마키아이올리
Macchiaioli
마키아이올리(이탈리아어 발음: [makkjajjɔli])는 19세기 후반 토스카나에서 활동한 이탈리아 화가 집단이다.그들은 이탈리아 미술 아카데미에서 가르친 낡은 관습에서 벗어나 자연의 빛, 그림자, 그리고 색을 담기 위해 야외에서 많은 그림을 그렸다.이 관습은 맥키아이올리가 몇 년 후에 두각을 나타낸 프랑스 인상파 화가들과 관련이 있지만, 맥키아이올리는 다소 다른 목적을 추구했다.이 운동의 가장 주목할 만한 예술가들은 주세페 아바티, 크리스티아누 반티, 오도아르도 보라니, 빈센조 카비안카, 아드리아노 세시오니, 비토 단코나, 세라피노 데 티볼리, 조반니 파트토리, 라파엘로 세르네시, 실베스트 레그마코 레그마이다.
운동
이 운동은 1848년 봉기 당시 많은 예술가들이 혁명가였던 소규모 그룹에서 시작되었다.1850년대 후반, 예술가들은 예술과 [1]정치에 대해 논의하기 위해 플로렌스의 카페 미켈랑기올로에서 정기적으로 만났다.아카데미 예술에 불만을 품은 이 이상주의적인 젊은이들은 렘브란트, 카라바조, 틴토레토 [2]같은 오래된 거장들에게 감탄했던 대담한 음조 구조를 모방함으로써 이탈리아 미술에 활력을 불어넣고자 하는 바람을 공유했다.그들은 또한 프랑스 동시대 바비종 학파의 그림에서 영감을 얻었다.
그들은 빛과 그림자, 또는 "마키"가 예술 작품의 주요 구성 요소라고 믿었다.마키아라는 단어는 19세기에 이탈리아 화가들과 비평가들에 의해 스케치적이고 자발적인 실행 때문인지 아니면 전체적인 [3]효과의 조화로운 폭 때문에 그림이나 그림의 반짝이는 품질을 묘사하기 위해 일반적으로 사용되었다.
초기 몇 년 동안 그 새로운 운동은 조롱을 받았다.1862년 11월 3일 가제타 델 포폴로 저널에 실린 적대적인 비평은 마키아이올리라는 [4]용어가 인쇄된 첫 번째 사례이다.이 용어는 여러 가지 함축적인 의미를 가지고 있는데, 그것은 작가들의 완성이 스케치에 불과하다는 것을 조롱하듯 암시했고, 관용적으로 덤불이나 덤불 속에 숨는다는 뜻의 "Darsi alla macchia"라는 구절을 떠올렸다.사실 화가들은 그들의 작품 대부분을 이 야생 지역에서 그렸다.이러한 이름의 감각은 또한 예술가들이 무법자와 동일시되었으며, 이는 새로운 예술가들이 그 당시 예술적 표현을 정의하는 엄격한 법에 따라 예술의 규칙에서 벗어나 일하고 있다는 전통주의자들의 관점을 반영하였다.
비록 마키아이올리는 종종 인상파 화가들과 비교되곤 했지만, 그들은 광학 효과를 추구하는데 있어서 그들의 젊은 프랑스 동시대 사람들만큼 멀리 가지 못했다.에리히 슈팅러버는 "매키아이올리는 팔레트를 색 스펙트럼의 성분으로 나누기로 결심했으며 파란색 그림자를 칠하지 않았다"고 말했습니다.그래서 그들의 그림은 색채와 윤곽을 가리고 인상주의 회화의 독특한 '비브리즘'을 낳는 투과성 빛이 부족한 것이다.개별 인물들의 독립적인 정체성은 [5]훼손되지 않았다.
맥키아이올리가 "실패한 인상파"라는 평결은 맥키아이올리를 파리 인상파보다 10년 앞서 그들만의 범주에 넣는 대안적 견해에 의해 반박되었다.이러한 해석은 마키아이올리를 초기 근대주의자로 보고, 그들의 폭넓은 그림 이론은 향후 10년 이상 동안 빛을 보지 못할 이후의 움직임의 본질을 포착한다.이 관점에서 마키아이올리는 그들의 사회적 구조와 맥락에 매우 많이 내재되어 있으며 문자 그대로 주세페 가리발디와 함께 리소르기멘토와 그 이상을 위해 싸우는 것으로 나타납니다.이와 같이, 그들의 작품은 유대인의 해방, 감옥과 병원, 전쟁 미망인의 곤경, [6]전쟁 미망인의 생활 등 다양한 사회 정치적인 주제에 대한 논평을 제공한다.
