루이 15세 스타일

Louis XV style
척도 모형의 경우 Louis Quinze(선박 모형)를 참조하십시오.
파리 호텔 드 소비즈(현 국립문서보관소) 타원형 살롱(1735-40)

루이 15세 양식(Louis XV style) 또는 루이 퀸제(Louis Quinze)는 루이 15세 시대에 등장한 건축 및 장식 예술 양식이다.1710년부터 1730년까지, 레옹으로 알려진 기간 동안, 그것은 그의 증조부이자 전임자인 루이 14세의 루이 14세 스타일의 연장선이었다.약 1730년부터 약 1750년까지, 그것은 왕의 정부인 마담 드 퐁파두르의 영향으로 로카유 양식이라고 알려진 것으로 더욱 독창적이고 장식적이고 화려해졌다.그것은 유럽 로코코 운동의 시작을 알렸다.1750년부터 1774년 왕이 사망할 때까지, 그것은 더욱 냉정해지고 질서 있게 변했으며 신고전주의의 영향을 보여주기 시작했다.

아키텍처

왕의 주요 건축가는 1734년부터 1742년까지 자크 가브리엘이었고, 그 후 그의 더 유명한 아들인 앙주 자크 가브리엘이 통치 말기까지였다.그의 주요 작품으로는 루이 15세가 내려다보이는 건물들의 앙상블인 에콜 밀리테어와 베르사유의 쁘띠 트리아농이 있었다.루이 15세의 통치 기간 동안, 인테리어는 화려하게 장식되었지만, 파사드는 점차 단순해지고 덜 장식되고 더 클래식해졌다.가브리엘에 의해 디자인된 전면은 창문과 기둥의 줄에 의해 조심스럽게 조화를 이루었고, 콩코드 광장과 같은 큰 건물에서는 종종 거리 층에 웅장한 아케이드, 그리고 지붕 선에 고전적인 페디먼트나 난간을 특징으로 했다.장식적인 특징에는 때때로 내부의 [1]로카유 장식과 유사한 기복이 있는 로카유 무늬의 굽은 연철 발코니가 포함되었습니다.

그 시대의 종교 건축물 또한 진지하고 기념비적이었으며, 통치 말기에는 신고전주의로 기울었다.대표적인 예로는 1758년부터 1790년까지 자크 수플로가 설계한 생제네비브 교회(현재의 판테옹)와 장 샤를그랭이 만든 생필리프 뒤 루를 [2]교회(1765-1777)가 있다.

실내 장식

루이 15세의 통치 기간 동안 실내 장식은 두 시기로 나뉘었다; 첫 번째 특별히 특징적인 로카유 장식, 조각된 구불구불한 곡선, 그리고 종종 꽃과 식물 무늬가 벽의 패널에 적용되었고, 종종 중앙에 메달이 있었다.큰 거울은 종종 야자수 잎 조각이나 다른 꽃 장식으로 액자에 넣어졌다.로코코 양식과는 달리, 장식은 보통 절제되고, 대칭적이며, 균형을 이룹니다.초기 중국 미술, 동물, 특히 원숭이(싱어)와 아라베스크의 프랑스 버전이나 장 베랭, 와토,[3] 장 오드란을 포함한 그 시대의 예술가들의 작품에서 따온 테마에서 종종 영감을 받았다.

1750년 이후, 초기 스타일의 과잉에 대한 반응으로, 내부 벽의 디자인과 주형은 흰색 또는 옅은 색이었고, 보다 기하학적이었으며, 조각된 화환, 장미, 왕관으로 장식되었고, 고대 그리스와 로마에서 영감을 받은 디자인으로 장식되었다.이 스타일은 쁘띠 트리아농의 콤파니에 있는 살롱에서 발견되었고, 루이 16세 [4]스타일의 전신이었다.

  • Chamber of the Prince, Hôtel de Soubise (1735–40)

    호텔 드 소비세 왕세자실(1735년 ~ 40년)

  • Hotel de Rohan, the Cabinet des Singes, with whimsical pictures of monkeys

    호텔 드 로한, 원숭이들의 기발한 그림이 있는 내각 데 싱스

  • Beginning of the interior stairway at the Petit Trianon (1764)

    쁘띠 트리아논 내부 계단 시작(1764)

  • Salon de Compagnie of the Petit Trianon (1765)

    쁘띠 트리아농의 살롱 드 콤파니(1765년)

가구.

