네오그레크

Neo-Grec
독일 드레스덴에 있는 배우 보구밀 다위슨의 무덤에 있는 네오그레크 건축

네오그레크는 19세기 중후반의 신고전주의 부흥 양식으로 프랑스 제2제국 또는 나폴레옹 3세(1852–1870) 기간 동안 건축, 장식 예술, 그리고 그림에서 대중화되었다.네오그레크 유행은 1848년 본격적으로 재개된 폼페이 발굴허큘라네움 발굴에서 영감을 받은 신고전주의 양식의 초기 표현을 출발점으로 삼았다.이 스타일은 그라에코 로마, 폼페이안, 아담, 이집트 리바이벌 스타일의 요소를 풍부하게 혼합한 "다양한 폴리크롬 혼합"[1]으로 "이 스타일은 미국에서 유행했고 영국 [1]등지의 인테리어 디자인에 단기간에 영향을 미쳤다."

아키텍처

건축에서, 네오-그레크는 파리의 마들렌 교회와 같은 건물에서 세기 초의 신고전주의 디자인과 항상 명확하게 구별되는 것은 아니다.네오그레크 건축의 고전적인 예는 1843-50년 파리의 앙리 라브루스테혁신적인 생트제네비에브이며, 일반적으로 이 고전주의 후기 모드의 첫 번째 주요 공공 건물로 보인다.

Néo-Grec은 프랑스뿐만 아니라 빅토리아 시대 영국, 특히 미국 르네상스와 같은 엄격함에서도 인기가 있었다.건축사학자레빈고전주의[2]경직성에 대한 반작용으로 그 스타일을 설명했다.Levine에 따르면, Néo-Greec은 "고전 건축 담론의 수사적 형식을 좀 더 문자 그대로 그리고 서술적인 형태의 [3]구문으로 대체"한 다소 느슨한 스타일이었다.「읽을 수 있는」아키텍처였습니다.

미국인 건축가 리차드 모리스 헌트는 1860년대 후반과 1870년대에 [4]네오-그레크를 그의 건물에 미사를 입혔다.헌트의 학생인 프랭크 퍼네스는 필라델피아 초기 건물에서도 같은 일을 했고 극적인 [5]: 154 효과를 위해 질량과 시각적 "무게"를 사용하는 실험을 했다.

장식 예술

장식 예술에서 네오그레크는 그리스 꽃병 그림에서 그린 모티브와 앤티온, 팔메트, 그리스 열쇠와 같은 반복적인 건축 모티브와 초기 신고전주의 아담루이 16세 스타일 (c.1765-1790), 그리고 나폴레옹 시대의 이집트 장식의 요소들을 결합하면서 그리스-로마 장식의 표준 레퍼토리에 기초했다.ive 예술; 그것은 고전적인 머리, 도형, 가면, 날개 달린 그리핀, 해관, 항아리, 메달리온, 아라베스크, 연꽃 봉오리의 고립된 모티브를 패널, 성형된 보호 구역 또는 여러 개의 앤티미온, 길로체 및 그리스 플렛 패턴으로 자주 사용함으로써 식별할 수 있다.Neo-Grec은 절충적이고 추상적이며 다색적이고 때로는 기괴했다.그것의 처리는 의도적으로 건조하고 직선적이었다.그 무늬와 반복되는 무늬는 스텐실링에 도움이 되었다.전형적인 "Neo-Grec" 색상의 조화는 풍부하고 거칠었다: "Pompeian" 빨간색, 파우더 블루와 퍼스, 비스트레와 올리브 드랍에 대한 검은색 모티브와 윤곽이 하나의 장식으로 결합될 수 있다.그 스타일은 다른 패션이 프랑스에서 [6]정상에 오르기 전까지 잠시 동안 패권을 유지했다.

미국에서는,

프랭크 퍼니스와 가구 제작자 다니엘 파브스트는 주류왕 헨리 C의 시가를 위해 네오그레크 가구를 만들었다.깁슨,[5]: 158–59 1870년 경, 그리고 1871년 [5]: 166–67 경에 건축가의 동생 호레이스 하워드 퍼네스의 도서관을 위해.그들은 [5]: 180–83 1873년경 시어도어 루즈벨트 시니어의 맨하탄 시 주택에 패널링과 가구를 만들었다.현재 메트로폴리탄 미술관에 있는 팹스트의 현대 고딕 전시 캐비닛(cir 1877-80)은 고딕 양식의 디테일과 과장된 코린트식 대문자를 혼합했습니다.

