플롯(해설)

Plot (narrative)
줄거리는 이야기 속의 주요 사건들의 원인과 결과물이다.[1]이야기 사건들은 연대순으로 번호가 매겨진다; 빨간 줄거리 사건들은 또한 "그래서"에 의해 논리적으로 연결된다.

문학작품이나 영화, 또는 다른 이야기에서 플롯은 각각 인과응보의 원리를 통해 다음 것에 영향을 미치는 사건의 순서다.플롯의 인과 사건은 커넥터에 의해 연결된 일련의 사건이라고 생각할 수 있다.플롯은 전통적인 발라드처럼 단순한 것에서부터 복잡한 중간 구조를 형성하는 것까지 다양할 수 있으며, 각 부분은 때때로 하위 플롯이나 임브로글리오로 언급되기도 한다.

줄거리는 줄거리라는 용어와 의미가 비슷하다.[2][3]미국 공상과학소설 작가 앤센 디벨에 따르면, 서술적 의미에서는, 이 용어는 이야기 안에 결과가 있는 중요한 점들을 강조한다고 한다.[1]줄거리라는 용어는 작가가 줄거리를 짜는 것(이야기 이벤트를 만들고 주문하는 것)을 참조하거나, 아니면 등장인물이 이야기에서 미래의 행동을 계획하는 것을 가리키는 동사 역할을 할 수도 있다.

그러나 플롯이라는 용어는 일반적인 용어로(예: "영화 플롯") 특정한 인과관계 순서가 아니라 서술적 요약이나 스토리 개요를 의미할 수 있다.

정의

20세기 초 영국의 소설가 E. M. Forster는 줄거리를 이야기 속의 사건들 사이의 인과 관계라고 묘사했다.포스터에 따르면, "왕이 죽고 왕비가 죽고 왕비가 죽은 것은 이야기인데, 왕이 죽고 왕비가 슬픔으로 죽은 것은 음모가 된다"[4][5][6]고 한다.

CSULB의 Teri Shaffer Yamada 박사는 줄거리가 다른 사건과 직접적으로 관련되지 않고 단지 "서사적으로 행동을 움직이는 주요 사건"[7]만 이야기 안에 기억할 만한 장면들을 포함한다는 것에 동의한다.예를 들어 1997년 영화 타이타닉에서 로즈가 배 앞쪽의 난간에 올라가 마치 날듯이 손을 벌리는 장면은 기억에 남지만 다른 사건에 직접적인 영향을 미치지는 않기 때문에 줄거리의 일부로 간주되지 않을 수도 있다.줄거리의 일부가 아닌 기억에 남는 장면의 또 다른 예는 1980년 영화 '제국이 역습하다'에서 나타난다. 그 때 한솔로가 카보나이트에 얼어붙었다.[1]

파불라와 슈제트

20세기 초의 러시아 형식주의 문학 이론은 서사를 파불라(фауура)와 시즈체트(ссее)의 두 가지 요소로 나누었다.파불라는 허구적 세계에서 일어나는 사건인 반면, 시무제는 그러한 사건들에 대한 관점이다.포멀리스트 추종자들은 결국 파불라/시즈체트를 이야기/플롯의 개념으로 번역했다.이 정의는 보통 포스터의 정의와 병행하여 서술학에서 사용된다.파불라(이야기)는 연대순으로 일어난 것이다.이와는 대조적으로, 시우제트(플롯)는 (임플리트) 저자가 정리한 독특한 담화 순서를 의미한다.즉, 시우제트는 비동기적 순서로 파불라 사건을 집는 것으로 구성될 수 있다. 예를 들어, 파불라는 ⟨a1, a23, a45, ..., syuzet은n ⟨a5, a, ⟩이다13.

러시아의 형식주의자빅토르 슈클로프스키는 슈제트를 익히 알고 있는 파불라로 보았다.셰클롭스키가 만들어 대중화시킨 용어인 디파마화(Depamamicization) 또는 '이상하게 만들기(the making strategy)'는 익숙한 표현 방식을 높여주고, 독자의 인식을 떨어뜨리며, 이야기를 생소하게 보이게 한다.[8]슈클롭스키는 로렌스 스턴의 트리스탐 샌디를 익힌 파불라의 예로 인용한다.[9]스턴은 시간적 변위, 디그리스션, 인과적 교란(예를 들어, 그들의 원인 앞에 영향을 두는 것)을 이용하여 독자의 (익숙한) 이야기 재조립 능력을 늦춘다.그 결과, 슈제트는 파불라를 "이상하게" 만든다.