주요 기사:루이 15세의 가구

루이 14세의 의자와 비교하여 루이 15세 스타일의 의자는 가볍고 편안하며 선의 조화를 이루는 것이 특징이다.다리를 가로로 받치는 받침이 없어지고, 의자는 편안하게 앉을 수 있도록 설계되었다.다리는 S자 모양으로 구부러져 있었다.조각된 장식은 조각된 플뢰레, 팔메트, 조개껍데기, 나뭇잎을 특징으로 했습니다.서류, 즉 의자 등받이는 바이올린처럼 약간 구부러진 비올론이었다.봉제된 팔과 봉제된 팔, 봉제된 팔과 패드가 채워진 팔을 가진 고해성사, 낮은 등받이와 짧은 [5]팔을 가진 두 사람을 앉힌 베르헤르 후작 등 몇몇 새로운 변형 의자들이 등장했습니다.

콘솔 테이블은 벽에 기대어 놓기 위해 설계된 테이블로, 대개 미술품을 전시하기 위해 사용되었습니다; 그것은 거의 항상 조개껍데기와 잎을 본뜬 기복이 있는 곡선을 가진 로카유 스타일로 되어 있었습니다.조개껍데기와 잎을 본뜬 매우 꼬불꼬불한 로카유.

코모드는 루이 14세 말기에 처음 등장한 새로운 형태의 가구였다.그것은 네 개의 S자 다리 위에 놓여 있는 가슴 서랍이었다.그것은 보통 금으로 된 청동 장식을 특징으로 했지만, 루이 15세 시대에는 기하학적 무늬나 꽃 모양의 다양한 색상의 이국적인 숲의 명판으로 덮여 있었다.검은 칠을 한 목재와 금으로 된 청동을 대조하는 파송 드 차이나 패션이라고 불리는 특별한 변형이 나타났다.유럽 각지에서 온 많은 숙련된 에베니스트들이 왕의 훌륭한 목재 코메드와 다른 가구들을 위해 고용되었다.그들은 장 프랑수아 외벤, 로저 반데르크루스 라크로이, 길레스 주베르, 앙투안 가우드로, 그리고 마틴 [6]칼린을 포함했다.

5개의 서랍이 있는 캐비닛인 쉬포니어와 셔터가 3개 달린 탁상 테이블인 Table de Toilette, 중앙에는 [7]거울이 있는 탁상 등 다양한 새로운 가구들이 등장했다.

루이 15세의 통치 후반인 1755년에서 1760년 사이에 가구에 대한 취향은 바뀌기 시작했다.로카유의 디자인은 보다 신중하고 절제된 것으로 시작되었고, 고대와 신고전주의의 영향은 새로운 가구 디자인에서 나타나기 시작했다.코모데스는 더 기하학적인 형태를 띠게 되었다; 장식은 로카유에서 기하학적 형태로 바뀌었고, 참나무 잎의 화환, 꽃과 고전적인 모티브가 되었다.새로운 형태의 높은 캐비닛인 카톤니에가 1760년과 1765년 사이에 모습을 드러냈다.그것은 그리스 신화와 건축에서 영감을 얻었으며, 프리즈, 금고, 조각된 트로피, 청동 사자 머리, 그리고 다른 고전적인 [8]요소들이 있었다.

  • King's desk at Palace of Versailles (1760-1769)

    베르사유 궁전의 왕의 책상(1760년-1769년)

  • Jewel box of the Dauphine Marie Antoinette (1770)

    도핀 마리 앙투아네트의 보석함(1770년)

  • Louis XV salon with Duchesse divided seat (Louvre)

    루이 15세 살롱(듀세 분할석 포함)

  • Rocaille console at the Domaine de Villarceaux

    도메인 드 빌라소의 로카유 콘솔

  • Commode by Antoine Gaudreau in the apartment of the Dauphin at Versailles (1745)

    베르사유 도팽의 아파트에서 앙투안 가우드로의 콤모드(1745년)

  • Louis XV armchair with Beauvais tapestry

    보바이스 태피스트리가 달린 루이 15세 안락의자

  • Settee, Metropolitan Museum, (1754–56)

    메트로폴리탄 박물관 세티(1754-56)

  • Lacquered Commode, by Bernard Van Riesamburgh, Victoria and Albert Museum(1750-1760)

    버나드 반 리삼버그, 빅토리아, 앨버트 박물관의 래커드 코모드(1750년-1760년)

페인팅

루이 15세 초기 회화의 주요 주제는 루이 14세와 같은 신화와 역사였다.이후 루이가 베르사유와 퐁텐블로 궁전에 새 아파트를 짓기 시작했을 때 그의 취향은 전원적인 풍경과 풍속화로 바뀌었다.왕의 정부인 마담 드 퐁파두르는 또한 그 [9]시대 예술가들의 주요 후원자 중 한 명이었다.