맥키아이올리는 커다란 그림을 완전히 공중에서 완성하는 모네의 관행을 따르지 않고,[7] 스튜디오에서 완성되는 작품의 기초로 문 밖에서 그려진 작은 스케치를 사용했다.
맥키아이올리의 많은 예술가들은 가난하게 죽었고, 19세기 말에야 명성을 얻었다.오늘날 마키아이올리의 작품은 다른 곳보다 이탈리아에 훨씬 더 잘 알려져 있습니다; 많은 작품들이 공공 기록 밖에서,[8] 그곳의 개인 소장품으로 보관되어 있습니다.
루이지, 플라비오 베르텔리, 안토니노 사르티니와 같은 다른 화가들은 [9]이 운동의 완전한 일부가 되지 못한 채 이 운동에 영향을 받았다.
마키아이올리는 2007년 10월 11일부터 2008년 2월 24일까지 로마의 치오스트로 델 브라만테에서 열린 전시회에서 2008년 3월 19일부터 6월 22일까지 피렌체의 빌라 바르디니로 이동했습니다.베니스에서 열리고 있는 이스티투토 베네토 디 시엔제에서 2008년 3월 8일부터 7월 27일까지 레테레 아르티가 카폴라보리 델라 콜레지오네 마리오 타라고니를 전시했다.2009년 8월 12일부터 2010년 3월 18일까지 몬테카티니 테르메에 있는 테르메 타미리에서 맥키아이올리의 또 다른 전시회가 열렸다.파리의 오르간제 박물관은 2013년 4월 10일부터 7월 22일까지 맥키아이올리 전시회를 열었다.
갤러리
주세페 아바티, 1865년 포데스타 궁전의 탑, 석유 온 우드
비토 단코나, 하얀 옷을 입은 여자, 캔버스에 유화, 밀라노 현대미술관.
Giovanni Fattori, La Rotonda di Palmieri, 1866년, 석유 온 우드, 플로렌스, 갤러리아 다르테 모데나
아마데오 왕세자가 1870년 커스토자에서 다친 지오반니 파트리, 캔버스에 기름 묻히고
실베스트로 레가, 일 빈돌로, 1863
실베스트로 레가, 크레스피나의 소녀
Telemaco Signorini, Via Torta, C. 1870년
1882년 플로렌스 게토의 텔레마코 시뇨리니
「 」를 참조해 주세요.
메모들
레퍼런스
- Boime, Albert(1993)마키아와 리조르지멘토의 예술.시카고 및 런던:시카고 대학 출판부입니다.ISBN 0-226-06330-5
- 브루데, 노마(1987년).Macchiaioli: 19세기의 이탈리아 화가들뉴헤이븐과 런던: 예일 대학 출판부.ISBN 0-300-03547-0
- Steingréber, E. 및 Matteucci, G.(1984)Macchiaioli: 토스카나 햇빛의 화가: 1984년 3월 14일부터 4월 20일까지.뉴욕: 런던 매티슨과 연계된 계단 생티 매티슨.OCLC 70337478
- 터너, J. (1996년)그로브 미술 사전미국: 옥스포드 대학 출판부.ISBN 0-19-517068-7
추가 정보
- 피에로 바르젤리니, 카페 미켈랑기올로, 피렌체, 발레치 에디토레, 1944년
- 판코니, T. (1999년)Antologia dei Macchiaioli, La trasformazione sociale e artica nella Toscana di met 800 800.Pisa(이탈리아):파치니 에디토레
- Panconi, T. (2009년)I Macchiaioli, I Nuovo dopo la Macchia.Pisa(이탈리아):파치니 에디토레ISBN 978-88-6315-135-0
- Durbe, Dario(1978년).나는 맥키아이올리.로마: 델루카 에디토레
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