신데렐라

신데렐라

이야기는 사건들을 처음부터 끝까지 시간 순서대로 배열한다.[1]

유럽의 민화 "신데렐라"에서 다음과 같은 사건들을 생각해 보자.

  • 왕자는 유리구두를 가지고 신데렐라를 찾는다.
    • 신데렐라의 자매들은 스스로 신발을 신어보지만 신발은 그들에게 맞지 않는다.
  • 그 신발은 신데렐라의 발에 맞아서 왕자가 그녀를 찾는다.

첫 번째 사건은 세 번째 사건과 인과 관계가 있는 반면, 두 번째 사건은 서술적이긴 하지만 결과에 직접적인 영향을 미치지 않는다.그 결과 안센 디벨에 따르면, 줄거리는 첫 번째 사건인 "그러므로" 마지막 사건으로 묘사될 수 있고, 이야기는 세 가지 사건 모두 순서대로 묘사될 수 있다.

오즈의 마법사

오즈의 마법사

소설 쓰는 코치인 스티브 알콘은 1939년 영화 '오즈의 마법사'의 주요 줄거리 요소를 쉽게 찾을 수 있으며, 다음과 같은 내용을 포함하고 있다고 말한다.[10]

  1. 토네이도는 집을 집어 마녀에게 떨어뜨린다.
  2. 어린 소녀가 몇몇 흥미로운 여행 동반자들을 만난다.
  3. 마법사는 그들을 임무로 보낸다.
  4. 그들은 물바구니로 마녀를 녹인다.

개념

구조 및 처리

극적인 구조는 이야기가 분열되고 이야기가 어떻게 생각되는 철학이다.이것은 인종, 지역, 그리고 기간에 따라 달라질 수 있다.이것은 책, 연극, 영화에 적용될 수 있다.일부 철학가/비평가로는 아리스토텔레스, 호레이스, 아엘리우스 도나투스, 구스타프 프레이태그, 케네스 소프 로위, 라조스 에그리, 시드 필드 등이 있다.일부 이야기 구조는 타지에와 같이 원본을 찾을 수 없을 정도로 오래되었다.

대본을 팔기 위해 줄거리 구조가 이른바 치료제로 만들어지는 경우가 많다.이것은 지역성에 따라 달라질 수 있지만, 유럽과 유럽 디아스포라의 경우, 3막 구조를 사용하는 경우가 많다.이 구조의 구성 요소는 설정, 대립, 결의다.행위는 두 개의 플롯 포인트 또는 터닝 포인트로 연결되며, 첫 번째 터닝 포인트는 Act 1과 Act II를 연결하고, 두 번째 터닝 포인트는 Act II와 Act III를 연결한다.3막 구조의 개념은 미국 시나리오 작가 시드 필드가 영화 분석을 위해 줄거리 구조를 이렇게 3중으로 기술했기 때문이다.

나아가 미국, 영국, 캐나다, 뉴질랜드, 호주 내에서 책을 팔기 위해 줄거리 구조가 시놉시스로 나뉘는 경우가 많다.다시 이야기 구조는 사용된 장르나 드라마 구조에 따라 달라질 수 있다.

이야기 구조에 관한 철학자들의 두 예로는 아리스토텔레스와 구스타브 프리태그가 있다.

아리스토텔레스

많은 학자들이 그의 시인 (기원전 335년)에서 아리스토텔레스로부터 시작하여 극적인 구조를 분석하였다.

비극에 관한 이론인 그의 시인학에서 그리스 철학자 아리스토텔레스는 연극이 하나의 전체 행동을 모방해야 한다는 생각을 내놓았다."전체란 시작과 중간과 끝이 있는 것"(1450b27)이다.[11]그는 그 연극을 복잡함과 종말이라는 두 가지 연극으로 나누었다.[12] 그는 주로 소피클레스(Sopicles)를 사용하여 극의 적절한 극적 구조에 대한 자신의 주장을 펼쳤다.