왕의 가장 총애를 받은 예술가는 프랑수아 부셰로, 그는 모든 묘사, 종교화, 풍속화, 풍경화, 목사, 그리고 이국적인 장면들을 위해 작품을 제작했으며, 종종 쾌활하고 매혹적인 나체들의 모임이 특징이었다.왕의 또 다른 큰 열정은 사냥이었기 때문에, 그는 베르사유에 있는 왕의 새 아파트를 위해 레오파드 사냥(1765)과 악어 사냥(1767)을 그렸다.1767년, 그의 생애가 거의 끝나갈 무렵, 그는 제1의 [10]왕화가로 임명되었다.

다른 주목할 만한 화가 장 바티스트 Oudry의 사냥 장면, 베르사유 궁전에서, 태피스트리와 인기 있는 판화로 만들어졌다 왕실 장식, 초상화를 예술가들 모리스 켕탱 드 라 투르와 장-마르크 Nattier, 왕실과 귀족 초상화를과 장르 화가 장 바티스트 시메옹 샤르댕을 포함했다.[11]

조각품

루이 14세의 그랜드 시에클의 조각 양식은 루이 15세의 통치 기간 대부분 동안 계속해서 지배적이었다.마담 드 퐁파두르는 특히 조각의 열렬한 후원자였고, 많은 흉상과 조각상들이 그녀로 만들어졌거나 그녀에 의해 의뢰되었다.초기 시대의 가장 유명한 조각가들은 기욤 쿠스투와 그의 형제 기욤 쿠스투 대왕, 로버트 르 로랭, 그리고 에드메 부샤르동이었다.부샤르동은 프랑수아 지라르동이 만든 루이 14세의 광장 루이 그랑(현재의 방돔)을 본뜬 새로운 광장 루이 15세(현재의 광장 드 라 콩코드)의 중심에 루이 15세의 승마상을 만들었다.부샤르동이 죽은 후, 이 조각상은 이 시대의 또 다른 기념비적인 인물인 장 밥티스트 피갈레에 의해 완성되었다.루이 15세의 통치 후반기에, 조각가들은 얼굴에 더 많은 관심을 기울이기 시작했습니다; 이 새로운 스타일의 리더들은 유명한 작가들과 정치인들의 흉상으로 유명한 장 앙투아느 후동, 그리고 자연 과학자 조르주 루이 르클레르, 콩 드 뷔퐁의 초상 흉상을 만든 오귀스틴 파주였습니다.조각은 테라코타와 유약을 바르지 않은 [12]도자기로 만든 복제품 덕분에 이 기간 동안 더 많은 대중들에게 다가오기 시작했다.

  • Marly Horses by Guillaume Coustou the Elder, the Louvre (1739-1745)

    루브르 박물관 기욤 쿠스토의 말리호스(1739년-1745년)

  • Louis XV as Jupiter by Coustou, the Louvre

    루브르 박물관 쿠스토의 주피터로서의 루이 15세

  • Queen Marie Leszczynska as Pomone, by Coustou, the Louvre

    마리 레즈친스카의 포모네로서의 여왕, 루브르 박물관 쿠스토우

  • Edmé Bouchardon, Cupid making his bow from the club of Hercules, National Gallery of Art, Washington D.C. (1744)

    에드메 부샤르동, 큐피드로 워싱턴 D.C. 국립미술관 헤라클레스 클럽에서 절을 했다(1744년)

  • Jean-Baptiste Pigalle, Mercury lacing his winged sandals the Louvre (1745)

    장밥티스트 피갈레, 그의 날개 달린 샌들을 묶은 머큐리(1745년)

  • Design by Edmé Bouchardon for statue of the King on Place Louis XV (destroyed)

    Edmé Bouchardon에 의해 Place Louis 15세의 왕의 조각상 디자인(파괴)

  • Neptune by Augustin Pajou Musée des Beaux-Arts, Lyon (1767)