페인팅

그림에서, 신고전주의 양식은 프랑스 예술 아카데미에서 선명한 윤곽, 투명한 분위기, 그리고 맑고 깨끗한 팔레트를 주입하며 계속 가르쳤다.하지만, 19세기 중반 고대 그리스와 로마, 특히 나중에 폼페이의 발굴에 대한 관심이 높아지면서 공식적인 네오그레크 예술가 그룹이 만들어졌습니다.1847년 파리 살롱 미술 전시회에서 학술 화가 장-레옹 제롬이 공개되었는데, 그는 고색창연한 장면에서 어린 소년과 소녀가 두 마리의 수탉의 싸움에 참석하는 구성을 그렸다.Gérome은 이 전시회에서 유명세를 탔고, 그 다음 해에 장 루이 하몽, 앙리 피에르 피쿠와 함께 네오그레크 그룹을 결성했습니다.이 세 학생은 모두 샤를 글리에르의 같은 아틀리에에 있었습니다.글레이어 자신은 고전적인 스타일과 미학을 채택하면서도 그리스 신화에 나오는 두 인물과 바칸테스와 푸티와 같은 고풍스러운 상징을 떠올리며 거의 전적으로 고대 신화와 모티브에 적용하면서 당시 다른 사람들보다 더 엄격하게 신 고전주의의 신념을 채택했다.네오그레크 그룹은 글레이어의 스타일과 흥미를 취했지만 글레이어의 작품처럼 역사화에서 풍속화로 개작했다.폼페이의 발견에서 영감을 얻었기 때문에, 그들은 네오퐁페이엔스라고도 불렸다.

네오그렉의 그림들은 변덕, 우아함, 그리고 매력의 방식으로 고대 그리스 생활의 일상적인 일화적인 사소한 것들을 포착하려고 노력했고, 종종 현실적이고, 관능적이고, 야했다.이러한 이유로 그들은 사랑과 포도주를 찬양하는 명쾌한 시를 쓴 그리스 시인 아나크레온의 이름을 따서 "아나크레온틱"이라고도 불렸다.알프레드 드 타누안은 하몽의 그림 중 하나를 "명료하고 단순하며 자연스러우며 아이디어, 태도, 측면"이라고 묘사했다.그것은 입술을 부드러운 미소로 이끌며, 그림을 멈추고 보는 것에 행복하다는 말로 표현할 수 없는 기쁨을 준다."이 그룹의 모토는 「아트의 목표는 매력」이라고 말할 수 있을 것이다.대부분의 네오그레크는 또한 프리즈 장식이나 그리스 꽃병처럼 가로로 배치되어 구성이 단순해졌다.

네오그레크 학파는 여러 면에서 비판받았는데, 이는 역사적 세부 사항에 주의를 기울인다는 이유로 보들레르에 의해 "학문은 상상력의 부재를 위장하는 것"이라고 말했고, 많은 사람들은 그 주제를 사소한 것으로 여겼다.화가들은 또한 고귀한 주제를 배제하고 평범한 일상에만 집중했다는 점에서 고대 그리스 스타일을 선별적으로 채택했다는 비난을 받았고, 이는 그들이 부르주아 계급, 즉 편안한 중산층의 이데올로기를 지지하는 예술을 창조하고 있다는 비난으로 이어졌다.

폼페이의 발견은 칼 브리우로프의 폼페이의 마지막 날과 같이 엄밀하게 네오그레크 스타일로만 볼 수 있는 것은 아니지만, 이 사건을 바탕으로 한 역사 그림에도 영감을 주었다.

음악

Neo-Grec 유행은 작곡가 Erik Satie의 작품들을 통해 프랑스 음악에까지 전해졌습니다. 이 제목은 티레아 전투의 죽음을 기념하는 의식에서 고대 스파르타의 젊은이들이 다이애나와 아폴로를 기리며 추었던 춤에 대한 것입니다.그들의 고풍스러운 멜로디는 모듈러 지향의 조화적 기반 위에 떠 있다.Gnossiennes의 멜로디는 이 방향으로 더 나아가 고대 그리스 색채 모드(A - G plat - F - E - D plat - C - B - A)와 아라베스크 장식을 사용합니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들
  1. ^ a b James Stevens Curl & Susan Wilson, ed. "Néo-Grec", 옥스포드 건축 사전 (Oxford University Press, 2015).[1]
  2. ^ N. Levine, The Romantic Idea of Architectical Labroute and the Neo-Greec, A.의 Henri Labroute와 Neo-Greec. 드렉슬러(ed.), The Architecture of the Ecole des Beaux Arts, New York, 1977, 페이지 325–416.
  3. ^ N. Levine, The Romantic Idea of Architectical Labroute and the Néo-Grec, A.의 Henri Labroute와 Néo-Grec. Drexler(ed.), The Architecture of the Ecole des Beaux Arts, New York, 1977, 페이지 332.
  4. ^ 도린 볼거 버크, ED, 아름다움을 추구: 미국인과 미적 운동 (뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1981), 페이지 469.
  5. ^ a b c d 조지 E.토마스 외, 프랭크 퍼니스: 전집(Princeton Architectural Press, 1991년 개정판 1996년).
  6. ^ "Elizabethan and later English furniture". Harper's New Monthly Magazine. 56 (331): 18–33. December 1877.
  7. ^ 데이비드 A.행크스, 단결의 추구: 세계 박람회 사이의 미국 예술, 1876-1893.디트로이트 예술대학, 1983년, 페이지 263-64
  8. ^ 하이 미술관의 식탁이요.

외부 링크