두 가지 유형의 장면이 특별한 관심사인데, 이 장면은 액션을 새로운 방향으로 던지는 역전극과 주인공에게 중요한 계시가 있음을 의미하는 인식이다.[13]역전은 이전에 일어났던 일의 필요하고 가능한 원인으로 발생해야 하며, 이는 전환점을 적절하게 설정해야 함을 의미한다.[14]그는 이 연극의 중요 순서를 합창, 이벤트, 어법, 캐릭터, 스펙터클 순으로 꼽았다.[15]그리고 모든 연극은 기억에서 연주될 수 있어야 하고, 길고 이해하기 쉬워야 한다.[16] 그는 "어떤 사람들이 추측하듯이, 줄거리의 통일은 한 남자를 주제로 한 것이 아니다"[17]라고 말하는 인물 중심적인 줄거리에 반대했다.그는 삽화적 음모를 반대했다.[18]그는 발견이 극의 최고점이 되어야 하며 그 행동이 연민과 두려움, 고통에 의해 강요되는 도덕을 가르쳐야 한다고 주장했다.[19]등장인물 자체가 아니라 그 광경이 감성을 불러일으킬 것이다.[20] 무대는 또한 "Prologue, 에피소드, 엑소드, 그리고 파라데이와 스타시몬으로 구분되는 합창 부분으로 나누어져야 한다.[21]

이후와는 달리 그는 도덕성이 연극의 중심이고 무엇이 그것을 위대하게 만들었는지를 고수했다.대중적인 믿음과 달리, 그는 널리 알려진 3막 구조를 생각해내지 못했다.

구스타프 프레이태그

프레이태그 피라미드[22]

독일의 극작가 겸 소설가 구스타프 프레이탁은 프리태그의 피라미드로 알려진 것을 나열한 5막 극 구조의 결정적 연구인 [23]'Die Technik des Dramas'를 썼다.[24]프레이태그의 피라미드 아래 이야기의 줄거리는 다음과 같은 다섯 부분으로 구성된다.[25][26]

  1. 박람회(원래 도입이라고 함)
  2. 상승 작용(상승)
  3. 클라이맥스
  4. 하강 작용(반환 또는 하강)
  5. 재앙, 파괴, 해결 또는 계시 또는[27] "상승 및 침몰".프라이태그는 경쟁자들 중 어느 쪽이 정의로운지 무관심하다; 두 그룹 모두 선과 악, 권력과 약점이 뒤섞여 있다.[28]

그 후 드라마는 5개의 부분, 즉 연기들로 나뉘는데, 일부는 극적 아크로 언급한다: 박람회, 상승 액션, 클라이맥스, 하강 액션, 그리고 대재앙.프리태그는 신나는 힘, 비극적인 힘, 그리고 마지막 서스펜스의 힘이라는 세 가지 순간이나 위기를 가지고 다섯 부분을 확장한다.신나는 힘은 상승작용을, 비극적인 힘은 하강작용을, 최종적인 긴장감의 힘은 파국으로 이어진다.프리태그는 신나는 힘이 필요하다고 생각하지만 비극적인 힘과 최종적인 긴장감의 힘은 선택사항이다.그들은 함께 드라마의 8가지 요소를 만든다.[29]

그의 주장을 하면서, 그는 그리스인과 셰익스피어의 많은 부분을 그들이 무엇을 의미하는지 의견을 내려고 시도하지만, 실제로 말하지는 않았다.[30]

상반된 감정을 통해 만들어진 긴장감을 주장했지만 갈등을 적극적으로 주장하지는 않았다.[31]그는 연극에서 인격이 우선이라는 주장을 들었다.[32]그는 또한 훗날 역사에서 선동 사건이라고 불릴 것에 대한 토대를 마련한다.[33]

전반적으로, 프리태그는 연극의 중심은 감정성이며 그 감정성을 얻는 가장 좋은 방법은 대조적인 감정을 뒤로 돌려 놓는 것이라고 주장했다.그는 아리스토텔레스와는 달리 영웅을 중심으로 하는 토대를 어느 정도 마련하였다.그는 연극의 중심에서 갈등을 진술한 것으로 널리 알려져 있지만, 그는 계속되는 갈등에 대해 적극적으로 반대한다.[34]

부품:

소개

설정은 특정한 장소와 시간에 고정되고, 무드는 설정되며, 등장인물이 소개된다.뒷이야기를 암시할 수도 있다.엑스포는 대화, 플래시백, 등장인물들의 등화, 배경 디테일, 유니버스 미디어, 또는 내레이터가 뒷이야기를 하는 것을 통해 전달될 수 있다.[35]

상승하다

박람회(소개) 직후부터 흥미진진한 힘이 시작되어 최대 관심 지점을 향해 하나 또는 여러 단계로 상승작용을 구축한다.이러한 사건들은 대체로 이야기의 가장 중요한 부분인데, 전체 줄거리가 클라이맥스를 설정하고 궁극적으로 이야기 자체의 만족스러운 해결을 위해 그들에게 달려 있기 때문이다.[36]

클라이맥스

클라이맥스는 주인공의 운명을 바꾸는 전환점이다.만약 주인공에게 일이 잘 풀리고 있었다면, 줄거리는 그들에게 등을 돌리게 되어 종종 주인공의 숨겨진 약점을 드러낼 것이다.[37]만약 이 이야기가 코미디라면, 주인공에게 나쁜 일에서 좋은 일로 가는 정반대의 상황이 뒤따를 것이고, 종종 주인공에게 숨겨진 내면의 강점을 그려야 한다.

돌아오는또는 돌아오는 길 동안 상대편의 적개심은 영웅의 영혼을 때린다.프레이태그는 이 스테이지에 대해 두 가지 규칙을 제시한다: 등장인물의 수를 가능한 한 제한하고, 영웅이 떨어지는 장면의 수는 상승하는 움직임보다 적어야 한다.하강 작용은 최종 긴장 순간을 포함할 수 있다.비록 그 재앙이 비분열적인 것으로 나타나지 않도록 예시되어야 하지만, 불운한 영웅에게는 마지막 결과가 의심스러운 안도의 전망이 있을 수 있다.[38]

파국

대재앙("원본의 카타스트로피")[39]은 영웅이 자신의 논리적 파괴를 만나는 곳이다.프리태그는 작가에게 영웅의 목숨을 아끼지 말라고 경고한다.[40]보다 일반적으로 작품의 주요 줄거리의 최종 결과는 1705년부터 영어로 종편(영국: /deɪnuːmɒɒ, dɪ-/, 미국: /ˌdeɪnuːmɒ/;)[41]으로 알려져 있다.추락하는 액션의 끝에서부터 드라마나 서사의 실제 결말 장면까지 사건들로 구성된다.갈등은 해결되어 등장인물에 대한 정상성과 카타르시스를 만들거나, 독자에게 긴장과 불안감을 풀어준다.어원학적으로 프랑스어 dénoument(프랑스어: [denumɑ])dénouer, "풀다"라는 단어에서 유래되었으며, 라틴어 nodus에서 "knot"을 뜻하는 말이다.그것은 줄거리의 복잡성을 풀거나 풀거나 풀거나 하는 것이다.[citation needed]

플롯 장치

줄거리 장치는 줄거리를 이야기에서 진전시키는 수단이다.그것은 종종 등장인물들에게 동기를 부여하고, 긴급함을 조성하거나, 어려움을 해결하기 위해 사용된다.이것은 극적인 기술로 이야기를 진전시키는 것과 대조될 수 있다; 즉, 등장인물들이 잘 발달된 이유로 행동을 취하기 때문에 일을 발생시키는 것이다.음모 장치의 예로는 마지막 순간에 기병대가 나타나 전투에서 하루를 구할 때일 것이다.이와는 대조적으로 심경의 변화로 인해 스스로 고군분투하며 하루를 살린 적대적 인물은 극적 기교로 간주될 것이다.

익숙한 형태의 음모 장치로는 데우스 마키나, 맥거핀, 레드 청어, 체호프의 이 있다.

플롯 아웃라인

줄거리의 윤곽은 각본으로 바뀔 수 있는 이야기를 산문한 것이다.길이 때문에 '한 페이지'라고 부르기도 한다.만화에서 러프는 영화의 전개에 있어서 스토리보드와 비슷한 스타일로 이야기가 매우 느슨하게 해체된 발전 단계를 가리킨다.이 단계를 스토리보드나 레이아웃이라고도 한다.일본 만가에서는 이 단계를 네무(영어 '이름'처럼 발음)라고 한다.러프는 제안된 페이지 레이아웃 내에 배열된 빠른 스케치들이다.러프의 주요 목표는 다음과 같다.