    넵튠 by Augustin Pajou Musée des Beaux-Arts, Lyong (1767)

  • Madame du Barry by Augustin Pajou, the Louvre (1755)

    루브르 박물관 오귀스틴 파주의 마담 뒤 베리(1755)

Urbanism: 기념비적인 광장과 분수

그의 통치 말기에, 루이는 도시 중심에 앙주 자크 가브리엘이 디자인한 조화로운 줄의 새로운 건물들과 함께 플라즈 루이 15세(현재의 콩코드 광장)를 건설했다.그는 렌과 보르도 중심에 다른 기념비적인 광장을 지었다.그는 또한 Edmé Bouchardon의 조각상과 함께 파리에 기념비적인 분수인 Quatre-Saison을 건설했습니다; 그러나 그것은 좁은 거리에 형편없이 놓여있었고, 파리의 오래된 물 공급 때문에 조각이 풍부했지만, 물을 거의 생산하지 못했습니다.이 분수는 1739년 볼테르가 카일루스 백작에게 보낸 편지에서 아직 공사 중인 동안 비난을 받았다.

나는 Bouchardon이 이 분수를 훌륭한 건축물로 만들 것이라는 것에 의심의 여지가 없다. 하지만 어떤 분수에 물받이꾼들이 양동이에 물을 채우러 올 수도꼭지가 두 개밖에 없을까?로마에서 도시를 아름답게 하기 위해 분수를 만드는 방법은 이렇지 않다.우리는 징그럽고 초라한 취향에서 벗어나야 한다.공공장소에 분수를 설치하고 모든 문에서 볼 수 있도록 해야 한다.광활한 생제르맹 근교에는 공공장소가 하나도 없다. 그것은 내 피를 끓게 한다.파리는 나부코도노소르의 조각상과 같은데, 일부는 금으로 만들어졌고 일부는 [13]진흙으로 만들어졌어요.

「 」를 참조해 주세요.

비고 및 인용문

  1. ^ Ducher (1988) 페이지 140
  2. ^ Ducher (1988) 페이지 140
  3. ^ Ducher (1988) 페이지 142
  4. ^ Ducher (1988) 페이지 142-43
  5. ^ Ducher (1988) 페이지 144
  6. ^ Ducher (1988) 페이지 144
  7. ^ Ducher (1988) 페이지 144
  8. ^ Ducher (1988) 페이지 146-47
  9. ^ 게가닉 (2008)
  10. ^ 게가닉 (2008) 페이지 76
  11. ^ 게가닉 (2008) 76-77 페이지
  12. ^ 게가닉 (2008) 77페이지
  13. ^ 볼테르에서 카일루스에게 보낸 편지, A에서 발행된 발췌물.Roserot(1902년)는 파리 퐁탱 드 라 르네상스에서 베아트리스 드 안디아, 데레게 게네랄, 1998년 파리 라 빌레 드 파리, 1998년 파리 역사 문헌 컬렉션에서 인용했다.D번역R Siefkin.

참고 문헌

  • Ducher, 로버트, Caractéristique 데 스타일,(1988년), 월면 제3사분면의 벽 평원, 파리(프랑스어);.mw-parser-output cite.citation{font-style:상속을 하다;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{인용:")"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output.id-lock-freea,.mw-parser-output .citation .cs1-lo.a,.mw-parser-output .citationa,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration{.cs1-lock-limited Ck-free a{배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1emcenter/9pxno-repeat}.mw-parser-outputa,.mw-parser-output .id-lock-registration .id-lock-limited.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output{배경 .cs1-ws-icon:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1emcenter/12pxno-repeat}.mw.-parser-output .cs1-code{색:상속을 하다;배경:상속을 하다;국경 아무 것도 없고 패딩: 물려받다}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{디스플레이:아무도, 색:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{색:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{디스플레이:아무도, 색:#3a3, margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{:95%font-size}.mw-parser-output .cs1-kern-left{.Padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation 2-08-011539-1 .mw-selflink{font-weight:상속}ISBN.
  • 파리 엣세스 퐁탱 드 라 르네상스 nos노쥬르, 1998년 베아트리체 드 안디아 감독 파리 엣 아들 파트리무아느 컬렉션, Délégué Général ' l'Action 아티스트ique de la Ville de Paris.
  • 루이 15세 스타일.(2008).브리태니커 백과사전에서요2008년 5월 2일 브리태니커 백과에서 취득