 대중의 승인, 그리고 더 많은 것을 얻었다; 국가가 지불한 웅장한 국가장.밀랍 가면은 그들이 살아있는 동안 가족 구성원으로부터 주조되어 말 그대로 얼굴에서 들어올려진 개인을 매우 사실적으로 시각적으로 표현하도록 만들어졌다.이 가면들은 남성 후손들이 죽은 후 조상들을 추모하기 위해 집에 보관되어 있었습니다.이 가면은 가족 기록과 같은 역할을 했고, 모교에 다니는 두 동창의 자녀와 비슷하게 후손들의 지위와 [6]특전을 얻을 수 있었다.

공화정 로마는 비록 사회의 각 계층이 가진 힘의 수준이 달랐지만, 모두가 거의 불안감을 가지고 있지 않았기 때문에 초상화의 불완전성을 받아들였다. 이러한 유형의 손상되지 않은 물리적 표현은 그들이 로마인이라는 사실을 바꾸지 않는 반면, 존재하는 불평등이 있음을 암시함으로써 공동체 의식을 키웠다.ns.

페인팅

오디세이의 장면 (라에스트리곤인의 습격)

이 시기는 폼페이우스라는 로마 화풍에 의해 정의되는데, 폼페이우스의 눈에 띄는 발견에 대한 연구 때문에 이름이 붙여졌다.

조각들과 함께, 수많은 그리스 그림들이 이탈리아에 도착했다.많은 화가들이 그리스, 시리아, 알렉산드리아에서 로마로 이주했다.대 플리니우스는 회화의 퇴폐를 비난했다.

벽의 구석구석까지 페인트칠을 하고 그림 장식을 하는 것은 위풍당당한 주택의 전형이었다.그러나 이 작품들은 로마의 독창성의 결과가 아니라 순수 그리스 예술성의 마지막 잔재였다.

그 시대의 가장 흥미로운 예들 중 하나는 기원전 50년에서 40년까지 거슬러 올라가는 그라지오사 가의 오딧세이의 장면을 담은 프레스코 벽화이다.이것들은 아마도 기원전 150년 경에 만들어진 알렉산드리아 원본의 사본일 것이다.

모자이크

참고 항목: 로마 모자이크
팔레스트리나의 나일 모자이크

로마에서 모자이크 타일의 첫 번째 증거는 기원전 3세기 말로 거슬러 올라간다.모자이크 예술은 점토 바닥을 방수하고 짓밟기에 더 강한 수단으로 실질적으로 사용되었습니다.결국 그리스와 이집트와의 문화 교류는 미학과 구성을 변화시켰다.그리스 인부들은 나일강에서 비둘기와 장면을 포함한 고전적인 모자이크 모티브를 가져왔다.

벽 모자이크는 기원전 1세기 공화정 말기에 탄생했다.폼페이와 헤르쿨라네움에서 모자이크는 종종 분수로 장식되었기 때문에 방수 엑세드라에 사용되었습니다.

이 시기의 모자이크 중 가장 주목할 만한 예는 팔레스트리나의 나일 모자이크이다.사냥, 낚시, 의식, 연회 등의 장면과 함께 나일강의 흐름을 정확하게 묘사하고 있다.

저명한 아티스트

이 시대의 저명한 로마 예술가 목록에는 다음이 포함됩니다.

메모들

  1. ^ 리비우스, 티투스, 아브 우르베 콘디타 리브리 48
  2. ^ 라누치오 비앙치 반디넬리와 마리오 토렐리, 인용문 70쪽
  3. ^ Livius, Titus. Ab Urbe Condita Libri. p. 4.
  4. ^ 플루타르코, 마르첼로, 21
  5. ^ 대자연주의 역사 플리니, 34세. 4세.
  6. ^ Pollini, John. "Ritualizing Death". From Republic to Empire Rhetoric, Religion, and Power in the Visual Culture of Ancient Rome. pp. 13, 19.
  7. ^ 라이아, 앤 R., 세베스타, 주디스 린(2017년 9월).'국가의 세계'뉴 로셸 대학.2018년 3월 6일에 액세스.
  8. ^ '클레오파트라 7세 여왕을 그린 고양이 22호 테트라헴'시카고 미술원2018년 3월 6일에 액세스.
  9. ^ 그라우트, 제임스 (2017년 4월 1일)클레오파트라는 아름다웠나요?로마나 백과사전시카고 대학교.2018년 3월 6일에 액세스.

참고 문헌

  • (이탈리아어) 라누치오 비앙치 반디넬리 & 마리오 토렐리, 라르테 델란티치타 클래스리카, 에트루리아 로마, 우테, 토리노 1976.
  • (이탈리아어) Pierluigi De Vecchi & Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, 제1권, Bompiani, Milano 1999