  • 페이지를 가로질러 판넬의 흐름을 배치하다.
  • 이야기가 성공적으로 긴장감을 조성하도록 하다.
  • 패널 내의 가시점, 카메라 각도 및 캐릭터 위치 확인
  • 다음 개발 단계인 "pencil" 단계에서는 세부적인 도면을 보다 세련된 레이아웃으로 제작하여 잉크 처리된 도면의 기초가 될 것이다.

소설에서 줄거리의 윤곽은 장면의 목록을 제공한다.장면에는 이벤트, 문자 및 설정이 포함된다.그러므로 플롯은 이러한 것들이 합쳐진 원인과 결과를 보여준다.줄거리의 윤곽은 이 장면들이 왜, 어떻게 일이 일어났는지를 보여주기 위해 '뼈가 튼튼하고 구조'를 구축하기 위해 만든 원인과 결과의 대략적인 스케치다.

플롯 요약

줄거리 요약은 어떤 일이 일어나는지 설명하는 문학작품의 간략한 설명이다.줄거리 요약에서 책의 저자와 제목을 참조해야 하며, 이야기의 요점을 요약하면서 보통 한 단락 이상 길지 않다.[42][43]

A-플롯

A-Plot은 이야기를 움직이는 줄거리를 가리키는 영화텔레비전 용어다.이것은 반드시 그것이 가장 중요하다는 것을 의미하는 것이 아니라, 오히려 대부분의 행동을 강요하는 것을 의미한다.

참고 항목

메모들

  1. ^ a b c d Ansen Dibell, Ph.D. (1999-07-15). Plot. Elements of Fiction Writing. Writer's Digest Books. pp. 5 f. ISBN 978-0-89879-946-0. Plot is built of significant events in a given story – significant because they have important consequences. Taking a shower isn't necessarily plot... Let's call them incidents ... Plot is the things characters do, feel, think or say, that make a difference to what comes afterward.
  2. ^ 랜덤 하우스 사전."플롯."
  3. ^ 옥스퍼드 사전."스토리라인."
  4. ^ Prince, Gerald (2003-12-01). A Dictionary of Narratology (Revised ed.). University of Nebraska Press. p. 73. ISBN 978-0-8032-8776-1.
  5. ^ Wales, Katie (2011-05-19). A Dictionary of Stylistics. Longman Linguistics (3 ed.). Routledge. p. 320. ISBN 978-1-4082-3115-9.
  6. ^ Forster, E.M. 소설의 측면들.메리너 북스(1956) ISBN 978-0156091800
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  13. ^ 아리스토텔레스, "시학", 프로젝트 구텐베르크, 섹션 6
  14. ^ 아리스토텔레스, "시학", 프로젝트 구텐베르크, 섹션 XI
  15. ^ 시학 19.[2]
  16. ^ 시인학 8. [3]
  17. ^ 시학 9. [4]
  18. ^ 시학 11.[5]
  19. ^ 시학 12.[6]
  20. ^ [시학 http://www.authorama.com/the-poetics-15.html]
  21. ^ "The Poetics - 12 (Aristotle on the Art of Poetry)".
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  43. ^ Steven Espinoza; Kathleen Fernandez-Vander Kaay; Chris Vandar Kaay (20 August 2019). We All Know How This Ends: The Big Book of Movie Plots. Laurence King Publishing. ISBN 978-1-78627-527-1.

참조

  • Freytag, Gustav (1900) [Copyright 1894], Freytag's Technique of the Drama, An Exposition of Dramatic Composition and Art by Dr. Gustav Freytag: An Authorized Translation From the Sixth German Edition by Elias J. MacEwan, M.A. (3rd ed.), Chicago: Scott, Foresman and Company, LCCN 13-283
  • Mack, Maynard; Knox, Bernard M. W.; McGaillard, John C.; et al., eds. (1985), The Norton Anthology of World Masterpieces, vol. 1 (5th ed.), New York: W. W. Norton & Company, ISBN 0-393-95432-3

추가 읽기

외부 링크